西方美术鉴赏作业

艺术的狂想，野兽一点又何妨？
艺术，理应是一种单纯的表现，艺术的珍贵在于画出所想，勾勒出属于自己心中的独一无二的多彩世界。

我认为，这才是艺术的初衷，也是艺术的归宿。

为政治绘画，为生活作画，必然在其存在的时代有可取之处，但绘画艺术抛开世俗单纯的如孩童的气质就已散失了。

偶然一次，我看到野兽派的作品时，一种莫名的震撼轻轻敲打了我的内心。

也许他们的名气不如印象派，；也许，他们对古典艺术的摧毁不如梵高来的彻底，但我还是被他们的那份对色彩的单纯感动了。

一色彩的冲击，这是我喜爱的颜色。

野兽派的作品很大的一个特点是颜色的艳丽，如同评论家所说的，将颜料不加调和直接涂抹在画布上，于是我们看到的颜色鲜艳、纯粹。

就像马蒂斯的作品《红色的和谐》，大片的红色，少量的蓝色、绿色、橙色作为点缀，且每一种颜色都十分的单纯，没有明暗、没有深浅，没有透视，除了平铺什么也没有。

但正是这样强烈的色彩冲击，吸引了人的眼球，让人不禁多望一眼。

这样强的色彩冲击，也许会让眼睛感到不适，但是看着看着，心情似乎会跟他一起振奋起来，因为这样艳丽的色彩就像一份激励，大声宣告着世界的多姿。

此外，野兽派的作品另一个特点就是颜色的单一，一副画作中可能只有很少
几种颜色。

例如马蒂斯的作品《生
活的欢乐》，仅用红、黄、绿，将
整幅画中的各个形象表现的极具
特色。

我们不会觉得这副画因为颜
色很少而觉得单调，仍然能感受到
画中试图表达的那种种惬意生活。

而在他另一幅轰动的作品《舞蹈》
中人物是在一种更加完全的幻觉
深度中旋转着的。

《舞蹈》的色彩
受了限制，地面是浓烈的绿色，天空是同样浓烈的蓝色，人物则呈砖红色。

天空和地面的色块把人物封闭在前景之中，但是，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞。

这种空间，乃是由色相的对比和并置，以及她们本身的轮廓造型，和势不可挡的旋动感所造成的。

色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着，时时引起了视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来。

无论结构如何，颜色如何，只要作者觉得美丽，这就够了，还要表达别的什么?“用怎样的色调表达我的心情？没有必要吧。

”我猜，马蒂斯也许会这样想，因为，或许这些颜色是他最喜爱的颜色，于是就顽皮的运用她，不
计后果，只为了艺术的那一份冲动。

再者，他们的作品色彩似乎有些杂乱，例如，在他们笔下，人脸上的颜色从来就不“正常”，人物的面部似乎从来不光洁。

为什么会有绿色？为什么会一半橙色一半黄色？在野兽派的回答里，只有，“没有为什么，因为喜欢。

”
而同样的绘画理念也贯穿到了。

德国新野兽派画家瓦尔特·丹的作品
《思如烈焰》，作品画的是在一个烟
囱里生出火来，中间的火焰是蓝色
的，人物的额头上有一个红点，就像
第三只眼发射出能量。

作品延伸了之
前野兽派一贯构架简单而色彩浓烈
的特点。

正如他本人所说：“非绘画
的绘画”、没有理论、直接而简单。

作为新野兽派的代表人物，他擅长将
人物或图形任意地切割，画的图似乎有未完成的感觉，且画面带有浓烈的暴力感；色彩方面，常常以厚涂并且不加以调色的方法，显现生猛、具攻击性的感情色彩，以强化其表现主题时的激情力量，来让人们对画面产生一种结构和思想的融合一体的感觉。

他的座右铭是：“人人都可能成为艺术家”。

色彩，似乎成为了野兽派用来宣泄自己内心，敲打世界的一个有力铁锤。

就是为这种霸道的对颜色的诠释震慑。

张扬、为所欲为，大片的涂抹着艳丽的色彩，就是这样的表现，简约而不简单！
然而这种表达方式，是寂寞的，是很难被世人用世俗的眼光去接受与懂得的，难怪当野兽派的作品出世的时候，人们不禁高呼：“这是什么，这简直就是野兽”是的，这就是野兽，是艺术洪流中与艺术陈规挑战的野兽。

