动画专业本科论文 7
动画专业毕业设计论文题目
动画专业毕业设计论文题目篇一：动漫设计毕业论文的题目动漫设计毕业论文的题目 1 三维角色动画演示设计研究2 从时代文化特点看网络游戏角色设计3 网络游戏设计的数字文化环境特征4 漫画创作的流行文化特点5 二维动画计算机后期合成技术探索6 二维动画设计中的背景透视技巧研究7 动画背景制作风格与技术探索8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究10 循环动画在电子读物中的应用11 日本动画中的角色体系12 中国古典题材游戏的人物设定13 欧美奇幻文化对网游造型的影响14 休闲游戏人物设定研究15 时间表在原画设计中的应用16 仿真数字人物的制作17 三维游戏角色贴图的研究18 三维动画中的角色运动设计19 三维动画短剧的设计与制作20 二维动画制作中的场景转化21 游戏中的场景设定22 三维动画中的骨骼设定动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。
但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
关键词：动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreignexperience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon， color， character shape，art目录第一章绪论 (1)1.1研究背景 (1)1.1.1动画片的发展 (2)1.1.2动画片色彩设计的现状 (2)1.2研究意义 (3)1.3研究方法 (3)第二章色彩概述 (5)2.1色彩概述 (5)2.1.1色彩的概念和特征 (5)2.1.2色彩的作用 (6)2.2色彩的发展历程 (6)2.3色彩的分类解读 (6)2.4色彩对心理的影响 (10)2.4.1色彩对大众情感的影响 (10)2.4.2色彩对大众认知的影响 (10)2.4.3色彩对大众判别力的影响 (11)第三章几个典型环境中色彩运用的分析 (12)3.1张艺谋电影中色彩的分析 (12)3.1.1张艺谋对色彩的运用分析 (12)3.1.2经验总结 (13)3.2国画色彩表现的分析 (13)3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析 (14)3.4皮影戏的色彩运用分析 (16)第四章《童年》中人物色彩分析 (18)4.1对人物心理的分析 (18)4.1.1作品人物的认知能力特点 (18)4.1.2作品人物的情感与意志 (18)4.1.3作品人物的个性形成 (18)4.2对色彩搭配的分析 (19)4.3对色彩搭配与心理的关系分析 (20)4.3.1红色的反映特征 (20)4.3.2橙色的反映特征 (21)4.3.3黄色的反映特征 (21)4.3.4绿色的反映特征 (22)4.3.5蓝色的反映特征 (22)第五章经验及启示 (23)5.1色彩设计彰显人文关怀 (23)5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念 (23)5.1.2人文关怀源于细节 (23)5.2色彩设计体现个人风格 (25)5.2.1依据内容，确立基调风格 (25)5.2.2依据台本，确立艺术效果 (25)5.2.3依据个性，确立鲜明特色 (26)5.3色彩设计体现人物形象 (26)5.3.1运用色彩的符号化处理 (26)5.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象 (27)5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象 (27)5.4色彩设计配合主旨需求 (28)5.4.1真诚的理解 (28)5.4.2准确的定位 (28)5.4.3特写的运用 (28)5.5色彩设计符合玩家情趣 (29)5.5.1衬托场景，体现情趣美 (29)5.5.2拓展外延，体现意境美 (29)第六章结论 (30)参考文献:. 32致谢 (34)第一章绪论1.1研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。
作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。
其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。
第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。
第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。
