动画艺术专业毕业论文范文.doc
动漫艺术设计毕业论文
动漫艺术设计毕业论文动漫艺术设计专业,在多元智能理论看来,是重要的智能之一,艺术活动对多元智能的每一种智能的发展具有十分积极的贡献。
下面是店铺为大家整理的动漫艺术设计毕业论文，供大家参考。
动漫艺术设计毕业论文范文一：动漫主题在艺术设计中的渗透力摘要：中国目前的文化创意产业中有50%以上都是带有动漫元素或动漫主题的作品，这些作品无论是商业上还是文化上的影响力都是非凡的。
本文通过列举案例，分析动漫主题在艺术设计中的渗透力，研究80后群体对于动漫主题的接近性。
关键词：动漫;艺术设计;渗透力;接近性中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115(2013)02-10-3一、动漫主题的无处不在动漫是一个很热门的词汇，各地政府都出台了对动漫产业扶持的政策，随着国家政策对动漫行业的大力推进，我们对动漫的理解不再局限于儿童动画片，不管是电视剧、电影、影视动画，还是手机、游戏，都验证了动漫产业的壮大。
如果一个女孩留着齐刘海，一头乌黑的头发长及耳垂，每天都快乐而开心的过着小日子，那人们可能会说那个女孩子“真的很小丸子”;如果一个人每天都色迷迷地说一些黄色笑话，但是并不会有实际行动，就会被人骂“老新”;如果一个女孩垂头丧气地走在街上，你可以说她的“查克拉”用完了;就连一个大眼睛的孩子撒娇的时候，仿佛可以从她那越来越大的眼睛里看到闪烁的小星星。
如果你不明白这是在说什么，那就说明你失去理解80后年轻人的能力了。
也许这么说有点过分，因为在写这篇文章的时候，作为笔者也曾经在面对诸如“萝莉控”“御姐控”固这类名词面前困惑过。
不管有没有关注动漫这一领域，都不可能察觉不到这一领域已经扩张到了生活的每一个角落了。
假如你对动漫的印象还停留在一个小孩将手缩回袖子再伸出来，一边大喊“变身!”的情景，请尽快“刷新”你的信息，不然很快你就会被潮流“秒杀”。
因为当年那个大喊变身的孩子，现在已经成年，成为这个社会的主体之一了。
动画论文范文(最新篇)
动画论文范文动画论文范文。
动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。
与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。
因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。
因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。
直到1986年，迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。
1.2动画的起源和发展我国动画的发展可分为早期动画、中期动画和现代动画三个部分，最早的动画可追溯到五千年前左右，当时的动画只是为了反映社会的生产活动过程，1906年，法国拍摄了一步叫作《幻影集》的动画影片，该影片被视为世界上第一部动画之一，第一部带有故事情节的动画片是1914年的《恐龙葛蒂》，这些都是早期动画发展的主要成就。
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注：共2份论文范文毕业实习报告学院： XXXXXXX学院专业：动漫设计与制作班级：班级姓名：姓名题目：题目评定：XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。
本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
关键词:影视，动漫，模型，MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.Keywords:Movie，Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)（一）研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义： (1)3、中国动画的历史 (1)（二）中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)（一）三维动画的定义 (4)（二）三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)（三）其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)（一）模型（MAYA软件制作） (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)（二）合成（AE软件） (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论（一）研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动漫专业毕业论文
