浅论传统造物文化与中国设计
中国艺术设计史
中国艺术设计史第⼀章1造物⽂化中国传统造物⽂化在思想智慧、造物原则等⽅⾯为中国的现代设计打开了⼀座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物⽂化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族⽂化的深厚⼟壤中找到契合点，从⽽可让我国的传统⽂化在这⼀造型领域获得继承和发展，并继续发扬光⼤，实现了“洋为中⽤，古为今⽤”的⽬标。
⼀、中国传统造物⽂化中的可持续发展观中国道家学主张“天⼈合⼀”，提出“道⽣⼀，⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物”（《⽼⼦·四⼗⼆章》）的见解。
这⾥“天”即是⾃然，⾃然是天地的本性，⼈应顺天⽽⾏。
⼈和⾃然的关系不是对⽴的，⽽是亲密⽆间，互融互通的。
庄⼦是⽼⼦的主要继承者，他的天⼈观念与⽼⼦的天道本体纠缠交织、相辅相佐。
庄⼦的基本观念是“天地与我并⽣，万物与我为⼀”（《庄⼦·齐物论》）；主张不要⼈为地违背⾃然规律，并极⼒赞美天地万物的⾃然有序：“天地固有常矣，⽇⽉固有明矣，星⾠固有列矣，禽兽固有群矣，树⽊固有⽴矣”（《庄⼦·天道》）这是⼀种⼈与⾃然同构的信仰，正是基于这种信仰，古⼈在审视建筑营造、⼿⼯制作等⽣产实践与⾃然环境的效应关系的同时，对于开凿⼭⽯采取⾦⽟，砍伐树⽊修筑楼台所造成的⾃然资源⼤量消耗，万物不能繁衍的⽣存危机表⽰了深深的忧虑。
这种观点⽆疑在当今全球性的⽣态危机⾯前对现代设计是具有指导意义的。
在相当长的⼀段时间⾥，设计在为⼈们创造了现代⽣活⽅式和⽣活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的⽣态平衡造成了巨⼤的破坏。
有数据表明，地球上60%以上的⼈在近40年⾥仍然希望⽣活⽔平有所提⾼，这就意味着将消耗更多的资源，产⽣更多的废弃物。
为此，节省能源、保护环境将成为⼈类活动的主导思想。
现在⼈们开始逐渐认识到设计对环保起着⾮常重要的作⽤，如何进⾏可持续发展的设计已成为⼈类关注的焦点。
我们反观中国传统造物⽂化，其中“天⼈相参”的设计主张给现代设计提供了“共⽣”的设计守则。
中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化
中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化是中国古代智慧和文化的重要组成部分，它代表了中国人民对于自然和人类社会的认知和理解。
其中的“道”“器”关系是中国传统造物设计的核心思想和表达方式。
在传统造物设计中，将“道”作为指导思想，注重“器”与“道”的协调和融合，旨在创造出符合自然规律、人文精神和审美价值的作品。
“道”是指宇宙之道、自然之道，是万物生成和运动的规律和原理。
在中国传统思想中，“道”是宇宙的根本，生生不息的道理。
传统造物设计中的“道”是指遵循自然规律、人文精神和审美价值的基本原则和指导思想。
它强调尊重和顺应自然，以自然为师，追求自然的真实和和谐。
传统造物设计师以“道”为基础，注重对自然规律的研究和理解，通过对自然元素和造物过程的认知和运用，将自然的力量和美感融入到设计中。
“器”是指各种物体和工具，是通过人类智慧和劳动创造出来的实用和艺术作品。
在中国传统造物设计中，“器”是表达“道”思想和美学价值的集中体现。
它不仅具有实用性和功能性，还注重造物师对于材料的选择和加工技术的运用，以及对于形式、比例、纹饰、色彩等方面的处理。