作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。
想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。
动漫专业人才培养模式论文
动漫专业人才培养模式初探摘要：根据当前动漫产业和人才需求的发展状况，分析高职校校动漫专业人才培养的现状。
本文从加强动画专业培养目标定位、培养动漫专业学生创新能力的重要性、加强校企合作，提高师资水平三个方面去探讨动漫专业人才培养模式。
关键词：高职教育；动漫专业；人才培养随着计算机技术、网络技术的速猛发展，数字动画应运而生；另外随着社会高速发展，过重的生活压力迫使人们对文化娱乐有了更大的的需求，中国文化产业的特殊优势不断凸显，以数字媒体为基础的动画产业成为当代社会的朝阳产业。
根据教育部统计的数据显示：截至2009年，全国已有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系[1]。
面对动漫专业人才需求成倍的增长，然而目前全国动漫从业者还不到3万人。
去年12月份我对广西工商职业技术学院（下称学院）动漫专业毕业的学生进行就业实习跟踪调查发现，该院动漫专业的毕业生不愁“嫁”，但“嫁”出去后的“离婚率”却很高，这是个值得关注的问题。
一、目前高职院校动漫专业人才培养现状1、企业需求与高职院校培养人才的矛盾。
动漫产业涉及许多专业，完成一部动画片需要有剧本创作、导演、角色设计、画面设计、后期合成、市场营销、衍生品开发等多类专业人才。
涉及文学、艺术、美术、计算机、企业管理等诸多专业人才[2]。
2、培养的人才与企业脱节。
学院2011年该院动漫设计与制作专业课程体系仍以网页设计、图像设计、影视动画设计等广告专业特色的课程为主，动漫专业课程的特色较少，这就导致学生在动漫人物造型、动画场景造型等专业知识欠缺，2010年9月该院将动漫专业的学生去厦门实习，在实习的过程中发现该专业的人才培养与企业严重脱节，大部份学生的绘画功底差，在4个月的实习期内只能做原始的工作—原画设计。
3、动漫教育师资力量薄弱。
学院自2008年开设了动漫设计与制作专业的课程，但是直到目前为止仍然没有专门从事动画制作及研究的教师做为“教学专家”，该院动漫专业的师资仅仅局限于“美术+电脑”的专业教师，虽然也将教师送往相应的动漫企业挂职，但是因专业不符能力提升的空间不大，因此导致培养出来的学生要么实战能力不强，纸上谈兵，要么培养的只是泥瓦匠，没有创新能力，无法满足市场和企业的需求。
动画专业毕业论文提纲(精选2篇范文)
动画专业毕业论文提纲（精选2篇范文）关于《动画专业毕业论文提纲（精选2篇范文）》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
论文提纲就是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来，如果在写作毕业论文之前准备了详细的提纲，那么执笔时就能更顺利。
下面以“动画专业毕业论文提纲模版”为例，为大家介绍提纲标准写法。
动画专业毕业论文提纲范例一：论文题目：操作系统flash动画课件设计与实现研究目录摘要Abstract绪论1.介绍FLASH1.1.FLASH简介1.2.FLASH动画技术的特点1.3.Flash动画设计的三大基本功能2.关于本设计2.1.前期准备2.2.制作结论致谢参考文献动画专业毕业论文提纲范例二：论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究目录摘要Abstract1 绪论1.1 研究背景1.1.1 自媒体信息传播方式的普及1.1.2 自媒体与动画技术结合的优势1.1.3 丝路文物的文化价值1.2 研究的目的与意义1.2.1 研究目的1.2.2 研究意义1.3 研究现状1.3.1 自媒体的研究现状1.3.2 自媒体与动画相结合的研究现状1.3.3 传统文化与自媒体相结合的研究现状1.4 研究的内容与创新点1.4.1 研究内容1.4.2 创新点1.5 研究方法1.5.1 前期调研1.5.2 论文主题研究运用的方法2 自媒体作品创作发展现状分析与思考2.1 自媒体的概念与发展探析2.1.1 自媒体的基本概念2.1.2 自媒体的发展探析2.2 自媒体的分类2.2.1 以媒介符号分类2.2.2 以运营主体分类2.3 媒体案例调研实例2.3.1 华商报访谈实例2.3.2 《TESTV 值不值得买》自媒体调研实例2.3.3 《大虎说球》自媒体访谈实例2.3.4 访谈总结2.4 自媒体动画创作现状分析2.4.1 自媒体动画的界定范畴2.4.2 自媒体动画的创作特点2.4.3 自媒体动画的创作趋势2.5 自媒体作品创作的特征2.5.1 内容的创意性2.5.2 日常化与即时性2.5.3 互动性与包容性2.6 自媒体中的审美活动2.6.1 审美活动的普及2.6.2 作品的“游戏”精神2.6.3 