二简单的勾勒，要的就是这份简约。

仍以马蒂斯为例。

早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。

”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。

他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造。

所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。

曾经看过马蒂斯的几幅作品，从那泼洒的笔墨之中发现他的线条从来都是很轻盈、干净的。

例如舞蹈的人型，了了几笔，分割出了人与天，人与地，勾勒出了舞动的躯体，带着观看者和一同随着线条的舞动而旋转着。

也像生活的欢乐中，用蜿蜒起伏的曲线勾勒扭曲的身体，常青藤缠绕的女人，远处尽情舞动的人们。

本来油画是无须勾勒的，但他将繁琐的颜色都省略，开创了用线条的先驱，现在看来也并无不妥。

因为，他对艺术的自信，让人也相信了他。

在他那里，只要是艺术，什么都有可能。

有人会质疑，认为精细的油画不应该有如此粗糙的线条，认为这是艺术涵养不够的随意捏造。

可就像许多其他艺术家一样，5分钟所作的画能在世界范围内流传。

为什么？因为，5分钟的笔触述尽了毕生的修养。

野兽派们其实也一样，他们的线条看似粗糙，看似随意，但是生动而形象，细碎而真实。

这是他们表现艺术的手法，而不是随意的乱涂乱摸。

这是他们对简化艺术的贡献，简洁而明了！
三平涂的效果，展示艺术的所思所想。

可以说，野兽派对平涂的运用与东方艺术的影响有关，因为他们热爱“绘画艺术的平面性特征能最大限度地表现画家的所思所感，给画家以无限的自由。

”这一特点。

他们崇尚平面的构成趣味，他们将大块的色块组合在一起，在里面寻求纯洁、平衡和静穆。

他们采用平涂的手法，不画阴影，不追求细腻的质感的一系列表现手法，使得单纯平涂的色块儿生动而有意味，充分体现出了色彩的构成形式。

还是马蒂斯的《红色的和谐》，在这幅画中，蓝色与紫色、红色与黑色，充满着对比色的图案等，这一切都是平面的。

虽然窗外的风景、黄色与红色组合的椅子以及果盘等，还保留着一些透视因素，但这已不是画面的主导。

总体来看，这幅作品已不再是对自然物象的被动的模仿，而是通过线条与色彩所创造出的一个全新的空间。

这就是他脑中的世界，不再真实，只是单纯的艺术，只是单纯的表现着他的情感和自我意趣。

恣意直觉的画图风格，直接的表明了他们的精神形态和对真理的追求，如果从艺术创造的价值方面去考虑，野兽派艺术所唤起的思想上和技术上革命，远远地跨越了艺术自身的时代价值。

野兽派这种带有野性的称谓反证了野兽派艺术的本质所在——率真、勇敢和具有极强的生命力，这正是所有现代艺术所必需具备的！所有这些，足以引发现代艺术家造型表现意识下潜藏的欲望，以及作为一个艺术家通过作品表现出来的本能和冲动，促使艺术家用心去研究野兽派艺术及其它表现形式的绘画在过去、现在和未来的一切可能性，延伸其艺术活动中的内涵使之能够起到更大的作用，并从中能够发现具有外延型和生命力的东西以创造一个新的世界。

只要是对艺术的追其，只要是拥有对艺术的热爱，怎样的表现手法都可以被接受。

他们不愿意被普遍的艺术观念所束缚，他们想要开创一种新的艺术模式，就像马蒂斯所说，“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事，我所梦想的艺术没有令人不安和引人注目的题材，它只是带着平衡、纯洁和肃穆。

”这种精神也许比他们手中的色彩更能体现他们“野兽”的风格吧？艺术是没有陈规的，正如瓦尔特·丹所说：“人人可以成为艺术家。

”是的。

对于艺术的追求，只要是自己心中的理想世界，即使色彩夸张，构架简单的让人难以接受，这份含蓄又张扬的表达出来又有何不可呢。