视觉设计师如何提升自己能力
视觉设计师工作目标
视觉设计师工作目标一、引言作为一名视觉设计师，工作目标是指在职业生涯中希望达到的具体成就和发展方向。
在这个快速发展的数字时代，视觉设计师的工作目标需要与行业趋势和自身发展需求相结合，不断提升自己的设计能力和专业素养，以适应市场的需求变化。
二、提升设计技能作为视觉设计师，首要目标是不断提升设计技能。
这包括熟练掌握设计软件和工具的使用，深入了解设计原理和设计规范，学习不同领域的设计技巧和趋势。
通过不断学习和实践，提高自己的设计能力，能够独立完成复杂的设计项目，并且能够提供创新和高质量的设计解决方案。
三、创造有价值的设计作品视觉设计师的工作目标之一是创造有价值的设计作品。
设计作品不仅要满足客户需求，还要具备创新性和艺术性，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
视觉设计师应该通过深入了解目标受众和市场需求，挖掘独特的设计灵感，创造出与众不同的设计作品，提升自己的设计影响力和品牌价值。
四、与团队合作作为视觉设计师，与团队合作也是重要的工作目标之一。
视觉设计师往往需要与项目经理、开发人员、市场人员等多个岗位进行紧密合作，共同完成设计项目。
通过与团队成员的沟通和协作，能够更好地理解项目需求，提供更加符合实际情况和用户需求的设计方案。
同时，与团队合作还能够提高自身的沟通能力和团队合作意识，为自己的职业发展打下坚实的基础。
五、不断学习和创新作为一名视觉设计师，不断学习和创新也是工作目标之一。
在这个快速变化的时代，设计行业的技术和趋势也在不断更新。
视觉设计师应该保持对新技术和新趋势的敏感度，通过不断学习和研究，了解行业的最新发展动态，掌握最新的设计工具和技术。
同时，视觉设计师还应该具备创新思维，不断挑战自我，突破传统的设计思维模式，创造出更加具有竞争力和创新性的设计作品。
六、建立良好的职业形象视觉设计师的工作目标还包括建立良好的职业形象。
作为一名设计师，不仅要具备优秀的设计能力，还需要有良好的职业道德和职业操守。
视觉设计师应该注重职业形象的塑造，保持良好的工作态度和职业素养，与客户和团队保持良好的沟通和合作关系。
公司设计师工作总结：技能提升与成长历程
公司设计师工作总结：技能提升与成长历程2023年，随着科技的发展和经济的繁荣，越来越多的公司开始注重品牌形象和用户体验，设计师的职位也变得越来越重要。
在这个行业竞争非常激烈的时代，我深感自己需要不断学习和成长，才能在职场中立于不败之地。
因此，我以此篇文章总结一下我在公司设计师岗位上的技能提升和成长历程。
一、关于技能1.视觉设计技能作为设计师，视觉设计技能是必备的基本能力。
除了掌握Photoshop、Illustrator等绘图软件的基本操作外，还需要在设计元素、颜色、排版等方面有一定的认识和运用能力。
在我的工作中，通过设计海报、LOGO等，我不断提升了自己的视觉设计能力，并深化了对设计语言的认识。
此外，运用Sketch等软件进行UI设计也给我带来了一个全新的视觉体验和挑战。
2.交互设计技能在这个以用户为中心的时代，交互设计也变得越来越重要。
在我工作的公司中，我负责设计的一些APP页面，让我更加关注用户的体验和需求。
通过学习交互设计的相关知识，我能够更好地理解用户的需求，设计出更加符合用户使用习惯的界面。
同时，也在不断尝试新的设计方式，探索更优秀的用户体验。
3.动效设计技能动效设计是近年来一个新兴的设计领域，也在不断发展中。
在过去的一年中，我也逐渐开始接触和学习动效设计。
从最初的入门教学到逐渐熟练地设计出简单的动画效果，我发现动效设计不仅可以让设计更加生动有趣，还可以为用户提供更加有趣的互动体验。
二、关于成长历程1.阅读设计杂志，开拓设计思路作为一个设计师，时刻关注行业内的新鲜事物和发展趋势是十分必要的。
因此，我保持着每天至少阅读一个设计类app杂志的习惯，了解设计的最新潮流和优秀案例，以此拓宽自己的设计思路。
