文艺复兴三杰 论文
文艺复兴三杰 论文
课题名称：文艺复兴三杰研究系别：计算机技术与艺术设计专业：视觉传达学号：1011408103姓名：范乐指导教师：吴军2011年12月26日摘要文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
关键字：文艺复兴文化艺术目录摘要 (2)目录 (3)前言 (4)1概论 (4)1.1 文艺复兴三杰介绍 (4)2 达.芬奇研究 (4)2.1作者达.芬奇介绍 (4)2.2作者达.芬奇代表作品展示 (5)2.3作者达.芬奇绘画技巧 (6)3米开罗斯基研究 (7)3.1作者米开罗斯基介绍 (7)3.2作者米开罗斯基代表作品展示 (7)3.3作者米开罗斯基绘画技巧 (8)4拉斐尔研究 (8)4.1作者拉斐尔介绍 (9)4.2作者拉斐尔代表作品展示 (9)4.3作者拉斐尔绘画技巧 (10)致谢 (11)参考文献 (12)文艺复兴三杰研究前言西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
西方艺术论文——拉斐尔
西方艺术论文——拉斐尔西方艺术论文——拉斐尔摘要：拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
关键词：拉斐尔绘画圣母恩格所在谈到人类劳动的双手究竞能达到如何完善的程度和产生如何神奇酌力量的时候，首先举出的就是‘拉斐尔的壁画”。
思格斯的论述说朗：在人们的心目中，拉斐尔是世界公认的、尿杰出的大画家之一，文艺复兴时期画坛三大巨人中的一位。
拉斐尔．桑蒂于1483年4月6日生于意大利中部助乌尔宾诺城。
乌尔实诺城距离佛罗伦萨有一百多公里，它是文艺复兴金色王冠上的一颓灿烂宝石，早就有艺术家之乡的盛名。
这里的大公喜欢在自己的小朝廷旦收容一些艺术家，以示自己对艺术的爱好和拥护，借以增加自己随声带。
拉斐尔的父亲就是为这个大公服务的画家。
不过他的画普普通通，但他是自己儿子的第一个老师。
拉斐尔的童年很幸福，但十分短暂，他在七岁时就丧母，刚润十一岁又失去了父亲。
这在他幼小的心灵上留下了饱受苦痛的烙印．作为儿子和学生，拉斐尔从父亲那里得到艺术的启蒙教育，他经常在父亲的画稿上帮助填补细部和首色。
在父亲去世后。
又从须于父亲助同事维提学画。
画家维提在艺术上造诣很识，他的画色彩很艳国，喜欢把人物画得温柔男巧，这些艺术特色对拉斐尔日后艺术风格的形成影响很大。
十四岁的拉斐尔离开故乡到了意大利的中部文化名城彼鲁吉亚，进了布鲁其诺的画室学画。
这是一个绘画作坊，学生也是学徒工，和别的工种学接一样，开始也耍帮助老师做各种粗活，如磨颜科、放大草图等。
但是布鲁其诺的作络很象现代的美术学校，它有一套严密的训练制度，学生不仅学习各种绘画技巧、还学习与艺术有关的文化知识，这对艺术家的成长，提高未来画家的文化馅养有很大帮助．同时，这个作纺还成为当时艺术家们集合讨论艺术问题的中心，这有助于艺术交流，也大大开阔了学徒们的视野。
文艺复兴三杰研究论文
达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，无疑是他们中杰出的代表，世人称他们为文艺复兴三杰。
列奥纳多·达·芬奇列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创达·芬奇作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《蒙娜丽莎》世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
我们根据瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。
她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。
画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。
当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，明亮的眼睛闪闪发光，身体显得丰满，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。
当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。
一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。
模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。
“我同意马上着手工作。
”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。
为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。
文艺复兴(选修论文)
意大利文艺复兴时期的美术姓名系别班级学号文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高。
在整个绘画世界中，无论是素描还是油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条，这些线条与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系。
到后来出现明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。
甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。
在古埃及画面经常覆盖着象形文字，在中国是刻写铭文。
加上色彩来点缀图像，勾勒线条和区分它们的各部分。
在欧洲是16世纪，色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓。
在西方，绘画技巧采用的是特殊的欧洲绘画观念的反应。
它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感；用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。
它们导致独特的西方艺术形式的出现--架上绘画--画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。
