中国古典舞的发展趋势及审美特征
中国古典舞的发展历程和现状

中国古典舞的发展历程和现状中国古典舞源远流长,经过多个历史阶段的演变,形成了独特的风格和魅力。
本文将探讨中国古典舞的发展历程以及现状,并分析其特点和影响。
一、起源与发展历程中国古典舞的起源可以追溯到公元前两千多年的商、周时期,当时古老的祭祀舞蹈已经风靡一时。
随着历史的发展,古典舞蹈逐渐成为宫廷文化的一部分,与音乐、戏曲等艺术形式融合,形成了独特的古典舞风格。
在隋唐时期,古典舞蹈达到了巅峰,成为中国古代文化的瑰宝。
然而,在后来的宋、元、明、清等历代,中国古典舞受到了一定的压抑和限制。
直到20世纪初,随着新文化运动的兴起,中国古典舞才重新受到重视,并与现代舞融合形成新的艺术风格。
至此,中国古典舞步入现代,得到了全新的发展机遇。
二、特点与演变中国古典舞的特点可以总结为华美、优雅、舞姿独特。
它注重动态的舞蹈姿态、手臂和手指的表达,舞者要通过身体的各个部位来展现舞姿的美感。
在动作表达上,中国古典舞注重舞台意境的诠释,以及情感的传递,给人以深远的艺术享受。
在演变方面,中国古典舞在各个历史时期都有所变化。
古典舞蹈的起源称为"散曲舞",后来逐渐发展为宫廷舞蹈,成为帝王和贵族的表演艺术。
现代中国古典舞则深受西方舞蹈的影响,舞者在古典舞蹈基础上融入现代舞和芭蕾舞的技术和风格,形成了一种新的演绎方式。
三、现状与影响当前,中国古典舞蓬勃发展,走向国际舞台,并在全球范围内受到瞩目。
中国古典舞团、舞剧院等艺术机构纷纷组织演出,推广中国古典舞的魅力。
一系列经典作品如《红楼梦》、《梁祝》等古典舞剧也在国内外取得巨大成功。
中国古典舞的影响力不仅体现在演出上,还深入到文化教育领域。
越来越多的年轻人开始对古典舞感兴趣,并选择学习和研究。
一些专业的舞蹈学院也开设了古典舞专业,为培养更多的优秀古典舞人才做出了贡献。
中国古典舞的发展历程和现状既充满了传统文化的积淀,又与现代舞蹈的技巧相结合,呈现出多元化的魅力。
它不仅是中国文化的重要组成部分,也是中国形象和国际文化交流的重要窗口。
中国古典舞蹈的 当代审美鉴赏

我国古典舞蹈是我国独具特色的艺术形式之一,其源远流长,历史悠久。
具有深厚的文化内涵和精湛的舞技表演,深受人们喜爱。
在当代社会,随着我国的经济和文化的发展,古典舞蹈的审美鉴赏也日益受到关注。
本文将从多个角度对我国古典舞蹈的当代审美鉴赏进行分析。
一、历史渊源和发展我国古典舞蹈起源于古代宫廷仪式和民间传统,与我国古典文学、绘画、音乐等一样,是我国传统文化的重要组成部分。
在唐宋明清等历史时期,古典舞蹈得到了长足的发展,并成为宫廷和寺庙文化的代表之一。
一些经典的古典舞剧如《红楼梦》、《牡丹亭》等,至今仍在舞台上演出。
二、古典舞蹈的特点古典舞蹈区别于西方舞蹈,其特点主要表现在以下几个方面:1.动作优美婉转,以手指眼神传情,动静结合,形神兼备;2.利用折子、步法、身段等形式技巧,将情感、意境融入其中;3.注重肢体和面部表情的协调配合,以及服饰、道具等的搭配。
三、当代古典舞蹈的演出在当代,古典舞蹈不再局限于宫廷和寺庙,而是走进了大众视野。
各种专业舞蹈团体、学校等纷纷推出古典舞蹈专场演出,古典舞蹈作品也经常被编排到现代舞台剧中,以适应当代人的审美需求。
例如在北京、上海等大城市,经常有古典舞蹈专场演出,吸引了大量观众。