2.参加行业内的设计分享会议、沙龙等活动行业内的设计分享会、沙龙等活动也是我成长的重要来源。
通过参加这些活动，我不仅可以了解最新的设计技术和应用场景，了解其他行业内优秀设计师的设计思路和工作方式，还可以与其他设计师进行思想碰撞和交流，让自己的设计思路得到更好的锤炼。
视觉传达设计个人总结
视觉传达设计个人总结一、引言视觉传达设计是一门融合了艺术、设计和传媒的学科，通过图像、色彩、排版等设计元素的运用，将信息有目的地传达给观众。
本文将对我在视觉传达设计学习中的经验与感悟进行总结，包括学习过程中的重要体会、技能的提升以及未来的发展方向。
二、学习经验与感悟1. 理论与实践结合在学习视觉传达设计的过程中，理论与实践是密不可分的。
通过理论的学习，我了解了设计的基本原则和规范，掌握了色彩搭配、构图技巧等设计技能。
而通过实践，我才能真正理解这些理论知识的应用，提高自己的创作能力。
因此，在学习过程中，我注重理论与实践的结合，积极参加各类设计竞赛和实践项目，提高自己的设计水平。
2. 多样化的创作思路在视觉传达设计中，创意是非常重要的。
而要拥有丰富的创意，就需要不断开拓自己的思维方式和观察力。
通过对艺术、设计、文化等领域的学习和研究，我逐渐形成了自己的创作风格和思维方式。
同时，我也注重培养自己的观察力，关注周围的细节，发现其中的美和灵感。
多样化的创作思路使我能够应对不同类型的设计任务，提供多样化的解决方案。
3. 沟通与合作能力作为视觉传达设计师，与客户和团队之间的沟通是非常重要的。
通过良好的沟通能力，我可以更好地理解客户的需求和要求，并将其转化为设计作品。
同时，在团队中的合作也需要良好的沟通与协调能力，通过与他人的交流，我可以吸收各种意见与建议，并及时进行调整。
因此，提升沟通与合作能力是我在视觉传达设计中不断努力的目标。
三、技能的提升1. 创意概念的形成通过不断的实践和思考，我逐渐形成了创意概念的形成方法。
在接受设计任务之后，我会通过对任务要求、目标受众及相关资料的收集与分析，深入思考设计的创意与内容。
在这个过程中，我注重与团队成员的讨论和交流，借鉴不同的观点与思路，形成创意概念，并逐步完善。
2. 设计技术的提升在设计技术方面，我通过不断的学习和实践，提升了自己的设计能力。
在软件运用方面，我熟练掌握Photoshop、Illustrator等设计软件，能够快速高效地完成设计任务。
视觉设计心得(通用3篇)
视觉设计心得(通用3篇)视觉设计心得篇1视觉设计是一项充满创造性和挑战性的工作。
作为一名视觉设计师，我深感其间的乐趣和收获。
在这个过程中，我不仅学到了很多，也积累了一些心得体会。
首先，视觉设计需要良好的创意思维。
视觉设计不仅仅是简单的排版和色彩搭配，它需要设计师从不同的角度去审视和思考，发掘出独特的创意。
在这个过程中，我学会了如何运用逻辑思维和想象力，将设计元素巧妙地组合在一起，形成具有冲击力和感染力的视觉效果。
其次，视觉设计需要注重细节。
视觉设计是一个精益求精的过程，每一个细节都需要认真对待。
在这个过程中，我学会了如何把握设计的平衡、节奏和层次感，让整体视觉效果更加和谐统一。
此外，视觉设计还需要掌握相关的设计软件和技术。
通过不断学习和实践，我熟练掌握了各种设计软件的使用技巧，能够高效地完成各种设计任务。
同时，我也深刻认识到了学习新技能的重要性，不断更新自己的知识库，以适应不断变化的设计需求。
最后，视觉设计需要不断反思和总结。
在完成设计任务后，我会对自己的设计进行评估和反思，找出不足和需要改进的地方。
通过不断地总结经验教训，我逐渐形成了自己的设计风格和特点，能够更加自信地应对各种设计挑战。
总之，视觉设计是一项充满挑战和机遇的工作。
在实践中，我深刻认识到了创意思维、细节把握、技能学习和总结反思的重要性。
在未来的设计中，我将继续努力，不断提高自己的设计水平，为观众呈现更加优秀的视觉作品。