这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题，它与文艺复兴崇拜的“美”是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。
这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生--画家朝着视觉真实感的目的靠近--只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。
同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现，在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。
西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。
对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。
从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。
西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。
“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。
艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。
纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方美术的真正起点在希腊。
尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。
第一，古希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。
对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。
到此刻才了解到艺术的无垠天地。
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。
中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。
这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。
文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。
”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。
文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。
而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。
文艺复兴三杰——大学论文
文艺复兴三杰——大学论文文艺复兴三杰艺术鉴赏了解文艺复兴三杰的和他们的作品，首先要知道他们当时所处的时代背景，文艺复兴是怎样产生的和文艺复兴又是怎样的一个时代。
文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化运动,是欧洲历史上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放的光辉时代。
其中心主要在意大利。
因为当时的意大利开始走向资本主义。
生产方式取得了重大的变化，工场手工业的规模逐渐扩大，随之的是生产技术的不断进步。
当时富裕的工场主转变成了新兴的资产阶级，价值观和思想文化取得了重大的变化。
这就与当时的封建制度主要是天主教产生了巨大的摩擦，所以他们找到了古希腊、古罗马时期盛极一时的古典自然科学、哲学、文学、艺术等做为思想武器。
在新兴资产阶级的倡导下，掀起了从文化到社会各个领域的变革活动。
“文艺复兴”就此诞生。
文艺复兴的中心思想是人文主义，主张以人为本，肯定人的价值，提倡个性与人权，提倡科学，反对神权和封建迷信。
接下来分别讲述文艺复兴三杰，用他们著名的艺术作品讲述他们各自不同的艺术风格与特点，进一步了解文艺复兴时期的三位艺术大师。
达.芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师，他拥有永无至尽的探索精神，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神融合在一起，表现出了人文主义思想和现实主义，把艺术推向了另一个高度。
达.芬奇一生留下许多为世人惊叹的艺术作品，包括《蒙那丽莎》、《最后的晚餐》、《耶稣的洗礼》、《博士来拜》、《岩间圣母》、《母与子》等。
达.芬奇的艺术语言是运用明暗创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用球体受光变化的原第1页共5页理，首创明暗转移法，即在形象上由明到暗过渡是连续的，没有截然的分界。
他最著名的作品《蒙那丽莎》就是这中画法的典范之作。
在《蒙那丽莎》这幅画中，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致地发挥了达.芬奇奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征比较分析文艺复兴三杰的艺术特征文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。
文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠，他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。
艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。
一、达芬奇莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。
1452年4月15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇。
