宋心馨-古筝教学1-4课
贵州少数民族古筝独奏曲《黔中赋》的艺术特色解读
贵州少数民族古筝独奏曲《黔中赋》的艺术特色解读作者：李海燕来源：《艺术评鉴》2021年第21期摘要：我国的筝乐有着悠久的发展历史，早在春秋战国时期，这一艺术形态已经盛行于我国的很多地区。
经过了上千年的发展和创新后，古筝艺术已经广泛地存在于我国的岭南和东南沿海等多个地区。
在其发展过程中也积累了大量具有代表性的曲目。
其中，《黔中赋》是1987年由徐晓林创作的，这首古筝独奏曲能够充分展示出贵州的少数民族音乐形态，我国大部分古筝演奏者都会将其作为演出曲目，并且也有很多学者对《黔中赋》演奏技巧和本体构成进行了研究。
本文首先阐述了贵州少数民族古筝独奏曲《黔中赋》的创作背景，而后对其本体情况进行了深入分析，最后又对《黔中赋》的艺术特色进行了详细解读。
关键词：《黔中赋》创作背景本体分析艺术特色中图分类号：J632.32 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0063-03一、《黔中赋》的创作背景及本体分析《黔中赋》这首由徐晓林在1987年创作的筝乐作品，主要创作灵感来源于贵州地区少数民族的代表性音乐元素，从那时被创作出来一直到现在都是我国各类古筝比赛中的指定弹奏曲目，在我国的古筝演奏领域中，很多作品其主旨都是在表达作者的个人情感，但《黔中赋》这首筝曲作品不同，其不但有效融合了侗族和苗族等少数民族的民间音乐元素，同时也很大程度地创新了古筝的演奏技巧，其更多展现出来的是中华民族传统文化中的民族大爱精神。
（一）《黔中赋》的创作背景在对徐晓林相关资料的研究过程中，我们可以明确的是，筝曲《黔中赋》并不是在刻意地模仿贵州的民间音乐，其主要的创作灵感来源于对民间生活的真实感受，在创作过程中还将贵州舞蹈和民歌等元素有效的融合，其表达的主题是更多地向民间学习。
徐晓林在创作《黔中赋》这首筝曲作品时，由于其自身对贵州民间音乐有浓厚兴趣，同时他还与贵州著名的苗族歌唱家阿旺进行了积极的沟通和交流，在这两种创作动机的影响下才出现了《黔中赋》这首优秀的筝曲作品。
初学者如何学习古筝的方法
初学者如何学习古筝的方法古筝是一件双手演奏的多弦制民族乐器,对演奏者的双手协调能力和手眼配合能力要求很高,所以很多中老年人对学习古筝心存畏惧,害怕学不会、弹不好。
下面是小编为大家整理的关于初学者如何学习古筝的方法，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!初学者如何学习古筝的方法学习古筝的方法第一要有兴趣学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。
因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。
第二要认识古筝古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。
古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。
结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。
巧妇难为无米之炊，没有好的古筝，想学好古筝就很困难。
买古筝建议选择大厂家，那样各方面都有保障。
敦煌、音美尔、朱雀就是很好的选择。
敦煌，古筝音色亮且比较适合快节奏的曲目。
音美尔古筝，高中低音衔接出色，音色越弹越有韵味。
朱雀古筝，余音特别悠长，特别适合慢节奏的曲目。
第三要有一个好老师古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。
老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。
怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。
专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
第四要合理安排时间古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。
要保证每天有1～2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。
黄自强老师与他的团队 2
黄自强老师与他的团队黄自强是一位大学退休教师，注重教学方法的在社区教学与志愿者岗位上工作，运用他那魔术般的技巧与亲和力吸引着他的学员与团队。
出于对音乐的酷爱，他在担任社区学校的二胡班教师的同时，组建与指导了多个团队，如：殷南合唱队、思德乐队、东方音乐沙龙、文艺创作组等。
每年都组织了多次演出，用他的话说：体育团队的提高靠比赛；文艺团队的提高靠演出。
（他组织的演出有：庆祝中国共产党成立90周年、百姓舞台的阿拉OK音乐会等，并亲自担任编导与策划）说起二胡教学，不是音乐科班出身的他是如何面对的呢？社区学校的二胡教学与大学的教学模式上完全不同（大学里他教的是大学物理），每年都有新学员的加入，几个学期下来即使同班的学员水平也参差不齐，自然对于实现教学大纲的要求带来了诸多不便。
年龄最大的80多岁，而最小的也将近50岁，甚至有夫妻一同前来学习的。
他们最大的特点是“老有所学，老有所乐”，与对孩子们的教学不同的是：前者是“我要学”；后者是家长“盯着学”。
二胡班是社区中的学习型团队，如何教、如何学是一个具有挑战性的课题。
教学讲究的就是方法，而他的方法却“名目繁多”，时而运用电化教学方法将名师展现在学员的面前，此时的他称自己为助教，学员们有不懂的问题他一一解答；时而对学员演奏时进行摄像并放映出来作展示分析，从姿势到音准；甚至一年一度全国乐器展示会中名家讲座都是他教学中不可或缺的部分，去年，他带领二胡班的学员不仅聆听了二胡大师宋飞的演讲，还带领部分学员与大师合影，大大激励了学员们的学习热情。