创作与审美的实时互动2.7 本章小结3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析3.1 丝路文物的历史背景3.1.1 丝绸之路的开通3.1.2 丝绸之路上的贸易与文化交流3.2 丝路文物的分类.3.3 自媒体在丝路文化作品创作中的优势3.3.1 结合数字技术提升丝路文物的活力3.3.2 结合新媒体对现有宣传方式的有益补充3.3.3 扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播3.4 丝路文物的自媒体动画创作思路3.4.1 提炼丝路文物的艺术价值、文化特征3.4.2 自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式3.5 本章小结4 丝路文物主题自媒体动画创作实践4.1 前期调研与策划.4.1.1 丝路文物个案的选定与分析4.1.2 自媒体平台的选定与创建4.2 丝路文物主题自媒体动画的创作流程4.2.1 剧本与解说词的设定4.2.2 动画角色场景设计与分镜的绘制4.2.3 创作实践过程5 总结5.1 总结.5.2 课题完成存在的不足致谢参考文献。
《阿虎》动画制作---毕业论文
阿虎的动画制作摘要：《阿虎》全片围绕一个叫阿虎的小孩的一夜奇遇展开，由于他没有注意好平时的环保，所以产生了蛤蟆因为荷塘太脏睡不着觉而叫唤，蛤蟆的叫唤声又影响了阿虎的睡眠，产生了矛盾，阿虎第一想到的是告诉母亲，母亲给了他一个布偶老虎，并温柔的安抚他睡觉表现了母亲的爱；片中阿虎和蛤蟆战斗初始，并不是蛤蟆的对手，这是手中布偶变成巨虎，在友谊与勇气中阿虎打败了蛤蟆，并在最后了解了事情始末，最后解决问题。
短片主要表现环保的重要性，其次便显出母爱和友谊。
毕业说明的起始，我为后面的说排名做了个目录，以便查看；接着我对毕业设计的想法来源，被容，以及创意说明做了个介绍。
介绍之后自然就是流程的简介了，关于流程问题，因为涉及到是两人合作，所以有部分流程我这里没有过多的介绍。
在最后，我写了一些关于制作短片的体会。
关键字：环保、友情、风格AHu animationAbstract: The film AHu "around a call AHu child night adventure unfold, because he didn't pay attention to the environmental protection, so good at ordinary times produced the toad because the lotus pond too dirty to sleep and crowed, toad's call AHu sound and influenced the sleep, have come into conflict, AHu first thought is to tell the mother, the mother gave him a puppets tiger, and gentle comfort him sleep showed a mother's love; AHu and toad combat film, and not of toad's initial opponent, this is hand puppets into huge tiger in the friendship and courage, AHu beat toad, and understand the things in the final last, behold, finally solve the problem. Clip main show the importance of environmental protection, secondly will show maternal love and friendship. I graduated from the beginning that for the said ranking made a directory, in order to check; Then I thought of graduation design, the source, and that let creative made a introduction. After introducing the nature is the process of introduction, about process problems, because involves cooperation, so there is two people part process I here not too much is introduced. In the end, I wrote something about movies