歌剧《卡门》赏析——音乐鉴赏分析
卡门歌剧鉴赏
用灵魂歌唱的爱—《卡门》观后感吉普赛是一个自由，奔放的民族，而吉普赛人则热情、大方。
吉普赛人信奉：“时间是用来流浪的，身躯是用来相爱的，生命是用来遗忘的，灵魂是用来歌唱的。
”歌剧《卡门》中无论是人物性格，还是音乐都充分体现了吉普赛的这一特质。
爱情是永恒的主题。
在《卡门》这部剧中，以女主卡门与斗牛士埃斯卡米洛和军曹霍赛的感情纠葛为主题。
卡门是一个美丽大方，热情奔放，而且敢爱敢恨的女子。
她美丽而坚定，她爱上霍赛时就去追求他，毅然拒绝其他追求者，甚至不惜一切诱惑着霍赛陷入情网；后来她又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，与其海誓山盟，当霍赛与埃斯卡米里绝奥决斗时，坚定地袒护了埃斯卡米里奥，拒绝了霍赛的爱情，最后被愤怒的霍赛杀害。
她像自由飞翔的鸟儿一样，就像追寻那片广阔的天空一样追逐着美丽的爱情。
她太自由，太洒脱，太骄傲。
她就像掌中的沙，当你以为你已经抓住了她时，她却悄悄的从你的指间慢慢溜走了。
她如水般纯净，干净纯粹的追逐着爱情；她如火般热情，以一颗火热的心扑向爱情，甚至为此献出生命。
她为爱而生！在整部剧中音乐贯彻始终。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
音乐鉴赏卡门的爱情
论文题目：卡门的爱情内容摘要：卡门的直率泼辣卡门入狱卡门与何塞卡门与艾斯卡米罗关键词：卡门、咏叹调、感情基调卡门的爱情1873年初，比才开始歌剧《卡门》的写作，《卡门》取材于梅里美的同名小说，但是在巴黎喜歌剧院首演，惨遭失败。
当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”，指责这是一部不止所云的作品。
但是，五年之后，《卡门》再度在巴黎上演，获得了极大轰动。
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
卡门是一位相貌美丽而又性格倔强的女子，整个歌剧是以她为主人公，讲述了她的爱情故事。
开始，在喧闹的广场上，众多的男子围绕在烟草工厂外围，期待一睹卡门的芳容。
他们在工厂外围来回周旋。
就在这时卡门出现了，男士们瞬时安静整齐了，他们的目光都追随着卡门。
卡门的出场是热情奔放的，从她的语句中，看出了她豪爽而又泼辣的性格。
她演唱的著名咏唱调《爱情像一只自由的小鸟》凸显了她直率的性格，她带有的与众不同的性格给人一种神秘的感觉。
她独特的爱情观吸引男士的注意，男士希望和她多说一句，她却不予搭理。
这首咏唱调活泼，奔放，富于激情，让人听后立刻有了卡门的性格形象。
这首咏叹调一直在重复，但是节奏，音色速度都有所不同，通过对比的手段把卡门心理的感情色彩描绘了出来。
首先，是缓慢而又低沉的，她对爱情的观点是自由恋爱，热情奔放的。
与现在人们的爱情观是一样的。
后来，速度加快了些，语音拉长了些，她是直率的，放荡不羁的，与当时社会上其他女子都不同。
有些音加重强调了，将整个咏唱调的感情色彩完全的展现了出来。
而后，卡门与工厂的另一名女工发生争执，大打出手，其余女工各执一方，相互指责。
这时何塞被指派进入工厂调查，抓捕卡门归案。
当只剩下何塞和卡门时，卡门发现何塞对她报有爱慕之情，这时就有了咏叹调《塞吉迪亚老城墙边》。
这时卡门引诱何塞放了她，并且和她前往城墙边一家小酒馆饮酒作乐。