“五一劳动节”前，他让学员们带着二胡去了“农家乐”，一回来，就滔滔不绝地讲起“开小灶”的过程，与学员一对一的教学效果是如何如何地好。
他还利用在社区东方信息苑志愿者的特殊身份开设了课外课。
（注：信息苑给他每周3个半天时间可以用放映室）他所教的两个班分4段教学（社区学校2段教学，另外2个在信息苑观看视频）学员可以选择多次听讲（同时在初、中级二个班）。
我国高校古筝专业教育现状、问题与改善
我国高校古筝专业教育现状、问题与改善【内容摘要】文章以高校古筝专业教育的现状及其在古筝艺术整体发展中所起的典范作用为出发点，分析古筝专业教育的得与失，并在此基础上从科学性、统一性、规范性、系统性四个方面，提出古筝专业教育改善的方法。
【关键词】高校古筝专业教育我国自上世纪90年代以来，具有“东方钢琴”美誉的古筝艺术发展迅速，规模空前。
如今，古筝不仅已成为妇孺皆知的一门大众文化艺术，而且从民间走进各大艺术专业院校并向“职业化”方向发展。
一、高校古筝专业教育的现状1.古筝专业教育的规模有了阶段性的提高随着高等教育的进一步发展，除全国各大音乐学院之外，普通高校也开设了古筝专业，除本科教育外，还完善了研究生教育。
专业出色的本科生多选择考研继续深造的道路，这便使得古筝硕士研究生备受人们的青睐。
从某种意义上说，高校古筝专业教育的深化，有利于加强筝乐的理论研究以及古筝艺术的全面发展。
2.古筝专业的技巧训练20世纪末，古筝的演奏技法产生了巨大的飞跃，从单手（右手）弹奏、以韵（左手）补声，到双手配合演奏，从摇指、轮指的出现到快速指序的应用，进一步增添了这一传统乐器的魅力。
纵观古筝专业课教学，多年来是以重视学生表演技艺发展为主，大量有针对性的技巧练习曲应运而生。
如项斯华的《每日必弹――古筝指序练习曲》、王蔚的《古筝“弦距型”手指训练教程》等。
通过各种音阶练习、琶音练习、双手复调练习等由浅入深、由易到难，循序渐进式地训练学生手指的灵活性、颗粒性、流畅性、技巧性。
如今，练习曲已成为保障古筝专业课教学的有效手段。
3.新创作的筝曲为古筝专业教学注入了新鲜血液这类新作品可分为三类：移植外来乐曲，如《霍拉舞曲》《肖邦练习曲》等；非传统五声性调式的作品，如《幻想曲》《莲花谣》等；各具特色的古筝协奏曲，如《临安遗恨》《望秦川》等。
从以上新作不难看出，高校古筝专业教育在继承传统的同时，受西方作曲技巧、美学观点及听觉习惯的影响，致使筝乐内容快速发生变异。
古筝入门教程完整版共24页
15、机会是不守纪律的。——雨果
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
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11、战争满足了，或曾经满足过人的 好斗的 本能， 但它同 时还满 足了人 对掠夺 ，破坏 以及残 酷的纪 律和专 制力的 欲望。 ——查·埃利奥 特 12、不应把纪律仅仅看成教育的手段 。纪律 是教育 过程的 结果， 首先是 学生集 体表现 在一切 生活领 域—— 生产、 日常生 活、学 校、文 化等领 域中努 力的结 果。— —马卡 连柯(名 言网)
陈哲筝乐作品《苍歌引》音乐分析
二、扩充版《苍歌引》音乐分析（一）调式调性分析扩充版《苍歌引》定调为D宫五声调式，其弦序为D调定弦，即在古筝原有调式D调的基础上，将个别音加以变化，从而形成了一个特属于本乐曲的专属定弦。
在扩充版《苍歌引》中，陈哲老师将古筝D调中倍低音区原有的“2、3、#4、6、7”人工改变为“3、4、5、7、1”，最终形成了古筝D调定弦“3、4、5、7、1、2、3、#4、6、7、2、3、#4、6、7、2、3、#4、6、7、2”。
（二）曲式结构分析据资料查阅，2014年，陈哲老师在原版《青韶》的基础上，对乐曲进行了部分扩充。
原版《青韶》共分为三个乐段，分别为散板（1-7）共7小节、快板（8-81）共74小节、慢板（82-108）共27小节，其中散板的演奏时长约1＇22＇＇，快板约2＇30＇＇，慢板约1＇50＇＇，全曲调式调性均为D宫五声调式。
《苍歌引》全曲四个乐段，分别为散板（1-11）共11小节，快板（12-114）共103小节，慢板（115-138）共24小节，急板（139-171）共35小节，其中散板的演奏时长约2＇30＇＇，快板约3＇20＇＇，慢板约1＇35＇＇，急板约35＇＇，全曲调式调性均为D宫五声调式。
经分析对比可以看出，《苍歌引》在原版《青韶》散板段落7小节的基础上增加了4小节旋律、快板段落74小节的基础上增加了29小节旋律、慢板段落27小节的基础上减少了3小节旋律，并在慢板段落之后新增了急板乐段，扩充后的版本正式由《青韶》改称为《苍歌引》，此时全曲演奏时长约为八分钟。
2017年，陈哲老师应邀为第11届中国音乐“金钟奖”古筝决赛而创作大赛曲目，此时是对《苍歌引》的进一步扩充，为达赛事规格所需，陈哲老师将乐曲扩充至“散板、快板、散板、慢板、急板”五个部分，其中快板由原来的103小节扩充为164小节，在快板之后，作曲家又增加了一段全新的散板段落，共9小节，以此进行乐曲整体由快到慢的过渡。
同时，慢板段落由原来的24小节扩充到了52小节，急板段落也扩充了2小节。
浅谈互联网古筝教学的现状
浅谈互联网古筝教学的现状 作者：陆媛媛 郭生鑫 来源：《音乐生活》2020年第10期
古筝是中国的传统乐器，自古以来广受人们的喜爱。在新媒体快速发展的今天，互联网古筝教学有着巨大的发展潜力，随着互联网古筝教育的发展，随之而来的问题也接踵而至。本文将从互联网古筝教学的现状入手，探究互联网古筝教学中的优势与不足，并针对存在的问题提出相关的建议。
