论述中国古典舞三大流派
论述中国古典舞三大流派
摘要中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。
无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。
本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。
能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。
关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点AbstractChinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve.Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience目录引言 (5)第1章中国古典舞 (6)第一节中国古典舞定义 (6)第二节中国古典舞产生背景 (6)第三节中国古典舞审美特征: (8)3.1圆形的艺术 (9)3.2形神兼备的艺术 (9)3.3刚柔并济的艺术 (10)第2章中国古典舞三大流派 (10)第一节汉唐舞蹈 (11)1.1汉唐舞蹈的特点 (11)1.2就“踏歌”分析汉唐舞蹈风格特征 (13)1.3新汉唐舞蹈的代表及其风格特征 (14)第二节敦煌舞 (16)2.1敦煌舞蹈的艺术特色 (17)2.2敦煌舞蹈的传承 (18)第三节新古典舞 (19)3.1身韵 (20)3.1.1形 (20)3.1.2神 (21)3.1.3劲 (22)3.1.4律 (22)3.2古典舞的发展 (23)第四节简析新生代古典舞-昆舞 (25)4.1昆舞的独特性 (25)4.2昆舞的文化性 (27)4.3昆舞的创造性 (28)第3章不同风格古典舞之比较 (29)第一节不同风格古典舞相同点 (29)1.1审美价值具有相同点 (29)1.2舞蹈表现形式具有相同点 (30)第二节不同风格古典舞不同点 (31)2.1三种古典舞的功能性不同 (32)2.2三种古典舞的艺术特征不同 (32)结语 (35)参考文献 (36)引言中国古典舞这个概念产生于新中国诞生后，于1950年欧阳玉倩先生提出，首次明确了中国古典舞中国舞蹈中的地位，成为一种新的舞种。
古典舞三大流派敦煌舞
古典舞三大流派敦煌舞敦煌舞是中国古代舞蹈的珍品，被誉为中国舞蹈艺术的瑰宝。
它源于唐朝盛唐时期，是敦煌艺术的重要组成部分。
敦煌舞有着丰富的艺术内涵和深厚的历史传承。
敦煌舞分为三个主要的流派，包括慢谱、快板和波浪。
首先是慢谱流派，它以缓慢柔美的舞姿和舒展的身段为特点。
慢谱流派注重舞者的优雅和内在的情感表达。
舞者们通过缓慢的动作，展现出舞蹈的柔美和内涵。
慢谱流派的敦煌舞多以古代文学作品为背景，如《白云深处》、《胡笳十八拍》等。
这些舞蹈作品以其唯美的舞蹈形式和深刻的情感表达而闻名。
其次是快板流派，它以快速而节奏明快的舞步为特点。
快板流派的敦煌舞舞者通过快速的动作和灵巧的技巧展示出舞蹈的活力和激情。
这些舞蹈作品多以壮丽的历史场景和英雄人物为题材，如《杂剧》、《皮影戏》等。
快板流派的敦煌舞给人以震撼和感动，展现了舞者的技巧和表演力。
最后是波浪流派，它以优美流畅的舞姿和舞蹈流程的连贯性为特点。
波浪流派的敦煌舞通过舞者身体的起扬、扭转和曲折等动作来表达舞蹈的动感和变化。
这些舞蹈作品多以自然景观和风光为背景，如《碧海潮生》、《春江花月夜》等。
波浪流派的敦煌舞给人以优雅和灵动的感觉，展示了舞者对自然美的理解和诠释。
总的来说，敦煌舞三大流派展示了中国古代舞蹈的丰富和多样性。
慢谱流派展示了优雅和内涵，快板流派展示了活力和激情，波浪流派展示了流畅和变化。
敦煌舞作为中国古代文化的重要组成部分，通过舞蹈表达了人们对自然、历史和情感的理解和追求。