四、当代审美鉴赏1.重视传统文化价值古典舞蹈在当代审美鉴赏中,被视为传统文化的瑰宝,其丰富的意境和深刻的内涵受到人们的高度重视。
人们通过欣赏古典舞蹈,感受到了传统文化的魅力和内涵,增进了对传统文化的了解和认同。
2.注重艺术表现在当代审美鉴赏中,人们更加注重古典舞蹈的艺术表现,尤其是对舞者的舞姿、形态、神态等有着更高的要求。
观众对古典舞蹈的审美标准也逐渐提高,更加注重舞蹈作品的情感表达和艺术性。
3.对现代题材的创新为了适应当代观众的审美需求,古典舞蹈也进行了一定的创新。
例如将当代题材融入古典舞蹈表演中,使其更具现代感和时代性,受到了观众的欢迎。
一些舞者也尝试将古典舞蹈与其他艺术形式结合,创作出更具个性化、多元化的作品。
中国古典舞审美

中国古典舞审美中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分,其独特风格和深厚内涵受到了广泛的赞赏和喜爱。
中国古典舞的审美价值在于其独特的艺术表现形式、优美的舞姿和富有内涵的意境。
本文将从中国古典舞的历史起源、艺术表达、舞姿特点以及审美价值等方面进行论述。
一、历史起源中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈,可以追溯到两千多年前的汉朝。
在中国古代,宫廷舞蹈作为一种表演形式和礼仪,具有较高的地位和独特的审美价值。
随着时间的推移,宫廷舞蹈逐渐发展演变为中国古典舞,形成了独特的流派和风格。
二、艺术表达中国古典舞通过舞姿、手势、面部表情和音乐等手段进行艺术表达,旨在传递深刻的思想情感和美的意境。
舞者们通过精湛的技巧和高度的艺术修养,将内心世界和舞蹈动作完美融合,展现出灵动的舞姿和优雅的韵律感。
中国古典舞注重描绘自然景物和人物情感,以及表达人与自然的和谐关系,给观众留下深刻的印象。
三、舞姿特点中国古典舞以流线型的身体曲线和轻盈的脚步为特点,舞者的动作流畅而优雅。
舞者通过身体的伸展和舞姿的变化,传递出舞蹈的情感和意境。
观众可以从舞者的姿态中感受到中国古典舞的独特美感,以及中国文化中对和谐、优雅的追求。
四、审美价值中国古典舞以其独特的艺术表达和深厚的文化底蕴,具有重要的审美价值。
首先,中国古典舞注重舞者的内心修养和精神追求,通过舞蹈表达自己独特的情感和思想。
其次,中国古典舞以其优美的舞姿和丰富的艺术表现形式,给观众带来美的享受和身心的愉悦。
最后,中国古典舞承载了中国传统文化的精华,通过舞蹈的形式传承和弘扬了中华民族的优秀传统。
综上所述,中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝,具有独特的审美价值。
其历史渊源、艺术表达形式、舞姿特点以及审美价值都体现了中国文化中对和谐、优雅的追求。
通过欣赏和学习中国古典舞,我们可以更好地理解和感受中国传统文化的博大精深,以及审美追求中的内涵和意义。
中国古典舞的发展历程和现状

中国古典舞的发展历程和现状中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分,有着悠久的历史和独特的风貌。
本文将介绍中国古典舞的发展历程和现状。
一、发展历程中国古典舞的历史可以追溯到两千多年前的古代中国。
在古代,古典舞是贵族社会的文化表达形式,用于表示尊贵与仪态。