视觉设计心得篇2以下是一份视觉设计心得，希望对你有帮助：我从事视觉设计已经有几年时间了，从最初的摸索到现在的逐渐成熟，我积累了一些心得体会。
1.学习是不断进步的过程。
在这个行业里，学习是永无止境的。
我经常阅读设计相关的书籍、浏览设计网站、观看设计视频，从中汲取灵感，学习新的设计理念和技巧。
2.关注细节。
在设计中，细节决定成败。
为了确保设计的美感和实用性，我注重每一个细节，包括颜色、字体、布局、图标等。
3.尝试多种设计风格。
视觉设计师职业生涯规划书
视觉设计师职业生涯规划书随着互联网和数字技术的快速发展，视觉设计行业逐渐崭露头角。
作为一名视觉设计师，我深知自己的职业发展需要有一份明确的规划，以确保持续成长和在激烈的市场竞争中脱颖而出。
本文旨在为我制定一份细致而全面的视觉设计师职业生涯规划书，以引领我在这个行业中不断成长和取得成功。
职业目标作为一名视觉设计师，我希望能够在这个行业中成为顶尖的专家，并为自己的职业生涯设定以下目标：1. 提升技术能力：不断学习和掌握最新的设计软件和工具，在创作过程中灵活应用，以提高设计效率和质量。
2. 培养审美触觉：关注潮流和趋势，并能够将其融入到自己的设计作品中，以保持对观众和客户的吸引力。
3. 提高沟通能力：学习与客户、团队成员和其他专业人士有效地沟通，以确保设计需求的准确传达和合作的顺利进行。
4. 扩大人脉：参加视觉设计师圈子的活动、参与设计比赛和项目，与其他设计师建立联系，拓展自己的人际网络。
学习和发展计划为了实现以上目标，我将制定学习和发展计划，注重技术、审美、沟通和人际关系方面的提升。
1. 学习技术：定期参加设计培训课程，学习和熟练掌握最新的设计软件和工具。
同时，积极参与在线学习平台的课程，不断更新和扩充自己的技术知识。
2. 培养审美触觉：关注时尚杂志、设计博客和社交媒体，了解最新的设计趋势和创意灵感。
同时，积极参观艺术展览和设计展览，拓宽自己的视野和审美视角。
3. 提高沟通能力：参加演讲和沟通技巧培训课程，学习如何更好地表达自己的设计理念和需求，并倾听他人的意见和建议。
同时，积极参与团队项目，锻炼合作和沟通的能力。
4. 扩大人脉：参加设计师聚会、行业研讨会和展会，积极与其他设计师和相关专业人士交流。
同时，加入设计师协会和在线社交平台，扩大自己的人脉圈子。
职业规划在未来五年的职业规划中，我希望能够达到以下里程碑：1. 建立自己的设计品牌：通过持续的优质设计作品，逐渐在设计行业中打造自己的独特品牌和个人风格。
如何提高设计师素质和工作质量
如何提高设计师素质和工作质量引言设计师作为一个创意和视觉表达能力强的职业，其素质和工作质量的提升对于设计师个人的职业发展和行业的发展都至关重要。
本文将从多个方面探讨如何提高设计师素质和工作质量。
提升设计能力1. 研究基础知识：了解设计的基本原理和理论，包括色彩学、排版和构图等方面的知识，为设计师提供坚实的理论基础。
学习基础知识：了解设计的基本原理和理论，包括色彩学、排版和构图等方面的知识，为设计师提供坚实的理论基础。
2. 追求创新和独特性：积极寻找灵感，培养创造力，不断尝试新的设计风格和技巧，将个人风格注入作品中，提升作品的独特性。
追求创新和独特性：积极寻找灵感，培养创造力，不断尝试新的设计风格和技巧，将个人风格注入作品中，提升作品的独特性。
3. 关注设计趋势：通过浏览设计杂志、参加设计研讨会等方式，了解最新的设计趋势和前沿技术，及时更新自己的设计思维和工具。
关注设计趋势：通过浏览设计杂志、参加设计研讨会等方式，了解最新的设计趋势和前沿技术，及时更新自己的设计思维和工具。
加强沟通与合作能力1. 与客户沟通：倾听客户需求，了解他们的背景和期望，与客户进行积极的沟通，确保设计方案符合客户的要求。
与客户沟通：倾听客户需求，了解他们的背景和期望，与客户进行积极的沟通，确保设计方案符合客户的要求。
2. 与团队合作：积极与团队成员合作，分享自己的设计思路和想法，从不同角度和经验的交流中获得新的灵感和反馈。
