挖掘地方美术资源,开展乡土美术教育课题结题报告

古城兴化及周边乡镇是有着悠久历史文化的地区，兴化的美术文化具有鲜明的地方特色。兴化已逾两千多年历史，是战国时期楚将昭阳的食邑，《水浒传》作者施耐庵、明嘉靖七子之一宗臣、扬州八怪代表人物郑板桥、东方黑格尔刘熙载等文化名人的故里。源远流长的历史文化与得天独厚的自然条件，奠定了兴化经济和社会发展的基础。改革开放以来，古老的兴化生机焕发，总体经济实力跻身全国百强行列，农业综合生产能力雄居全国之首，基础设施日趋完善，工业经济呈快速发展势头。一个新型的开放型的城市正在迅速崛起。古城兴化地处水乡，有着非常优美的自然景观，千岛菜花，水上森林，万亩荷塘，徐马荒湿地公园等等，无不折射出水乡兴化的秀丽风光。同时，作为古城的兴化，人文景观同样引人入胜，宋代县衙，船厅，大司马府等等，都有着独特的建筑风格和美学意义。古城兴化为我们今天发掘美术资源，探讨地方传统美术文化提供了范例。

我们于2008年开始从事《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育》研究，其间得到了相关部门的大力支持，历时近3年时间，已完成了预期的研究目标，现结题汇报如下：

一、课题提出的背景：

1、美术课程标准非常重视课程资源的开发与利用。美术课程标准指出：尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。在基础教育新课程改革中，国家、地方、学校三级课程管理方式的实施，为校本课程的建设提供了有效保障，并要求教材编写要有开放性和弹性，鼓励教师积极、大胆地开发地方课程资源。美术教育的培养目标，应该是鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极创设宽松的学习环境，通过思考、讨论、实践，创造性地运用美术知识，开展美术活动。本课题的研究适应了这一需要。

2、自改革开放以来，我国美术教育事业迅速发展，全国统编教材内容涵括美术概念的各个方面，各地方又应实际情况补充了乡土教材。地方性的乡土美术文化立足于本土而适应本土民间民俗习惯，以体现地方民族特色，因而具有强大的生命力而不被其他形式所同化。补充乡土美术文化教育，联系生活实际，让学生了解当地社会与经济文化、历史的发展，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。

3、时代赋予教育工作者传承和弘扬传统文化的使命。随着工业化、城市化的飞速发展，人民生活条件的改善，生活方式的改变，特别是商业文化的冲击，许多古建筑正在加速消亡。因此抢救、保护、传承、弘扬民间文化刻不容缓。《美术课程标准》明确提出我们的美术教育要引导学生参与文化的传承和交流，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。因此在教学活动中，教师应积极引导学生走出校园、走进社区、走进社会、走进大自然，走进中国民间美术文化，去感知、体验、保护、传承、弘扬民间美术特色文化。

二、课题研究的主要内容：

本课题研究将分二条线六个类别按中学组、小学组共十二个点进行（含人员分工）。

第一条线：从兴化的人文自然景观中窥探乡土美术文化，以人文景观为线索进行乡土美术教育。负责人：陈丽萍李霞

1.第一类是以古建筑为主体的传统人文景观。负责人：顾建英冯云仇越

2.第二类是以现代建设为主体的新人文景观。负责人：杨东玲谭森翟建云

3.第三类是在具有诗情画意的自然风光。负责人：平勤香刘涛朱健凤

第二条线：从兴化的历史文化名人中寻绎书画名家，在相关课题研究中进行乡土美术教育。负责人：杨平兴蔡峥周宇

4.自南宋至清末，从这里走出了262个举人、93名进士、1名状元。仅明代，就出了高谷、李春芳、吴甡三任宰相&&其中，兴化书画界名家济济，代不乏人。据相关史籍记载，自宋、元、明、清至民国时期，大约产生各类书画家600余名。负责人：徐爱明曹霞戴云娟