传统造物设计师通过巧妙的设计和精细的制作，将“道”的精神和美感融入到作品中，使作品既符合自然规律，又具有艺术性和审美价值。
在传统造物设计中，“道”“器”关系的核心是追求和谐。
它强调“道”和“器”的相互关系和相互作用，旨在创造出既有实用性，又有美感和价值的作品。
传统造物设计师通过对于自然规律和人文精神的深入研究和理解，以及对于材料和工艺的运用，使作品具有自然的生命力、人文的情感和审美的韵味。
同时，还注重“道”和“器”的协调和融合，使作品达到完美的统一和和谐。
中国传统造物设计的“道”“器”关系不仅体现在建筑、家具、陶瓷、字画等艺术品中，也体现在传统工艺和民俗文化中。
例如，在传统建筑中，以“道”为指导，注重建筑与自然环境的融合，以及建筑形式、结构和装饰的和谐统一、在传统家具中，注重材料的选择和加工技术的运用，以及对于形式和纹饰的设计，使家具既具有实用性，又具有美感和艺术价值。
浅论现代设计与传统文化的论文
浅论现代设计与传统文化的论文首先，现代设计的目的与传统文化有一定的延续性。
不同的设计可能有不同的目的，但总体来说，设计的目的都是为了满足人类社会和个体的需求，并且通过设计来提高生活的质量和美感。
无论是传统文化还是现代设计，都在追求“以人为本”的设计理念，关注人类的需求和感受。
传统文化中的一些价值观念和审美观念仍然对现代设计产生着影响。
其次，现代设计在手法上吸收并改进了传统文化的元素。
传统文化中蕴含着丰富的审美和艺术表现形式，如绘画、雕塑、书法等。
现代设计在接受这些传统文化元素的基础上，通过创新和结合现代科技手段，使得传统文化得以在现代设计中焕发新的光彩。
例如，中国传统文化中的“合”、“和”、“中庸”等理念被广泛应用于现代设计中，使得设计作品更加符合人类的审美和思考方式。
再次，现代设计在表现形式上更加开放多样，并且在传统文化的基础上创造出独特的形式语言。
如今，设计的表现形式已经不再局限于传统的绘画和雕塑，而是通过数字技术和多媒体手段，以立体、动态、互动的方式表达设计的理念和创意。
这种多样性的表现形式为传统文化中的元素提供了更多的运用空间，同时也为传统文化注入了现代的活力和时尚感。
总之，现代设计与传统文化是相互影响、相互促进的关系。
现代设计在继承传统文化的基础上，通过对现代生活方式和科技手段的理解，创造出更符合人们需求和审美的设计作品。
同时，传统文化也能够通过现代设计的传播和诠释，得到更好的传承和保护。
现代设计和传统文化的结合不仅可以满足人类的生活需求，也有助于塑造国家和地区的文化形象，提升文化软实力。
因此，现代设计与传统文化的交融是设计界和文化界共同关注的重要议题，也是推动共同进步和发展的动力所在。
中国传统工艺造物观(2篇)
第1篇一、引言中国是一个拥有五千年悠久历史的文明古国，其文化底蕴深厚，传统工艺丰富多彩。
在中国传统工艺中，造物观是一种独特的审美观念和价值取向，它体现了中华民族对自然、社会和人生的深刻理解。
本文将从中国传统工艺造物观的内涵、特点、影响等方面进行探讨，以期更好地传承和发扬这一宝贵的文化遗产。
二、中国传统工艺造物观的内涵1. 顺应自然中国传统工艺造物观强调顺应自然，追求天人合一。
古代工匠们认为，万物皆有灵性，人与自然息息相关。
因此，在创作过程中，他们注重观察自然、模仿自然，力求使作品与自然和谐共生。
如陶瓷、丝绸、玉器等传统工艺，都体现了这一造物观。
2. 强调实用中国传统工艺造物观强调实用，注重功能与形式的统一。
古代工匠们认为，一件物品的价值不仅在于其外观，更在于其实用性。
