设计源流与文化脉络中国
建筑设计中的文化历程和表现
建筑设计中的文化历程和表现建筑设计是一门融合了多种学科和文化的艺术，其表现形式、理念与文化背景有着密不可分的联系。
在不同历史时期和地域文化中，建筑设计的发展和演变也有着各自的特色和表现形式。
一、文化历程建筑设计的文化历程可以分为多个时期，每个时期的建筑风格与设计理念都有着不同的文化背景和时代特色。
下面分别介绍几个主要时期的建筑文化历程。
1. 古代文化时期古代文化时期从古代人类开始使用石器工具，到公元前221年秦始皇统一中国为止，这段历史被称为古代文化时期。
在这个时期，人们的建筑需求主要是为了住房和防御而建造城墙和堡垒等建筑。
古代文化时期的建筑设计风格以实用性为主，简约大方、古朴典雅，而且在设计中还注重人与自然、与社会和谐相处的思想。
2. 中世纪时期中世纪时期是从公元476年罗马帝国灭亡开始，到文艺复兴时期前夕的14世纪末期结束的历史时期。
这个时期的建筑设计以基督宗教教堂建筑为主，布满了欧洲大陆，建筑风格表现了中世纪时期的文化精神和宗教信仰。
中世纪的建筑设计多采用了拱形和尖顶，建筑造型雄伟壮观，表现出奥秘的宗教神秘主义。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是在 14 世纪末至 17 世纪初期，在意大利兴起的一场文化、思想、艺术复兴运动，这个运动影响了欧洲大陆的整个社会。
建筑设计也有了大转变，从中世纪时期的封闭式建筑风格，走向了开放式、自由式的新建筑设计思路，追求了平衡美、对称美和比例美。
4. 现代化时期现代化时期是指从工业革命开始，到今天为止的延续时期。
在这个时期，人类社会发生了巨大转变，建筑设计也不再只是满足人们的基本需求，而是以更为广泛的角度考虑社会、经济、文化、环境、科技等多个因素，并把这些因素融入到建筑设计中。
这个时期的建筑设计风格多样，聚焦于环保、可持续性和人性化，斥力冷冰冰的机械化工业风，实现更多的自然、和谐和绿色设计理念。
二、文化表现不同文化背景下的建筑设计风格也有着不同的文化表现，它们透露出的思想、哲学与历史气息也有着不可忽略的作用。
=设计的源流 中国
Design Introduction
设计的源流（中国）
隆兴寺摩尼殿
Design Introduction
设计的源流（中国）
应县佛宫寺释迦塔
Design Introduction
设计的源流（中国）
元代宫殿建筑开始
元大都
Design Introduction
设计的源流（中国）
塔刹
华盖
相轮
塔身
塔座 北京妙应寺白塔
春秋时期：铜制、漆木家具发展（造型古拙，装饰繁缛）。
商周时期至三国时期：起居主要是跪坐，床（榻）与席为主要家具。 东汉末期：胡床由西域传入中原（宋以后称交椅或太师椅）；胡床在南
北朝普及民间，发展成扶手椅、方凳、圆凳等。
隋唐时期：垂足而坐（为主） 席地而坐
Design Introduction
设计的源流（中国）
青龙（东）
朱雀（南）
Design Introduction
设计的源流（中国）
魏晋南北朝----佛寺、佛塔、石窟盛行
这个时期最突出的建筑类型是佛寺、佛塔和石窟。梁武帝时，建康佛寺达 500多所，僧尼10万多人，各地郡县也都有佛寺。北魏统治者更是不遗余 力地崇佛，建都平城（山西大同）时，就大兴佛寺，开凿云冈石窟。 迁都洛阳后，又在洛阳伊阙 开凿龙门石窟。到北魏末年， 北方佛寺达3 万多所，其中
设计的源流（中国）
湖北随县曾乙侯墓出土。案面较宽，下有六条腿，脚下有横木承
托；漆面装饰华丽而庄重，时代特色浓厚。
漆案 ·战国·
Design Introduction
设计的源流（中国）
湖南长沙楚墓出土。此几的造型延用至魏晋时期，是最典型的凭
几。几面以黑漆为底，略绘彩色花纹。
中国艺术设计的起源
第一章：中国艺术设计的起源艺术设计的门类：装潢设计、室内设计、陶瓷设计、工业设计、服装设计、数码设计、动画设计、产品造型设计、（家具设计、园林景观设计、纺织设计、建筑设计）艺术设计史的学习：一个设计师如果对世界设计文化没有充分了解，没有全面的设计修养，那么他的设计发展道路是有限的。
第一节：石器设计溯源一．石器时代分为：旧石器时代新石器时代二．石器设计的审美法则：1．宜人性2．形式感3．实用性第二节：青铜器设计溯源一：青铜器在三千多年前出现，在世界设计史中占有极为重要的地位。
寓意尊神重鬼，崇拜祖先，充满了神秘色彩。
统治者的统治需要、审美情趣、生活方式决定着青铜器的设计。
二：青铜器的主要成分：红铜和锡的合金，根据需要加铅（可以降低熔点，增加硬度）三：青铜器常见的制作工艺1．失蜡法2．焊接3．刻画4．镶嵌 5．金银错6．鎏金失蜡法：以蜡作为模型，在模型的内空间填上泥土，外空间用泥和绳将其包裹，待干后自然成范，然后注入金属液。
由于蜡受热溶化流出，遗留下的空隙就被铜液填充成器型。
该方法在翻造复杂或镂空等器物极有特色，可以制造精致、复杂、多层次的造型。
四：青铜器的用途分类：1．烹饪器2．酒器3．水器4．兵器5．乐器6．事器7．杂器8．工具五：青铜器的纹样：饕餮纹、夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、人纹、几何纹第三节：思考题一．什么是石器设计？石器设计的审美法则是什么？二．什么是失蜡法？什么是饕餮纹？三．简述春秋战国时期青铜工艺的几种装饰手法。