5.明代有高谷、李春芳、宗臣、陆西星等书法家，被载入及明代学者笔记、《中国书画家大辞典》中。负责人：凌军冯云朱俊

6.乾隆年间，书画家李鱓(复堂)、郑燮(板桥)更是扬州八怪的重要代表人物。负责人：施双红倪恒祥张海涛

三、课题研究的主要做法：网络搜索、专家走访、座谈、讲座、实地考察、史料研究、实验课、研究课等。

四、预期课题中期成果：

1、与课题相关的论文

2、地方文化资源开发利用的专题教案设计

3、地方文化资源开发利用的专题课件设计

4、地方文化资源开发利用的专题优质课

5、专著：《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育》（教学案例集）初稿

6、论文专集初稿

五、课题最终研究成果：

1、课题终期研究报告

2、课题理论研究专辑

3、课题实践过程材料

4、课题影像资料

5、兴化历史文化名人书画艺术赏析图库

6、专著：《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育》（教学案例集）

7、《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育论文集》

8、成立兴化市第二实验小学历史文化名人研究会

9、以我知道的兴化市历史文化名人为主题的硬笔书法大赛及作品集。

10、举办兴化市水乡风光为主题的师生书画、摄影作品展。

六、最终成果转化：

1、通过展示课向推广、展示研究成果。

2、通过研究课寻求新的突破。

3、通过乡土教材传承地方文化。

4、通过专集宣传兴化市美术教师群体及其科研能力和研究成果。

5、培养一批热爱家乡、热爱民族文化的学生。

兴化市美术教师中，有一个具有较强的教科研意识的群体，并俱有不断进取的精神，在

参与课题研究的过程中，付出了艰辛劳动，在劳动中成长。本课题研究虽然告一段落，但还要在实践中继续推广，继续探索，将研究成果发挥更大价值，面对课题中尚未解决的问题和难题，还需要领导和学校更多的关心、支持与帮助。

美术教育叙事10篇汇总版

《美术教育叙事》美术教育叙事（一）：传统的中学美术教学的着力点主要集中在看画或临画为主要资料展开的，这一点在课堂教学和检测上表现得十分鲜明，于是在教学中，往往出现教师按每节课的教学目标教，而学生也以课的资料为主进行临摹和创作。新教育调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，调情感体验，注重学习的过程，我想美术教育也是一样，不仅仅要学好基础美术知识，更要走到生活中去，因为美术来源于生活，并高于生活，让学生体会生活中的各种美丽。透过美术课实践活动提高学生的创作热情，开发学生的想象力。我在教学中深深的体会到很多学生只会照着画，如果你让他去创作，他就会很头痛。为了让学生发挥自己的创作潜能我上了一节《美丽的纹样》课，在课前我准备了充分的图片材料，因为创作纹样需要生活中的素材，例如：风景照片、花草照片，各种动物照片等，所以我上网找了很多图片并打印出来，课上我先是讲了纹样的发展历程、种类和变形方法，并用绵羊、鸡冠花为原型一步一步的讲解它的变形过程和注意事项，学生们听得很认真。然后我鼓励他们利用生活中的动植物，自己想象，进行各种类的纹样创作。我把我课前打印的图片发给学生，学生们看到丰富多彩的图片很兴奋，立刻就有了创作热情，为了调动学生的创作用心性，我决定在整个年组办一个自主创作――美丽的纹样的展出活动，把创作突出的学生作品在学校大厅的黑板上展出。但不许抄袭，必须要原创设计。学生们听了很是用心。我发现也有一些学生想了很久就是不知该怎样画，我于是给他们引导，帮他们分析，于是学生又突然有了灵感，画的也很快。自主创作――美丽的纹样的作品展出当天，全校很多学生给学校一楼大厅围了起来，大家你一言，我一语评论着他们看好的作品，作品被展出的学生脸上洋溢着幸福的笑容。总之，想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。教师就应在美术教学中充分发挥学生的个性意识，调动学生完成创意作品的用心性和主动性。让每个学生都有发现自己潜能的机会，相信自己，感受创作的无穷乐趣。美术教育叙事（二）：一节美术欣赏课(教育叙事) 新学期开始，我准备好了一节美术欣赏课，资料是六年级美术第一课《中外美术工艺美术作品》，为了让学生能够上好第一堂美术课，我把课准备得很充分。但是上课时，我才发现，学生的美术教材还没有到，而作为欣赏课，学生没有教材又没有准备相应的挂图，改上别的资料，学生又没有带美术学具，这节课可怎样上，当我来到教室，忽然灵机一动，就地取材，联系学生的生活实际，我把欣赏中外现代实用美术设计课题改为了实用美术设计，就让学生欣赏自己的书包和学生桌椅。上课伊始，先讲授实用设计与生活的关系：实用美术设计与人们的生活关系最为密切，如果你仔细观察一下，就会发现我们的周围，实用美术设计无所不在，比如，所用的书包和笔袋，无论它的造型，还是色彩，都是你们所喜欢的，因而它成了你的朋友。还有我们的课桌，比较以前，有了很大的变化，这些东西的设计都属于实用美术设计，它就在你的身边，那么这节课，我们就以这两件我们最熟悉的物品为例，来了解实用美术设计。