深入分析：敦煌舞是中国古代舞蹈的瑰宝，具有独特的艺术魅力。
它的起源可追溯到唐朝盛唐时期，当时敦煌是丝绸之路的重要节点，吸引了许多文化交流。
敦煌舞融合了多种艺术形式，如绘画、音乐和戏剧，形成了独特的舞蹈风格。
敦煌舞的流派分为慢谱、快板和波浪三种，每种流派都有其独特的表现形式和舞蹈特点。
慢谱流派强调舞者的优雅和内在情感的表达，常以古代文学作品为背景，如《白云深处》和《胡笳十八拍》等。
这些舞蹈作品追求唯美和内涵，舞者的动作舒展缓慢，给人以深沉和美的感受。
古典舞三大流派介绍汉唐舞蹈
古典舞三大流派介绍汉唐舞蹈古典舞是中国传统文化的瑰宝之一。
汉唐舞蹈是古典舞的三大主要流派之一。
这三个流派分别为汉舞、唐舞和宋舞。
接下来，我们将详
细介绍汉唐舞蹈这一流派。
首先，汉唐舞蹈的起源可以追溯到中国古代的汉朝和唐朝。
这些时
期的舞蹈非常注重舞姿的优雅和舞者的身体协调性。
汉唐舞蹈以婀娜
多姿的舞姿为特点，舞者的动作典雅、优美，以及追求舞姿的协调性。
在汉舞中，舞者通常会穿着华丽的服装，以展示舞蹈的高雅和华贵。
汉舞注重动作的流畅性，舞者会表现出柔和、宛转的舞姿，如轻盈的
步伐、柔美的手势等。
汉舞的动作也不乏力量感，舞者在舞蹈中会展
示出力与美的结合。
唐舞是汉唐舞蹈流派中的另一个重要组成部分。
唐舞注重舞蹈的表
达力和舞者的情感表达。
唐代的舞蹈以宫廷舞为主，通常具有庄重、
高贵和雍容的特点。
唐舞的动作特点是大气磅礴，舞者会表现出稳定
而有力的舞步以及优雅的身姿。
最后，宋舞是汉唐舞蹈流派中的最后一个，也是最重要的一个。
宋
代的舞蹈注重舞蹈的技术和艺术表现力。
宋舞的动作优美流畅、节奏
感强，舞者会展现出高难度的舞蹈动作和华丽的舞台效果。
总而言之，汉唐舞蹈是古典舞的重要流派之一。
汉唐舞蹈以其独特
的舞蹈风格和动作特点吸引了无数观众，成为中国舞蹈艺术中的瑰宝。
这三个流派都对中国传统文化和艺术产生了深远的影响，也成为了古
代历史和文化的重要见证。
无论是在舞台上还是在各种文化活动中，汉唐舞蹈都在传承和发展着中国博大精深的舞蹈文化。
中国古典舞的主要学派
中国古典舞的主要学派1.身韵古典舞学派这一学派是现代人对于古舞失传的现状，用“中国古典舞”的旗号提出一个新舞种，从哲学层面分析，能够将之诊释为“合法的偏见”。
这一物种的称号源于历史传承，古典舞也能从与之相似的姐妹艺术中吸收很多营养，如田汉先生所言“切磋喜得他山石，消化应如入水盐”，展现出一种逐步发展并阶段前进的状态。
这是历史进步的必然。
然而其借助的是手段而不是目标，是办法而不是后果，是传承传统而不是敌对传统。
当初的结合没有深层的认知，仅是形式层面的联合，在基础和办法中间没有魂的联系;上世纪八十年代，逐步意识到和传承传统不是要照搬，向芭蕾学习不是要完全照搬。
而这一结合的过程就是创造的进程，不仅有审美的涵义、科学的办法、舞蹈自身和时代的需要等。
所以，新的历史时期，这一学派的联合应体现在下面几个方面:一是基本功和身韵;二是技巧性和艺术性;三是课程锻炼和舞台表演等。
可见，这支中国古典舞体系的主流学派是在学习与剥离戏曲舞蹈的前提下，依据当代人的审美认知、当前世界的舞蹈氛围和文化，给予借鉴、吸取、革新等。
在将近50年的历史转变中，这一学派传承和发扬本国古典艺术精髓，用戏曲和武术当做审美承载的平台，回味经典、彰显审美品格，逐步明确当代人的发展创作而给予革新和重建的具备突出价值的中国古典舞蹈艺术。
当代社会的高速发展都在过往的历史中产生了深刻的变化，尽管传统的形式有着无限的魅力，但完全照搬昔日的形式也难以与当今的审美情趣相契合。
如何立足当代，从一种新的角度出发去审美传统，改变以往对传统的简单被动的接纳，既要继承又要擅变，才能在当代丰富多彩的社会生活中找到新的表现形态，传达新的审美意境。
任何艺术均是时代进步的产物，传统文化整需要在目前的发展进程中逐步完成解构与重组，不断地融入新的因素，汇聚新的风貌。
如何在继承的基础上求得发展一一“与时俱进”是古典舞学科发展的一条重要轨迹。
