从动画片看中美文化差异

第２７卷第１期ｖ０１．２７Ｎｏ．１长春师范学院学报（人文社会科学版）ＪｏｕｍａｌｏｆＣｈａｎｇｃｈｕｎＮｏｒｍａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＨｕｍａｎｉｔｉｅｓａｎｄＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓ｝２００８年１月Ｊａｎ．２００８从动画片看中美文化差异王丽，李昱瑾（长春师范学院外国语学院，吉林长春１３００３２）．［摘要］从动画片这一视角分析中美文化内涵的差异，是一个实用性与趣味性相结合的话题。

中美两国动画片在主题选择、人物塑造、动作安排等方面都有着很大的差异，这其中折射着中美文化不同的价值观念和价值追求。

［关键词】动画片；中美文化；差异［中图分类号］Ｇ０４［文献标识码］Ａ［文章编号】１｛）０８一１７８ｘ（２００８）０１—００９４－０３动画片作为一个独特的影片种类，以其卡通的影像元素、童心童趣的情感展现、恣意丰富的想像空间，在后工业时代的今天依然在全世界备受欢迎。

最重要的是它作为一种时尚的表达方式诠释各国文化的不同层面。

从动画片看中美文化差异，是一个实用性与趣味性相结合的话题，能充分体现文化的交流与碰撞。

一、动画片元素所折射的中美文化的差异１．主题美国动画片取材广泛，有阿拉伯的《一千零一夜》，德国童话《白雪公主》，中国历史故事《花木兰》；有动物世界的《狮子王》，自然界的《海底总动员》、《蔬菜宝贝》，人与自然关系的《小泰山》系列，科幻世界的《变形金刚》；既有像《猫和老鼠》这样老少皆宜的动画，也有像《美女与野兽》、《风中奇缘》这样更宜于成人观看的爱情故事片。

可以说各种题材在美国动画片中都被运用得出神入化，因此我们总能看到美国动画片不断推陈出新，引领世界动画潮流。

不断变化的主题和跳跃的故事情节把不属于本国文化的故事重新包装，美国文化彻底篡改了源于本土的文化。

有影评家如此评论迪斯尼动画片：“我们又一次跌人了一个刻意操纵的叙事陷阱。

我们看到迪斯尼这台文化工业的压路机碾碎了本土文化和习俗，将其固有的价值观颠覆，保证了票房的收入，却把他国的文化转化成美国式的主题，生动地诠释着美国梦和强烈的个体主义。

”以中国传统故事花木兰为例。

花木兰刻画了一个隐忍克己、勤劳勇敢的年轻女子形象，弘扬了中国传统文化根深蒂固的忠孝之道。

忠孝之道要求人们无条件地孝敬父母，效忠君主，这正是作为父母的女儿和皇帝的臣民的花木兰的行为准则。

这里没有迪斯尼影片中那种孤胆英雄所张扬的极端个人主义。

然而出于其商业与意识形态的双重需要，迪斯尼这一文化工业的巨无霸凭借其强势媒体的话语权，将这一个性鲜明的本土文化遗产进行了解构，以美国主流文化的个人主义、女性主义将其解构为身处逆境的女子自我实现的个人主义动藏叙事。

传统中国文化的忠孝与美国的个人主义、女权主义、英雄主义形成了强烈的对比。

花木兰的整个事迹就像是一个怀揣“美国梦”叛逆的女权主义者不断冲破枷锁自我实现的过程。

从这一个层面看美国动画的主题体现了美国文化中最重要的元素，无论是中国故事的取材还是阿拉伯的题材，都只是借助一个简单的故事和人物，动画的主题时刻影射着美国的意识形态。

中国动画的主题比较单一，“寓教于乐”应用于中国动画文化精神之首。

中国是儒家文化发源地，“寓教于乐”作为中国动画的传统精神自然有其必然性和合理性。

在儒家文化熏陶下，中国传统素来“文以载道”，无论思维方式还是审美期待，都隐含对“寓教于乐”的强烈需求。

无论早期的《铁扇公主》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》，还是后来的《阿凡提的故事》、《大头儿子和小头爸爸》、《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神。

无论是憨态可掬的动画人物还是充满传奇色彩的英雄人物，中国动画的主题无不体现着传统儒家文化的深刻影响，动画片也为这一目的而单一的存在，缺少娱乐性。

［收稿日期】２００７—１０—１２［作者简介】王丽（１９８０一），女，吉林东丰人，长春师范学院外国语学院助教，从事英语教学与研究。

·９４·　万方数据２．人物中国的动画带有传统思想，许多经典的动画形象不是为动画而专门创作的，而是中国古典神话的另一种诠释，大多数为动画而创造的纯粹的人物并没有留在人们的视野里，成为经久不衰的经典。

例如《大闹天宫》是一部与中国的传统文化结合的很好的作品，运用了中国美术的水墨画以及中国的著名传说《西游记》，把民族的文化发展到了极致。

从《哪吒闹海》到《小蝌蚪找妈妈》，中国动画把民族文化的唯美发挥得淋淋尽致。

但是民族的题材被诠释无数次，传统与唯美的神话还是中国最绮丽的瑰宝，却没有属于从动画片中诞生的鲜活人物，人们记住的也只有神话，而非动画。

美国的文化恰恰相反，他们的民族具有强大的创新精神，他们重视未来，与中国文化的借鉴古训有很大差别。

美国强大的动画创作源动力就是不断的创新和颠覆，于是迪斯尼和梦工厂成功塑造了许多经久不衰的动画人物。

相对于中国的动画而言，他们纯粹代表的是动画产业自身的创新。

这样的例子不胜枚举。

从米老鼠、唐老鸭到猫和老鼠，迪斯尼不断上演着他们的造星神话。

正是这种源源不断的创造力，人物的各个层面被开发到了无以复加的完美境界，每个人物都是立体真实的存在，这样的人物无不带着美国式的幽默与调侃。

３．动作可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。

中国动画的这种传统，显然与中国人对动画本质的理解有关：动画，顾名思义就是“动”的“画”，只要让“画”动起来，就是动画。

这样，从理论到实践，中国动画“以画为本”的传统自然在情理之中了。

而且，中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。

以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘顽中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等佳作。

