古典音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文1000字
音乐鉴赏论文1000字音乐鉴赏论文毫无疑咨询，音乐是人类的一大创举。
作为一种艺术，其自身的社会意识形态反映的是人的社会日子和情感世界。
它经过节奏、旋律、和声、音XXX的完美组合，感染观赏者，给人以美的享受。
而音乐，则是学会在日子中别可或缺的一部分去观赏音乐，便走出了观赏美的关键。
因此学会观赏音乐是一门非常重的课，学习这门课就到了非常多东西。
音乐是一种独特的传播方式，它能把人们的喜怒哀乐和人们的感情结合起来，产生一种感同身受的感受，在日子中我别能离开音乐，我时时间刻想着它，让它陪我度过每一具孤独的时间。
、乐音是在时刻过程中经过听觉表现出来的一种艺术，它的基本手段是，有组织的乐音构成具有特别的精神内涵，其印象结构的音域难以再现和描写客观现实，但善于抒发情感和情感。
声即其存在的形式，它具有运动性、过渡性、连贯性、差异性和悟性。
作为普通意义上的音乐分为传统音乐和现代音乐，在课堂上我们又了解了中国古典音乐和西方音乐。
从音乐的种类上来区分，固然远别止于此。
提乐借音用音符来表达人的心里深处或喜或悲或悲或悲或爽对音乐的鉴赏或清脆，实际上算是要在观赏音乐的过程中体会、感悟创作者所蕴涵的深情，从而引起人与音乐的共鸣，进而达到人与人之间一步的心灵交流。
聂耳的《义勇军举行曲》#那是中国人民坚决坚韧的意志力，庄严肃穆的乐谱中，融进那雄壮的旋律里，不管何时何地听见热血沸腾的乐者顿时心底充满了对崇高的一份敬畏和仰望之情，更是带动了人们奋发向上、勇于拼搏的情怀，又是在观赏陈钢和何豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》时，我们能够深切地感觉到梁山伯与恭英台二人的真人的一份情感缠绵的缠绵和执着音乐，要紧是以“草桥拜”、“英台婚礼”、“化蝶”、“化”为主旋律展开的那种令人望而却步的低沉的曲目，是一种令人望而却步的情感，一种令人望而却步的悲重的情怀，一种不感是完美不感，一种身状态下一种身状态，一种不致的情怀，一种不称“草架))。
还有算是观赏贝多芬的《命运交响曲》这首音乐堪称经典历史上表现命运的乐章中有许多唯独贝多芬用敲门声来表现命运的短促有力的敲门声，显示出生命力的旺盛和与命运XXX到底的决心。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
音乐鉴赏作为一种审美活动，旨在使人们更加深入地了解和欣赏音乐作品，从而提高他们的审美水平和文化修养。
本文将通过对音乐鉴赏的定义、意义和方法进行探讨，以及对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来阐述音乐鉴赏的重要性和方法。
首先，音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、分析和理解的过程。
它不仅包括对音乐的表面层面，如旋律、节奏和和声的欣赏，更重要的是要深入挖掘音乐作品所蕴含的情感、思想和艺术内涵。
音乐鉴赏的意义在于，它能够帮助人们更好地理解音乐，增进对音乐的喜爱和理解，提高审美情趣和文化修养。
其次，音乐鉴赏的方法包括主观鉴赏和客观鉴赏两种。
主观鉴赏是指个人对音乐作品的个人喜好和情感体验，而客观鉴赏则是通过音乐理论知识和专业技巧对音乐作品进行客观分析和评价。
在进行音乐鉴赏时，既要注重个人情感的体验，也要注重对音乐作品的客观分析，这样才能更全面地理解和欣赏音乐。
接下来，我们将通过对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来具体说明音乐鉴赏的方法和意义。
首先是古典音乐作品《贝多芬第九交响曲》。
这部作品以其宏伟的气势和深刻的内涵而著称，通过对其旋律、和声和节奏的分析，我们可以更好地理解其音乐结构和情感表达。
同时，我们还可以通过对其歌词的理解，来领略其对人类理想和和平的追求，从而更深入地欣赏这部作品。
其次是流行音乐作品《Shape of You》。
这首歌曲以其简单的旋律和朗朗上口的歌词而广受欢迎，通过对其歌词和节奏的分析，我们可以更好地理解其对爱情和欢乐的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。
最后是民族音乐作品《茉莉花》。
这首歌曲以其优美的旋律和深厚的民族情感而著称，通过对其旋律和歌词的分析，我们可以更好地理解其对中国传统文化和民族情感的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。
综上所述，音乐鉴赏是一种重要的审美活动，它能够帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品，提高他们的审美水平和文化修养。
莫扎特音乐鉴赏论文
莫扎特音乐鉴赏论文摘要：文章先在18世纪欧洲的时代背景中寻找莫扎特音乐古典风格的源头；再以18世纪欧洲启蒙运动的思想文化为背景剖析莫扎特音乐的本质和灵魂；最后从疾病、死亡、自由人的“烦”着手，分析莫扎特音乐创作的生理和心理背景。
关键词：古希腊罗马文明古典风格启蒙运动慢乐章奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791）,三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。
上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。
音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。
为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。
一、时代背景莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。
因为美洲的土著印安人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原料。
所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。
欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家（如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典）都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。
其残忍性，不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。