experience.Key word: environmental protection, friendship, style前言 (4)第1章《阿虎》实验动画短片制作项目 (5)1.1项目介绍 (5)1.1.1想法来源 (5)1.1.2短片内容 (5)1.1.3创意说明 (5)1.2项目分工 (6)1.2.1项目分工 (6)第2章《阿虎》实验动画短片制作项目流程 (7)2.1前期素材收集 (7)2.1.1素材的收集 (7)2.1.2剧本故事设定 (7)2.1.3角色和场景设定 (7)2.2.4动画分镜设计 (10)2.2短片动画制作 (11)2.2.1场景及角色建模 (11)2.2.2动画、贴图材质制作 (15)2.2.3后期处理 (17)第3章《阿虎》实验动画短片制作体会 (19)3.1全片创意的点的连点 (19)3.2制作过程中成功之处 (19)3.3短片不够完善的地方 (19)3.4短片制作的收获 (19)谢词 (20)参考资料（文献） (21)目前，国内动画行业越来越趋于主流，很多三维动画软件成为了动画设计专业的教学必备，我们根据自己所学知识以及行业动漫在选择毕设方向选择MAYA 作为主要的制作软件。
动画专业毕业论文题目
动画专业毕业论文题目1. 《动画行业的发展与趋势分析》在这篇毕业论文中，你可以探讨动画行业在过去几年的发展状况，并预测未来的发展趋势。
你可以分析国内外的动画市场，包括电影、电视、网络动画等各个领域。
你可以研究包括技术创新、市场需求、观众口味等因素对动画行业的影响，并提出对于动画从业者来说应该如何把握机遇和应对挑战的建议。
2. 《动画角色设计与创作之美学探究》在这篇毕业论文中，你可以研究动画角色设计与创作的美学原则。
你可以分析不同风格的动画角色设计，包括卡通、写实、奇幻等等。
你可以探讨角色设计中的线条、色彩、姿势、面部表情等元素的运用，并探讨如何通过这些元素来表达角色的个性和情感。
此外，你也可以分析角色创作的过程，包括角色的故事性、动作设计和声音设计等方面。
3. 《动画制作中的创意流程与技术应用》在这篇毕业论文中，你可以研究动画制作的创意流程与技术应用。
你可以分析动画制作的不同阶段，包括故事板设计、角色设计、造型设计、动作设计、场景设计等等。
你可以探讨如何在不同环节中运用各种技术工具，包括绘图软件、动画软件、3D建模软件等，并探讨这些技术工具对于动画创意的启发和推动作用。
4. 《动画电影的商业模式与市场营销策略》在这篇毕业论文中，你可以研究动画电影的商业模式和市场营销策略。
你可以分析动画电影的制作成本、票房收入以及其他收益来源，探讨动画电影在商业上的可行性和发展潜力。
你可以分析不同动画电影的市场定位、推广宣传策略，并探讨如何通过社交媒体、广告、品牌合作等手段来打造一个成功的动画电影品牌。
5. 《国内外动画教育的比较与探讨》在这篇毕业论文中，你可以比较国内外的动画教育体系，并探讨不同体系的优缺点。
你可以分析国内外的动画教育课程设置、教学方法、师资力量等方面的差异，并探讨如何为学生提供更好的动画教育。
你可以分析国内外的动画教育成果，包括学生作品、荣誉奖项等，并探讨如何培养具有国际竞争力的动画人才。
动画专业毕业设计论文题目推荐
动画专业毕业设计论文题目推荐大多数学生选择动画专业一般是基于对于动画的热爱，无论是设计手法运用更或者是动画情感，一直是他们研究的主题，现在我们老师提供了部分动画专业毕业设计论文题目，免费为大家借鉴。
动画专业毕业设计论文题目一：1、中国动画创作对青少年心理影响的研究2、幼儿动画人物的性别角色研究3、具有真实感的人脸口型动画研究4、中国民间剪纸动画的造型与色彩探究5、建筑动画专业复合型人才的培养模式研究6、目的论视角下动画影片的字幕翻译研究7、动画作品中反派角色塑造8、猫动画与动画里的猫9、东映动画中的配角塑造10、国内大学生原创动画短片现状及其发展价值研究11、中国当代实验型独立动画的价值研究12、动画短片的情感表达方式研究13、动画电影《超能陆战队》的品牌传播研究14、劳尔·瑟瓦斯动画作品研究15、加拿大动画艺术研究16、绘本资源在动画设计中的再利用研究17、国产动画角色造型研究18、蒂姆·伯顿哥特式动画角色造型分析19、迪斯尼动画电影的女性角色演变研究20、中国动画对民族文化资源开发的研究21、欧美动画中中国元素运用的分析及启发22、动画电影音乐研究23、分屏蒙太奇手法在动画中的运用研究24、蒙古族民间机智人物故事在动画创作中的运用与创新25、数字动画技术在内蒙古舞美设计中的应用研究26、论印象派绘画艺术在现代动画场景设计中的借鉴与运用27、中国传统动画精髓及其传承研究28、梦工厂系列动画电影研究29、90年代以来的迪斯尼动画电影角色研究30、论动画电影对儿童艺术教育的影响31、浅析宫崎骏动画中观众情感映射的表现32、动画题材的本土化与国际化改造研究33、浅析日本动画中对外来元素的“本土化”34、谈中国独立动画创作中的商业化倾向35、当代国际