“身韵和戏曲舞蹈在审美法则、外部特征上均有许多共同之处，但二者毕竟不是相同的艺术形式，戏曲终究是戏曲，它必须根据古典舞的需要为舞蹈本体服务、最终形成一种独立的舞蹈形式。
中国古典舞的主要学派
中国古典舞的主要学派中国古典舞是中华民族优秀的传统艺术形式之一。
它通过身体语言和动作表达情感，展现中国文化的深厚底蕴。
中国古典舞艺术源远流长，历经千年发展，形成了多个独特的学派。
本文将介绍中国古典舞的主要学派以及它们的特点和影响。
一、京剧舞蹈学派京剧舞蹈学派是中国古典舞中最具代表性的学派之一。
它起源于江南地区，后来发展为全国范围的舞蹈表演形式。
京剧舞蹈注重形体美、动作流畅和表演技巧。
它通常与京剧音乐、唱腔和表演结合，营造出独特的戏剧效果。
京剧舞蹈以其精湛的技艺和富有表现力的肢体语言，成为中国古代传统文化的重要组成部分。
二、越剧舞蹈学派越剧舞蹈学派是浙江地区特有的舞蹈形式，起源于越剧戏曲。
越剧舞蹈以优美的舞姿、细腻的表达和动人的情感，吸引了广大观众。
越剧舞蹈注重融合角色的个性特点和剧情的发展，通过舞蹈展示戏剧的魅力。
越剧舞蹈以其独特的艺术风格和激情澎湃的舞蹈动作，成为中国南方舞蹈的代表。
三、汉族民间舞学派汉族民间舞学派是中国古典舞中最广泛的学派之一。
它源于汉族民间舞蹈，包括了各个地方民族舞蹈的元素。
汉族民间舞以其独特的节奏、欢快的舞步和多样化的舞姿，展现了丰富多彩的民俗文化。
汉族民间舞在庆祝节日、婚礼等特殊场合得到广泛应用，成为汉族文化传统的重要组成部分。
四、少数民族舞学派中国是多民族国家，各个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格。
少数民族舞学派包括了藏族、维吾尔族、哈萨克族等多个学派。
这些学派的舞蹈以其独特的肢体语言、舞姿和服饰，生动地展现了民族文化的魅力和个性。
少数民族舞蹈以其浓郁的民族特色和丰富的艺术表现力，成为中国古典舞的重要组成部分。
五、现代舞学派现代舞学派是中国古典舞的一种创新形式，起源于西方现代舞的影响。
现代舞侧重于个人表达和情感传递，舞者可以更加自由地运用肢体语言和动作。
现代舞学派不拘泥于传统形式，吸收了多个学派的元素，融入了现代舞的创新思维和舞蹈风格。
它以其独特的表达形式和多样化的艺术手法，成为中国舞蹈艺术的一部分。
中国古典舞的主要学派
中国古典舞的主要学派中国古典舞是中国传统文化瑰宝之一，以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴在世界范围内享有盛誉。
中国古典舞以其深沉内敛的艺术风格、优美流畅的动作和丰富的表达手法，展现了中国文化的博大精深。
中国古典舞由各个学派组成，每个学派都有其独特的表演风格和特点。
下面将介绍中国古典舞的主要学派。
1. 京剧舞蹈：京剧舞蹈是中国古典舞史上最重要的学派之一。
京剧舞蹈结合了戏曲表演和舞蹈技巧，以其豪华精致的服饰和精彩绝伦的表演技艺而闻名。
京剧舞蹈中的动作优雅大气，表现了人物角色的情感和气质，形成了独特的表演风格。
2. 清宫舞蹈：清宫舞蹈源于中国古代皇室宫廷，主要表现了当时皇帝和皇后的贵族气质和尊崇。
清宫舞蹈注重形体的优美和动作的协调，以舒缓的节奏和优雅的动作展现出皇家的神圣和高贵。
清宫舞蹈中的服饰和发型也具有独特的特点，凸显了宫廷文化的华丽。
3. 民间舞蹈：民间舞蹈是中国古典舞中最贴近民众生活的学派。
它融合了各个地区的民俗文化和习俗，反映了人民的生活态度和情感表达。
民间舞蹈形式多样，有婚礼舞蹈、庆典舞蹈、劳动舞蹈等。
民间舞蹈中的动作活泼欢快，表现出勃勃生机和对生活的热爱。
4. 武术舞蹈：武术舞蹈是中国古典舞中最具有力量和爆发力的学派之一。
它结合了中国武术的技巧和舞蹈的艺术表现，通过舞蹈的方式展现出武术的力量美和动感。
武术舞蹈中动作矫健有力，舞者的身姿和手势都有着独特的含义，呈现出中国武术的独特魅力。