随着时代的发展，互联网早已进入了千家万户，5G时代的到来，为我们带来了更加方便快捷的科技生活。古筝是中华民族的传统乐器，自古以来广受大众的喜爱。近年来，古筝音乐教育在社会和高校中遍地开花，据统计，全国目前已有超过300万人习筝。在多媒体大力发展的今天，古筝教学也搭上了互联网的顺风车，促进了古筝音乐在社会上的推广和传承。笔者将从互联网古筝教学的现状入手，探究古筝互联网教学中的优势与不足，并针对存在的问题提出相关的建议。
古筝作为一种传统乐器，古筝音色优美、音域宽广，极具表现力。已有两千多年的历史。自古以来，古筝的传承方式是以师傅与弟子“口传心授”进行的，口口相传，言传身授，强调师生之间的交流与互动，这种传承方式也是造成古筝音乐流派纷呈和地域化的重要因素。
在网络技术快速发展的今天，信息通过网络传播可以到世界的任何角落，而网络不仅缩短了人与人的距离还扩宽了知识的视野，网络丰富了人们的生活，新媒体的兴起，对于古筝来说也进一步扩大了对古筝文化的传播。
（一）互联网古筝教学的灵活性 一直以来古筝教学大多是以传统的“一对一”教学或以小组课的形式教学，以老师们“口传心授”为主，这使得古筝学习非常有限。古筝线下教学转为互联网教学。古筝教学的方式的选择有很多，比如有很多老师采取了面对面视频授课，运用微信、腾讯视频、钉钉等软件，使互联网古筝教学更加直观有效。也有老师采取录课和视频还课的方式进行古筝教学，这种方式方便学生反复观看学习，也方便老师及时指正学生的问题，并且避免了外部因素的干扰。
现代筝曲《苍歌引》作品与演奏分析
北方音乐Northern Music现代筝曲《苍歌引》作品与演奏分析张亚琼（中国戏曲学院，北京 100000）【摘要】近几年来，古筝的演奏技法逐步得到发展，古筝现代曲目也越来越受演奏者们的喜欢。
《苍歌引》就是一首具有现代特征，将西方的现代化创作技法与中国的传统民族音乐相结合的优秀新作品。
论文主要通过三大部分对曲目《苍歌引》进行了研究和分析。
第一部分是作品的创作背景，包括作曲家的简介及创作的过程；第二部分是音乐结构及特征的分析，包括古筝定弦、调式调性、主题以及节奏节拍；第三部分是对作品演奏技法和音乐实践进行简单的分析说明。
【关键词】《苍歌引》；创作背景；演奏技巧【中图分类号】J614 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0082-03【本文著录格式】张亚琼.现代筝曲《苍歌引》作品与演奏分析[J].北方音乐，2020，11（21）：82-84.一、《苍歌引》作曲家简介及创作背景分析（一）作曲家简介陈哲，女，青年作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系硕士研究生，师从我国著名作曲家唐建平教授和徐之彤教授。
她的作品主要涉及了室内乐、中西管弦乐队、器乐独奏、舞蹈音乐及艺术歌曲等各种音乐创作，曾获“上海之春”国际音乐节“原创作品奖”“金胡琴”小型胡琴作品展演金奖以及中国之声”“炎黄杯”、等重要的作曲比赛奖项。
代表作《苍歌引》更于2017 年被列入第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛的决赛指定曲目之一。
2019 年 1 月 18 日，与著名青年古筝演奏家宋心馨于北京中山音乐堂成功举办个人古筝作品专场音乐会。
主要的古筝作品有古筝与乐队作品《本生纪》，古筝与室内乐作品《媱花》、古筝与钢琴作品《晨兴》，古筝独奏《逐日》、等。
其他的作品有：管弦乐队作品《孤城祀》《断章三则》；二胡与民族管弦乐队《不度》；民族管弦乐队作品《女儿红》《流水》《丝路》；琴、箫与民族管弦乐队《月下吟》。
（二）作品创作背景及过程《苍歌引》是青年作曲家陈哲于 2014 年创作的一首古筝协奏曲，作品一开始是为古筝与管弦乐队而作，后来为了更方便演出，陈哲还将此作品编配了古筝与钢琴演奏的版本。
我的另一片天地作文(15篇)
我的另一片天地作文(15篇)我的另一片天地作文(15篇)我的另一片天地作文1我有两片天地，一片生活，一片写作。
生活中的我，呆讷、脆弱、不善于交流；而写作时的我，却是如鱼得水，安静、放松。
截然不一样，却都是我。
在自我的写作的天地里，我甚至能够比生活中的还好。
这片天地，是完全属于我的.，是我所欢喜、所依靠的。
我宁愿在这片天地里沉醉，因为这片天地、写作，是我喜欢的。
手臂轻轻撑起，托住头，任由右手在桌上的纸上随意写着些什么，没有生活中的压抑，没有命题的限制，没有学习上的争分夺秒，没有写作姿势的不好，没有条条框框的束缚。
没有，什么都没有。
仅有手由自我的感觉写下一笔一画、一词一句。
用手为自我圈出一个小小的天地，隔开喧闹，安静地活成自我，用笔写下压力，写下不满，写下烦恼，写下内心真实所想，写下错误，写下叹息，写下忧虑。
直到自我真的放松了，才放下笔，揉揉因用力过度而酸软的手腕，调整好心态，换个更好的姿势来迎接生活。
父母也曾说过我的作文时好时坏，没有规律。
想来，也确是如此，不置可否。
写作由心，要是题目对我胃口，我便能把它写得不错，可若是有什么命题、体裁、字数、资料的限制，我便无能为力，要求太高，满足不了，写出来枯燥无味。
我更喜欢自由地选材，有感觉的文章，真情实感，不若更好？喜欢在一个阳光舒适的午后，捧一杯奶茶关上门，戴上耳机，提笔写作，与世隔绝，多好。
听着笔和纸的摩擦，看着一排又一排字的写出，虽然不像书中那样能闻到纸墨香，也是不错，毕竟道行尚浅。
有时这样写完，时间过去大半，抬头看人都有些愣，不大真实。
我的生活确实少不了写作，笔和纸是我最忠诚的伴侣，若是有一天，这片天地不在了，我的苦闷又何处安放？不可或缺。
我的另一片天地作文2作为一个学生，我的主要任务是学习，但闲暇时光，做做真实的自我，何尝不是一种欢乐？每次做完功课，背完书，我总喜欢陶醉在我的另一片天地里，自由自在，无拘无束，感悟生活的魅力。
我憧憬我将来能够成为一位浪漫的诗人，亦或者是一名卓越的作家，用那充满幻想的笔，描述出我的喜怒哀乐，勾勒出祖国的秀丽江山，临摹出社会的善与恶。
古筝入门基础教程ppt