古代中国的舞蹈内容丰富多样,包括宫廷舞蹈、宗教舞蹈、民间舞蹈等。
在唐朝和宋朝时期,中国古典舞得到了蓬勃发展。
特别是唐代的舞蹈风格在当时非常独特,以其精美的动作和细腻的表情而闻名。
唐代的舞蹈形式多种多样,有宫廷舞、歌舞、宴会舞等。
同时,唐代的古典舞也受到了其他国家的影响,与周边国家的舞蹈形式相互融合,进一步丰富了古典舞的艺术表达方式。
明清时期是中国古典舞的黄金时代。
在明朝,舞蹈被视为重要的礼仪和文化活动,宫廷舞蹈成为社交场合的重要表演。
随着文化的繁荣,舞蹈在明朝达到了巅峰。
清朝时期,古典舞开始向百姓中传播,民间舞蹈形式得到了更广泛的表演和发展。
清朝的古典舞动作优美,刚柔相济,形成了中国古典舞独特的艺术风格。
二、现状随着现代社会的发展和文化的多样化,中国古典舞作为传统文化形式正在面临一些挑战。
一方面,现代舞蹈的流行,使人们对于古典舞的关注度减弱;另一方面,商业文化的冲击,使得古典舞面临着商业化和娱乐化的压力。
这些因素导致了古典舞在当代的局限和困境。
然而,中国古典舞并没有被现代化的冲击完全抹杀,相反,在一些人士的努力推动下,古典舞得到了一定的复兴和发展。
一方面,一些专业古典舞团为古典舞的传承和发展做出了不懈的努力,进行着舞蹈创作、演出和教学;另一方面,一些古典舞爱好者积极参与舞蹈培训与表演,用自己的实际行动传承和弘扬古典舞艺术。
中国古典舞的现状也得益于国内外交流与合作的推动。
中国古典舞团走出国门,在世界各地进行巡回演出,与外国的古典舞团进行文化交流。
这种跨文化的合作与交流,使得中国古典舞在世界舞台上展现出独特的魅力,并为中国古典舞融入现代艺术注入了新的活力。
中国古典舞的发展与审美特色

中国古典舞的发展与审美特色中国古典舞,起源于中国古代,历史悠久,博大精深,下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于中国古典舞的发展与审美特色,欢迎参考阅读,希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!中国古典舞讲究一定的动态特征,最典型的就是圆、曲、拧,古典舞在运动轨迹和动律上都有不同的韵味,在造型和节奏力度上也是非常突出的,在中国古典舞表演中,它表现的是欲上先下,欲前先后,逢冲必靠,有开有合、欲左先右的方式进行。
挪、转、闪、腾都是中国古典舞的不同技巧,并且舞蹈的造型也变化不断,在表现的形象、气质、意境也是丰富多彩的,舞蹈中的气息、节奏和力度的不同表现都体现出了中国传统文化中的不同价值和新时代的背景,要想传达中国古典舞的民族文化就必须通过表演动作“形”和“神”来体现。
在中国古典舞表演中表现的动作行云流水,动静相结合得非常好,身体表演中展现出婀娜多姿,柔曼而优雅的翻转腾跃动作也能给人留下深刻的印象,音乐节奏气势磅礴,这样把中国古典舞的神韵倾刻间体现出来,把天地运转的气势也放射出来,使人们达到很好的视觉效果,更留给了舞蹈爱好者对中国古典舞的审美印象。
所以说中国古典舞不但要营造出唯美的舞蹈意境,还要让舞蹈演员把身体韵律充分的展示出来。
这就是古典舞中的“神”,它充分展现出了中国古典舞厚重的文化底蕴,并且还体现出了古典的戏曲文化,展示了中华武术的博大精深,这些中国的民族文化都给人们留下了不同的审美观念,使中国传统的审美意念渗透到人们的脑海。
中国古典舞是立足于中国传统文化上的一种独特的舞蹈形态。