18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争（1756—1763年）爆发那年，莫扎特刚好出生。
开战的原因是普奥争雄与英法争霸。
童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。
18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
古典音乐的鉴赏与分析
古典音乐的鉴赏与分析古典音乐是指源于欧洲的一种音乐形式，其历史可以追溯到18世纪。
古典音乐是一种高度规范和结构化的音乐形式，其作曲家们以复杂的曲调、和声和结构来表达自己的情感和思想。
首先，要了解一首古典音乐作品的背景和历史。
了解作曲家的生平和创作背景，可以帮助我们更好地理解他们的音乐作品。
例如，贝多芬的音乐作品常常被认为是表达自由精神和人类命运的，而巴赫的音乐则充满了宗教意义和对上帝的崇敬。
其次，要注意作品的结构和形式。
古典音乐通常采用由多个乐章组成的形式，例如奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
乐章之间的对比和发展是古典音乐的重要特点之一、在分析作品的结构时，可以关注每个乐章的主题和动机的变化和演化。
第三，要注意作品的和声特点。
古典音乐中的和声是有组织和有规律的，通过不同声部的叠加和交织来创造出丰富的音乐效果。
分析和理解作品的和声可以帮助我们更好地感受和欣赏其中的美妙之处。
第四，要注意作品的情感表达和情感变化。
古典音乐通常通过旋律、和声和节奏等元素来表达情感。
分析作品中的情感表达和变化可以帮助我们更好地理解作曲家的意图和情感表达的深度。
最后，要注意作品的演绎和演出。
不同的演奏家和指挥家对同一首音乐作品的演绎可能有所不同，他们的演奏技巧和风格会对作品的呈现产生重要影响。
因此，在欣赏古典音乐时，我们可以尝试不同版本的演奏，体验不同风格和音乐家的演绎。
总之，古典音乐的鉴赏和分析需要一定的音乐知识和理解。
通过了解作品的背景和历史，分析和理解作品的结构和和声特点，关注作品的情感表达和变化，以及体验不同的演奏版本，我们可以更深入地感受古典音乐的美妙和表达方式。
大学音乐鉴赏论文--模板
大连艺术学院2014 —— 2015 学年“大学音乐欣赏”第一学期期末论文论文题目浅谈音乐鉴赏感悟所在系（分院）专业班级学号学生姓名２０１5年1月浅谈音乐鉴赏感悟摘要：关于论文题目的拟定，我选用“浅谈”二字。
原因是因为的哦经验还不够多，学习内容还不够深厚。
本学期学习了音乐鉴赏课程点亮了我音乐学习的道路，为了更好的归纳总结学习，我研究总结出对不同音乐的认识。
浅谈音乐对我们生活和学习的影响。
关键词古典音乐、西方音乐、传统音乐。
素质教育。
大连艺术学院2010-2011学年2010级大学音乐欣赏第二学期期末论文第 1页目录1绪论 (2)2对中国传统音乐的认识 (2)3对西方音乐的认识 (3)4传统音乐与现代音乐 (3)5音乐对人的影响 (4)6音乐与素质教育 (5)绪论音乐对于每个人来说都是生活中不可缺少的部分，不同的音乐对不同的人群产生不一样的作用，从中国的古典音乐，到西方的现代音乐，每个人都有不同的认识和见解，音乐对人的影响也很深厚，对人类的生活，学习都会产生一定的影响，本文就对古典音乐，现代音乐认识和对人类生活，素质教育，进行论述。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中我们学到很多东西。
一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。
当代，论文常用来指进展各个学术领域的研究和描绘学术研究成果的文章，简称之为论文。
下面是音乐鉴赏，请参考.1．问题的缘起大学生心理安康程度如何进步，大学生心理安康教育活动如何有效开展，众说纷纭。
其中，音乐鉴赏对大学生心理安康的影响已经被许多人关注。
对于音乐鉴赏与大学生心理安康关系，在国内研究中有许多研究者用理论阐述的方式进展研究。
周善美（xx）认为，音乐欣赏在大学生安康心理的培养过程中起着重要作用：可进步审美才能和兴趣，提升审美标准和情趣，使学生更好地正确认识自己；通过“游戏精神”激发学生的学习欲望和创造性潜能；培养感情，调控情绪，进步学生承受挫折的才能。
詹薇（xx）理论阐述了音乐欣赏对培养当代大学生心理安康的主要作用———文化作用、教化作用、审美作用、心理作用，并指出了音乐欣赏培养大学生心理安康的途径———通过对表达各种情感音乐的欣赏，培养学生丰富的情感世界，使学生的情感获到调节，心理得到和谐；通过音乐会的欣赏方式、以电声为传媒的欣赏方式等课外辅助式的多种欣赏途径进展调适。
柯锦泉（xx）从音乐欣赏的特点谈到其对培养当代大学生心理安康的必要性，在此根底上进一步指出音乐欣赏培养当代大学生心理安康的途径和手段。
还有徐威、郑玉香（xx）、王婷（xx）、符彦虹（xx）等人也进展了理论研究。
他们在各自论文中都看到了音乐欣赏对大学生心理安康的影响，并有一些学者提到了在理论中运用音乐欣赏的有效方式与方法。
但国内学者都是从理论讨论的方式来研究的。
在国外研究中，JoelW．Krueger（xx）指出一边听着音乐一边做事情，将有助于控制情绪；JaakkoErkkil等人（xx）从音乐治疗的角度讨论了音乐治疗对负性情绪的积极作用。
但目前国外研究中，并没有系统地直接研究音乐鉴赏对大学生心理安康的影响，更没有研究音乐鉴赏与大学生心理安康的关系。
从以上文献可以看出，以往研究只是从理论上讨论了音乐鉴赏对大学生心理安康的影响，而没有采用实证研究（问卷、访谈等）的方式来研究音乐鉴赏与大学生心理安康的关系。
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古典音乐鉴赏论文
音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情
的畅游在音乐中!同时音乐是人们生活中不可分割的一部分，生活中充斥着各种各样的音乐
节奏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的！在古典音
乐鉴赏这门课程的学习中我学到了很多东西。
一、对古典音乐的认识
古典（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以
模仿的意思。人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐
或娱乐性音乐相区别。
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、