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。
他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。
恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
文艺复兴论文
文艺复兴的摇篮，人文精神的苏醒【内容摘要】中世纪的意大利在教皇统治下涌现出一批先进的代表资产阶级的文学家，画家，雕塑家等。
随着资本主义的不断发展，文艺也是取得了显著的成果。
受古典传统的影响，应着新兴资产阶级的在思想与政治上的要求，他成为文艺复兴运动的发源地，知识分子再次高举人文主义的伟大旗帜，与教会神权文化斗争。
【关键字】意大利，文艺复兴，人文精神，佛罗伦萨，文学家与文学作品，绘画家及相关作品，现实主义。
佛罗伦萨是15世纪意大利文艺的中心，是一座具有悠久历史的文化名城，它既是意大利文艺复兴的发源地又是欧洲文化的发源地。
他决定了这个时期意大利文学艺术分发展的主流。
当时的佛罗伦萨被新兴崛起的巨商美第齐家族所统治，掌握了当时的政治与经济权利。
因此佛罗伦萨达的历史与美第齐家族的兴衰紧密的联系在一起。
这个家族积极创办大学，提倡学术研究开办柏拉图学院，大胆选用学者，美第齐家族酷爱艺术，在其保护和资助下，使得此地聚集了总多的文艺奇才，这下人才在文学，绘画，雕塑等方面为文艺复兴的发展起到了巨大的推动作用。
文学艺术家们高举人文主义思想的旗帜，与宗教神权文化进行斗争，从而确立了一种新型的世俗文化。
壹、文艺复兴时期的文学成就早期文艺复兴文学三杰：但丁，彼特拉克、薄伽丘，他们主要倡导温柔的新体诗派。
1、但丁及他的文学作品但丁的早期作品有《新生》：以他与碧雅特里斯的爱情为主线显示出了他自己内心的挣扎与痛苦。
后来又有《论俗语》、《帝制论》，《飨宴》。
后期主要作品以《神曲》最具有影响力。
作品的主要思想是宣传他的宗教道德观念，从选题方向来看，属于中世纪教会文学的体裁，从创作方法来看，是中世纪惯用的禁幻隐喻手法，描绘了当时的社会政治状况，从写作手法上看，布局和结构别具匠心。
虽然是旧的体裁，但却有许多新思想：把矛头指向罗马教皇和教会，无情的揭露其腐败与贪婪，反映出自己的憎恶关；对个性、理性觉醒进行歌颂；肯定现实生活的意义；积极主张用民族语言写作，反映了他清冽的爱国情感与意大利民族要求独立统一的意愿。
《欧洲文化的形成》文艺复兴三杰：艺术巅峰
《欧洲文化的形成》文艺复兴三杰：艺术巅峰欧洲文化的形成是一个漫长而复杂的过程，其中文艺复兴时期无疑是一个具有决定性意义的阶段。
而在文艺复兴的璀璨星空中，“文艺复兴三杰”——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以他们卓越的艺术成就，登上了艺术的巅峰，对欧洲文化的发展产生了深远且持久的影响。
达芬奇，这位全才型的艺术家，不仅在绘画领域展现出了非凡的天赋，在科学、工程等多个领域也有着令人瞩目的成就。
他的画作《蒙娜丽莎》成为了世界上最著名的绘画之一。
画中那神秘的微笑，至今仍让无数人为之倾倒。
达芬奇对于光影、透视和人体结构的精准把握，使他的绘画具有强烈的立体感和真实感。
他深入研究人体解剖，将这种科学知识融入到艺术创作中，使得人物形象更加生动和逼真。
此外，他的《最后的晚餐》也是不朽的经典之作，通过巧妙的构图和细腻的人物表情，展现出了紧张而又充满戏剧性的一刻。
米开朗基罗则以其雄浑的雕塑作品而闻名于世。
他的雕塑作品《大卫》，展现出了男性的完美体魄和英勇气质，成为了力量与美的象征。
米开朗基罗在雕刻过程中，充分发挥了大理石的材质特点，通过精湛的技艺，将石头赋予了生命。
他的西斯廷教堂天顶壁画同样令人震撼，那宏大的场面、丰富的色彩和生动的人物形象，仿佛在诉说着一个个神圣的故事。
米开朗基罗的艺术作品充满了激情和力量，反映出他对人性和宗教的深刻思考。
拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，但他的艺术成就同样不可小觑。
他的绘画以优美的线条、和谐的色彩和理想化的人物形象为特点，给人以宁静、优雅的美感。
他的代表作《雅典学院》，将古希腊哲学家们聚集一堂，展现出了智慧与和谐的场景。
拉斐尔善于捕捉人物的神态和情感，使画面充满了人文主义的气息。
“文艺复兴三杰”的艺术作品不仅仅是美的展现，更是对人性、自由和人文精神的赞美。
在当时的欧洲，宗教的束缚仍然强大，而他们的作品中所蕴含的对人类自身价值的肯定，无疑是对传统观念的一种挑战。
他们通过艺术的形式，呼吁人们关注现实生活，追求个人的幸福和价值。
文艺复兴论文
⽂艺复兴论⽂⽂艺复兴的艺术与⽂化⽂艺复兴的提出，是由当时的意⼤利⼈对“⿊暗时代”的批判和对罗马帝国辉煌的回溯开始的。
所谓“⿊暗时代”这个名词，就是⽂艺复兴时代的意⼤利⼈所发明的，他们回顾历史，认为蛮族⼊侵罗马为欧洲拉下了⼀幅丑陋的帷幕，掩埋了罗马的辉煌，将随后的⼗个世纪变成了昏昏沉沉的时代，对他们⽽⾔，⽤⼒拉开这层厚厚的“⿊暗时代”帷幕，是意⼤利⼈的⼀⼤乐事，也是他们的⼀种责任，他们就是要把曾经让罗马帝国彪炳辉煌的⽣机，再度注⼊到⽂学、建筑、艺术、以及⼈类价值观和世界观上。
于是那个时代的意⼤利⼈⼲劲⼗⾜，精⼒旺盛，⼈们的情绪⼗分乐观，15世纪的意⼤利诗⼈帕⽶利曾欣悦地感叹：“感谢上帝！让我出⽣在这个充满希望的新时代，在这时代中拥有的那些才德并茂之⼈，其数量之多，越过以往的⼀千年。
”于是意⼤利⽂艺复兴，刚开始的⼯作，就是回溯过往。
他们明⽩想摆脱中古时代，迈出⼤步，必须先回到古代，重新学习那些曾经使得罗马产⽣伟⼤⽂化的诸多教训。
中古时代的学者虽然也知道维吉⽽、西塞罗、亚⾥⼠多德、柏拉图等⼈，但是，直到⼗四世纪的意⼤利，才有⼈试图把整个古典世界当作⼀种独树⼀帜的⽂化来看待。
对于这个⽂化的研究，被后世称为⼈⽂学科。
他们向古罗马寻求的，不只是法律、政治、及艺术的层⾯，甚⾄还要寻求道德⽅⾯的指引。
值得注意的是，意⼤利⼈对古代的迷恋，造成了他们在⽂艺复兴⾰命中的彻底觉醒，他们不惜否认中世纪1000年的基本成就。
宁愿从古罗马的废墟中去重起炉灶，⽽不在现有的基础上修修补补，他们全盘“古”化的努⼒，没有⽩费，所带来的结果是打碎了⾝上的枷锁，在复古的意识下，完全超越了古罗马⼈，并⼀举迎来了西⽅的近现代⽂明。