它是以戏曲舞蹈主要基础,融合中国民族民间舞,吸收芭蕾舞等元素,经过后期人们的不断创新和实践,更能体现出中国古典舞的古典风格特色和不同的典范意义的舞蹈。
它充分体现着中国传统文化精神和美学意蕴,成为彰显神韵的典型的中国传统意象艺术。
一、中国古典舞的发展趋势中国古典舞并不是人们所说的古代舞蹈,而建立在深厚的传统舞蹈美学基础上的中国古典舞,能带给人们美的享受,使人能深入欣赏到更新、更现代的新古典舞。
浅谈中国古典舞

浅谈中国古典舞中国古典舞,作为中国传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和卓越的艺术价值。
它不仅展示了中国的独特之美,更传递着深沉的思想和哲学内涵。
本文将从起源、表演特点以及发展状况三个方面浅谈中国古典舞。
中国古典舞起源于古代宫廷,可以追溯到4000多年前的商代。
经过漫长的历史演进,它在唐朝达到了巅峰时期。
唐代是中国古典舞的黄金时代,当时的宫廷舞蹈表演成为了社会盛事,为后来的舞蹈艺术奠定了基础。
中国古典舞以其独特的表演形式和内涵而闻名于世。
它以优美的身姿和舞姿为核心,强调手势、语言和动作的协调,通过舞者的表演来传达情感和故事。
与其他舞蹈形式相比,中国古典舞注重气质和身体的均衡,并追求优雅和谐的美感。
中国古典舞的表演特点可以总结为四个方面。
首先是含蓄细腻的表演风格。
中国古典舞通过舞者的细腻动作和面部表情,传递出丰富的情感和内在的思想。
其次是精妙的舞蹈技巧。
舞者在表演中运用各种手法和动作,如转身、跳跃和潇洒的旋转等,展示出他们的优雅和技术水平。
第三是精心设计的舞台布景和服装。
中国古典舞注重舞台布景和服装的美感,通过色彩和图案的搭配来展现舞蹈的魅力。
最后是丰富的音乐伴奏。
中国古典舞常常伴随着古琴、古筝等传统乐器的演奏,音乐和舞蹈相互呼应,共同创造出独特的艺术效果。
中国古典舞从宫廷舞蹈逐渐走向大众舞台,吸引了越来越多的观众和支持者。
它在20世纪50年代经历了一段低谷期,但随着改革开放政策的实施,中国古典舞开始焕发新的生机。
现在,中国古典舞已经成为一种重要的舞蹈形式,不仅在国内广受欢迎,在国际上也备受赞誉。
中国古典舞在世界文化交流中发挥着重要的作用。
它不仅代表了中国的独特文化,更是一种跨越国界和语言的艺术表达方式。
通过古典舞的表演,中国文化得以展现给世界各地的观众,增进了不同国家之间的相互了解和友谊。
总之,中国古典舞作为一门独特而精湛的艺术形式,承载着中国传统文化的精髓和智慧。
它通过优美的舞姿和细腻的表演,向人们展示了中国独特的审美观和美学理念。
中国古典舞认识

中国古典舞认识中国古典舞是中国国粹之一,源远流长,有着悠久的历史,是中国文化的瑰宝。
中国古典舞通过高度艺术化的舞蹈形式,展现出中国传统文化的精髓,深受世界各国人民的喜爱和追捧。
下面来一步步了解中国古典舞。
一、起源历史中国古典舞起源可以追溯到3000多年前的商、周时期,是中国民间舞蹈、宫廷舞蹈的起源之一。
中国古典舞逐渐发展完善,在唐、宋、元等朝代达到巅峰。
在清朝,宫廷舞蹈达到了顶峰,但在20世纪初期受到西方文化和现代舞蹈的影响,中国古典舞曾经一度失传,后来又经过专家们的修整和整理,得以重现。
二、艺术特点中国古典舞是一种综合性的舞蹈,包括舞姿、动作、手势、音乐、服饰、妆容等都体现出中国古代审美观。