注意事项包括注重节奏感、表现力、音乐性和艺术修养等方面的培养，以提高演奏 水平。
06
古筝音乐文化与欣赏
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古筝音乐文化与欣赏
古筝与其他乐器的配合
古筝与笛子
古筝与二胡
古筝的音色悠扬宛转，笛子的音色清 脆悦耳，两者结合能够产生独特的音 乐效果。
《梅花三弄》是一首以梅花为主 题的古筝曲目，它的旋律悠扬、 婉转，表现出梅花的美丽和坚韧 。
学习《梅花三弄》有助于掌握古 筝的演奏技巧，同时也能提升对 音乐主题的理解和表现能力。
《梅花三弄》
详细描述
该曲目通过古筝的演奏技巧，如 拨弦、轮指等，表现出梅花的傲 骨和坚韧不拔的精神。
总结词：此曲目是一首以梅花为 主题的古筝曲目，通过独特的演 奏技巧表现出梅花的傲骨和坚韧 。
情感表达是古筝演奏中的核心要素之一，能够让乐曲更加生动和感人。
演奏者需要深入理解乐曲的内涵和情感，通过运用技巧和想象力，将情感融入演奏 中。
注意事项包括注重节奏感、表现力、音乐性和艺术修养等方面的培养，以提高演奏 水平。
演奏中的情感表达
情感表达是古筝演奏中的核心要素之一，能够让乐曲更加生动和感人。
古筝的音色悠扬宛转，二胡的音色柔 美深情，两者结合能够创造出独特的 音乐情感。
古筝与琵琶
古筝和琵琶都是弹拨乐器，两者在演 奏技巧和音色上有很多相似之处，可 以互相配合演奏出丰富的音乐。
古筝与其他乐器的配合
古筝与笛子
古筝与二胡
古筝的音色悠扬宛转，笛子的音色清 脆悦耳，两者结合能够产生独特的音 乐效果。
总结词：此曲目是一首充满诗情 画意的古筝曲目，描绘了夕阳西 下时分，渔舟唱晚的美丽景象。
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第一课：“托”的夹弹法内容解析教学内容：1、基础知识2、乐理知识3、“托”的夹弹法教学目的：通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。
教学准备：一副义甲；一卷胶布；教科书。
教学过程：一、基础知识1、古筝基本构造调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。
2、古筝的摆放1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。
其中分体式琴架最为常用。
2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。
3、手的部位名称1）手腕，手背，手心。
2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。
3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。
4、义甲的佩戴1、右手大指义甲的佩戴方法是：预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。
1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。
） 2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。
松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。
2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布；2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。
先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。
左手义甲的佩戴方法与右手相同。
需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。
5、演奏姿势1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。
2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。
3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。
4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。
5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。
6、分辨琴弦如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。
它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的1、2、3、5、6）循环排列的。
那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。
建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。
比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、3、5、6。
二、乐理知识古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。
1）谱例5↓↑数拍：Sol这是四分音符：一个四分音符为一拍。
每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。
2）谱例5———↓↑↓↑↓↑↓↑数拍： Sol 二三四这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。