5. 梨园舞蹈：梨园舞蹈是中国古典戏曲舞台上的舞蹈形式，通常与唱腔、曲调和表演结合。
梨园舞蹈的特点是在表达情感的同时，还要兼顾角色的塑造和剧情的推进，因此其舞蹈动作上更注重表现力和形象塑造。
梨园舞蹈通常表现出婉约的美感和戏剧性的张力，是中国古典舞中最具戏曲风格的学派。
总结一下，中国古典舞的主要学派包括京剧舞蹈、清宫舞蹈、民间舞蹈、武术舞蹈和梨园舞蹈等。
每个学派都有其独特的表演风格和艺术特点，展现了不同角度下的中国文化之美。
中国古典舞的起源发展及流派
中国古典舞的起源发展及流派中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，源远流长，有着5000多年的悠久历史。
它以其优美的形体、精湛的技巧和独特的表演艺术风格而闻名于世。
本文将介绍中国古典舞的起源、发展以及相关的流派。
一、舞蹈的起源与演变1. 古代舞蹈的起源中国舞蹈的起源可以追溯到原始社会，最早的形式是祭祀舞蹈，通过舞蹈来祈求风调雨顺、丰收祥和。
随着社会的进步与文明的发展，舞蹈逐渐成为文化娱乐的一种形式，并逐渐演变成戏曲舞蹈、宫廷舞蹈等各种形式。
2. 宫廷舞蹈的繁荣发展在中国古代，宫廷舞蹈是一种高雅艺术形式，专门为皇宫的贵族和官员表演。
在唐、宋、明、清等朝代，宫廷舞蹈达到了巅峰时期，艺术家们不断创新，形成了许多具有代表性的舞蹈作品，如《霓裳羽衣曲》、《长恨歌》等。
3. 现代古典舞的复兴中国古典舞在近代经历了一段低谷期，受到西方文化的冲击，舞蹈形式逐渐失传。
然而，在20世纪以后，随着对传统文化的重新认识和重视，中国古典舞得到了复兴。
许多舞蹈团体和学校纷纷成立，致力于古典舞的传承与发展。
二、中国古典舞的流派1. 京剧舞蹈京剧舞蹈是中国戏曲舞蹈的代表之一，其特点是表演技巧高超、姿势优美、动作繁复。
京剧舞蹈通常与唱腔、表演相结合，形成独特的艺术风格。
著名的京剧舞蹈作品有《赵氏孤儿》、《红色娘子军》等。
2. 民族舞蹈中国是多民族国家，每个民族都有自己独特的舞蹈形式，通过舞蹈来表达民族文化和情感。
著名的民族舞蹈有蒙古族的《舞龙》、藏族的《措美》等。
3. 花鼓舞花鼓舞是中国南方地区的传统舞蹈形式，以其欢快的音乐和优美的舞姿而闻名。
花鼓舞通常由多人合作表演，形成一种独特的集体舞蹈风格。
著名的花鼓舞剧目有《苗族花鼓舞》、《傣族花鼓舞》等。
4. 彝族舞蹈彝族是中国主要的少数民族之一，拥有独特的舞蹈形式。
彝族舞蹈以其舞姿优美、动作独特而著名，常常表达着彝族人民的生活、情感和神话传说。
著名的彝族舞蹈有《虹形舞》、《踢壶舞》等。
古典舞三大流派敦煌舞
古典舞三大流派敦煌舞敦煌舞是中国古典舞蹈的一种重要流派，源于中国敦煌石窟艺术。
它融合了维吾尔族、回族、苗族等多个少数民族的舞蹈元素，展示了中国古代文化的瑰丽和多元性。
敦煌舞以其独特的艺术表达方式和优雅的舞姿而闻名于世，经过多年的发展，已形成了三大流派：敦煌古典舞、敦煌现代舞和敦煌民间舞。
敦煌古典舞是敦煌舞的最早形式，它清雅、典雅、华贵。
敦煌古典舞主要以华彩多姿的服饰、精巧的舞步和高超的技艺为特色。
在古代，敦煌舞蹈多以宫廷舞蹈的身份出现，其舞蹈动作典雅华贵，以手腕的灵巧变化和头部的优美舞姿为亮点。
敦煌古典舞的舞台设计也非常讲究，金碧辉煌的灯光、精美的舞台布景和服装给观众带来了视觉上的享受。
敦煌现代舞则是在敦煌古典舞的基础上创新发展而来。
它以突破传统舞蹈形式的创新精神和大胆尝试为特点。
敦煌现代舞强调动作的个性化和情感的表达，它突破了传统舞蹈形式的限制，加入了更多的现代元素，使舞蹈形式更加多样化。
敦煌现代舞的优点在于它能够更好地表现舞者的个性和情感，使观众更能够感受到舞者内心的情感与表达。
敦煌民间舞是敦煌舞蹈的另一大流派，它以其独特的风格和丰富的表演形式而备受瞩目。
敦煌民间舞融合了多个少数民族的传统舞蹈元素，使其独具风情，形成了一种迷人的舞蹈风格。
敦煌民间舞注重舞者的真实性和自然性，舞蹈动作大方得体，舞姿优美。