动画的“同质化”现象研究36、国产动画电影互联网营销策略研究37、以沙动画的美学特征分析其创新发展趋势38、网络动画中的“恶”趣味研究39、动画在非物质文化遗产传承中的应用研究40、实验动画创作的当代性研究动画专业毕业设计论文题目二：41、研究微表情在动画角色表演中的处理42、日本动画“变身”情节及其现象研究43、戏剧动画场景设计要素与民族风格探析44、美国动画电影中的“美国梦”45、当代影院动画中奇幻角色的设计思维研究46、基于“单一神话”原型理论的奇幻动画电影研究47、中国“十七年”动画的艺术设计方法研究48、日本动画创作中悲剧色彩的解构研究49、3D打印在偶动画中的探索与应用50、动画短片《行走的月亮》创作研究与分析51、基于U3D数字引擎动画的创作研究52、“有无相生”-动画电影《ZOOKS》中留白的解读与重构53、从埃舍尔到ZOOKS-动画电影《ZOOKS》中的时空观探微54、让画面逍遥“法”外-动画电影《Zooks》画面构图的解构语式分析55、从“超级IP”锚定到动画影视作品递延开发56、中国动画代加工企业转型研究57、“中国动画学派”的核心价值及其问题研究58、偶动画里的佛理诗意59、全球化背景下美国动画电影的艺术策略选择研究60、梦工厂动画电影幽默美学研究61、中国定格动画60年民族化风格研究62、宫崎骏动画作品中的少女形象分析63、喜羊羊与灰太狼系列动画电影整合营销传播研究64、面向皮影戏动画制作的运动捕捉技术研究65、论青花瓷纹样艺术在二维动画领域中的应用与探索66、民间年画与二维动画角色设计-平面视觉形象的转换67、以校企合作为导向的中职院校动画专业的项目化教学实践探讨68、英国伯明翰艺术与设计学院动画与动态影像研究生课程教学研究69、宁夏高校动画教学与实践中地域文化的应用研究70、语音驱动三维唇形动画算法研究71、信息动画设计研究72、基于运动捕获数据的三维模型动画研究与实现73、高中美术鉴赏教学中动画的运用研究74、《CYCLE》二维动画造型与场景设计75、数据驱动的人像卡通与表情动画生成技术76、运动数据在二维角色动画中的应用研究77、基于运动捕捉数据的骨骼蒙皮动画设计与实现78、国内综艺类节目中动画元素的应用研究79、论文化差异视野下的中国元素在动画中的应用80、基于设计伦理的儿童动画创作研究动画专业毕业设计论文题目三：81、基于网络传播的科普动画《飞碟说》研究82、今敏动画作品与日本民族文化83、好莱坞动画电影真人改编现象研究84、儿童民族动画发展及其在教育应用中的回顾与反思85、跨文化传播视域下武侠动画《秦时明月》的解读86、规定情境下动画角色动作设计初探87、“互联网+”背景下国产动画电影的媒介营销策略及实施路径研究88、武侠动画创作中的非语言符号应用研究89、论新海诚动画电影中的物哀审美90、中国动画电影的民族化研究91、动画与未成年人教育研究92、法国动画的视觉影像与心理探究93、“萌文化”语境下的日本京都动画公司探析94、2004年以来国产神话题材电视动画剧研究95、黏土定格动画《花为媒》的创作与实现96、定格动画材料运用研究97、蒂姆·波顿的定格动画创作对其电影风格的影响98、日本动画产业发展及属性探析99、21世纪法国动画音乐艺术特征研究100、黄金分割原理在动画电影节奏中的应用研究101、动画角色造型符号化设计方法研究102、多元共生中凸显内容价值-媒介融合视阈下中国网络动画的发展研究103、宫崎骏系列动画电影美学解读104、迪斯尼动画电影对美国梦的再现：例析《狮子王》和《超能陆战队》105、手绘实验动画中视觉形态的创意研究106、新媒体时代动画广告视觉语言研究107、中国民族动画的音乐之美108、动画中的黑白之美研究109、白描风格在三维动画中的应用研究110、版画风格动画短片中生命艺术形式三维呈现研究111、白描技法中兰叶描在三维动画中的艺术研究112、工笔重彩风格在动画表现形式中的应用研究113、论motion graphic动画的表现特征114、多屏动画表现方法与设计语言研究115、《牡丹亭》动态插画的创作实践研究116、三维动画技术在《造物的智慧》电子出版物中的应用研究117、当代动画的变体-动图118、基于婚礼情境下的动画设计与研究119、Flash动画的内容结构特征提取研究120、flash动画课件的开发与应用研究动画专业毕业设计论文题目四：121、移动平台silverlight教学动画的开发与应用研究122、动画技术在中学物理教学中开发与应用123、三维模型及其动画在生物教学设计中的应用124、面向手机3D动画自动生成的复杂运动规划的设计与实现125、手机3D动画系统中粒子特效的自动生成126、手机3D动画中摄像机运动与避障的自动生成127、具有浪漫主义特征的法国动画角色造型设计研究128、迪士尼动画电影文化传播研究129、现代公益性水墨动画的情感传递研究130、皮克斯动画长片的文本结构特征分析131、中国民间美术元素在动画角色设计中的应用研究132、迪士尼经典动画