第二章：中国封建社会的艺术设计第一节：陶瓷设计一．原始陶器：1．半坡型：陕西西安半坡出土。
纹样单纯，常用直线、波线、折线组成，黑色绘成，动物形花纹较多。
代表：人面鱼纹。
2．庙底沟型：河南三门峡出土。
纹样多用直线和曲线，鸟纹应用更多。
3．马家窑型：甘肃临洮（tao）县马家窑出土。
纹样以点和螺旋纹为主，装饰面积较大，更为精致美观。
代表：舞蹈纹盆。
4．半山型：纹样多旋涡纹和葫芦纹，并流行锯齿纹，彩绘红黑相间。
设计概论2.2.2中国设计源流1 - 中国设计源流1
造物之美-青铜时代
（1）形状的象征性； （2）材料的象征性； （3）装饰的象征性；
四羊方尊
青铜爵
造物总是以人的需要为导 向的，它首先把为满足人 的生存基本需要放在第一 位。为适应人的不同层次 的需要，又导致造物生产 中诸如审美、装饰之类的 情感和精神文化因素的发 生和形成。
• 三千多年前出现的中国青 铜工艺，它的突出成就表 明了中国奴隶社会手工业 发展的最高水平。青铜是 红铜和锡的合金，有时根 据特殊需要也掺一点铅； 加入锡铅以后，熔点降低， 硬度增高，可以铸造需要 坚硬的制品，如武器或工 具；另外熔铸时减少汽孔， 使装饰花纹清晰；增加光 泽度。
• 饕餮纹是商周青铜器的主 要纹样。饕餮纹，又称兽 面纹，采用抽象和夸张的 手法，有人认为饕餮是由 双鸡相对组成一个羊头， 鸡羊谐音，有“吉祥”之 意；有人认为是“通天地 （亦即通生死）”；有人 认为是“辟邪驱鬼”；有 人认为是“象征威猛、勇 敢、公正”。
• 饕餮纹，采用抽象和夸张 的手法，结构严谨，外貌 凶猛而庄重，气氛神秘， 充满神话般的宗教色彩， 给人一种恐怖的感觉。这 种艺术效果显现着当时奴 隶主阶级的威严，表明殷 商的青铜艺术带有明显的 阶级特征。
• 甗(yǎn)是两用的，上蒸下
煮，类似现今的蒸锅。有方、 圆两种。
• 鬲(lì)是指煮食器，《尔雅》
甗
“（鼎）款足者谓之鬲”。
鼎、甗、鬲都是三足器，这
是我国特有的造型，在世界上是首
创的，它便于在器体下用火加温。
鬲
酒器有爵、斝( jiǎ )、角( jué)、觚(gū)、觯
(zhì)、壶、卣(yǒu)、觥(gōng)、盉(hé)、
造物之美-青铜时代
古代青铜器工艺说明中国工艺美是艺术与技术相结合的。
中国设计的发展历史
中国设计有着悠久的历史，可以追溯到古代。
以下是中国设计发展的一些重要阶段和特点：
1.古代设计：中国古代的设计主要集中在工艺美术和建筑设计方面。
例如，
商周时期的青铜器、汉代的陶器、唐代的丝绸和瓷器等都是中国古代设计的杰出代表。
此外，中国古代的建筑设计也非常独特，如故宫、天坛、长城等。
2.近代设计：20 世纪初，随着西方文化的影响，中国的设计开始受到现代
主义的影响。
在这个时期，中国的设计师开始学习西方的设计理念和技术，并将其应用于中国的设计中。
3.现代设计：20 世纪80 年代以来，随着中国经济的快速发展，中国的设
计也得到了快速发展。
中国的设计师开始注重创新和个性，将传统文化与现代设计相结合，创造出了许多具有中国特色的设计作品。
总的来说，中国设计的发展历史悠久，经历了不同的阶段和特点。
在现代，中国的设计已经成为了全球设计领域中的重要力量，其作品具有独特的风格和文化内涵。
设计源流│中国部分
设计源流——中国部分一原始社会时期的设计1、石器设计旧石器时代：打制石器。
有意识的、有目的的挑选石块，打制成石斧、石刀、石铲等各种工具。
由于石块粗笨，器形短小，为了使用方便，人们又在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
新石器时代：磨制石器。
不只是为了使石器光滑美观，且能使之工整、锋利。
最后有的还进行钻孔，以便于装柄或便于携带，以提高实用价值。
石器是人们最主要的生产工具，石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容。
狩猎工具与武器的设计中，石块和木矛一直是最主要的器具。
以(打制石器为主的旧石器时代)和以(磨制石器为主的新石器时代)。
▲中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计。
2、原始“彩陶”的设计所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
原始彩陶设计有下列几种：1 、半坡型:鱼形花纹,由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。
人面鱼身盆和尖底瓶汲水器。
2 、庙底沟型：装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。
鸟纹的应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色。
3 、马家窑型：点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。
4 、半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。
5 、马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。
原始彩陶，还有典型的“龙山文化”，是以山东为中心，薄而光的蛋壳陶大量出现，是这类设计的突出特征。