它的特点是舞姿优美、端庄高贵、动作细致、富有表现力;手势优美、引人注目、有意味、富有变化;气韵灵动、自然流畅、情感丰富、生动准确;音乐华丽、婉转悠扬、与舞蹈毫无违和感;服饰华丽、特色鲜明,妆容精致、符合人物身份和个性。
三、剧目分类中国古典舞剧目丰富多彩,常见的剧目有《红楼梦》、《梁祝》、《白蛇传》、《牡丹亭》、《昭君出塞》等。
这些剧目通过舞蹈形式来表现故事,通常包括开幕、序曲、梨园戏、表现戏、舞蹈、收场等环节,内容丰富,情感深刻,可以让观众深入了解中国传统文化的精髓。
四、今天的发展随着文化事业的快速发展,中国古典舞在当代得到了空前的发展,出现了新的表演形式和表现手法。
一些顶级舞团不断推出高水平的作品,在世界范围内赢得了极高的评价和认可。
此外,为了丰富观众的文化生活,很多城市都建有专业的古典舞表演场所,每年会举办多次演出。
总之,中国古典舞是中国文化瑰宝之一,以其优美、高贵的舞姿和丰富、深刻的内涵,吸引着越来越多的观众。
可以说,中国古典舞在全球不断发扬光大,为我们的国家增光添彩。
浅谈中国古典舞

浅谈中国古典舞中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一,其源远流长,充满了丰富的内涵和独特的艺术魅力。
它以其独特的舞姿和精湛的技艺,吸引了世界各地观众的目光。
本文将浅谈中国古典舞的起源、特点以及其在当代的发展。
一、起源中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈,首先出现在秦汉时期的乐舞中。
其后,古代宫廷舞蹈中的“宫廷舞”和“民间舞”逐渐演化发展,形成了中国古典舞的雏形。
在唐朝,宫廷舞蹈呈现出极为繁荣的景象,不仅有多种舞姿、编舞形式,还融入了大量的象征意义和寓意。
到了宋代,古典舞在宫廷中进一步塑造,具备了更加完善的艺术表现形式。
二、特点中国古典舞的特点之一就是肢体动作的柔美和舞姿的优美。
舞者们通过身体的舒展和柔韧,展现出自身的魅力。
其次,古典舞着重于舞者的身体控制和技巧,包括舞步、手势、眼神等方面的表演要求相当高。
古典舞注重动作的协调性和整体美感,追求身心统一的境界。
此外,古典舞的音乐伴奏和舞台道具也是其独特之处,能够通过音乐的情感表达和舞台的布置来渲染出更加细腻的艺术效果。
三、当代发展随着时代的变迁,中国古典舞逐渐融入了现代的创作理念和艺术表现形式,使其获得更广阔的舞台和更多的观众。
现代古典舞已经超越了宫廷舞蹈的局限,融入了更多的舞蹈元素和风格,展现出更为丰富多样的艺术面貌。
同时,古典舞也开始与中国传统文化和当代社会相结合,通过表演作品来传递文化内涵和精神价值。
例如,古典舞剧《红色娘子军》让世人见证了中国女性的勇敢和坚定,同时展现了中国共产党的伟大力量和早期农村改革的艰辛历程。
总结:中国古典舞作为一种具有悠久历史和独特魅力的艺术形式,承载了丰富的文化内涵和传统价值观念。
它在身姿、技巧、音乐、舞台布置等方面都有着独特的表现形式和要求。
在当代,古典舞通过创新和发展,得以保持其传统魅力的同时,又能够与现代社会相结合,传承和发扬中国优秀传统文化。
中国古典舞在国内外的舞台上越来越受到重视和喜爱,其卓越的艺术表现力和文化内涵将继续推动其发展,并为观众带来更多的艺术享受与思考。