因此，在创作过程中，他们注重实用性的同时，兼顾美观性，使作品既有实用性，又有艺术价值。
3. 注重意境中国传统工艺造物观注重意境，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。
古代工匠们认为，一件物品的价值不仅在于其实用性和美观性，更在于其所蕴含的意境。
因此，在创作过程中，他们注重挖掘物品背后的文化内涵，赋予作品丰富的意境。
4. 追求和谐中国传统工艺造物观追求和谐，强调“五行相生相克”的哲学思想。
古代工匠们认为，万物之间相互依存、相互制约，只有达到和谐的状态，才能体现出事物的本质。
因此，在创作过程中，他们注重协调各种元素，使作品呈现出和谐之美。
三、中国传统工艺造物观的特点1. 继承与创新中国传统工艺造物观在传承中不断创新，形成了独特的风格。
古代工匠们在继承前人经验的基础上，结合时代特点，不断推陈出新，使传统工艺得以传承和发展。
2. 综合性与包容性中国传统工艺造物观具有综合性，融合了哲学、美学、伦理学等多方面的知识。
同时，它还具有包容性，吸纳了各种文化元素，形成了独特的艺术风格。
3. 精细入微中国传统工艺造物观注重细节，追求精益求精。
古代工匠们在创作过程中，对每一个细节都力求做到完美，使作品呈现出极高的艺术价值。
论中国传统造型观念对现代设计的启示
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/5论中国传统造型观念对现代设计的启示设计是一种文化的设计，一种造物的设计，亦是一种用物的设计。
有着悠久历史的中国，深深植根于传统的造物文化中，这种传统的造物文化无时无刻不影响着现代设计的理念、原则。
不论情愿与否，我们都会有意识或无意识的继承着传统造物思想中先进的、超现实的造物思想。
本文就传统造物思想的天人合一观、崇尚自然的生态设计观、实用、节俭、惜用观对现代设计的影响进行初步探讨。
一、天人合一的设计观“天一和人”的设计哲学观是中国传统造物思想的核心之一，自春秋战国以来，先哲们就十分重视造物的天人合一性。
《考工记》在第一段就指出“天有时，地有气，材有美，工有巧。
合此四者，然后可以为良，材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。
”。
《髹饰录·乾集》开篇就提出了“利器如四时，美材如五行，四时行，五行全而百物生焉，四善合，五彩备而工巧成焉”，强调了达到利器、美材要注重天时条件的重要性。
宋应星所写的《天工开物》，四字本身就诠释了著作所具有的“天人合一”的思想性。
只有在人的工巧和天然物质条件相协调、适应和相互配合作用下，才能创造出优秀的设计作品。
老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”和庄子的“天地与我并生，而万物与我同一”的思想都受到天人合一的宇宙观和哲学观的影响。
在现代建筑创作中，也处处流露出中国“天人合一”的设计哲学观。
如1982年落成的北京香山饭店，将中国“天人合一”的传统造物思想融合其中，当然这种融合并不是简单地将北京的四合院、江南古典园林照搬照抄地安置在现代建筑中，而是追求一种神韵、一种精神理念、一个片断、一种元素。
北京香山饭店，将苏州园林的许多装饰元素、格调、气质与现代形式融为一体。
讲究阴阳开合，崇尚自然、顺应自然，将人、建筑、自然有机的统一在环境中。
“天人合一”的设计观在现代标志设计中也体现了一种强大的民族力量。
俗话讲，没有传统的民族是一个气短的民族，是一个无根的民族，传统文化是一个民族的血脉，是一个民族凝聚的强大力量。