中趣味角色的研究133、日本商业动画《十二国记》角色设计研究134、中国动画文化“失语”表现及对策研究135、基于色彩心理学理论对动画角色塑造的情感化研究136、中国儿童电视动画中“非儿童化”现象研究137、动画导演细田守和新海诚的作品比较138、产品三维演示动画制作流程方法研究139、阿德曼定格动画特征研究140、中国戏曲动画中角色造型设计研究141、电影符号学视域下好莱坞动画电影中的中国元素运用142、动画叙事空间的呈现143、绘画艺术在实验动画创作中价值的研究144、以短片为例浅析怪谈动画的艺术特征145、时空流转-动画长镜头中的场面转换146、道家浑沌思想对水墨动画《太极》的启发及应用147、洛可可风格在动画《Candy》中的应用148、网络微动画的形式语言与艺术风格研究149、基于实时渲染引擎的动画创作研究150、公益广告中二维动画艺术特色研究151、论三维动画短片《图穷匕见》中传统文案的融合表达152、从中美动画电影命名看中美文化消费差异153、民族动画电影中的纹饰与器物对民族特色的演绎154、长井龙雪动画作品研究155、中国水墨动画的写意性研究156、中国风运动图形动画MV研究与实现157、动画流程优化研究与实践158、基于三维打印技术的定格动画短片设计与实现159、梦工厂动画电影叙事研究160、米歇尔·欧斯洛动画电影美术设计研究。
动画专业实践教学课程体系构建模式与实践论文
动画专业实践教学课程体系构建模式的探索与实践摘要：对于动画专业这种实践性较强的学科教学而言，实践教学课程体系的合理构建就显得非常重要。
动画专业必须注重对技术型应用人才的培养，所以就要加强对该专业教学的改革。
在模式的构建过程当中要强化对于专业课的教学实用性以及方向课程应用性，强调对于基础课教学的通识性和适应性，重视对课程进行设置时的针对性等，切切实实地落实好实践教学的渐进性和连续性。
关键字：动画专业；实践教学；课程体系；模式；探索对于动画专业的实践教学课程体系构建，需要从社会对动画产业人才的需求入手，专门针对动画专业本身的特性去提出实践教学的相关改革方向。
再围绕动画专业的教学计划制订、实施实践教学的教师队伍建设和实习基地建设等方面，借鉴外国先进的教学模式来对动画专业进行指导性建设，使得该专业的产业规模发展能够与教学科研对接地更为准确，促使高校的动画专业实践教育也日趋完善。
所以，高校在对该专业学生的教学实践过程当中，需要从不同的角度对本行业进行剖析，以适应社会对此类人才的需求。
一、实践课和理论课相融合的教学模式高校的动画专业存在着一个问题就是实践课和理论课容易脱节，动画专业是一门实践性非常强的学科，但目前的动画教学模式仍旧是专业设计(创作)和专业基础所构成的传统动画艺术教育模式。
这种模式不管是课程的实施、结构和内容都是把理论知识作为教学的主体、以课堂上的学习作为教学主要形式。
这样，实践教学就始终都只是依附在理论学习上了。
高校可以通过对相关专业教学内容去进行选择、整合与更新，使得课程的各个环节都是由基础知识延伸到专业的理论、再由专业的理论延伸到实践的操作当中，从而进行融会贯通，以实现实践和理论学习相结合的并同步进行的整合型课程模式。
二、实习基地联合教学模式目前，关于动画专业进行培养的方式大体上可以分为三种，即：项目制、工作室制和课程制。
课程制是一种传统教育的方式，对动画专业这种实践性很强的专业就有一些弊端；而前两者是则对于传统的教育方式进行的改革，也就是在在校外，项目为主；在校内，导师为主的实践性教学模式。
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题目：浅析动画角色设计中的角色性格塑造第一章绪论1.1动画概述1.2动画角色设计概述1.3动画角色性格的定义及作用第二章动画角色造型塑造角色性格2.1分析国内外动画角色造型风格21.1美式动画角色造型分析2.1.2日式动画角色造型分析2.1.3中国动画角色造型分析2.2角色表情设计2.3定位动画角色服饰设计第三章动画角色的色彩运用分析4.1色彩的心理感受作用4.2色彩对角色性格的塑造4.2.1色彩表达角色性格4.2.2色彩传达角色情感第四章动作设计对角色性格的塑造4.1角色性格多方位表现4.1.1动作与性格的相互统一4.1.2动作与性格的相互矛盾第五章动画角色性格塑造对毕业短片《白》的启示结语致谢第一章绪论1.1动画概述动画是一门综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
就规范意义上的动画主要是将静止的画面变为动态画面。
医学上存在着视觉暂留现象又称“余晖效应”，即人类眼球在观察到物体时，光信号需要一段短暂的时间才能传入大脑神经，当光的作用结束后，投影在眼球上的影像并不会立即消失，产生残留的视觉。
因此人的眼睛在看到某画面后，在0.34秒内不会消失。
而电影和动画正是运用了这一原理。
看过早期电影的实际胶片，能发现，塑料胶片的每一小格都是一个画面，这每一个画面叫做一帧，每一帧于其前后帧的变化尤为微弱。