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摘 要: 中国古典舞是在 民族传 统舞蹈的基础上 , 经过提炼 、 工和创 造 , 加 并经过较 长时期 的 艺术 实践检 验流传 下来 , 具
有典 范意义和独特风格 的传 统舞蹈 。本 文从 艺术审 美的 角度 , 诠释 了中国古典舞 的文化 内涵、 发展趋 势及 审美特征 。 关键词 : 中国古典舞 ; 发展趋 势 ; 审美特征
又是认识上最为活跃的地方。……我认为最值得我们 今天研究的 , 应是古典舞如何表现给今人看的问题 , 是 如何超越旧传统的问题 , 因为越是严格的学习, 表现古 人 的动作越是学得准确 , 么越不易走 出古人情感与 那
留给大脑 的审美印象却是神似 。这就是 中国古典舞既 十分重视演员 的身体韵律 , 也十分重视舞蹈意境 营造 的原因之所在 。中国古典舞这种 “ 的背后 , 神” 体现 了
的用力方式 。中国古典舞在技巧中的闪、 腾 、 , 转、 挪 舞 姿造型变化无穷 , 气质、 形象 、 意境 的丰富多彩 , 节奏、
气息、 力度 的动律表现 , 都蕴含着深厚的民族文化价值
国古典舞正是在博大精深 的中国民族传统文化的内涵
和审美精髓 中得以构建 、 再生、 发展并与时俱进 。 1 承发 展 .继
静态分析 , 在预先 着手构 建是 缺乏 对传统 进行 重新 审视 的敏感 和创造转 化 的愿望 。显 而易见 , 如果 中 国古典舞的发展停滞 在 这样一 种状 态 中, 那就 注定 了它是没有生命力 的。但如果 中国古典舞 的当代化 和世界化最终化掉 了中国古 典舞 自身 , 这种 “ ” 化 本 身也就没有 了意义 。在 我们今 天看来 , 国古 典舞 中 的基本框架是在“ 传统与当代性 ” 这一组对立 的概念 上进行构建的。
为基础 , 吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分 , 使其成 为独立的、 具有 民族 性、 时代性 的舞种和体系。 【 中 ”2
、
中国古典舞在造型、 动律、 运动轨迹和节奏力度上
具有非常独特的韵味 , 它讲究圆、 拧 的动态特征 , 曲、 注 重欲左先右、 欲前先后、 欲上先下、 冲必靠 、 逢 有开有合
种交互作用的关系所至 。这 种思潮 , 在实践 中表现 为满足于对 历史传统 进行 一种考古 式的发掘整理与
一
厚。而 中国古典舞中的“ 圆艺术” 划 更令人赏心悦 目、 回味无穷。但无论有多少千变万 化的圆, 其根本规律 都离不开“ 圆、 圆、 平 立 八字 圆” 的三 圆运动路线和轨 迹, 加之古典舞 “ 一切从 反面做起” 的运动规律 ( 欲左 先右、 欲前先后 、 欲上先 下、 冲必靠等) 同形 成了 逢 共 中国古典舞特殊 的舞韵精奥 , 从静、 动两大特点体现了 圆的艺术。从线条上看 , 圆有 曲线构成 , 意味着流畅、 柔润、 舒展 , 蕴含着整体 、 圆满、 灵活的含义。美的形体 就是圆周式的布局 。因为 圆是所有形体面积的极 限, 往往给人以饱满丰富的美感 。从形式美体现在人体的 舞姿造型中的体态美 , 这种体态美并不是以圆环 的形 式出现 , 而是以身体 布局各构成 因素协调一致共 同形 成圆的整体印象感 , 是每个舞姿造型局部的发射线循 环于圆的整体轮廓之 中, 构成和谐 , 对称统一的中国古