“坚而后论工拙”传统造物思想对现代设计的启示
天工｜2023年第26期［摘 要］“坚而后论工拙”是中国古代设计思想中以实用为根本，注重产品功能的设计理念。
“坚而后论工拙”的核心思想是相较于华丽的装饰和外在形制的美感，设计者要优先考虑设计产品的功能性和实用性，还要考虑所设计产品的耐用性。
“坚而后论工拙”虽然由李渔提出，但其传统造物理念贯穿中国传统造物的各个时期，是中国古代设计思想中的一个重要方面，对现代设计也有着可延伸的现实意义。
［关键词］制体宜坚；坚而后论工拙；实用性；功能性［中图分类号］J509 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）26-0034-04本文文献著录格式：马振轩.“坚而后论工拙”传统造物思想对现代设计的启示［J］.天工，2023（26）：34-37.马振轩 山东艺术学院“坚而后论工拙”传统造物思想对现代设计的启示作者简介：马振轩（1998—），男，汉族，山东淄博人，硕士研究生在读，研究方向：设计史论。
一、“坚而后论工拙”造物思想的内容（一）制体宜坚，坚而后论工拙“坚而后论工拙”是晚明时期苏南地区建筑装饰设计思想中的一部分：制体宜坚，坚而后论工拙。
晚明时期的苏南民居普遍的建筑装饰特点是坚固，耐用性强，简洁大方，美观便利。
李渔在《闲情偶寄》中提及：“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义；具首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。
尝有穷工极巧以求尽善，乃不逾时而失头堕趾，反类画虎未成者，计其数而不计其旧也。
”李渔点明了窗棂和栏杆的装饰亮点分别是清明透亮和玲珑精致，但设计者大多数时候过于细究繁琐华丽的装饰，忽略了产品本身最起码的实用性，忽略了设计的出发点是“以人为本”。
繁杂、烦琐的装饰当下来看固然华丽，但是从长远考虑并不坚固。
因此，李渔明确表达了自己对建筑装饰设计的观点，即坚为基础，为首重之要义。
耐用性和实用性应该是设计者首先要考虑的问题，其次才是建立在这二者之上的装饰、雕琢。
“坚而后论工拙”将设计的实用性排在了首位，产品设计出来是便于人们使用的，同时也需要是耐用的。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化融入产品设计可以提升产品的文化内涵。
中国传统文化包含了丰富的哲学思想、价值观念和美学观念。
将这些文化元素融入产品设计中，能够赋予产品深厚的文化底蕴和意义。
以传统文化中的花鸟画为设计元素制作的陶瓷工艺品，不仅具有美观的外观，还能传递出中国人对自然环境的热爱和崇尚。
这样的产品设计不仅满足了消费者对美的追求，还能让消费者感受到传统文化的独特魅力。
融合中国传统文化与产品设计可以提升产品的艺术性和独特性。
中国传统文化注重“天人合一”的观念，强调审美的独特性和独立性。
将传统文化元素运用到产品设计中，能够赋予产品个性化的特点，区别于大众化的产品。
以中国传统绘画中的山水画为灵感的家居产品，无论是在形状、色彩还是工艺的处理上，都能展现出中国传统文化的独特风格，打造出与众不同的产品。
融合中国传统文化与产品设计还可以体现可持续发展的理念。
中国传统文化强调与自然的和谐共生，注重环境保护和资源的节约利用。
产品设计中融入传统文化元素，能够更好地传递环保和可持续发展的理念。
将中国传统的古法制陶工艺应用于现代家居陶瓷产品中，既保留了传统工艺的特色，又减少了对环境的污染。