教育随笔：多媒体促进幼儿园美术教学

教育随笔：多媒体促进幼儿园美术教学《幼儿园教育指导纲要》指出："幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是学校教育和终身教育的奠基阶段”，“必须与小学相互衔接”，这表明幼儿园的课堂教学同样需要思考教学有效性这个问题。一、选择有效性的内容贴近幼儿的生活和幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的谨严和视野。也就是要根据教育目标，结合本班幼儿的发展需要并与幼儿发展水平和生活经验来确定，才能为取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次教学活动中，我选择了绘画活动《小鱼吹泡泡》，从活动的一开始幼儿就好无兴趣，整个活动下来让人感觉活动氛围较冷清，内容过于简单造成这个原因主要是我对本班的孩子的绘画发展水平还不够了解，由于我是刚接手我班的孩子，不知道我班孩子的绘画水平不错，圆的学习对于他们己经会了，最糟糕的是《小鱼吹泡泡》这个活动他们在小小班就已经上过了，所以这个活动对于我班的孩子来说，己经不适合他们现有的水平，对他们来说己经没有挑战性了。这也正是我这个活动失败的原因。所以说美术活动内容的选择对于美术课堂的教学是非常重要的，是美术课堂教学有效性的前提条件。二、创设有效性的情境幼儿美术教育的基本要求：依据具体的形象来培养幼儿的观察力、想象力和创造力，关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家，而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点，所以幼儿园美术教育必须以游戏为基本活动，因此，直观、生动、

形象的情境创设对吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的。 1、借助多媒体技术，创设模拟情境如在小班的一次美术活动《圆的组合》中，我先利用多媒体情境设计出一只小鱼游来，吹出许多圆形的泡泡，演变出课题，导入课题。然后演示圆的组合。(1)小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只毛毛虫。(2)小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只蝴蝶。(3)小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一串串葡萄。再讨论探究，让幼儿在实物投影仪上进行圆的组合，组合成和老师不一样的物体。最后全屏显示，幼儿欣赏作画。演示由圆组合成的小娃娃、小鸡、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅画面。通过欣赏多媒体课件，直观地感知圆是怎样组合在一起的，然后添画成各种物体使它变得更形象。在活动中，以多媒体技术制作的课件最大优势就是色彩鲜艳，形象生动。课件符合启发性原则，努力调动了幼儿学习兴趣，促使幼儿积极参与，激起了幼儿再操作的愿望。这样不仅提高了幼儿课堂学习积极性也改善了教学的环境。三、有效性的问题与引导 “教师指导的集体活动，要能保证幼儿的积极参与，避免时问的隐性浪费”。幼儿园美术教学活动，老师都会设置-些问题来让幼儿回答，来帮助幼儿理解作品，理解内容，或使活动深入下去，活动的有效发展又离不开老师的指导，因为只有效的提问和恰到好处的引