美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。

动画首先是一种运动，一种经过特殊处理的‘‘运动”。

国际动画组织（ｎＦＡ）的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种撼零所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。

所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。

一个是“以画为本”，一个是“以动为本”，两种不同的创作传统营造的视觉冲击力当然不可同Ｅｌ而语。

中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画。

镜头的推、拉、摇、移，景物的变化、中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感。

加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。

这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。

而美国动画则在“以动为本”的理念支配下，基本是以拍电影的方式拍摄动画。

人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。

在电脑技术日渐成熟的今天，借助电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。

如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。

除视觉冲击力的差异外，“以画为本”或“以动为本”的刨作传统，也造成中美动画叙事风格的很大不同：中国动画由于创作者多为美术人才，其叙事才能相对欠缺。

美国动画“以动为本”，力图在运动中讲故事，所以普遍具有较强的原创性。

这是对于动作的不同理解所反映出中美文化的差异。

二、动画产业所折射的中美文化差异１．实用主义与精神主义在实用主义哲学观念影响下的美国人不喜欢正规的、抽象的、概念游戏和思辨哲学，不喜欢形而上学的哲学思考。

在美国人眼里，有用就是真理，成功就是真理。

他们立足于现实生活和经验，把确定信念当作出发点，把采取行动当作主要手段，把获得效果当作最高目的，一切为了效益和成功。

因此他们的动画产业也反映了本民族的性格特点，只要能多赚钱，各种题材的动画片，各种动画角色的颠覆他们都勇于尝试并乐在其中。

而中国人则讲究良心，当然也不能随意篡改老祖宗留下的精神食粮。

所以中国传统动画片总也不能逃出条条框框的束缚。

对于改编自《西游记》的动画片《大闹天宫》，中国动画人只能遵循原著的思想，在动画片中孙悟空虽然是一个与天宫恶势力斗争的英雄，但是最终的结果还是被打败，没有逃脱原著的束缚。

在保守思想以及中国传统观念的影响下，对于动画片本质的不同理解，中国动画人不可能去颠覆一个几乎是神圣的角色和题材。

当然这样的题材不能吸引挑剔观众的眼球，更不能引起世界对中国动画的注意，但是中国的动画人也乐在其中。

２．利益驱动与精神追求·９５·　万方数据美国近十年来动画片也是异常红火，迪斯尼公司接连推出“年度动画大片”，投资巨大、制作精美、运作成熟，对孩子和成人都有很大的吸引力，市场收益非常可观。

从１９９５年到２００１年，二维动画（包括迪斯尼公司的《花木兰》、《泰山》，梦工场的《埃及王子》、《黄金国之路》等）的总收入有７．５５亿美元，玩具、服装及其它所有相关副产品的收入是这个数字的两倍以上；后来，三维动画片异军突起，更让动画片市场如火如荼。

迪斯尼和匹克萨公司联合推出的《玩具总动员》、梦工场的《怪物史莱克》等在全美总票房高达１１．９５亿美元。

其中梦工场推出的反传统的全电脑动画片《怪物史瑞克》，长相丑陋的绿色家伙不但赢得剧中美丽公主的芳心，还赢得了无数观众和影评人的齐声喝彩，横扫全美票房，还摘取了奥斯卡首次设立的“最佳动画片”一奖。

动画片的巨大利润促使各大公司纷纷推出自己的动画影片。

正是这种非凡的成功对美国人的实用主义做了最好的诠释，也进而成为美国人坚持这一观点的动力。

相对于中国的动画产业，传统的中庸思想让我们很难发现赚钱的契机。

《我为歌狂》片子未播，媒体就开始宣传。

另外，小说、漫画、ＣＤ等衍生产品也都在各城市发售。

人才输送——制作——宣传——发行——放映——出版衍生产品，从《我为歌狂》中，已能看到当代国际商业动画运作的雏形。

但按这种模式操作动画片的，在国内依然是凤毛麟角。

由于创造出来的动画角色并不能受到大众的欢迎，相关的动画副产品的销量也不被看好。

例如在中国动画片衍生品的行业发展比较好的《蓝猫虹兔七侠传》中，以蓝猫、虹兔为卡通形象发行的副产品也大量充斥着中国的市场，比如文具、书籍、书包和其他儿童用品。

但相比更有创新意识、更高科技含量、更精美的迪斯尼公司出品的动画副产品来说还是相形见绌的。

以迪斯尼公司为例，他们的动画副产品涵盖生活的各个领域，像服装、箱包、手表、文具、电子产品等等，更主要的是精美的策划和设计无时无刻不体现着品牌效应。

值得注意的是有相当一部分产品是迪斯尼公司将自己旗下的卡通明星形象授权了一些生产生活用品的中国公司，甚至是小型企业。

每年的授权费对于迪斯尼公司就是一笔丰厚的数目，而对于生产日用品的小企业，他们的产品也从无人问津到炙手可热，从而达到了双赢的局面。