何塞原先还严词拒绝，但终究抵挡不了卡门魔力般的吸引力，最终解开了捆绑卡门双手的绳子，并答应了她的要求。
歌剧 卡门
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
音乐选修课论文艺术欣赏《卡门》
艺术欣赏《卡门》对于能在音乐选修课上听到比才的音乐，我又是失望，又是欣喜。
失望的是我对它是如此熟悉，如果改放我没听过的音乐能增长些知识。
欣喜的是我能再一次感受它每一个音符里饱含的情感。
在初中时每星期六晚电台放的古典音乐世界中我第一次全面，系统地接触到比才，当时用空带录了卡门第一和第二组曲，于是它就成了我每天晚上做作业时的背景音乐。
后来收了一张比才24BIT数位+高解真音色的纯黑CD。
斯洛伐克爱乐乐团演奏，安东尼•布拉莫尔指挥，英国企鹅评鉴为两星半。
有这么一句诗我是很喜欢的“听说喝意大利咖啡康宝蓝时/最好用的汤匙是舌头/听说听古典音乐时的愉悦/发生在每只自由的耳朵与心灵一起参与演出时/且让我们邀请你来参加这场音乐会的演出/演出人员包括你专心的脑袋与奔放的情绪/以及家中那台电唱机/在这场音乐盛宴中/你将见到每一首曲子的特殊面容/这种面容是独特的，只专属于你/只有你这样的人生才能创造出那样独特的面容。
”哲学家尼采曾是《卡门》最热心的赞赏者之一，他在给朋友的信中写道：“你相信吗？昨天我第二十次听了比才的杰作。
我怀着同样的崇敬之情再一次到场倾听。
这样一部作品使人快乐之至！它的音乐显示出高超的技艺，精炼优雅，妙不可言，同时又保持了通俗的特色。
它具有一个民族而不是个人的精心制作的精神。
比起以往从舞台上所听到的音调，这部作品的音调难道不是更令人痛苦、更悲伤吗？真不知道这些音调是如何得来的！毫无勉强作态，毫无任何虚伪做作。
命运与这部作品联系在一起。
它所描述的幸福是短暂的、突然的、不给任何宽限的。
我羡慕比才有勇气去表达如此敏感的事情，这在迄今为止的欧洲高尚音乐中从来没有表现过。
”虽然我没看过现场，也没有看过完整的歌剧，但每当我把CD放入光驱，加大音量，调重低音。
在音符中，声调中，节奏中，那或轻盈，或凝重，或欢快，或沉稳，或热烈的舞步仍能在我的耳膜上跳动。
在这我不想提比才的生平，事迹；不想拿他和什么人做比较；也不想提《阿莱城姑娘》、《采珠者》什么的。
歌剧《卡门》咏叹调《爱情像一只自由鸟》的音乐风格和演唱要点
歌剧《卡门》咏叹调《爱情像一只自由鸟》的音乐风格和演唱要点作者：宋一昕来源：《艺术研究》2014年第03期摘要：作为19世纪法国歌剧最高成就的《卡门》，这部歌剧有着鲜明的富有创意性的戏剧效果和音乐风格，整个歌剧在主题思想的表达和人物形象的塑造上表现的非常完美，具有很强的人文艺术特征，是一部非常有代表性的记叙性抒情歌剧。
在世界歌剧历史上具有举足轻重的地位。
同时，歌剧《卡门》也具有非常强烈的时代感和形式感，让任何时期的歌剧艺术家和歌剧爱好者都能对这部歌剧长期保持兴趣，在艺术和文化飞速发展和信息传播性极其强烈地现今时代，这部歌剧同样展现出极强地艺术价值和表现力，让众多歌剧爱好者和学者不断地探索它的艺术魅力。
《爱情像一只自由鸟》是《卡门》中著名的咏叹调，本课题通过对歌剧《卡门》的咏叹调《爱情像一只自由鸟》的音乐风格和演唱要点的研究，充分地阐述它的表现力和感染力。
关键词：《卡门》音乐风格表现演唱一、歌剧《卡门》的创作背景和剧情简介歌剧《卡门》是著名的艺术家乔治.比才的代表作。
乔治.比才，是法国历史上杰出的歌剧作曲家，生于巴黎，九岁起进入巴黎音乐学院学习作曲，后赴罗马进修三年。