让我们先记住三位⽂艺复兴的伟⼤先驱，他们作为思想解放的先驱，为意⼤利的⽂艺复兴的百花齐放，打下了基础，他们就是但丁、彼特拉克和薄伽丘，这三位都是⽂学家，这不是偶然的，由于⽂艺复兴对“⿊暗时代”的突破，⾸先必须突破中世纪的哲学思维，⽽这突破的哲学思维的⼤现于世，则需要通过⽂学的表述来落实。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课题名称：文艺复兴三杰研究系别：计算机技术与艺术设计专业：视觉传达学号：1011408103姓名：范乐指导教师：吴军2011年12月26日摘要文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
关键字：文艺复兴文化艺术目录摘要 (2)目录 (3)前言 (4)1概论 (4)1.1 文艺复兴三杰介绍 (4)2 达.芬奇研究 (4)2.1作者达.芬奇介绍 (4)2.2作者达.芬奇代表作品展示 (5)2.3作者达.芬奇绘画技巧 (6)3米开罗斯基研究 (7)3.1作者米开罗斯基介绍 (7)3.2作者米开罗斯基代表作品展示 (7)3.3作者米开罗斯基绘画技巧 (8)4拉斐尔研究 (8)4.1作者拉斐尔介绍 (9)4.2作者拉斐尔代表作品展示 (9)4.3作者拉斐尔绘画技巧 (10)致谢 (11)参考文献 (12)文艺复兴三杰研究前言西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。
此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。
城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。
14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。
后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。
于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。
这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。
文艺复兴运动由此兴起。
1 概述1、1 文艺复兴三杰介绍文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔2 达·芬奇研究2、1 作者达·芬奇介绍达·芬奇：意大利文艺复兴时期画家，科学家。
生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
2、2 作者达·芬奇代表作品展示作品名称：《岩间圣母》现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达芬奇盛期创作开始的作品。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
2、3 运用了什么绘画技巧？感受最深的东西是什么？达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
感受最深的是达·芬奇表现了一种宁静的淡淡的微笑，从而传达出一种无法说清的美，而且他的画法也突破了中世纪呆板的画风和枯燥的题材。
3 米开朗基罗研究3、1 作者米开朗基罗介绍米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。
1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名作为对他的尊敬。
3、2 作者米开朗基罗代表作品展示作品名称：《大卫》《大卫》高达2、5米，左腿向前，左手握着肩上的投石机弦，神情坚毅，目光炯炯，侧面注视前方。
《大卫》寄托着米开朗基罗赶走侵略者的强烈愿望。
这件作品被视为保卫祖国，英勇战斗的典型形象，也成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
作品名称 :《摩西像》《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。
作品名称：《最后的审判》《最后的审判》他以超人的勇气和大无畏的精神，画了一大批裸体巨人群，借以表现人的意志和力量。
很明显，米开朗基罗创作这幅画，公开表示他与封建意识的冲突。
3、3 运用了什么绘画技巧？感受最深的东西是什么？米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
4 拉斐尔研究4、1 作者拉斐尔介绍拉斐尔：Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）·桑奇：“施治愈之术的光辉使者”，Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。
4、2 作者拉斐尔代表作品展示作品名称：《带金莺的圣母》在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上的金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意；圣母左手拿着祈祷书，视线一时从书上移开，转向两个孩童，则是时刻关注的表现。
在这里最引人注意的，是圣子的脚轻轻踩在圣母脚上，这种身体的接触充满亲情，动人心弦。
这确实是一个不平常的动作，具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义；这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随着时间季节的不同而采用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩栩如生。
作品名称：《草地上的圣母》《草地上的圣母》（Madonna of the meadow）是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。
拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。
画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。
4、3 运用了什么绘画技巧？感受最深的东西是什么？他的作品具有优雅、秀美的风格。
他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。