这种设计不仅能够满足消费者对环保产品的需求，还能推动传统工艺的传承和创新。
在融合中国传统文化与产品设计时，也需要注意平衡传统与现代的关系。
传统文化虽然有着千年的历史，但产品设计要符合现代消费者的需求和审美观念，不能过于保守和陈旧。
产品设计要注重创新，结合传统元素与现代技术、材料的完美融合，打造出具有时代感和时尚性的产品。
将中国传统文化与产品设计相融合，既有助于传承和发扬传统文化，又能为产品赋予独特的文化内涵、艺术性和可持续发展的理念。
这样的设计不仅能够满足消费者对美的追求，还能为产品赋予独特的品牌价值和市场竞争力。
我们应该积极探索和推动传统文化与产品设计的融合，为中国传统文化在现代社会中的传播和发展注入新的活力。
试论传统造物文化对工业设计的启示
２中国传统造物文化 中的可持续发展观 ．
中国道家学主张“ 天人合一” 提出“ 生一 ， 。 道 一生二 ， 二生三 ， 生 三 万物 ” 的见解 ， 这里 的“ 即是 自然 。 天” 自然是 天地 的本性 ， 应顺天 而 人 行 人和 自然的关系不是对 立的 ． 亲密无 间 ． 融互通 的。 而是 互 在相当长的一段时间里 ． 在为人 们创 造现代生活方式和生 活 设计 环境 的同时 ． 加速资源和能 源的消耗 ， 也 并对 地球的生态平 衡造成 巨 大的破坏 现 在人 们开始逐 渐认 识到设计对 环保起着非 常重要 的作 用． 如何进行可持 续发展 的设计 已成为人类关 注的焦点 ， 们反观 中 我 国传统造物文化 ． 中“ 其 天人相参 ” 的设计主 张给现代设计 提供 了“ 共 生” 的设计 守则
◇高 教论述◇
科技 圈向导
２１ 年第３ 期 ０１ ２
试论传统造物文化对工业设计的启示
黄 曦 （ 湖南工程学院设计 艺术 学院 湖南
湘潭
４ １ １ １ Ｏ ） １
【 要】 摘 工业设计实质上是物 的人化设计 ， 可称为物 的文化设计 。 也 中国传统造物文化是 以“ ” 和谐 思想为 中心 ， 了造物艺术的“ 反映 和谐”
割 的整体 。 因此 ， 无论是道家还是儒家 ， 都主张美与善合壁 ” 所以 ， 。 中 国传统造物观不仅强调造物要满足人的生 理需求 还要兼 顾人 的意志 、 情感等精神需要 ， 从而达到“ 体舒 神怡” “ 、 形神兼养 ” 的双重功能。 当今社会 ， 产品在功能上已能充分满足人们 的基 本需要 人 们更 加强烈地希望得到和 自己“ 贴心” 的产品 所 以当代产品设计一方面要 充分考虑“ 人的因素” 在形态 上力求使产 品美观悦 目， ， 让人爱不 释手 ； 功能上方便 、 舒适 、 安全 、 高效 ， 给人快乐 的使用感受 。另一方 面 ， 带 更 要注重人的精神需求 ， 注人 的情感 ． 关 使设计符合不 同人 的文化 品味， 宣扬人的独特个性 ， 使人性更加完美 ， 真正达到 “ 物我相忘 ”人与物 和 ． 谐统一的美 妙的境界 ３２产 品与社会环境 ． 产品与社会环境关 系。 要求把社会环境 中的各种要素作为产 品设 计的约束条件 。 社会环 境要素包括政府部 门相关的政策法令 、 法规 ， 国 际性 ， 民族性 ， 社会心理及社会伦理等 。 中国传统造物思想非常重视产品的社会属 性 传统工艺造物多含 寓意 ． 往借助形制体量 、 往 尺寸色彩和 文饰来喻示典章制度 和哲学思 想． 强调伦理道德观念和社会意识。 这种观念可以追溯 到原始社会 ， 比 如原始彩 陶上 的鱼纹就具有原始崇拜的意义。《 礼》 周 规定 ， 乐器钟的 使用 ， 天子挂 四面 ， 诸侯挂三面 ， 挂二面。《 大夫 礼记》 记载厅堂以高为 贵 ．