与团队合作：积极与团队成员合作，分享自己的设计思路和想法，从不同角度和经验的交流中获得新的灵感和反馈。
不断研究和自我提升1. 参与培训和研究活动：定期参加设计相关的培训课程、研讨会等活动，拓宽自己的知识面和技能。
参与培训和学习活动：定期参加设计相关的培训课程、研讨会等活动，拓宽自己的知识面和技能。
2. 积累设计案例和经验：跟踪自己的设计项目和作品集，总结成功案例和失败经验，不断改进和提升自己的设计思维和方式。
设计师如何实现自我价值的持续提升
设计师如何实现自我价值的持续提升在当今竞争激烈的设计领域，设计师们面临着不断变化的市场需求和技术创新，如何实现自我价值的持续提升成为了至关重要的课题。
自我价值的提升不仅关乎个人的职业发展和成就感，更能为设计行业带来新的活力和创造力。
首先，设计师要保持对新知识和新技术的敏锐洞察力。
设计行业的发展日新月异，新的设计软件、工具和理念层出不穷。
例如，3D 建模技术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在设计中的应用，为设计师提供了更多的表现手段和创意空间。
因此，设计师需要积极主动地学习这些新技术，参加相关的培训课程、研讨会和工作坊，不断更新自己的技能库。
通过掌握新的技术，设计师能够更好地将创意转化为实际的作品，提升设计的质量和效率。
持续的学习还包括对设计理论和历史的深入研究。
了解不同风格流派的演变、设计大师的作品和设计思潮的发展，能够为设计师提供丰富的灵感和借鉴。
同时，学习跨学科的知识，如心理学、社会学、市场营销等，有助于设计师更好地理解用户需求和市场趋势，从而创作出更具针对性和影响力的设计方案。
其次，注重实践经验的积累是提升自我价值的关键。
实践出真知，只有在实际项目中不断磨练，设计师才能真正提高自己的能力。
无论是参与商业项目还是个人创作，每一次的实践都是一次成长的机会。
在项目中，设计师会遇到各种各样的挑战和问题，如客户需求的变更、预算的限制、时间的紧迫等。
通过解决这些问题，设计师能够锻炼自己的应变能力、沟通能力和团队协作能力。
同时，积极参与不同类型和规模的项目，能够拓宽设计师的视野和经验范围。
从小型的平面设计项目到大型的空间设计项目，从传统的制造业产品设计到新兴的互联网产品设计，不同的项目背景和要求能够让设计师接触到多元化的设计需求和解决方案。
通过积累丰富的实践经验，设计师能够在面对新的项目时更加从容自信，提出更具创新性和可行性的设计思路。
另外，建立个人品牌对于设计师实现自我价值的持续提升也具有重要意义。
设计师的创意思维与设计能力提升
设计师的创意思维与设计能力提升设计是一门创造性的艺术，对于设计师而言，创意思维和设计能力是非常重要的两个方面。
在这个竞争激烈的市场环境下，拥有优秀的创意思维和设计能力可以让设计师在众多的竞争者中脱颖而出。
因此，如何提升设计师的创意思维和设计能力成为一个非常重要的问题。
一、创意思维创意思维是指设计师在设计过程中所展现的想象力和创造力，是一种非常基础而又核心的能力。
创意思维的重要性不仅在于其直接决定了设计作品的品质和创造力，同时也是推动设计师不断进步和提升的动力和源泉。
那么，如何提升设计师的创意思维呢？1. 多接触不同领域的知识和文化设计师需要不断拓宽自己的知识面和文化背景，多了解各种不同的领域和文化。
这有助于设计师在设计时思维更为丰富和开阔，获得不同的灵感和启发。
2. 注重观察和思考设计师需要有敏锐的观察力，对周围的事物和现象进行观察和分析，寻找答案和灵感。
同时，在观察时还需结合自己的思考和判断能力，思考各种不同的可能性和解决方案。
3. 推陈出新，勇于尝试设计师需要不断地推陈出新，敢于尝试不同的设计方案和创意，这会有助于他们创造出更具原创性和创意性的设计作品。
4. 多与人交流和合作与人交流和合作是一种非常重要的方式，它可以让设计师不断从不同领域和人群中获取灵感和启发。