敦煌民间舞的舞台表演更多地强调舞者与观众的互动，给观众带来了一种亲切感和参与感。
总体来说，敦煌舞是中国古典舞蹈的瑰宝，拥有丰富的艺术内涵和独特的表演风格。
三大流派的敦煌古典舞、敦煌现代舞和敦煌民间舞各具特色，但又有着内在的联系和共同点。
无论是古典舞的华彩多姿、现代舞的个性化表达，还是民间舞的真实自然，都展示了敦煌舞蹈的独特魅力和深厚底蕴。
在未来，敦煌舞将继续发展壮大，传承中华民族的文化遗产，为世界带来更多的舞蹈艺术的美好。
在艺术的世界里，敦煌舞是一颗璀璨的明珠，象征着中国古代文化的辉煌与博大精深。
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摘要中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。
无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。
本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。
能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。
关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点AbstractChinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve.Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience目录引言 (5)第1章中国古典舞 (6)第一节中国古典舞定义 (6)第二节中国古典舞产生背景 (6)第三节中国古典舞审美特征: (8)3.1圆形的艺术 (9)3.2形神兼备的艺术 (9)3.3刚柔并济的艺术 (10)第2章中国古典舞三大流派 (10)第一节汉唐舞蹈 (11)1.1汉唐舞蹈的特点 (11)1.2就“踏歌”分析汉唐舞蹈风格特征 (13)1.3新汉唐舞蹈的代表及其风格特征 (14)第二节敦煌舞 (16)2.1敦煌舞蹈的艺术特色 (17)2.2敦煌舞蹈的传承 (18)第三节新古典舞 (19)3.1身韵 (20)3.1.1形 (20)3.1.2神 (21)3.1.3劲 (22)3.1.4律 (22)3.2古典舞的发展 (23)第四节简析新生代古典舞-昆舞 (25)4.1昆舞的独特性 (25)4.2昆舞的文化性 (27)4.3昆舞的创造性 (28)第3章不同风格古典舞之比较 (29)第一节不同风格古典舞相同点 (29)1.1审美价值具有相同点 (29)1.2舞蹈表现形式具有相同点 (30)第二节不同风格古典舞不同点 (31)2.1三种古典舞的功能性不同 (32)2.2三种古典舞的艺术特征不同 (32)结语 (35)参考文献 (36)引言中国古典舞这个概念产生于新中国诞生后，于1950年欧阳玉倩先生提出，首次明确了中国古典舞中国舞蹈中的地位，成为一种新的舞种。
由于人们对古代舞蹈和古典舞蹈的错误认同，导致多年来人们一直混淆什么是古典舞，什么是古代舞。
虽然两者之间存在着千丝万缕的联系，但是两者之间的概念是不同，他们不是同义词。
在老一辈艺术家李正一教授，唐满城教室的大力推广和老一辈艺术家不懈的努力，结合中国戏曲，武术，国外的芭蕾舞的训练体系而产生了当代中国古典舞的概念。
随着教学的进一步深入，古典舞在80年代逐渐得到了推广。
一些舞台表演剧目同时也走上了舞台，例如以敦煌壁画有感而发的《丝路花雨》，不但给人们带来耳目一新的舞台表演形式，也推动了敦煌艺术的发掘和发展。
例如《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》是从古代乐舞中所整理创造出来的具有显著特点的汉唐舞蹈。