Liaoning Normal University（2011届）本科生毕业创作作品阐述题目：浅谈毕业作品《流火如梦》的美术设计学院：影视艺术学院专业：艺术设计（电脑动画设计）班级序号：学号：学生姓名：指导教师：2011年5月目录摘要（关键词） (1)前言 (1)1《流火如梦》短片的内容简介 (1)1.1《流火如梦》的主要内容 (1)1.2《流火如梦》的特点 (1)2《流火如梦》的人物造型设计 (1)2.1人物头的设计、身体的设计、手脚的设计 (1)2.2人物的身份、年龄、性格、民族、职业等特点 (1)2.3《流火如梦》的表情设计 (2)3《流火如梦》的场景设计 (2)3.1场景设计营造恰当的气氛 (2)3.2场景空间的表现和造型形式 (2)结束语 (2)参考文献 (3)致谢 (4)浅谈毕业作品《流火如梦》的美术设计摘要：动画片是一种特殊的艺术形式，它的内容，题材非常广泛，每一部动画针对的观众是不同的，因此主题要经过深思熟虑，以期最大限度的抓住观众的心理。
文章通过现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了人物造型设计和场景设计，进而说明只有真正领悟精髓，才能做到设计创新。
关键词：造型设计；表情设计；场景设计；美术设计；美术风格前言随着时代的发展，动画这门视觉艺术逐渐变得多姿多彩，表现手法也越来越丰富。
一个好的作品要有好的创意，要求新或者是再平淡中找到吸引人的地方。
这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦的思索，却很难找到一个好的创意；有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫，创意接下来是制作，我觉得，最主要的是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。
只有经过实践，才能有好的技术。
1《流火如梦》短片的内容简介1.1《流火如梦》的主要内容首先短片中有两个主人公，一个是小精灵，一个是小女孩，小女孩从小就喜欢精灵，满屋子里面都是精灵的玩具，一天晚上小女孩做梦，梦到了小精灵，并一起跟小精灵到了另一个美好的环境，一起玩耍，小精灵让小女孩也一起飞上了天空，她非常想伸手触摸一下小精灵，就努力的飞，当她已经如愿的时候，小精灵消失了，这个时候她非常的害怕，就开始往外跑，他跑的过程中周围的一切场景都在慢慢的消失，他就拼命的跑啊，小女孩突然就摔了一跤，这个时候小女孩就吓得坐了起来，开始了哭泣。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
动漫设计与制作(毕业论文)
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
动画毕业论文范文
动画毕业论文范文动画毕业论文范文动画作为一种艺术形式和媒介，已经在我们的生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递信息的工具。
在动画制作的过程中，艺术家们通过创造独特的角色和故事情节，将虚拟的世界呈现给观众。
在这篇毕业论文中，我将探讨动画的发展历程、艺术表现形式以及其对社会的影响。
一、动画的发展历程动画的历史可以追溯到早期的手绘动画和剪纸动画。
随着科技的进步，电脑动画逐渐崭露头角。
从最早的黑白动画到现在的3D动画，动画技术经历了长足的发展。
在过去的几十年里，动画不断创新，从传统动画到计算机动画，再到如今的虚拟现实和增强现实技术，每一次的突破都为动画的发展打开了新的大门。
二、动画的艺术表现形式动画作为一种艺术形式，有着丰富多样的表现形式。
从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，动画可以融合各种艺术元素，创造出独特的视觉和听觉体验。
在动画中，艺术家们可以通过绘制精美的背景和角色，运用色彩、线条和形状等元素，创造出令人难以置信的视觉效果。
同时，音乐和声音的运用也是动画中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验，使动画更加生动和有趣。
三、动画对社会的影响动画作为一种流行的媒介形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动画为人们提供了一个放松和娱乐的途径。
在繁忙的生活中，观看一部有趣的动画片可以帮助人们释放压力，放松身心。
其次，动画也是一种教育工具。
通过生动有趣的故事情节和角色，动画可以向观众传递知识和价值观，培养他们的思考能力和创造力。