胶片在播放时快速运动，每一帧都短暂停留切换成后一帧，如此就产生了运动的错觉。
通常意义上，动画是每秒钟24帧，称之为“全动画”。
在一秒钟里要出现24幅画面来保证运动的流畅度，即便是短短几十秒的动画短片也需要绘制出成百上千张画，可见制作一部动画的费时和费工。
所以在最开始的时候，大到故事节奏小到每个镜头的组成都需要制作者反复考虑，避免造成后面工作量不必要的浪费。
这也就可以看出动画的前期准备工作是极其复杂和繁琐的，而本文探讨的角色设计就是前期准备工作中重要的组成部分之一。
由此，制作动画需要大量前期准备工作。
在这我们需要对动画流程有一个大概的了解。
制作动画的流程分工极为精细。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期中的策划，需要对整个故事、背景、人物等要素有一个大致的认识。
剧本创作，以文字的形式表述出故事情节，镜头衔接，机位运动等。
设定，分为人物设定和场景设定，对动画的好坏起着至关重要的作用。
分镜头，即将剧本的文字表达转变为一个个镜头，而这些镜头又需要一幅幅画面表达，最小单位是镜头。
中期就是动画制作，根据前面的工作和运动规律绘制出一个个镜头。
后期就是增加一些效果和配音工作。
可见，我们在前期工作中就已经可以预计到了最终成片的各种。
本文欲要探讨的就是前期中的一环——动画角色设计。
1.2动画角色设计概述动画中的角色相当于电影中的演员，影片的剧情发展都是围绕着角色展开的，在动画影片中占有重要地位，是一部动画的灵魂之所在。
动画角色设计是基于剧本，在角色造型、色彩运用、动作设计等方面进行针对性的设定，塑造出一个有血有肉，有性格情绪的角色形象。
好的动画角色能更好的推动动画影片的剧情发展，表达主题和情感，让观众在欣赏动画的过程中产生视觉上美的享受和情感上的认同。
正如沃尔特迪斯尼曾说的：动画只有获得生命力与性格时，它才能被观众认同，并为之感动。
1.3动画角色性格的的定义及作用角色性格就是角色设计者赋予角色形象类似于人的性格和思维。
当动画角色在受到来自人、事的刺激时，心理上能做出相对应的情绪，如常见的生气、高兴、懦弱、害怕、勇敢等。
性格往往是人内在心理外化的表现，所以性格对人的展现起着尤为重要的作用。
生活中拥有独特性格的人同时也就拥有独具一格的人格魅力，能很好的在人群中脱颖而出。
也因此，想要将动画角色生动的呈现在观者面前就不得不为其塑造性格。
只要充满个性，不论是好的还是坏的性格都能让观众留下无法磨灭的印象，即使经历了很长时间，也不会淡出记忆。
只有这样，才能说是成功的动画角色。
这方面的例子有许多，例如迪士尼动画《冰雪奇缘》（如图）主人公安娜是阿伦黛尔王国的小公主，她勇敢无惧，有一点一根筋，同时也充满乐观，非常关心他人。
第二章动画角色造型塑造角色性格通常情况下，人们通过眼睛直观感受到的动画角色形象就是他们所理解的动画角色造型。
作为一部优秀的动画不仅要有令人着迷的剧本，更要有吸引人眼球的外形、独特性格的动画角色。
角色设计作为动画前期的重要组成部分，是动画成功与否的关键因素之一。
而角色造型设计是角色内在外化的表现。
2.1分析国内外动画角色造型风格受区域、文化等影响，中、西方的艺术形式有着巨大的差别，动画也不例外。
美、日作为动画大国，在动画造型风格上差异而各有特点。
与国内动画发展环境相比，国外的动画无论是从资金投入和制作水平，都远远高于国内。
高水平高投入高票房，形成一个良性循环的产业链。
2.1.1美式动画角色造型分析以美国迪士尼公司为例，通过分析它众多动画，不难发现，他们创作出的动画角色造型的形象普遍都有以下通性：独具特色的造型设计和流畅度极高的动作，多善用夸张、变形的手法来体现动画角色独特的性格，增加角色魅力，深入人心。
如《头脑特工队》（如图）中的五位情绪控制者。
Joy就像一颗星星，不停跳动浑身发光。
我们开心的时候，好像也是“整个世界都亮了”。
Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴，衣着臃肿行动迟缓。
悲伤时你总想躲起来，裹紧自己静静发会呆。
Anger是一块头顶能喷火的红色砖头，随时都能“气的冒火”。
愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。
Fear是一根敏感的神经，脑袋后挂着一根狗尾巴草似的头发，它会随着受到惊吓程度凹处不同的造型，就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。
Disgust是一颗西兰花，小孩子普遍讨厌的蔬菜的形象。
日式动画的角色造型设计与美式动画一样，也是大获成功的。
然而，一个东方国家、一个西方国家，注定了他们在动画的造型风格上有着明显的区别。
这种区别的产生是地域、文化的差异造成的。
日本动画的造型风格上多是追求完美的，人物刻画的非常美型。