19世纪60年代完成了他的第一部歌剧《采珍珠者》。
1870年新婚不久便参加了国民自卫军，余生一直在塞纳河畔从事创作。
他在音乐中把鲜明的民族色彩，极富表现力的描绘生活冲突的交响发展到极致，以及结合了法国喜歌剧传统的表现手法，创造了19世纪法国歌剧的最高成就。
其他作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》，管弦乐组曲《儿童游戏》，《C大调交响曲》等。
歌剧《卡门》是比才最经典的作品。
歌剧《卡门》完成是在1874年的秋天，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
法国大革命的失败，思想界暂时告别了浪漫主义思潮，取而代之的是实证主义和自然主义哲学，批判现实主义的题材也开始盛行起来。
歌剧《卡门》也正是诞生在这个时期，该剧取材于法国罗斯贝尔·梅里美的小说，梅里美的作品创作思想比较接近于生活的真实性，故事属于新型的文艺作品，他善于描写人的本质和激情，梅里美笔下的吉普赛人、走私犯和盗贼都被描绘成了正直的人，这也预示新的现实主义。
卡门鉴赏
卡门鉴赏11月6日结束了之前对各个流派音乐的学习,这一次,我们开始接触一种全新的音乐形式——歌剧。
而说起歌剧，相信大家无一例外首先想到的都是一部极其著名的音乐剧：“卡门”。
卡门，一个自由的象征。
我们从无数乐曲中曾听到过她的身影，但那只停留在对其旋律的认知，听过无数次卡门，却从来不知卡门究竟从何而来。
但往往事物之间会发生一些很奇妙的联系，无独有偶，从来不看歌剧的我买了国家大剧院歌剧卡门的票，而老师碰巧又在看完歌剧的第二天晚上给我们解析了卡门，却也是另一番独到的见解。
原来，每一个人的心中都有一个属于自己的卡门。
卡门共四幕。
当帷幕缓缓拉起时，我看到了一副梦幻的景象，那样的精致、唯美，令人惊奇。
然而，出现在视野里的是一个落魄的男人，被绝望的投入了牢狱。
幕布一转，却是与刚刚气氛完全不同的繁华喧闹的氛围。
在欢乐的乐曲《我们和我们的士兵在一起》热情魅力氛围的映衬下，就这样，人们嬉戏、打闹，老家的恋人来寻示爱，却也有可恶的士兵在做轻佻的言语，就这样维持喧闹的气氛许久，直到卡门的出现，一切都发生了变化，她是那样美丽的玫瑰，却也藏着深深的危险。
卡门的出现，让全镇的男人神魂颠倒，而她也在这样习惯性的簇拥中显得更加迷人而危险。
然而，他却单单对那个看似忠厚政治的中尉何塞感兴趣。
当她闯了祸被何塞亲自审问时，她轻轻唱出了那首《爱情是一只自由的小鸟》，那是一段极富魅力的旋律，仿佛摄人心魄，不禁诱惑了何塞，更使得观众都深深的陷入了卡门危险的魅力中。
卡门继续动摇着何塞，那《在塞维利亚老城墙边上》徐徐道来，一段悲剧的序曲就此拉开。
就这样，何塞为了卡门背叛了自己的军队，背叛了自己的恋人，背叛了自己的母亲，也背叛了他自己。
第二幕开始，正当卡门与何塞沉浸在两人浓烈的爱情中时，《斗牛士之歌》响起，英勇高傲的斗牛士出场了，人们欢迎与崇拜这位英雄，在众人的簇拥中，斗牛士向卡门表达了爱慕之情。
这首歌是如此的浑厚有力，节奏强烈，观众的心也开始从何塞像斗牛士倾斜，卡门呢，尽管拒绝了这位斗牛士，然而她心中的天平，恐怕已经开始倾斜了。
从《卡门序曲》中感受音乐的魅力——音乐欣赏教案
《卡门序曲》是法国作曲家乔治·比才的代表作品之一，它无疑是西方管弦乐作品中最为著名、最为受欢迎的序曲之一。
