艺术设计佳作赏析论文

中西方艺术设计佳作赏析论文

学院：艺术学院

姓名：周靖敬

学号：20103991

中国陶瓷

论文摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。

论文关键词：陶瓷陶瓷的美感发展史发展前景

正文：

一：陶瓷简介

陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。

陶瓷的美感所在

陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。

陶瓷的美又在于什么？我想正如一万个读者心中有一万个哈姆雷特一样，不同的人对陶瓷的美认识是不同的。即使对同一个人而言，随着对陶瓷的学习，逐渐深入去体会，他对陶艺之美一定有更深刻的理解！我正是这样的！

在没有上这一门课之前，我素来对陶瓷有一种热爱！但这一种热爱，仅仅如一个年轻的小伙对一个素未蒙面的姑娘一见钟情一样，被其外表或还有其典雅的服饰所吸引，只是内心充满着无限的遐想，而对她内在的品行修养并没有什么了解！正是通过陶瓷一点一滴学习，一次又一次的亲身创作（我认为是可以成为创作的，如果说是制作，那也太瞧不起陶瓷了），我才解开了陶瓷那神秘的面纱，才认识到她并非高高在上，接触到她朴实的一面！

起初，我是欣赏陶瓷的是其年代久远，是其优美造型，是其承载的古老的华夏文化，当然，还有其高昂的货币价值！现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑……更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历

无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能不惊叹其年代之久远！看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷……让我怎能不赞叹其造型之优美！每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画！货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌！然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世！而对其内在的品质一无所知！

直到开始亲手创作陶瓷，我才慢慢的对陶瓷有了深一步的认识，慢慢的阅读她内在的品质！

陶瓷源于最普遍存在的泥土。一般人认为脚下踩的泥土是最贫贱的；含有很多细菌，是最脏的；到了阴雨天，泥泞不堪，也是最讨厌人的！没有多少人愿意用手碰触它，更不用说亲手制作一件泥坯了！他们说自己对晶莹剔透的陶瓷之器热爱无比，却不愿承认陶瓷的母亲——泥土，这难道是真正的热爱吗？泥土是有性灵的，她有宽容博大的母性之美，不仅陶瓷由泥土产生，我们又何不是根植泥土之中呢？女娲用泥造人虽然说是传说，我们的衣食住行哪一件可以离开泥土呢！能说我们的根不是在泥土之中吗？

在用土做陶做瓷时，正如女娲创造人类一样，要待之以温和，决不可粗鲁的摔打，决不可用力过大，决不可急躁求成。以平和之心去感受创作的过程，体味其中的乐趣，这样做出的陶瓷才有灵性，才有人性！每次陶艺课上，创作陶瓷时，都是一心专注于手中的泥坯，脑中所想的是要创作的造型，忘却人世间的功过得失、烦恼喜忧（白日所学的知识），不计较未来之事（即将要做的堆积的作业），不考虑窗外的世俗荣辱（其他同学为学习、为社团的忙碌）！这不是一种超脱物外的美吗？

记得又一次做陶马，因为一直不能真切的描绘马的外形而苦恼，做出来的马儿，似是非是，心下哀叹，意欲毁去重塑。可老师您走过来，赞美说：“不错啊，做的挺好的”，又对大家说不必追求做什么像什么，那样就缺失了人为手工之美；如模子塑出的东西，哪里还有多少美感！又举了山西（这一点我记得不清了，是山西吗？）传统艺术泥老虎为例！当时我似有启发，等到陶马儿烧制出来之后，心下暗叹，幸好老师指教，没有毁掉它！拿在手里仔细品味欣赏，自己的马儿似正低头沉思，又如长途跋涉后卧槽小憩。虽然上面留下隐隐可见的手印，比起见到的真马来还是别有一番趣味和美感的！心里也多少有点儿成就感，多少有点儿自豪！摆放在桌子上，时而瞟一眼，无事时仔细品味之，不能不说是一件趣事！至于其他人的评价，说其美的如遇知己一样，和他探讨一番；说其坏的，也就由他去吧！

由这件事我懂得，做陶瓷，并不必刻意追求像某种实物，心有所及，手有所能，物有所至！只要认认真真亲手做出来的，不说能够满足大众审美，至少对自己来说都是美的！何必较真追求那一丝一缕呢？再往深里思考些，不仅是做陶瓷如此，做学问、做研究做任何事不都这样吗？你所做的，不能满足所有人的期望，只要自己看着“顺眼儿”，就可以说不枉费光阴了！还细考虑一下，人的这一辈子不也是如此吗！亦不必苦苦累累的较真一辈子，只要合自己意则好！

还记得又一次拉出的瓷坯，瓶口高低有些不对称，心有不甘，一心要将它修得对称些！用刀子削啊削，一不小心用力过猛把整个瓶口削出一个大缺口，比起原来的，显然，更不对称了！这件事又让我对于美多了一番感悟！谈到女子面容时，洁净无瑕当然可以说是美的，可若是在某一处多了一颗适合的痣，不是更

美了吗？对于事物器件，也是一样，对称是美的，不对称有时会更美！像太阳系的行星，其椭圆轨道不比想象出来的圆轨道更美吗？再说了，宇宙还不对称呢！还有呢，有很多人对于因窑变而产生的“瓷器怪胎”比毫无瑕疵可挑的正常瓷器爱之更甚！其实，做事情不也是一样吗！做事情，过于追求完美，可能会使结果更糟糕！