设计师需要学会与不同的人群合作，吸取不同的观点和建议，并将这些元素融入到自己的设计中。
二、设计能力设计能力是指设计师在设计过程中所展现的技能和能力，包括设计思路、设计表现和设计执行等方面的能力。
那么，如何提升设计师的设计能力呢？1. 注重设计思路设计思路是设计的核心部分之一，设计师需要不断拓展自己的思维和思路，把握设计思路的精髓和本质。
同时，设计师还需注重对设计思路的彻底剖析和总结，以积累更加丰富和多样化的设计思路。
2. 拓展自己的设计表现设计表现是指设计师将设计想法呈现在作品上的过程，它包括图形表现、构图、色彩搭配等方面。
设计师需要不断拓展自己的表现能力，对各种视觉表现手段有深入的了解和掌握，以便更好地呈现自己的设计想法。
个人工作计划视觉传达
一、前言作为一名视觉传达专业的学生，我对平面设计、插画、UI设计等领域充满热情。
为了在未来的职业生涯中更好地发挥自己的专业优势，特制定以下个人工作计划。
二、目标设定1. 提升专业技能：熟练掌握各类设计软件，如Photoshop、Illustrator、InDesign等，提高自己的审美能力、创意思维和设计技巧。
2. 增强团队协作能力：学会与不同背景、性格的人沟通协作，提高自己的组织协调能力。
3. 拓展人脉资源：结识业界同行，了解行业动态，为自己的职业发展积累人脉资源。
4. 积累实战经验：参与各类设计项目，提高自己的实际操作能力和解决问题的能力。
三、具体实施计划1. 提升专业技能（1）深入学习设计软件：每天抽出2小时进行Photoshop、Illustrator、InDesign等软件的学习，掌握软件的基本操作和高级技巧。
（2）关注设计领域动态：关注国内外优秀设计师的作品，学习他们的设计思路和技巧。
（3）参加线上线下的设计培训课程，提高自己的设计水平。
2. 增强团队协作能力（1）积极参与团队合作项目，提高自己的组织协调能力和沟通能力。
（2）学会倾听他人意见，尊重团队成员，共同推进项目进展。
（3）培养自己的领导能力，为团队提供有益的建议和指导。
3. 拓展人脉资源（1）参加设计展览、论坛等活动，结识业界同行。
（2）通过社交媒体平台，关注并交流设计领域的资讯。
（3）积极参加校友活动，与前辈交流学习经验。
4. 积累实战经验（1）主动寻找实习机会，参与实际设计项目，锻炼自己的实际操作能力。
（2）与设计师、客户沟通，了解客户需求，提高自己的沟通能力。
（3）参加设计比赛，积累作品集，提高自己的知名度。
四、时间安排1. 第一季度：重点提升设计软件操作技能，关注设计领域动态。
2. 第二季度：参加线上线下的设计培训课程，提高自己的设计水平。
3. 第三季度：拓展人脉资源，参加设计展览、论坛等活动。
4. 第四季度：积累实战经验，寻找实习机会，参与实际设计项目。
如何提升你的视觉创意能力
如何提升你的视觉创意能力视觉创意能力是指人们在创作、设计、制作等领域中所需要的视觉感知和图像思维能力。
这一能力对于从事一些艺术、设计、传媒等行业或想要成为一名网络红人的人来说尤为重要。
那么如何提升自己的视觉创意能力呢？以下是一些实用的建议。
一、增加观察力增加观察力是提高视觉创意能力的重要方法。
我们可以通过多看一些有实验性、有启发性、有创意的事物来训练自己的观察力。
例如，可以参观一些艺术展览、设计展览、手工艺品展销会等，从中吸收到不同的创意和设计元素。
此外，日常生活中也有很多可以提高观察力的机会，比如可以观察周围的建筑风格、街头招牌、服饰搭配等等。
二、学习色彩与构图色彩和构图是决定视觉设计质量的重要因素。
在视觉创意能力提升中，学习色彩和构图是必不可少的一环。
可以通过学习专业设计书籍、网上教程、参加课程培训等方式来学习这些基础知识。
同时，也可以尝试自己实践，特别是利用日常的摄影记录和绘画创作来锻炼自己的视觉感知和创意思维。
三、多做案例研究按照自己的兴趣和所从事的领域，可以多找一些有代表性的创作案例进行研究。