该舞种的符号 , 并反映到舞蹈本体的开发与应用上 , 使
以来的戏曲舞蹈 , 往往离不开形形色色的舞具 以拓展
如羽舞、 剑舞等 , 可见 中国古典舞对 剧 目创作的思路得到了更为广泛的拓展。中国古典舞 舞蹈 的意境氛 围, 作品题材或素材的择取 , 也不受历史年代、 人物身份的 舞蹈 的意境之美 表现 出极 大的关注。宗 白华 先生在 美学散步》 中多处论及 中国古典舞艺术 的深层蕴涵 , 限定 。换言之 , 它完全处在一个弹性的空间里 , 创造性 《 尤其是 ‘ ’ 这是高 度 的韵 律、 舞 , 节奏 、 秩序 、 理 地去展现那挥洒 自如 的中国古典 舞蹈文化 内涵 和精 他说“ 髓。 【 它远可以演《 4 女娲补天》 《 、 夸父逐 F》 《 I 、 哪吒闹 性 , 同时是最高度 的生命、 旋动 、 热情 , 力、 它不仅是一 且是宇宙创化过程 的象征。 ” 海》 飞天》 中可 以演《 和《 ; 秦王点兵》 《 、 梁山伯与祝英 切艺术表现的究竟状态 , 中国的绘画、 戏剧和 中国另一特殊 的艺术——书法 , 台》 《 、 木兰归》 《 、 穆桂英挂帅》 近也可 以演 《 ; 秋瑾》 “ 、
两个 , 中国古典舞是否应该当代化 , 一是 另一个是 中国 所蕴含 的根基能量越厚实 , 发展 的空 间就越宽广, 就可 古典舞怎样才能面 向当代 。所 以中国古典舞 当代化就 以从无到有、 从小到大 、 由浅入深地延续发展 , 产生 出 面临两难 : 中国古典舞为 了要面向当代 , 就必须为当代 神人化 的亮点 , 从而形成历史 的深 化。中国古典舞大 0 2 1 7— 5 师唐满城先生 曾说 : 总括 ‘ 形 、 律 ’ 正是我们 收稿 日期 : 1 —0 2 “ 心、 劲、 ,
加强舞蹈性首先要继承 民族传统的核心问题 , 若用一 个字概括 , 那就是它的‘ ’而不是戏曲舞蹈的‘ ’ 神 , 形 。 向舞蹈 的‘ 自由天地 ’” 。… 二、 中国 古典 舞 的发展 趋 势
无论从它的产生、 形式、 内容上都体现了对 中国传统文 若仅套取戏曲舞蹈 的‘ ’就脱不了‘ ’ 形 , 胎 也不可能走
已故 中国新 舞蹈 事业 的先驱 吴 晓邦 先生指 出: “ 中国古典舞 的名称 , 是从北 京舞蹈学校成立 以后才 形成 的,O多年来 古典舞 走过 了摸索 、 3 尝试 的过程。 由于对传统理解 的概念不 同, 以时至今 日 所 对古典舞 认识上 的争议最多 , 而古典舞的发源地——舞蹈学院 ,
这就是它们里面都是贯穿着舞蹈 《 繁漪》 《 、 秋海棠》 铁梅》 和《 等等。同时还能演淡化 具有着共同的特点 , 精神( 也就是音乐 精神 ) 有 舞蹈动作 显示虚灵 的空 , 时间和人物特征 的摹象型舞蹈 ( 《 如: 白鹅》 《 、 金蛇狂 ”‘ 是 舞》 《 、 醒狮》 与意象舞蹈 ( : 小溪 、 等) 如 《 江河 、 大海》 间。 “ 舞 ’ 中国一 切艺术境 界 的典 型。中国的书 、 法、 绘画都趋 向飞舞。庄严 的建筑也 由飞檐表现着舞 《 风吟》 《 、 扇舞丹青》 。 等)
2 1 年 9月 01 第2 8卷第 9 期
湖北第二 师范学 院学 报
J un lo o r a fHumiU iest fE u ain i nv ri o d c t y o
S p 2 1 e .0 1
Vo. 8 N0 9 12 .