如CLAMP 的《XXXholic》（如图）多达十几头身的夸张人体比例，为的就是突出人物的纤长。
深邃的大眼睛，长睫毛，小鼻子，小嘴巴，精心设计的发型无不是为了彰显人物的唯美。
除了这种美型的角色造型，还有像宫崎骏大师作品这样写实型的。
除了造型写实外，角色的色彩、动作等也都是趋近于写实风格。
值得称赞的是日本动画里很好的融入了日本本土文化、传统文化。
无论是TV动画还是动画电影都能看到。
如《怪化猫》（如图）在用色、人设等方面都有浮世绘的痕迹。
把浮世绘色彩鲜艳、人物平面化的特点夸张放大加以改良，并在背景上增加了日本古代常用的和纹纸。
国内对于角色造型的重视程度自很早以前就有所体现。
早期的国产动画种类繁多，同时艺术性颇高，融入了大量中华民族特色。
其中代表性的有中国水墨动画，它的特点在于它对线条的运用。
代表作之一《三个和尚》，取材于谚语“三个和尚没水吃”。
（如图）这部动画的角色形象简洁但不失神态的捕捉充满趣味性，三个和尚在造型上产生了对比，身体比例上的高矮胖瘦，方的和圆的，颜色上的强烈区分。
这样能使观众在欣赏时快速的分辩出不同的角色，跟上故事节奏。
这种形象的碰撞又使画面更添趣味性。
2.2表情设计表情能直观表现出动画角色心理情绪及性格特征。
通多对真实世界中人表情的观察及前人已有的成果的学习，加以适当的夸张，归纳手法，设计出动画角色表情来丰满动画角色形象。
比如我们想要表现一个性格温和的正派角色，可以通过赋予他时常挂在脸上微微上扬的嘴角、舒展的眉毛等。
当在一些面部特写镜头和近、中景时，角色面部的表情不仅能表现他们内心的活动和性格特点，更能抓住观众的眼球，由此，表情设计对传达动画角色性格、心理情感起重要作用。
2.3定位动画角色服饰设计在给动画角色设计服饰时，绝不是只为了好看而天马行空，要考虑角色的性格和剧本，故事发生的时代背景，角色的职业和年龄等全方位的因素。
在影视作品中，一个内向的人衣着必定是相对保守的，而外向的人衣着可以是大胆的，夸张的。
动画角色的服饰设计也是如此，要为角色的性格提供一个基础。
同时服饰设计是一个很好区分角色职业、社会地位、所在场合的途径。
第三章通过色彩运用来塑造角色性格在影视动画中，随着剧情的跌宕起伏，角色心理会随着剧情的发展而发生变化。
作为动画影片中最直接最具有感染力的视觉元素，色彩在刻画动画角色心理时起到十分重要的作用。
因为它在真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现。
在动画创作中，场景的色彩指定可以用来衬托角色的情绪与心理变化，角色的色彩设定可以直接表现角色的个性特征。
把握好色彩的情感表达，是表现动画角色心理的一种重要手段。
13.1色彩的心理感受作用众所周知，色彩会对人的心理产生作用。
在传递信息方面，色彩可能没有文字和图形来的具体、直观。
但是在情感表现方面，色彩一定是更胜一筹的。
这也归功于人们长期生活在色彩斑斓的世界中累积的丰富的视觉生活体验的主观感受。
在人们观看色彩时，由于受到色彩的视觉刺激，而在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想。
比如蓝色的天空、通红的夕阳，都能让人产生强烈的内心活动。
这就是色彩的心理感受。
其实，色彩是一种物理现象。
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的的对光的视觉效应。
1666年，牛顿进行了著名的色散实验。
之后他又通过大量的科学研究成果进一步说明了，色彩是以光为主体的客观存在，对于人则是一种视像感觉，产生这种感觉基于三种因素：一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官——眼。
但奇妙的是，这种物理现象作用在人上，使其产生了相应的心理感受。
当人类的眼睛接收到外部条件的刺激的时候，大脑会不由自主的联想到与其有关的色彩记忆，从而联想到以前的色彩刺激。
这一过程就是“色彩联想”。
色彩联想是全方面的，其中包括色彩的冷暖、色彩的强弱、色彩的兴奋感与沉静感、色彩的膨胀感与收缩感等。
色彩的联想受到人的年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。
了解各个年龄段的人群对某种色彩的偏好，对动画角色设计是很有好处的。
除了色彩联想，色彩还具有丰富的象征意义。
当某一色彩与人们所认可的其他事物能被联想，引发共鸣的时候，这种色彩就与这些事物建立了密切关系并产生了相关联的象征意义。
1陈岑，动画创作中色彩对角色心理的表现，期刊，2013，06不同的颜色象征着不同的意义，白色不仅仅代表着纯洁、清白、朴实典雅等积极意义，还具有否定的意味，比如死亡、疾病、冰冷等。
红色能让人感觉热情、喜庆、奔放，也能让人联想到血腥的画面。
黄色有希望、快活、财富的意义。
绿色会让人联想到植物，代表着大自然，是生机、活力、希望的象征。