以上就是我上了这门陶艺课之后，对于陶瓷内在的品质的认识！还有更多的体会，不是言语可以表达的，只能用藏于心底，写也写不来，说也说不出！我对陶瓷的一见钟情是的的确确变得不仅爱着其的外在表现，更爱其内在品质！可以说，对于陶瓷的爱恋真正开始了，将一直持续下去！有的人所说，经历爱情，使一个人变得更加成熟，在与陶瓷的爱恋过程中，我对于人生有了更多的感悟，更多的看法，我相信我成熟了很多！这一门课真是让我获益匪浅！

二：陶瓷的发展史

陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具

体分析陶瓷的发展史。

1：夏、商、周朝时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

2：秦汉时期陶瓷文化

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

3：隋唐朝时期的陶瓷文化

西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

4：唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因

为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

5：元朝时期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

6：明朝时期陶瓷文化

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。

明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。

7：清朝时期陶瓷文化

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，它是辉煌的，璀璨的。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。举一个具体的例子，秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

然而昔日的璀璨在今天已经不复存在，在这个灯红酒绿的社会，在这个日新月异的时代，占据着主流的已经不是这些寓意丰富的古典。许多窑址遭到了破坏，许多陶瓷无人问津。这是当今陶瓷面临的一个困境，作为大学生的我们面对这样一个现象是不是应该深思，我们应何去何从？象征中国的陶瓷应该何去何从？

三：陶瓷业的发展前景（解困之路）

1：从陶瓷本身而言

为使陶瓷艺术在现在这个社会生存下去，且获得多姿多彩，首先要实现传统陶瓷向现代陶瓷的转变。

陶瓷材质的转变和发展

在陶瓷艺术作品中，材料的运用可谓至关重要，可以直接感受作品的力度及内在结构的审美空间。从传统材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等传统装饰，

形成了景德镇传统陶瓷艺术特有的面貌，决定了其题材风格的独特性，它承载着一个时代的变迁，用自身的语言范式带给世人长久的喜爱与眷顾。

在现代陶艺的制作中，原料的取材是不拘一格的。与多种材料的结合、并用、渗透，产生了相得益彰的艺术效果，使现代陶艺既有丰富的表现性又有充分的协调性，表面装饰和空间处理也登上一个更高的层次。现代陶艺注重质地性能，不讲究是粗糙还是精细的原料，取材也不再仅限于瓷泥和陶泥，而是有意突破传统陶艺原料的使用范围，利用泥料的不同特性，发挥各种材质的潜在美感，只要能经窑烧的泥、沙等材料都可用来为之服务。

现代陶瓷张扬个性和内涵

现代陶艺创作，特别强调主体精神的自由与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成，同其它艺术一样，都有个积累和升华的过程，包括生活经验的积累，文化知识和才能的积累，艺术功底和艺术修养的积累，以及娴熟而全面的技艺的积累现代陶艺在创作中的形式美追求

陶瓷与美的追求

现代陶艺是现代社会文明发展的产物，是现代艺术运动的产物，它符合现代人的审美心理需求。现代陶艺在追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩，在审美观念方面现代陶艺与传统陶艺也存在着越来越大的差异，现代陶艺已走进了纯艺术领域。相应的，现代陶艺要求陶艺家们要尽可能地去不拘一格、不求一致，尽其所能地发掘和发挥，表现其形式美。受现代艺术思潮的影响，陶艺家们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中，形成了现代主义的新意涵、新风貌。这种陶艺的存在形式，不论造型或装饰都是较抽象的，尽可能表现人的感情、意念，追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联想空间。

彰显陶瓷的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。和传统艺术陶瓷相比,现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能,具有装饰价值。

2：从宣传角度而言

陶瓷文化则是中国古代文化的一个重要组成部分，在中国文化史上占有极其重要的地位。要提高文化品位和影响力，就要把城市发展和资源利用结合起来，把现代化气息和营造城市的文化特色结合起来，通过各种形式、各种途径来进行陶瓷文化传播。相对于其他媒介，电视媒体是是目前世界上传播范围最广泛、传播效果最理想、社会影响最显著的传播载体，在公众接受交流信息中具有举足轻重的地位。另外，陶瓷文化类节目所落含的丰富的陶瓷信息，深刻反映了陶瓷文化内涵，是世人了解陶瓷、认识陶瓷的最好的信息窗口，对陶瓷对外宣传产生着积极作用。充分认识电视媒体在陶瓷文化传播中的优势，畅通电视媒体与陶瓷文化传播连接的各种管道，充分发挥电视媒体在教育和影响公众文化修养方面的作用，不仅非常重要，也十分必要

3：国家保护政策而言

国家政策可以从两方面入手，一是保护，二是发展。保护即保护旧窑址免遭破坏，不仅包括人为破坏还有自然破坏。为此可以出台一些保护法，例如景德镇就有保护法案。发展即通过政策积极引导，利用政策优势促进更多企业个人从事这一方面。

4：从人才而言

开发人力资源，这个人才也指的是几个方面的人才。首先制作的人才，这是必不可少的。无人何来的物。其次宣传人才，制作出来有市场必须依靠广大的人才宣传组织。最重要的是专业人才，本身就是这一方面的专业。因而提高人才素质，优先开发人力资源是陶瓷经济发展的必然趋势，是进行技术创新的基础性工程。

着眼于陶瓷的辉煌发展史，我们可以坚信它的前景是乐观的。对于陶瓷文化，我们要尊重，在此基础上施以保护。相信陶瓷，相信中国，相信china。