在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而
有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主
流音乐，又称维也纳古典乐派。
古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，
艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
二、古典音乐的发展
古典音乐的发展主要分为以下4个时期：
1、文艺复兴时期。这个时期的作品我们接触得相对很少。
2、巴洛克时期。大概从1600年到1750年左右。此时期的音乐大多整齐优美，充满活
力。活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。多旋律交织的复
调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。
3、古典主义时期。古典主义时期的音乐指的是大约1755至1825年这五十年间、以海
顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。这个时期音乐的重要特征是：结构
严谨，音乐的表现手法和所表现的内容比巴洛克时期大大加宽。在古典主义时期，音乐中的
旋律结构比巴洛克时期相对简单，但其性格却比巴洛克时期更加多变。音乐的节奏也不像巴
洛克时期那样单一了，它也是变化多端，与整部乐曲所表达的内容融为一体了。古典主义时
期的另一个伟大成就就是出现了真正意义上的交响曲——它是由海顿奠定了基本结构，并通
过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期的。
4、浪漫主义时期。从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音
乐家们要么更侧重于个人情感的抒发，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性。他们不停
地打破古典主义的条条框框，只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。很多音
乐的旋律性大大加强，和声的处理也是变化多端，所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色
彩的变化。交响诗、更为自由的钢琴曲是浪漫主义时期的产物，同时古典主义时期就已经很
完善的交响曲又得到了进一步的发展，出现了不少宏伟之作。
三、古典音乐的杰出代表人物
巴赫（1685~1750），最伟大的德国作曲家之一，他把前人发展起来的主要风格、
形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。巴赫的音乐作品可以
说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐有不少
都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。
海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。十八世纪欧洲最著名的
音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦
乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦
乐四重奏奠基人”。 海顿一生经历坎坷，生活道路曲折。但是，在漫长的人生岁月中，
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他却用纯朴、善良和慈爱的心，将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的国家和人
民，并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。
奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音
乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。
贝多芬是德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对音
乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。他一生遭遇坎坷，但他很少在作品中表现悲愁与
感伤的情思，他的音乐中有的常是孤傲的斗争、爆发的悲壮与巨大的热情和自信，故总能激
起听众的激情和斗志，引起强烈的情感共鸣
舒伯特是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐
的最后一位巨匠。
肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，肖邦
从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演
出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐
史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是
钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松
为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描
绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展
都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
四、古典音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏是要在欣赏音乐的过程中体味创作者
的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激
情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认
真的思索。
以前一直是听流行音乐，现在通过上了古典音乐鉴赏课，我才知道原来无论是什么音乐
都能让我们的生活活的多姿多彩。无论是脍炙人口的民歌，还是高贵典雅的交响，我都愿意
细细品味。用音乐让我的生活丰富多彩，让她帮我排解忧愁烦恼，给我快乐温馨，和我一同
走过人生之路。