这些案例可以是来自于名人、艺术家、专业机构的作品，也可以是来自于网络或是身边的优秀创意案例。
通过对这些案例的学习，可以更好地掌握视觉元素的应用和创新，理解设计沟通的情感、理念和目的。
四、与人合作在提高视觉创意能力的过程中，与人合作是一个很有效的方法。
与不同领域的人合作，可以创造多样性的视觉体验。
例如设计师、艺术家、摄影师、工匠等不同领域的人员都可以与你合作进行创意和设计。
可以围绕一个主题和目标，利用交流、讨论和共同实践来开发不同的想法和方案，从而提升视觉创意能力和加强团队合作能力。
五、创新性思维提升视觉创意能力还需要有开放、灵活、创新的思维方式。
一些基本的思维技能，例如侧重于细节和全局、倾听他人和表达自己、质疑传统和创造新的方式等等都可以帮助我们变得更开放和创新。
同时，也可以尝试一些非常规的创意挑战，例如在规定时间内用限定材料创作、用不同的角度来看待同一个事物等来锻炼自己的创新性思维。
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视觉设计师如何提升自己能力我是一个视觉设计师，其实对于自己目前的职业发展还是有一点比较清晰明确的认识的。
但是对未来总还是有点不知道如何进行下去的感觉。
(未来指的是5-10年之后，未来两三年的规划还是有的)视觉设计师在经历了某个初级阶段之后，感觉在自身的专业能力上就没有什么可以进步的东西了，photoshop的技能技法，大家都是大同小异，甚至做的产品虽然说有好有坏，但是也不至于说相差巨大，很多时候只是一个精细度的差别，给予足够的时间去磨，也可以磨出特别精致的作品。
在我手头上也经历过一系列产品了，虽然都不是特别成功，或者说有的还相当失败，但是总的来说，确实积累了一些经验。
在我看来，视觉设计师到达某个高度之后，就需要更加全局的考虑整个产品层面的内容，对于整个产品思路以及用户需求都要有非常敏锐的直觉，能够了解到最核心的东西。
在交互层面也可能有自己的理解和看法。
最终能够做出成功的产品，我觉得也只是时间和机遇的问题了。
但是感觉到这里已经不再是一个简单的视觉设计师成长的路径了，更多的变成了一个产品经理的角色。
这一点我觉得并不是十分的认同，或者说，我觉得这样就磨灭了一个视觉设计师他特有的特征标记。
我们公司里的视觉设计师属于技术族群，从T1-T5(应届生进来是T1)，我了解过，真正到了T3+的，似乎已经没多少人再在第一线做设计。
我觉得这并不是我想做设计的目的。
设计师不应该发展成一个管理者，设计师更多的应该是一个敏锐的发现者，发现问题，解决问题，而不是为一个团队不停的做贡献，做分享，做经验交流。
一个高等级的设计师一定是要做出更优秀的作品出来。
但是真正往专业技术发展，而不是往管理层发展，我就觉得瓶颈很大。
似乎设计师到了30多岁还在第一线做设计，就感觉和女生到了30岁还没嫁出去一样(并没有讽刺和否定任何一方的问题，只是说对于周围人的眼光来看，这两类人承受的压力是类似的)，希望得到资深一点的视觉设计师在这方面的一些解答。
Robin(李彦宏)说得好——人要做喜欢且擅长的事，首先，你要足够确定你真的喜欢设计。
热衷于发现美、感受美、创造美，最终能解释美。
积极的行动和思考是进步的源动力。
据我所知，业内优秀的视觉设计师都会用业余时间来做很多和视觉设计相关的事，摄影、涂鸦、手工创作、制作影片…兴趣和工作是可以结合的。
视觉设计师的任务是什么?1.有效传达信息2.简洁而优雅的传达3.通过视觉设计，制造愉悦的用户体验你每做一个设计，都拿以上3点衡量一下，会清晰许多。
曾不止一次听到抱怨”公司限制太多了，有什么可设计的?没发挥空间”"你花这么多心思做是没用的，老板不要这个”初期设计师容易走入的一个误区。
他认为好的设计就是把图标画的特逼真，质感多丰富。
什么描边发光投影功能都必须得用一遍，恨不得界面上每一个按钮都能飞出一朵花来。
如不让他造成这样，他会特失望。