彩陶的装饰设计，基本上是以几何纹的形式出现的。
彩陶图案设计中形式法则有：立对比法、分割法、多效装饰法、双关法。
陶器的设计发明则不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。
中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章 青铜时代的设计
二、玉器
• 由石器演变而来，主要用于装饰品，其最早主要用于宗教 活动 • 良渚文化——玉琮
随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打 制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体
现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结
合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活 动的基本特点。 虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些， 而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华 为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。
• ⑺.龙山文化
龙山文化高足杯
彩陶图案设计
这既是早期陶器中 编织物纹印以及鱼 网、水涡、树叶等 图案的延续和变化， 同时也是原始人内 心音乐涌动和视觉 表现
彩陶的象形图案
• 彩陶的象形图案多种 多样，最基本的主题 是生殖主题。有大量 的鱼、蛙、 植物果 实、花朵的描绘 • 对人类的象征意义
特殊图案
陶器的用途——器型
• 多数情况下，日常生活用。 • 但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子， 瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶
• “彩陶文化” 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐 色或棕黄色的陶器。 • 彩陶的做法 在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩 绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、 黑、白诸种颜色图案。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具
生 产 力
人 类 改 造 自 然 的 能 力
谁来改造
劳动者
利 用
怎么改造
人的因 素
生产工具
加 工 改造什么
劳动对象
生 产 资 料
中国设计的发展历程
中国设计的发展历程
中国设计的发展历程可以从古代开始追溯，古代中国的设计主要体现在建筑、陶瓷、织物等方面。
随着历史的演进，中国的设计风格逐渐形成了独特的特点。
在古代中国，建筑设计是最具代表性的设计形式之一。
中国古代建筑追求和谐、平衡与典雅，注重空间布局和结构美。
代表性的古代建筑有北京的故宫、苏州的园林和陕西的兵马俑等。
陶瓷设计在中国也具有悠久的历史。
中国古代陶瓷以瓷器为代表，精湛的工艺和独特的装饰图案成为了中国陶瓷设计的瑰宝。
著名的中华文化象征之一，明代的青花瓷就是中国陶瓷设计的典范作品。
织物设计在中国也有着较长的历史。
唐代的丝绸是中国织物设计的代表作之一，丝绸的印染工艺和精美的花纹影响了世界各地的织物设计。
此外，中国还有许多具有特色的传统织物图案，如云纹、缎花、飞天等，这些设计元素经久不衰，体现了中国设计的独特魅力。
随着现代化的发展，中国的设计逐渐与国际接轨，开始吸收和融合外来设计理念。
20世纪以来，中国设计领域出现了诸多
创新和突破，涌现了一批优秀的设计师和设计作品。
不仅在建筑、陶瓷、织物等传统领域有所突破，还在工业设计、时尚设计、平面设计等方面有了巨大发展。
近年来，中国的设计产业蓬勃发展，设计师群体不断壮大，设
计作品在国际舞台上获得了广泛的认可。
中国的设计理念和风格也逐渐被世界所认知和借鉴，中国设计在全球范围内产生了积极的影响。
总的来说，中国的设计发展历程经历了漫长的历史积淀和现代化的融合创新。
从古代的建筑、陶瓷、织物设计到现代的工业设计、时尚设计等，中国设计展现出了独特的魅力和创造力，为世界设计界做出了重要贡献。
设计学概论笔记(中国源流部分)
设计学概论设计源流之一（中国部分）一、原始社会时期的设计1、石器是人类最主要的生产工具，石器工具的设计成为原始社会最早和最主要的设计内容。
发展：云南元谋（170万年前）→北京周口店（50万年前）→陕西“丁村人”和“河套人”（20万年前）打制→磨制粗糙→精细光洁单独→多零件、多材料极大促进了生产力的提高，史称“新石器革命”2、在不断观察、揣摩实践过程中，人们的造型能力和对形式感的把握能力逐渐提高，人们的审美意识也得到萌启和发展，发现掌握了对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律。