中国古典舞 的 发展趋势及 审美特征
杨 军
化、 中华民族气质及 中国古典精神的继承。中国古典 舞在尊重 中国传统文 化美 学 的规 律下 , 不断发展 、 更 新、 完善与提高 , 凝聚着丰富的民族文化内涵和深厚 的
审美理念 。 中国古典 舞 的文化 内涵
一
李正一先生在诠 释“ 古典舞 ” 时这样讲道 : 名为 “ 古典舞 , 它并不是古代舞蹈 的翻版 , 它是建立在深厚的 传统舞蹈美学基础上 , 适应 现代人欣赏 习惯的新古典 舞 。它是以民族为主体 , 以戏曲、 武术等 民族美学原则
中国古典舞厚重的底蕴 : 有博大精深 的中华武术和古 形式的模式。我担心有 的人学传统会学得太死 , 因此 典戏 曲文化 , 中国传统审 美意 念 “ 有 龙族 文 化” 的精 应认真研究 ‘ 为今 用 ’ 古 的问题 , 而不是表面应付 , 而 髓, 有与书法绘画的交融 , 阴阳太极、 有 八卦、 易经等等 是应该实质上的接触 。 [如何处理好传统与当代、 ”3 继 民族文化的渗透。 承与发展的关系 , 常引起舞蹈界 的争论。问题 主要有
和时代 背 景 , 以其 动 作 之 “ ” 达 民族 文 化 之 是 形 传 “ 的。 神”
中国古典舞动静 间的张力收放 , 身体 回转 间的婀 娜多姿 , 动作组合的行云流水 , 翻转腾跃 中的时而柔曼 优雅 , 时而气势磅礴 , 是舞蹈 的神韵好像在天地运转之 间放射出来。人们最直接的视觉反映是形 似 , 随之 而
怎样紧跟时代发展、 紧扣时代主题 , 创作为 当代人所接 受、 当代人所熟知的舞蹈样式 , 而最终能与 国际间文化 对话 , 成为屹立于世 界民族舞蹈之 园的奇葩。要研究 当代 中国古典舞的形式特色与审美取 向, 目创作和 剧 舞台展现将是一个非常重要 的着 眼点 , 也是中国古典 舞面向当代性实践的最终结果展示。纵观近 5 0年 的 剧目 积累 , 以说 , 的状况是好 的, 中还不乏优 秀 可 总 其 “ 拧、 、 , 圆、 倾 曲” 动作 之间的连接几乎是 圆与 圆的派 生。圆在动作连接上是非静止 , 对称 , 非 非平均 , 非直 线的流动状态 。而中国古典舞在 圆的概念下 , 不光是 外部动作形态的连接 , 内部的气息也是走圆的, 百汇到
中图分类号 : 2 . J 24 7 文献标识码 : A 文章编号 :6434 2 1 )906 -3 17 -4 X(0 1 0 -0 1 0
作者简介 : 杨
军 (94 ) 男, 17 一 , 贵州贵 阳人 , 国家一级演 员, 副教授 , 研究方 向为 中国民族 民间舞 。
我们的祖先在创造灿烂文明 的同时 , 也不断创造 着舞蹈文化。中国古典舞与 中国传统文化紧密融合 ,
三、 中国古典舞的审美特征
舞蹈是一种以经历过 提炼、 组织和美化的人体动 作姿态为表现手段 , 表达审美感情和反映生活审美属 性的艺术形式 。中国古典舞渊源于 中国古老 的戏 曲舞 蹈, 它根植、 发展于中华 民族文化的历史氛围中。独特 的历史沧桑推演和文化 陶冶 , 注入 中国古典舞 以中华
丹 田, 田到会阴 , 丹 气也是 圆流周转的。以气领形 , 从
内到外才能使动作 与动作 之间的连接顺畅 自然 , 而不 生硬滞凝 。欲沉先提 、 欲呼先吸等清晰的圆规迹向 , 是