当设计一次次被否后，思考和主动性丧失，不再愿意创造突破，懒的思考，老板说什么就做什么。
口上不说心里不服，然后开始学会托活，1天的事非得磨3天。
他设计最终的目标已在不知不觉中转变为”老板说OK就OK”，然后在不知不觉中，沦为了真正的美工。
不能说这样做就是错的。
老板的眼光和关注度总会比普通员工更准确。
但我想说的是，如果想要从根本上进步，首先需要开放的心态和深入的思考，不想有过多教育的口吻，可这是事实。
需要把”老板为什么不要这个?和老板要什么?”这2个问题想清楚。
设计师需要足够客观的心态面对所有人对设计的评价，”你不懂设计，我是专业的”这样的话其实毫无逻辑。
设计本身，就是服务于大众平民的，所有人都有资格评价。
谁都有权审美。
任何设计也都有据可循。
任何优秀设计师都不是只做一稿就缔造辉煌的，经得起所有人推敲，才是正宗好设计。
何来”白做了”这一说?当被老板或总监”蹂躏”过一段时间的设计师，他变的对自己设计把握力不自信起来，可爱的是：”总监，你看这个质感行不行;我做了3个效果，1个是纯黑色的，1个是稍微浅点儿的，还有个带纹理的。
你说用哪个?此时总监要么笑，要么烦。
拜托思考一下，3个颜色差异甚小的细节，会对实际体验造成多大区别还需要开研讨会来确定?你是设计师，你以你的专业眼光和分析下，迅速决策下不就O了。
先对他的工作勤奋谨慎态度表示敬意，但关键是，领导的工作是为了解决更难更多的问题，而不是为你解答太多小疑惑。
跟领导沟通，永远要带着解决方案，说出你所推荐的方案和其他可能性方案，以及理论依据。
然后征求评价。
敢于独立思考和决策很重要，即使决策错了，印象也更加深刻。
有句职场名言——你如想要优秀，每天需要抽一些时间，专门去尝试领导已经say no的方案。
是的，设计是感性的，用户也是感性的。
同样的内容用不同的方式表现，效果截然不同，每一种方案都有他的理由，设计没有标准答案。
也许领导总要顾全大局而保守，他只是担心有限的时间内你能否把控并拿出足够张力的方案而保持稳妥处理。
更新更酷的idea很容易想到，关键是idea在转化为实际效果的细节过程中，很考验设计师的把握力。
而把握力需要足够的时间和数量去磨练。
在这事当中，最关键的是要分得清哪些是感性化因素，哪些是基本原则，如果盲目挑战基本原则，那可要掂量清楚了。
革命的法宝是循序渐进。
有些视觉设计师，由于性格原因会有强烈的个人口味倾向，首先他有很自我固定的审美口味，钟爱某类设计风格，但过于偏激导致与他的审美相悖的风格心里不能接受。
这如同小孩挑食一样，特喜欢吃的就吃不够，不喜欢的就压根不碰。
在他做设计的时候，总会主观地把自己个人的口味带入到公司产品设计当中，面对颜色、质感，如果公司文化要求和他的审美观不符时，就会特痛苦，在细节设计中总是情不自禁、一遍一遍地想加入个人爱好。
然后又被总监或老板一遍又一遍的拍，最后不断纠结，在一些细微的效果上不能确定，翻来覆去调来调去，导致时间浪费，急躁上火，甚至自我怀疑能力而沮丧。
不是反对设计师有个性，但做为一个设计师，分清品牌需要和个人胃口是最基本的能力和要求，最关键的技巧是要有意识的去品位不同的美，浓郁的、华丽的、清新的、素雅的…理性的观察他们的区别并能够通过提炼其特征来完成设计，这也是设计师进阶所具备的心法。
设计师总是敏感而感性的，也许今天的任务很适合胃口，一天做下来很开心，明天的任务又特枯燥无趣，边打哈欠边工作，当被这些矛盾纠结上火而头脑发昏时，不防先抽身出来，深吸一口气出去走走放空一下，我的经验是行走过程会比坐在电脑前思路更通畅。
思索设计的目标是什么，自己的纠结是否与目标有关联或冲突。
视觉效果的O不OK，其实就是第一感觉，有时候看久了反而会迷失，所以尽量用第一感觉去观察，这样才能真正发现问题，再不行就找同事去看。
切忌不可一个人闷头苦磨。
设计师大多都会有一个”毛病”，做设计的时候特不愿意有人站在身后看。
那样总觉得没安全感。
我有时会有这种感觉。
但仔细观察其实不难发现，这种心理一般只会在设计师面对当前工作自己都没有信心时。