例：湖北江陵——新石器石铲南京——七孔石刀3、陶器（“火为精灵土为胎”的产物）工具是新石器时代的另一设计领域。
意义：陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，还是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志这人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。
4、几种不同的陶器（主要）①发现最早的陶器资料（中国）：湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片，距今10，000年。
②彩陶：以黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心仰韶文化回纹、两眼纹半坡文化变体鸟纹盘和三角纹钵（秦安），仰韶文化半坡类型尖底瓶（对重心有认识）马家窑文化圆形、线结合网鱼尾纹（兰州）③黑陶：以黄河下游龙山文化为中心素有“蛋皮陶”之称，以雕刻形式存在④几何纹印陶：长江以南东南广大地区5、陶器用具多为汲水器、储藏器、饮食器、炊煮器等在造型上有共同特点：在最大限度内适应生活的不同需要而设计制作6、彩绘：我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法7、新石器时代陶器图饰①动物纹样②几何形图案：由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈等相互有规律的排列组成，如正三角形、倒三角形、方格纹、网纹、旋纹、锯齿纹、圆圈纹等，以二方连续、四方连续和适合纹样进行构图。
③图案特点：黑白格自成形，阴阳相关、虚实相生，不同视角相同表现④仰韶文化半坡类型彩陶：常见以并列斜线和三角组成反复连续马家窑半山类型彩陶：双关图案⑤图案形式法则：节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等8、祖先居住方式有两种：利用天然岩洞或构巢而局黄河流域：在黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造其穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋。
中国设计源流
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ园林设计
由于受儒道两家“天人合一”思想的影响，中国人自古崇尚自然，热爱自然中的 山山水水，一草一木。这种人与自然谐和统一的思想，在绘画史上表现为描绘山 水景色的山水画，而在设计史上，则表现为集居住休息和游览欣赏双重目的为一 体，因地制宜，掘池造山，布置建筑，花木，并利用自然环境，组织借景，构成 富于自然情趣的，具有中国独特风格的自然风景园林设计。 中国园林设计发展简介：我国古代园林的出现可以上溯至公元前16 世纪的商周。 汉代在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。魏晋南北朝时期，私家园林设计 形成追求自然野逸的风气，是中国园林设计的转折期，也是山水园林的奠基时期。 唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的转折时期，园林设计也被推向更高 的审美层次，“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。明清两代是中国 古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前代的辉煌创造。保 存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古典园林设计的高峰期水 平。明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代 最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。 著名的明清私家园林主要有苏州拙政园，留园，网师园，怡园，无锡寄畅园，上 海的豫园。
封建社会时期的设计
建筑设计 园林设计 家居设计 陶瓷设计 仿制品与服饰设计 工具设计 兵器设计
建筑设计
战国时期，铁器的使用，工商业的初步繁荣，使建筑得到了较快的发展。 “高台榭美宫室”继续兴建，同时出现了许多街道纵横、规划齐整的工 商业大城市。 秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮 .例如筑长城、修驰道、开 灵渠、建阿房宫和骊山陵等 . 。 汉代的统治者进一步营建大规模的宫殿、苑囿和陵墓。宫殿有长乐、未 央，苑囿有乐游、宜春等。由于积累了丰富的经验，已经发展成一个完 备的体系 .当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式 两种主要木结构已经形成 .并且能够建造多层木建筑，主要建筑材料--砖、 瓦 .砖石结构技术也成长起来，拱券技术有了较大的进步。中国建筑特 有的布局形式已经形成，建筑已经能够满足社会生活的各种需要，成为 后来两千年中国建筑发展的基础，后来的发展就是在这个基础上使它更 加丰富完美。