此外，动画还可以用来传递社会信息和倡导社会公益，引起观众对社会问题的关注。
四、动画的未来发展随着科技的不断进步，动画的未来发展前景广阔。
虚拟现实和增强现实技术的应用将使动画更加逼真和沉浸式。
同时，人工智能的发展也将为动画创作提供更多可能性。
未来的动画将更加注重创新和个性化，通过与观众的互动和参与，创造出更加丰富多样的体验。
总结起来，动画作为一种艺术形式和媒介，具有丰富多样的表现形式和深远的社会影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
不过是动画专业人士所说的"就业需求缺口"是动画方面的高精人才，部分城市的动画公司甚至打出底薪2万的诱人招聘条件。
反视我国大多有动画专业的各高校，宽口径教学的广度有了极大的扩展但深度的却是很有限，加上学生对社会的认识程度不够，无法直接投入社会成为中流砥柱。
第四在我国国内动画的起步虽然很早，起步以后几十年处于停滞不前的状态，之后虽有发展却受到了几回冲击。
以致我国的动画完整的产业链条一直没有形成。
近年来动画产业的产业链虽然已经形成，但一直没有走向良性循环的轨道。
致使底层的动画从业者的薪水偏低、工作量偏大、社会保障偏差。
第五由于社会的发展速度不断的提速致使很多的人在动画的教学与学习上急功近利。
对动画的制作力求速成，甚至部分学生连一些绘画基础都很薄弱就开始直接的进入对动画制作阶段。
这样的方法绝不适合动画的高等教育。
而我们国家的许多教育还是都存在着与实践脱节的问题。
第六在高等教育中，动画专业的学生通常由高考分数加上美术基础加试的综合成绩进入高校。
有相当一部分的学生的志愿与方向并不是动画专业，是由于高考分数，社会舆论的导向等各方面的因素"被迫"的选择了动画专业。
还有部分学生进入高校后受社会等各方面产生的巨大诱惑影响。
产生对动画专业的认识不足，或动机不明确。
动画专业的改进方案在高校方面:第一由于动画专业的教学周期，现在的社会上从事动画专业人士相对已经有了一定的规模。
对于部分有从业经验的人士可以降低学历门槛，进行聘用。
因为在动画教学中除理论知识外，许多更是经验教学。
不断的调整教师结构。
第二定期邀请一些有相关经验的动画公司进行讲座、交流。
让师生尤其是学生了解社会的信息，充分认清社会形势。
以及在动画操作方面的规范。
第三对部分的教师可以到社会的一些动画公司进行培训，了解社会对动画需求人员的动态，获取当今社会的动画制作与表现技法。
不想让学生被社会淘汰，首先应该不让教师被社会淘汰。
第四在高校内部必须有动画专业的培训基地，模拟公司的训练场，这是极其必要的一点。
而教师在其中起指导与督促作用。
具体的操作方案可据各高校的情况而定。
在教学方面：第一在教学环节上要加大漫画课程力度，尤其是原创有故事情节漫画的课程量。
在动画产业的绝对大国美国和日本，动画产业链十分的完善。
优秀的动画作品通常是根据漫画作品改编而成。
尤其是在日本这方面表现的尤甚，热播的动画片都是先出现漫画才有的动画。
我国著名的漫画家黄玉郎先生也不止一次指出过漫画的作用。
而我们现今的教育中往往却忽视了漫画是动画的基础这一不争事实的存在。
第二在给学生进行授课之前适当要给学生做精神激励及鼓励，让学生明白自己所学的意义，这个是过去的教学中老师学生往往忽略的，认为教好就可以了，最多督促一下。
这与精神激励及鼓励相差依然很多。
因为现今很多学生由于是80、90后的学生，随着社会诱惑的不断加大，自己主观学习的积极性能动性明显减弱。
精神激励及鼓励的心理辅助就成为了很必要的事情。
在动画专业的学习中很多学习制作动画的时候都是比较漫长的，也比较枯燥。
这时就要适时精神激励及鼓励激发、培养学生的成就感意识。
持续进行这样的引导激励，在学生心中形成心理暗示。
使之在学生心理形成良性循环。
这样学生内心的积极性激发出来，教学方面的效果自然事半功倍。
第三就是要培养良好的团队精神，这一点在动画专业中也是尤为重要的，因为动画专业在制作过程中一个人实现一个好的动画是很困难的，往往需要团队的合作。
现在家庭的学生大多以自我为中心，缺乏团队意识，常常在毕业后难以很好的融入，由于这种现象在学生不进入社会前表现不明显，所以家长老师容易忽略。
第四在教学设置安排上要贯彻集中授课，在动画专业以及许多设计类课程都需要在学习中有连续性，在学习中能持续记忆，在进行课业题目完成方面也能给学生产生连贯的感觉。
这个在大多数的设计类院校中，都采用这样方法。
但我个人认为理论应与实践部分有所区分，防止在长时间的集中授课时学生产生倦怠感。
应根据实际情况去把握。
第五在课业的下达的时候应该与社会相关的比赛或项目相关联，这样学生的培养更具有明确的目的性。
这对学生有实战的锻炼。
现在社会上的相关比赛与项目也比较多。
相对可发挥的空间也很多，项目与比赛的命题也会由主办方的不同，比赛的侧重点不同而产生多样性，可以与时俱进。
学生也能更适应社会，贴近社会。
这样不会使学生进入社会时产生茫然感。