天子之堂九尺 ． “ 诸侯七尺 ， 大夫五尺 ． 三尺。” 开消极 的一面 ， 士 抛 我们可 以从 中看出古代造物充满着 丰富的观念 文化的内容 ． 适应 高度 于 当时统治阶级的社会 目的性需求 随着时代 的发展 ． 社会 环境已经发生 了翻天覆地的变化 ． 但是 产 品与社会环境相互影响的关系一直存在 追求产 品与社会环境的和谐 也一直是造物活动的 目 之一 标 当代产 品设计一方面要符合当今社会 环境 ． 另一方 面要以创造合理 的生活方式为 己任 ． 正确引领流行趋势 和社会风尚 ． 提高民族 文化素养 ． 创造新 的、 进步的文化。 ３３产 品与 自然环境 ． 产品与 自然环境 的关 系体现 了人与 自 的关 系． 然 因为人是物 的创 造者和使用者 ． 物是沟通人 与 自 的中介 。产 品与 自 然 然关系 的和谐与 否． 取决于人的造物活动和消费活动对环境的影响。 从 先秦 的《 考工 记》 明代 的《 到 天工 开物》 等技术著 作 ， 们可看 我 出． 中国传统造物 观强调人与 自 的和谐 ． 然 把造物 的概念视为一种从 自然到人工的过程 和结果 ． 它取材 于 自然物 ． 技艺 的实施也以不违背 自然法 则为准则． 始终与 自 然保持亲和 中国古代 这种符合 自 然规律与 自 然互融互通 、 和谐发展 的造物思 想对于当代 的产 品设 计无疑具有 重大的启示 在相 当长的一段时间 里． 人们 在为 自己创造 了现代生活方式 和生 活环境 的同时 ． 加速消 也 耗 了大量 的资源和能源 ． 并对地球的生态平衡 造成了巨大的破坏。在 我 国． 片面追求经济增长和生态面ｆ 临危机的矛盾也 日益突出。所以当 代 的产 品设 计要充分考 虑产品在整个生命周 期 中对 自然资源 和生态 环境影 响 在产品加工和生产过程中应尽量 节约资源和能源 ， 减少对 生态环境 的污染破坏 ． 品废 弃后要方便 回收 、 产 再生循环或重新再 利 用． 从而 以实现人类和 自然环境的和谐 ． 促进社会 的可持续发展 。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅论传统造物文化与中国设计
摘要：在当代中国，随着经济实力的不断提升，公司实力的不断增强，越来越需要优秀设计
的帮助。我国设计事业发展初期那些盲目照搬西方的做法，已经严重不适应现代社会的要求，
学界也一直在探索如何利用好传统造物文化发展中国设计。本文分如下三个层次浅论如何让
中国当代设计利用好传统造物文化，发展中国设计：学习日本的造物文化保护措施，保护纯
粹的传统造物文化；“借古开今，化古为新”对传统造物进行适应当代生活的再设计探索；
提炼中国造物精神，突破传统风格，树立中国设计品格。
关键词：中国设计 传统 现代
今天，越来越多的设计师把目光投向了我国优秀传统文化这一巨大的宝库，这时我们
才惊觉我们的传统文化传承与发展出现了巨大的问题。一方面，越来越多的优秀手工艺随着
老一代艺术家的离去，后继无人；另一方面，普通设计师拿传统作为噱头，拿来主义，根本
没有理解运用好这些资源就生搬硬套，导致出现了大量的低劣的设计作品，严重影响了这类
设计在市场上的口碑，把消费者推向了国际设计，认为国产无好货。这种情况让很多设计师
痛心疾首，都想努力改变这种状况。本文将从三个方面浅论怎么传承利用中国传统造物文化。
首先，我们需要保护纯粹的传统造物文化。具体解释来说就是我们应该学习日本的双
轨制，加大对传统文化造物的研究和传承力度，让传统造物保留它们的原汁原味，并一直活
下去，让世人和后人能见到中国真正传统手工艺的美。上世纪中叶，日本传统造物文化回归