在此时很容易进入一个思维惯性的误区，那就是堕入到闷头苦磨的旋涡中。
根源也许是性格深处的缺陷——不愿意暴露的缺点，不愿被人say no。
举个例子：小刘接到做广告图的需求，需求方给了基本文案和内容元素，小刘开始设计，1小时里，他在画面上摆来调去，要么觉得东西放什么位置都不合适，颜色、效果怎么加都觉得不对劲…几小时又过去了，他闷闷不乐地拿着不自信的图给总监看，总监告诉他：思路不对…为什么在最初期方向把握不确定的情况下就找他沟通呢，或者可以思考下有几种设计方向，迅速画出手绘草图，和关键人或团队其他设计师沟通下想法，确定思路是否合理，再上机做设计。
这样磨了一上午，纠结了自己，浪费了时间。
其实我的经验是，设计师更是需要在高度沟通和活跃氛围的环境下，成长才能更迅速。
因为优秀创意很少是一个人闷着头就容易想出来的，更多时候，你一句我一句，互相渗透下想法，感觉马上就来了。
比自己一人闷在那里想要快的多。
首先自己愿意迈出第一步，创造活跃的沟通气氛，敢于接受意见，并能够按照他人的逻辑去思考。
设计师是树苗，团队是沃土，养分的全面和互换，这一点至关重要。
熟悉交互设计、积累产品经验、理解用户研究、掌握动画设计，这是所有公司对高级设计师的硬性指标。
高级的意义就在于更广泛的知识和更高的眼界，只有这样，你的设计方案才更具权威性。
时刻保持一颗学习的心，和接受新事物的意识，当今社会没有特”纯粹”的职业。
还经常听到一种抱怨”产品有限制，我所擅长发挥不出来”，这样无疑是把自己的设计专业成长寄托在产品上。
认为产品不成功自己的设计就不能成长。
这其实是个借口。
其实面对这个问题，最好的办法就是把设计分2条线：1.项目线：公司的实际产品项目，理解并按照实际情况，满足产品设计需求并达到公司要求完成。
2.专业线：这件事的意义是有意识的发现和总结当前设计能力哪里不足，有针对性地制定课题，安排业余时间来提高。
比如图形体系化绘制练习、动画技法掌握、交互设计…接私活更是一举多得的优秀课题。
“你能成长多快，取决你的业余时间在做什么”，这句话很无奈。
在公司的8小时工作内容，已经被公司用给你的薪水买断了，如果你要有额外的提高，思考下如何利用业余时间吧。
通篇看似最水的内容，但其实是正宗干货。
这是所有设计师要往高阶发展面临的一个思考，也是一个更专业的问题。
突破了，就得道。
过不去，就是个坎。
初谈系统思考，觉得这个话题太大了,怕说的不够好，但也斗胆说一说。
篇幅原因只做概括，设计层面的细节知识可另起一篇文章。
产品设计体系下，每一个模块都是独立的，但又相互循环作用，最终决定产品展现形态。
下图是我所理解的产品视觉设计系统，不合理之处还望指出：品牌视觉：公司和产品灵魂，它是用户对产品的直接印象，比如大家说到小刘时，脑中总会浮现他的长相特征、行为或语言特征等等，这是很直接的，不需要太多的思索。
所以品牌建立对视觉设计的要求就是建立特征、保持特征、推广特征，美化特征。
而针对品牌的这些要求，需要提供完整且匹配的视觉设计解决方案。
运营设计：运营设计的目的是让用户尽情感知到产品的好;把产品的特点通过设计包装最大化并push给用户。
这个过程中需要的思考是是：广告创意够不够吸引用户?画面是否足够视觉冲击?文案够不够诱人?是否清晰易懂?运营角度是否匹配品牌定位?普通设计师做运营图的标准是：把图做好看高级设计师的标准：用户看到图后有没有产生足够兴趣和好感，并乐意去点击和体验产品。
用户界面：用户与产品接触过程中、接触频率最高、最直观的部分，他的任务是让用户认识产品的相貌和气质。
品牌定位决定了界面的展现气质和体验，界面设计需要注意视觉层次的强弱、信息划分架构、用户浏览轨迹、色彩、质感使用的和理性和舒适度、以及视觉耐久度。
最终设计目标——哇，这界面看着真爽，没事就想多看看。
用户引导：为了能让用户更快学会产品的一些功能操作，比如一些较高级或隐藏的操作，通常会用引导图、产品介绍、提醒tips等方式来告知用户。