结语：以上是我个人总结的一些经验，学生在校学习起码就是为了就业，这是学院的一个基本要求，能让学生在离开学校时起码有个就业的能力。
在当今国内大力扶持国产动画的大背景下，动画专业的潜力是广阔的，但就像我在开篇时强调的一样，无论市场缺口大小，需要的都是能力强的专业业者。
所以要不断的根据社会与校园及学生的实际情况，调整教学的方法。
参考文献[1] 《教育最起码是为了就业》篇二《当代中国动画艺术之美》摘要：动画艺术成为全民文化娱乐生活的重要组成部分，中国的当代动画艺术具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，但挑战与机遇共存，中国动画艺术发展至今天逐渐暴露出了许多发人深思的问题，本文试从造物艺术的基本理论切入，来探讨。
关键词：动画艺术;美;造物艺术当代社会是一个影像的时代，动画艺术早已跨越了年龄的界限被更多的人所接受和喜爱，成为全民文化娱乐生活的重要组成部分。
动画艺术作为文化产业的一部分逐渐显现出其独特的价值。
2004年全球动画片及其衍生产品的产值高达5000亿美元，是仅次于 IT 产业的又—新的经济增长点。
在中国，2004年中央明确将大力扶持文化产业，并且特别强调着重发展动漫产业，期望5——10年时间动漫产业能够占到GDP的 1%。
中国的当代动画艺术具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，但挑战与机遇共存，中国动画艺术发展至今天逐渐暴露出了许多发人深思的问题，尤其是当代中国国产动画。
在一些论坛上常会看到评说当代中国动画的文章，大都是在感慨："为什么中国动画片不好看?为什么中国动画片的内容老旧、乏味冗长?为什么中国动画片制作粗糙?"当代国产动画怎么就"美"不起来了呢!一、动画艺术概述《电影艺术词典》中对动画艺术的定义是"电影四大片种之一。
是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的统称。
它以绘画或其它造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们生活、理想和愿望。
是一种高度假定性电影艺术。
美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。
"①从大众的普遍认知考虑，可以简易的将动画艺术分为狭义和广义两类。
狭义的动画艺术指现今成为主流的直属于荧屏艺术的动画，即使用胶片、录像带、光盘等媒介记录下来的并运用一定的技术和人类生理特性，使本没有生命的形象活动起来并具有一定美感的艺术作品。
广义的动画艺术则指一切具有一定美感的能够使人感觉到活动起来的本没有生命的形象的艺术作品。
动画的起源如果单单从给人以运动感来讲，可以追溯到距今数千数万年前的原始艺术，如，距今约25000年前阿尔塔米拉洞穴壁画"奔跑的野猪"，以及距今5000年左右马家窑类型彩陶的"舞蹈纹彩陶盆"等。
这些古老的遗迹不仅仅是展现了原始状态的艺术，更记载了远古时期的人类希望捕捉、记录动态事物的渴望。
而真正动画艺术由法国高蒙公司的埃米尔科尔发明，他发现了美国人在影片《闹鬼的旅馆》中所使用的"逐格拍摄"秘密，结合自己的特长绘画开始动画创作。
动画艺术是一门综合性的造物艺术。
它综合运用了声音、语言符号、文字符号、静态图画和动态图像等多种视听和互动表现形式，有力地提高了动画艺术的表现力和吸引力，具有极高的审美价值。
二、中国动画艺术的起源发展及现状"中国的动画艺术的起源从广义的方面来讲，可以追溯到起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的皮影戏。
"②中国的动画艺术的起源从狭义的方面来讲，其开始的标志应是1922年由"万氏兄弟"摄制的中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。
"万氏兄弟"可谓是中国动画艺术的开山始祖。
在他们的潜心研究下，分别于1935年和1941年出品了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》和第一部长篇动画《铁扇公主》。
以他们为代表研究和探索发展起来的中国早期动画艺术为中国动画艺术的发展奠定了坚实的基础。
在新中国成立初期和文化大革命结束后的七八十年代，中国动画艺术出现了欣欣向荣的景象，出现了一批如：《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《神笔》、《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《九色鹿》、《雪孩子》、《女娲补天》、《猴子捞月》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等等具有代表性的优秀作品。