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下

2020小学美术课题开题报告

2020小学美术课题开题报告 2020小学美术课题开题报告课题名称《小学美术课教学全过程评价研究》课题研究的背景和意义随着素质教育的持续深入，我们在美术教学的整合方面已取得一定成果。但却忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学的评价相对滞后。影响了新课程整体育人的功能。所以，在《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念下，构建一种全面的，完善的，重过程和创新的美术评价体系尤为重要.。科学的评价便于教师了解学生学习状况，完善教学过程，协助学生树立自信，引导学生准确理解自己，逐步完善自己的学习活动。课题研究的指导思想及理论基础指导思想：按照新课程的基本精神，在系统地、科学地和全面地搜集、整理、处理和分析美术教学信息的基础上，对美术教学的价值作出客观而较为准确地判断，包括对课堂教学、学生、教师、作业等各方面实行综合评价，将评价的焦点指向学生的美术学习与发展，即注重学习的结果，又重视学习的过程，其目的在于促动美术教学改革，提升教学质量。本研究将促动美术课程评价体系的完善，力求探过一系列相关学生、教师、课堂的美术评价方案，让中小学美术教师能有效操作，检测课程实施与目标达成情况。课题名称的界定和解读该课题表现出评价目标发展性，评价主体多元性，评价内容综合性，评价方式多维性特点。是以一种发展的眼光来注重学生发展。

美术教学全过程评价即是把美术教学评价贯穿于美术教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现，构想创意，课堂作业做全面评价。教师在实际教学中要根据美术课的类型，学生年龄特点，个体水平差异，灵活机动采取不同评价方式，让学生保持的兴趣点。课题研究的步骤和举措一，前期准备阶段：2020年6月成立课题研究小组，查阅文献，收集资料。明确课题组成员分工。二，全面实施阶段：2020年9月---2020年11月 1.重新设计美术作业模式。 2.课题组成员收集成功的课堂教学案例，并分析和研究。 3.积极撰写美术教学评价课题的相关论文。 4，课题研究的主要内容和研究方法： (1)新课程美术教学评价的基本理论与方法。 (2)美术教学评价操作模式与实践研究 (3)学生评价的指导策略研究 (4)学生作业评价操作办法与标准 (5)学生美术综合素养测评方案 (6)美术课堂教学评价量与质性标准 (7)美术教师综合素质测评标准、细则总结阶段： 2020年11月----2020年12月

美术教育叙事案例

美术教育叙事案例艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。这学期我又开始教美术了，这是我的老本行。我把学生们的作品都精心保存着，我可以在其中感受学生们的成功，孩子们也可以在那里找到心喜、找到他们感兴趣的东西。这些作品就是学生们劳动与活动中收获，每次学生们看见了自己的作品，都异常兴奋。这大大提高了他们的绘画积极性，上课的纪律更好了，学生们的创作热情更高了，一幅幅学生作品渐次涌现，让我应接不暇，爱不释手。有一天，一个学生在听到我给的良好的评价之后，想我提出了一个请求：“老师，我可以把自己的作品送给我的语文老师吗?”我看了看手中的这个学生的作品，又看了看孩子恳切的眼神，我微笑着把他的作品递给他：“老师肯定会特别高兴的!”学生拿着自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看着学生的背影，为这个学生感到高兴。因为，这个学生体会到的是经过自己一番努力之后获得的成功，而他没有独自品味这份成功，而是想着把自己的快乐与幸福与老师分享，这不仅是学生的自豪，也是作为美术老师的我的自豪。我被学生这样一个小小的举动而感动，想我们每一个人是不是都应该把自己的成功和人一起分享。我也感动于自己的一颗敏感的心，能够从教学生涯中的