位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。
三、“托”的夹弹法教学（一）、指法概述托指法有两种基本弹奏方法：一、夹弹法；二、提弹法。
夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用；二是演奏传统曲目时较多运用。
而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。
1、指法符号2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。
（二）、技法教学下面我们来进行分步讲解：1、第一步，放弦以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上（这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”），其余手指放松。
左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15—20厘米左右。
大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：1）右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷；2）手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜；3）大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深；4）初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。
5）右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯；6）左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。
2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦（弹奏方向略斜下方），弹完后顺势落在下一根琴弦上。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：1）在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏；2）大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。
3）大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上；3、数拍弹奏初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。
5 ———↓↑↓↑↓↑↓↑Sol 二三四课后作业：1、掌握古筝演奏姿势；熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。
2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。
3、熟练佩戴义甲。
4、正确划拍视唱四分音符、全音符。
5、熟练弹奏托的夹弹法。
第二课：“托”的夹弹法的练习曲和小乐曲（一）内容解析教学内容：1、学习“托”的夹弹法的练习曲——练习12、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学3、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》教学目的：通过本节课的学习基本掌握托的夹弹法的走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》。
教学过程：一、上节回顾上节课学习了古筝的基本构造、古筝的摆放、手的部位名称、演奏姿势，以及一些乐理知识、中音区认弦等，还学习了大指托的夹弹法的弹奏。
今天一起来学习“托”的夹弹法练习曲和小乐曲。
二、调整坐姿首先，请大家来调整一下坐姿，养成良好的弹奏习惯：1、身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。
2、第一个琴码对准自己的肚脐，身体离古筝约一拳距离。
3、两只脚可以前后错开平放，也可以将右脚踩在琴架下部的横架上。
三、“托”的夹弹法练习曲下面就来学习一首“托”的夹弹法的练习介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。
1、（1=D）这叫“调号”，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。
2、（4/4）这叫“拍号”，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。
3、谱例中的竖线称为“小节线”，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。
两个小节线之间的部分即为一个“小节”。
4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”，表示乐曲到此结束。
在演奏时要注意以下几个问题：1）首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15—20厘米左右。
2）弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。