思想在国内产生了巨大影响，并促进了官方的传统文化振兴运动，并颁布了《传统工艺品产
业振兴法》。这部从国家层面上针对传统手工艺产业保护和振兴的专门法，对促进传统造物
文化有生命力地、可持续性地传承和生长发挥了巨大的作用。这个法律颁布的背景有战后日
本高新技术发展导致传统手工艺产品的整个产业受到了巨大冲击，所占市场份额愈来越少；
手工艺原材料的减少；传承人流逝；传统手工艺从业者收入降低，对继承人缺乏吸引力；生
活方式的变化导致传统手工艺品市场的萎缩等等原因。以上情况与我国传统造物文化目前所
面临的低迷状况是非常相似的。从后来实施的情况来看，这对日本的传统工艺的传承是大有
裨益的，也是我国当前急需学习的。立法重视的好处是显而易见的，从笠间烧二战后的发展
情况看，确实是日本传统手工艺品产业振兴的明证。
笠间烧是日本极具特色的传统手工艺，但是在明治维新以后，很快衰落，到二战后仅剩
十余家作坊还在坚持。情况如此不好，笠间烧的传承和发展成为了当地产业界的重要任务。
他们采取了一系列诸如培养后继人，开研讨交流技艺会，组织相关的展示、展销活动激活了
这个产业，让他重发生机，这些手段都是我们应该好好学习思考的。
其次，对于传统与现代的关系我们应该坚持古为今用，西为中用的观念。一方面我们要
利用好传统造物文化做设计就必须要深刻挖掘传统中国造物的特点与内涵并进行总结和概
括，运用到我们的设计作品中来；另一方面，要想在当代设计中取得立足之地，又必须充分
利用现代的科技手段，降低消费门槛，符合现代的时代审美趋势。这就要求我们针对传统风
格做现代化的，创造性的改造，就像丹麦设计大师瓦格纳所设计的中国椅那样对中国传统家
具尤其是明式家具元素的改造运用那样。
丹麦最出色的家具设计师汉斯·瓦格纳一生设计了500多件椅子，近三成都是直接从中
国明式家具中得到的灵感。这件作品瓦格纳把它称作为“中国椅”，是他从丹麦工艺博物馆
的中国圈椅上得到的灵感。它带有明代圈椅的明显特征，瓦格纳对明式圈椅的造型进行了简
化提炼，尤其是保留了圈椅曲线扶手的传统元素，结合极具丹麦家具特色的支撑作为过渡，
简化了装饰和一些复杂部件。 “椅子”的扶手由几块实木拼接而成，其间融合了中国的榫
卯结构，这种方式不仅能够节省木料，更易于批量生产，而且比西方惯用的曲木技术更完整
地保留木头原本的自然品质。这便是设计大师给我们在设计上如何古为今用，西为中用的一
次完美的示范！ 把传统造物做符合现代审美和工艺的概括，同时保留它的优秀的材料，工
艺和比例形态，这样的设计真正利用了我国传统造物的物质财富，设计出了优秀的作品。相
信西方人都能利用好我们的特色元素来设计，我们自己只要把握好这样的方法，也一定能做
得更好。
最后，也是最重要的一点，那就是我们必须要用中国造物精神内涵，突破传统风格，
树立中国的设计品格。俄国美学家车尔尼雪夫斯基在他的《生活与美学》中说到：“每一代
的美都是而且也应该是为那一代而存在，它毫不破坏和谐，毫不违反那一代美的要求；当美
与那一代一同消逝的时候，再下一代就将会有他自己的美，新的美，谁也不会有所抱怨的。”
我们看到新艺术运动，现代主义运动，绿色设计在世界范围内得到认可和追捧，每一个国家
都在追求那样的风格，在这里取得鲜明区别的是我们记住了德国人的严谨理性，法国人的浪
漫，意大利人的反叛与时尚，日本人的精致灵巧，这些从他们本民族骨子里就有的品格体现
到了他们的设计中来形成了他们独立于世界的特色。我们传承传统也是要找到我们中华民族
骨子里的那样一种“中国意象”“中国气质”即中国造物文化的内在的审美内涵，在我们的