点滴小事，有所感悟，有所体会，从而不断完善自己的工作，完善自己的人格，和学生一起成长、发展。我们教师每天与学生接触，每天都应该以一颗细腻的心面对学生。仔细观察，认真倾听，用心感受，把自己和学生融为一体，才能够达到教育的最高境界，那是至善、至真与至美，那师生熔炉与共的最好的境界。教师从教的心情愉快，学生学习的心情愉快，师生之间的交往愉快，那样何愁教育的质与量呢? 教师要带着一颗师心而来，师心里面也要有童心、爱心，这样就会感动学生，感动自己。作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。有了学习的动力，才能制作出更多成功的作品，进而激发出更大的学习潜力，同时更多的鼓励更能促进学生的学习热情，我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。美术教育叙事案例篇二美术学科，它不仅能让学生学到绘画与制作的本领，培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;还能使学生感受身边的美，体验生活中美。如今的美术课不同以往，教师在上面画，学生在下面

幼儿园美术教育开题报告.doc

幼儿园美术教育开题报告引导语：美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。以下是搜集整理的幼儿园美术教育开题报告，欢迎大家阅读 ! 一、课题提出的背景美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。毕加索曾这样说过：“每个儿童都是艺术家” . 我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材” . 他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教

育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。” 农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。二、国内外同类课题研究状况及与本课题的关系德国、美国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造力的培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密相联。从

美术研究课题开题报告范文

美术研究课题开题报告范文题目、幼儿在主题美术活动中体验合作乐趣的案例研究一、课题研究的概况 (一)概念的界定 “幼儿美术活动”——幼儿运用一定的艺术材料和手段，进行造型、美术作品欣赏等活动，并通过自己独特的艺术语言展现视觉形象来完成作品。 “主题美术活动”精心收集了24个主题活动，分为大班(10个)、中班(8个)、小班(6个)三个部分，每个活动由设计思路、核心目标、网络图谱、活动列表、案例设计、主题反思与体会六部分组成。另外，本书还收录了部分以师生对话为形式的活动实录，并附上了对活动的简要分析，从中可以较清晰地看出活动的思路和方法。每一个主题活动的设计与实施都凝聚了教师们辛勤耕耘的汗水。希望这些主题活动能够给您有益的借鉴。合作:就是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种联合行动、方式。乐趣:使人感到快乐的情趣 (二)案例背景新《纲要》在社会教育领域从社会关系的纬度提出了幼儿与他人的关系是乐群、互助、合作、分享、同情，幼儿与群体的关系是遵守规则、爱护公物与环境，幼儿与社会的关系是社会职业、家乡、祖国、世界文化。提出的认识、情感态度和行为技能的问题，对幼儿进行社会态度和社会情感培养能帮助幼儿形成良好的心理使其逐步生成个性和社会性。有专家也曾指出、21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标(共同利益)而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调(包括言语和行为)而实

现共同目标(共同利益)，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。这里需要说明的是，从严格意义上讲，两个或几个幼儿在一起并不一定意味着合作，这在游戏中表现得更为明显。如两个幼儿在一起游戏，但并不一定是共同完成一项主题，他们有可能相互模仿对方或互借玩具，然后各玩各的，这是平行游戏或协作游戏而不是合作游戏。21世纪联合国教育委员会提出四个学会、学会求知、学会共处、学会做人、学会生存。其中的学会共处就是学会交往与合作。合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。那么，如何培养幼儿的合作意识和合作能力呢?二期课改的新理念，冲击着我头脑中已有的教育理念，荡涤着与我相熟相伴的陈旧的观念，改变着我许多传统的教学方式。例如，在尝试故事画创作中，我班则大胆尝试以简短的儿歌、诗歌、散文等形式创新幼儿美术活动，设计活动考虑更多的是如何把孩子置于主体位置，尽可能给他们更多表现表达的机会，更大的表现空间，更多层次的环境刺激;更关注孩子的语言交往行为，从孩子们语言中、行为状态中捕捉它们合作需要和兴奋点，以一种前所未有的自然的态度，尊重之,追随之。孩子们的愉快合作体验成了我关心、思考的焦点，成了课程的一部分。我结合《纲要》思索这么一个问题――在主题背景下的美术活动，怎么样充分激发孩子们的合作意识与快乐体验?在我们实践中，发现不少教师虽然意识到幼儿合作的重要意义，但对合作的含义了解不够，对幼儿的指导也显欠缺。幼儿既缺乏合作的意识，又缺乏合作的能力，不会协商，不会分工与交流，学习、游戏过程中发生矛盾时常以告状或攻击性行为来解决，遇到困难往往求助老师而不知从同伴那里寻求帮助，同伴遇到困难时也没有意识去