3）弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。
在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在6、3、2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。
练习1-1：用“托”的夹弹法弹奏中音6——练习1-2：用“托”的夹弹法弹奏中音3——练习1-3：用“托”的夹弹法弹奏中音2—练习1-4：用“托”的夹弹法弹奏中音1——四、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学乐曲《摇啊摇》1、谱例讲解：1）这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。
2）大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。
3） 2 —↓↑↓↑讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。
2、乐曲《摇啊摇》视唱练习：下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。
乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。
在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。
3、乐曲《摇啊摇》弹奏练习乐曲《我和你》我们来看下一首乐曲《我和你》。
1、教师范唱乐曲。
2、示范弹奏五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》逐个乐曲示范弹奏。
课后作业：1、练习1、练习1—1、练习1—2、练习1—3、练习1—4每天弹奏5遍。
2、弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》，每天弹奏5遍。
第三课：“托”的夹弹法的练习曲和小乐曲（二）内容解析教学内容：1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习22、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌教学目的：通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。
教学过程：一、上节回顾上节课学习了“托”的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习“托”的夹弹法练习2。
二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2首先调整好坐姿，来看一下谱例。
练习2谱例1、示范弹奏1遍。
2、视唱1遍。
3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。
右手换弦后，左手跟随右手放弦。
将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。
当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。
大家在练习时可分三个步骤进行：1）右手走弦练习。
（示范6———| 5———）2）左手走弦练习。
（示范6———| 5———）3）双手配合练习。
（示范6———| 5———）第一组（6——— | 5———）基本掌握后再练习后面的谱例。
三、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌乐曲《小白船》谱例1、谱例讲解：1）这首乐曲为D大调，拍号是四三拍。
它是指以四分音符为一拍，每小节有三拍。
2）位于音符下方这条线叫做减时线，一条减时线减少原时值的一半。
因此3和2的时值都只有半拍，在乐理上称为为八分音符。
2、大家可以根据音符下方的箭头进行划拍视唱。
接下来要重点讲解一下第三小节，这里用了一个连托指法。
弹奏时要重点练习这一小节。
《大长今》主题歌——乐曲《呼唤》谱例1、谱例讲解：1）这首乐曲为D大调，四三拍。
2）第二小节中音符“3”后面的点叫做附点，其作用是延长前面音符时值的一半，因此这里3的时值为一拍半。
3）乐曲中大量运用了附点节奏，如第二小节，在弹奏时需要重点练习，掌握后再进行全曲的练习。
课后作业：1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。
3、所学乐曲每天复习1遍（建议大家在不同音区进行练习）。
第四课：颤音内容解析教学内容：1、颤音教学；2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
教学目的：通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
一、指法概述1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。
颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。
它的指法符号为“”。
2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
二、分步教学颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。
下面就来分步学习。
1、左手按弦练习右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。