其音乐魅力吸引着无数观众和音乐家，每一次演出都会激起无限的共鸣和感受。
音乐欣赏作为音乐教育的一项重要内容，旨在让学生通过深入探究音乐作品的内涵，从中领悟音乐的魅力，提高音乐鉴赏能力。
在欣赏《卡门序曲》这个经典的音乐作品时，我们要从哪些方面去感受音乐的魅力呢？下面，就结合乔治·比才的《卡门序曲》，来探究音乐欣赏的本质。
一、歌剧中的启示《卡门序曲》是著名歌剧《卡门》的序曲，歌剧以主人公卡门的命运为主线，讲述了女色斗士卡门与军官何塞之间的悲剧恋情。
歌剧的结尾，卡门被何塞所杀，预示着她的命运的悲剧性和预言性。
正是这种悲剧 tragedy 的情感内核，也寄托了民族情感与自然情感的统合。
在音乐欣赏中，我们要深刻地理解作曲家在这首曲子中所传递的情感和思想，从而让音乐之美更深入人心。
二、旋律的优美《卡门序曲》的旋律极为优美，童谣般的轻快旋律引人入胜，特别是弦乐和木管乐器形成的甜美旋律，让人感受到无限的柔情与美好。
整个序曲由热情洋溢的舞曲和忧郁沉闷的副主题组成。
这种旋律可以让听众沉浸其中，流连忘返。
这体现了乔治·比才杰出的作曲才华，更向人们展示了音乐的魅力和艺术性。
三、对比的魅力旋律和灵魂并不是音乐的全部，乐曲的对比也给人带来了深刻印象。
比如，序曲的其中一段短暂的“福音曲”与其他旋律呈鲜明对比，突出了旋律之间的微妙和巧妙的对比调和。
在音乐欣赏中，注意到这些对比之处，从而对音乐的意境有更深层次的领悟，体味音乐的魅力，提高卓越的鉴赏力。
四、表现力的张力《卡门序曲》的乐器组合非常完美，演奏过程中极具表现力。
特别是鼓点和铜管乐器，加强了音乐的节奏感，我感觉整个乐曲浑然天成、统一和一致，给人以深深的共鸣。
这种表现力的张力，也是音乐所具有的特质之一。
《卡门序曲》的魅力不仅在于旋律的优美，更在于乐曲所包含的情感故事、对比魅力和表现力的张力等方面。
歌剧《卡门》中《哈巴涅拉舞曲》的演唱分析
歌剧《卡门》中《哈巴涅拉舞曲》的演唱分析
《卡门》是历史上最著名的歌剧之一，由法国作曲家比才创作，由法国诗人梅里美改编，讲述的是一位性感、自由和鲁莽的吉普赛女子卡门与一个爱情被拒绝的士兵多尼·荷塞之间的爱情故事。
其中最著名的一段是《哈巴涅拉舞曲》。
《哈巴涅拉舞曲》是在第一幕中的一场舞会中演唱的，由卡门伴随着吉普赛人的鼓乐和吉他的弹奏缓缓地唱起来，这首歌渲染了西班牙独特的舞蹈风格和生活气息，同时也表现了卡门的性感和自由。
在演唱技巧方面，《哈巴涅拉舞曲》的歌词旋律极富情感，旋律简单朴实，但节奏感强烈，并且逐渐加速，节奏更加明快，其中多次运用响亮的“哈巴涅拉”口哨声，调动观众听觉感受。
卡门所唱的旋律强调了她的声音特色，她的歌唱风格具有民歌式的自发和暴躁性，清脆的嗓音与硬朗的嗓音形成鲜明对比。
嗓音切换时，卡门使用了一些技巧，如切换音色和音高，使歌曲更加充满生气和力量，加强了表现力。
在表演方面，《哈巴涅拉舞曲》在节奏、舞蹈和情感等方面的表现也是非常突出的。
卡门的舞蹈充满了西班牙独特的花摆子舞蹈元素，旋转、手舞足蹈、翻身等多种动作，以及她放荡不羁的舞姿，都充分传达了卡门的自由、敏捷和独立的形象。
在情感方面，卡门以强烈的视觉语言展现了她的自信与性感，在表情、眼神和动作方面表现了卡门的颓废、自由和危险的个性特点。
演唱与舞蹈的完美结合使得观众在欣赏表演的同时也更加深入地理解了卡门的人物形象。
总之，歌剧《卡门》中的《哈巴涅拉舞曲》以歌唱、舞蹈、情感等多方面展现了卡门的特点，成为了歌剧中的一段经典之作，是不可多得的艺术珍品。