美术教育叙事

美术教育叙事在美术课堂教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个男生害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“美术老师，您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是十分的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天，学习也比以前更努力了。这不禁使我回想起了这个腼腆的小男生刚入学时的样貌。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小伙子，你怎样不画画？”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗？写出来让老师看看。” 他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画人脸吗？”我边鼓励边引导，他又在纸上画了一个人物脸盘，我问他这张脸上会有什么样的表情？他说高兴，我启发他给脸里添画成高兴的表情后又因势利导：你还会画什么人物表情？他又画出了哭泣，发怒等，在我的耐心启发下，他又把各种表情都添画了出来。由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。此刻这个小男生已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。

小学美术教育教学随笔4篇

小学美术教育教学随笔4篇【1】以往的线条绘画教学多数是由老师提供给学生几幅线描的示范作品，然后就导入到线的练习，让学生感觉是为学这课而学，甚至有的学生产生消极的情绪，不愿用心去动笔、去画;还有的干脆就随意的画，画面上都是些乱糟糟的线条，丝毫没有美感，因为他们缺少兴趣和信心。而本课第一环节情境的设置引导观察学生自己的掌纹并听音乐用线条画出感受，目的就是让学生从一开始就拥有百分百的兴趣和自信，并提起学生主动学习的求知欲望，我在课前的导入部分特意设置这样的一个环节很有效果，使得一开课，孩子那原本不安份的心一下子就被老师的语言和大自然那优美流畅的线条所吸引，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并顺利的进行下一步——初步认识几种线条。在“认识线条”这一传授基础知识的教学环节里，我通过让学生观看摄影作品、学生作品的视觉体验，用肢体表达、用手描绘不同线条的切身体验，丰富学生主体对各种线条初步的认识，紧扣这一年龄段学生心理特征，吸引学生从视觉体验中寻找到线的秘密。在“观察、发现、分享”线的排列这一阶段，我让学生欣赏观察大自然中美丽线条，学生自主地参与到学习活动中去，去模拟体验感悟，能动地认知线条;我提示学生可以用手势线条表达，进一步加深对线的理解，让让他们知道线是“活”的，是有生命的。在“欣赏大师优秀作品，赏析”这一环节中，我让学生在欣赏、感悟体验中，并提问这些优秀的作品用的什么样的线条又是如何排列的

呢?让学生获得新的更深的线的知识。线可以使画面更丰富更具有活力，从而产生表现美的欲望。接着通过他们的动手绘画体验，加深对线的理解，加强用线表现物象的方法，进一步调动思维和情感因素，创出新颖、与众不同的画面来，从中获得表现美、创造美与成功愉悦的体验。教师的及时点拨也会使学生最终获得积极的、美丽的线条表现的体验。线条是人类最先掌握的绘画语言，就一根线来说没有对与错，好与坏，所以当我看到孩子们毫不困难地、潇洒自如地拿起画笔来表现的时候，我知道这就是他们最开心的时候，也是他们最有信心的时候。我很高兴的看到这些孩子在美术课上能够自由的想象、快乐的绘画、自信的表达、大胆的评述、愉悦的体验，真正的感受到美的存在。小学美术教育教学随笔【2】新课标的课程内容很灵活，我希望能通过这节课，带给学生的不仅仅是一堂瓶子的制作课。为了让孩子在短时间内完整的表现瓶子，我选择了一个很好的制作方法——“撕”，像撕纸这种方法，既简单快速又能够在撕撕玩玩中，感受“不整齐”的美感，还能远离利器，对孩子也是一种安全保护。用这种方法完成制作和美化瓶子，那么最富有冲击力的就是色彩，所以我选择了彩纸和皱纹纸，颜色鲜艳、好看，有种爱不释手的感觉，在制作时会很积极的参与到制作中，激发孩子的兴趣，用彩纸制作的同时也在不断的将瓶子美化，再用手撕各种形状花纹装饰瓶子，这样，其实起到了画龙点睛之笔，为了让孩子去感受色彩搭配的美妙感觉，我设计了一个“精品屋”都是色彩背景，孩子