设计中体现出来形成我们的中国的设计品格，这才是我们从传统中得来的最锋利的宝剑，让
我们的设计具有中国品格，让我们的时代设计讲中国的故事。我们当代中国实现中国设计的
进步就一定不能停留在浅显的层面上，传统图案和纹样，不能随意照搬，要把传统精神和创
造的理念继承下来，结合时代生活进行再创造。翻开设计史，我们会发现最优秀的设计几乎
都是是利用当时先进科技和工艺的时代设计，尤其是进入到现代设计以来，每一次技术革新
都会带来设计的大发展。当今世界的设计强国，都是以引领世界设计潮流为目标。我们中国
的设计发展也一定要抓紧技术创新，突破传统风格，把最先进的技术理念与中国特有的精神
结合起来，像英国的工艺美术，法国的新艺术，德国的现代主义那样走在时代的前面，让我
们的孩子在看我们现代这个时候的设计史的时候，让设计史讲一个中国的故事，那样，我们
就应该就算是有了自己的优秀设计。
王澍的中国美术学院象山校区的建筑设计显然就在讲诉这样一个中国设计的故事。
王澍设计的象山校区，大到整体的布局经营，小到建筑的形式、材料，有很多对传统与
本土营造方式的思考。建筑本身不仅对当代建筑设计界“忘本”现象批评，而且体现了设计
师冲锋陷阵的热情，最终提出了结合本土与当代现实的具体设计实验方案。
“山决定了那座房子的尺度，那座房子就像一棵树种在山边。“在论及设计灵感的时候
王澍谈及的中国设计哲学中的天人合一的自然环境与设计融合的设计思想，这也很好的体现
在他的设计作品中，表现出了传统意味。“这工地上有很多做法出自施工管理人员和工匠的
智慧。这种以民间手工建造和材料为基准的做法，激发了工匠们的热情。房子不是由设计完
全决定，而是让设计追随因大量使用手工建筑而导致的全建造过程的修改变更。联系单因此
变得异常重要。不知不觉间，一种不同的建筑营造观开始在工地上形成。”
王澍在设计建造的象山校区时并没有一张图纸了事，而是像中国传统的设计师一样充分
参与到建造过程中，充分尊重和发挥工匠的能力，这样的营造观就是体现了中国朴素的工匠
设计理念，一种随机的、偶然的、自发生长的建造方式，模仿在没有设计的介入和干涉之下
的民间的建筑生长方式。它没有任何设计，只有时间流程、地形地理特征，以及在其中的生
活与劳作。它是无规则的，无可预计的。设计跟随手工传统的集体劳作方式与避免机械化操
作带来的冷漠、非人性化。这样的设计理念区别于西方的模数，闪耀着中国设计哲学的光辉。
杨志麟先生的”自由设计“理念中对于中国传统的园林设计哲学与王澍的设计方法，不谋而
合。建筑师重新认识本土设计观念，特别是挖掘出了一些在当代仍显示着可用价值，甚至在
当前社会中显得十分先进的设计理念。“瓦可不可以用旧的，旧的比新的便宜一半，我说当
然可以，有多少用多少。房子造好，就已有了几十年甚至上百年的历史。”设计师对建筑利
用传统与本土的材料与观念，却又获得出其不意的新奇感，这势必影响大家对“传统”、“本
土”的固有观念，不再将它们和“老土”、“陈旧”等同起来。这很有可能促使大家重新思考
“传统”、“本土”与“现代”之间的关系问题，也会把问题引向当下社会颇为热闹的文化遗
产传承保护问题。这些与传统设计哲学密切相关的设计行为，展示了我们应该如何利用传统
造物思想做出优秀的中国品格的设计。
继承前人的辉煌，最好的方式就是在创造一个新的辉煌，新的传统，让我们深刻挖掘
中国造物精神，让我们的设计充满这样的精神内涵，同时引领时代设计潮流。
参考文献：
[1] 王澍.那一天[J].时代建筑，2005,4:96—106.
[2] 杨志麟.自由设计：一个未被完全认识的设计体系[J].艺术学研究，2008,00:298—313