论美术教育的重要性

论美术教育的重要性摘要：文章从美术理论的角度，针对目前美术界存在的有些理论素质相对欠缺、美术院校对美术理论课程不够重视等问题，对照西方美术教育专家对美术理论观点的比较，说明美术理论课程在我国美术教育中的重要性。关键词：美术理论美术教育重要性我国现代意义上的美术教育从20世纪初发端，经过了渐兴、停止、恢复、发展等阶段的近百年的发展，今天已呈勃勃兴盛之势。但在这兴盛之中，却也呈现出某些问题，这些问题既阻碍着美术院校的发展和完善，又对一些美术从业者和学生的发展存在不利。一、美术界人士对美术理论还应更加重视近年来，中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮，从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中，有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠，缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解，致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作，也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。叔本华曾说:“人类总免不了会犯同样的错误。”在今天的美术界，有些人仍视美术理论为美术创作的附庸。比如笔者的一个小有名气的艺术家朋友就曾不屑地认为“艺术家所需要的是灵感，是手上工夫，是情感的体验，而不是理论。”笔者认为，如果没有理论知识的积淀

又何来灵感？没有理论知识引导情感表达创作定会显得苍白无力。今天，有些青年艺术家都把自己一头扎进画布而不学习理论知识的现状，并把这些视之为是对艺术的另一种“执著”。然而，笔者看来，他们中有些殊不知这份“执著”有令人扼腕的叹息。有几次，笔者遇到几个某专业艺术院校毕业的自由画者,他们问:“谁是八大山人?”令人啼笑皆非的是,一个年轻的男孩还问到:“是八个大山人吗?”笔者啼笑皆非。然而，当我们了解到有些专业美术院校的课程设置，我们就不难理解为什么会有这样的状况出现。在我国，有些高等美术院校的课程设置，其美术理论课所占的比重相对不高。一些绘画专业在有些学校在设置的专门的美术理论课课程上存在安排得不足。一些学校的美学概论、中国美术史、西方美术史等被列入公共文化课范围内，总课时约占公共文化课的30%左右。二、从西方学者的观点,谈美术理论的重要西方本质主义美术教育家艾斯纳和格内尔认为，美术是人类文化和实践极其特殊的一面，人类的美术能力不是自然发展的结果,而是教育和学习的结果。因此，艾斯纳和格内尔认为，美术教育作为现代大众化教育的一支生力军，其最合理的专业课程设置应该包括下面四大部分，即：美学、美术批评、美术史和美术创作。在艾斯纳和格内尔的这份课程列表中，美术理论所占有的比例明显很大。由此可见，西方美术教育者对美术教育理论素质的重视程度相对还是较高的。美学是与人生价值问题相联系的。美术院校通过对美学课程的设置可以使学生在对美的本质、形态、类型等问题的了解的同时，增强

美术教育论文开题报告模板

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 美术教育论文开题报告模板课题论文名称：创建农村特色美术学校的研究与实践一、开题活动简况[开题时间、地点、评议专家(课题组外专家不少于2人)、参与人员等] 本课题于2018年9月26日在宁波市政协联谊宾馆举行开题报告会。与会领导和专家有：宁波市政协副主席陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区(县)的教科室人员一同参加了汇报。二、开题报告要点(题目、内容、方法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000字，可加页) 一、研究背景及意义鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。受此鼓舞，学校坚定了 1 / 23

走以美兴校之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。然而，随着办学层次的提高，我们发现这种普通班和专业班并存，以专业班带动普通班的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。在这种模式下，新课程所要求的全面发展和综合素质在很大程度上还是停留在专业第一、升学第一的状态。显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条生活化的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使美成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。二、研究概念界定本课题的美,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。

小学美术小课题开题报告范文

小学美术小课题开题报告范文导读：本文是关于小学美术小课题开题报告范文，希望能帮助到您！美术是泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，小编整理的小学美术小课题开题报告，供参考！一、课题研究的背景意义随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。《美术课

程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。二、课题界定课题为：小学美术线描画教学研究研究线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线描画既对具体物象做概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可创作表现传达感情。三、主要理论依据看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方

教育叙事：如何解决学生在美术课堂上做主科作业的问题

如何解决学生在美术课堂上做主科作业的问题小学美术对于低年级到中年级的学生还是有巨大的吸引力的，可是对于高年级的学生来说吸引力就会慢慢下降了，包括中年级也有一部分同学是在美术课堂上写作业的，面对这种问题教师该怎么解决呢，这首先得分析学生在课堂上做作业的原因。一、主科课业繁重，且课后培训班内容过多。现在的小学生比大学生还要辛苦，他们并不是说放学回家做完作业就可以去玩了，他们回家还要学琴，学舞蹈等等，家长总是把他们的时间安排得满满的，没有任何的空闲时间，这个时候他们就只能利用美术课堂来尽快把作业做完，以便课后可以轻松一点。二、主科老师比副科老师面对学生的时间多都说对着谁的时间多学生的天平就会偏向谁，美术老师每周面对一个班的学生的时间大概就是一两次，学生做作业的习惯必然会偏向于主科，副科老师布置的任务自然会爱理不理。三、社会制度的产物在当今应试教育下，美术只是作为一个副科出现在课堂里，对于是否具有价值是根据社会检测学生能力的标准来看的，每个学期需要录入分数成绩的只有语数英，自然而然地美术不被重视习惯了，学生也就知道轻重了。那么，教师该如何解决这些问题呢？首先，小学美术教师要把心态放平，记住你是培养学生的审美意识，并非要培养学生成为画家和设计师等，所以你传授美术知识的心

态首先就要摆正，要让学生开心。每次讲课的时候，你除了要让自己的语言幽默生动，你还要让自己的任务不要太难，尽量不要过于专业，能够有游戏性的更好。比如，上写生课的时候，你不可能用专业的素描角度去要求小学生，但是你可以通过学生用各种构图来表达写生的情感。还有欣赏课，我们很难让小学生去真的发自内心地去读懂一幅名画，只有通过一些通俗的语言或者去让学生去读懂。其次，小学教师要把学生的兴趣调动起来，创造情景教学。小学生们对画画的兴趣要如何调动，关键还是要看老师调和气氛的能力，如果教师这方面的能力不够，美术课堂就会是一片死寂。那么要如何调动呢？根据孩子的年龄段，低年级的孩子都喜欢听故事，中年级的同学喜欢手工类，高年级的孩子更多的是对美术理论感兴趣。所以根据年龄段，你可以选择合适的方式去为自己的学生设计不同的课堂。再次，对于一些始终不肯动手画画的学生，我们不要强硬要求，告诉他们不完成美术作业就不能做主科作业，运用普雷马克原则，先让学生完成该完成的任务再去做他们想做的事，养成习惯就能够让他们做不喜欢做的事情的时间比喜欢的事情的时间要多。最后，教师要努力扩展自己的知识面，一堂美术课要上得生动与否，跟你是否有广的知识面有关，很多突发的场面你难以转换过来，所以，多看书，多学习很重要。小学美术课堂要让大家都参与到活动中关键还是要看教师自己的魅力，希望在以后的日子里自己能慢慢改变这种状况。

美术教育的开题报告

美术教育的开题报告美术教育的开题报告该怎么写呢？下面整理了美术教育的开题报告，欢迎大家阅读学习！一、论文题目数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用二、课题研究的意义目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革

新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。三、国内外研究现状国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。 “认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整