为了使中国古典舞摆脱单一的表演风格，中国舞蹈学院以及舞蹈领域的各个老艺术家都投入了极大的心血，从戏曲、武术中融合舞蹈的表演特点，使得中国古典舞具有了独身特色的舞蹈表演风格，使中国古典舞有了自己的主题路线和艺术特征。
以突破戏曲常规表演的局限，调动大范围大幅度的身体运动。
使得精气神和手眼身法完美结合高度统一的美学特征。
例如《黄河》《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品，使得中国古典舞真正的脱胎成型。
但是由于在日常的课堂教学中，身韵练习一直是学生课堂上主要训练内容，从而忽略了中国古典舞的细节分类，即汉唐舞，敦煌舞，新古典舞，以及近年产生的另外一个正在考证的昆舞，使得从事舞蹈艺术的工作者完全弄混了三者之间的关系，本文只期望通过对中国古典舞的简要分析，使得人们可以更加清楚的认识，从而正确学习各个流派的古典舞。
第一章中国古典舞第一节中国古典舞定义中国古典舞是我国众多舞蹈艺术中的一个重要类别，是在民族传统舞蹈的基础上，经过新中国众多舞蹈工作者的提炼、加工、再创造并通过数十年的艺术实践而具有一定古典风格的特色舞蹈。
欧阳予倩先生在1950年首次提出了中国古典舞的概念，经过艺术实践后得到舞蹈界人士的认同。
当代的中国古典舞是中国的古代舞蹈的文化形态的延伸和发展，它不是中国古代舞蹈的同义词，而是中国传统文化的延续及发展。
“古”在字面上理解为传统的意思，也可显示出一种绵绵不绝的历史性；“典”应解释为典范、经典的涵义，引申为科学系统的逻辑性。
实际上，二者的有机结合，也和中外艺术领域中的其他流派一样，实为体现艺术形态流派审美特性之称谓。
中国古典舞代表了一定时期的民族传统舞蹈文化，它在中国传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈和宗教祭祀舞蹈基础上，吸收本民族传统艺术的表现方法，结合大量文献与形象资料，经过舞人的融会贯通创造出来的。
“古典舞”既包含了“古代流传”，更强调“后世解读”——即被后世认作“典范”和奉为“经典”，其内涵则是后人对传统文化艺术的一种价值取向与判定。
因此，“古典”不同于“古代”，后者更具历史的特性，而“古典”则具有历史流传的典范性，体现的是一种后人的价值判定，更具概括性。
第二节中国古典舞产生背景至今为止，中国古典舞己拥有了半个世纪的岁月。
从建国初期对中国古典舞学科的重新建设到如今中国舞坛上古典舞的异彩纷呈，在这相对漫长的时间里，中国古典舞历经几代人的努力求索，从萌芽走向成熟、从单一的戏曲风格到古典风格的多元发展，呈现出百花齐放的繁荣景象。
中国古典舞蹈是中国戏曲的终结形态，中国古典舞是以三大支柱之一的京昆戏曲作为母体，以传承为主。
在20世纪50年代初期中国古典舞一度被称作“戏曲舞蹈”，可以看出在初期的中国古典舞是以戏曲为主传承程式动作为依据，所以刚刚产生的中国古典舞体系显然是不完整的。
在以戏曲为舞台表现构建方法指导下，以1957年《宝莲灯》和1959年《小刀会》为代表的早期古典舞作品先后问世。
从历史的角度上看，它们都带有很浓厚的戏曲表现痕迹。
从创作来源上看，这一时期的作品大部分是把某些戏曲片段、传统文本改编或移植成舞蹈剧目，其表现为作品内容同戏曲题材同出一辙。
这部分作品中大量借鉴了戏曲舞蹈的套路与动作程式，在继承其特有的功能形态时，还吸取了戏曲表演艺术中各种角色类型的性格特点和造型体态。
例如，在《宝莲灯》和《小刀会》中就较多的吸收了动作逆向起动的形态韵律80年代以后出现的古典舞剧目普遍克服了初创时的历史局限，已经摆脱戏曲的模式，并逐渐建构舞蹈本体表现方式。
所谓舞蹈本体，在当代舞蹈家看来，“舞蹈就是舞蹈”，它应不掺入任何舞蹈之外的替代与装饰成分，视舞蹈为一种摆脱功利性价值而注重审美价值，以表现浓缩而升华了的情感为追求目的的人体艺术，是一种在形体动作上具有韵律感，在长期积淀、选择、发展过程中形成的相对稳定且系统的动作样式。
从事中国古典舞的创业者们一直本着求索、创新的精神，不断开拓新的思路，谋求新的发展。
进而出现了以《丝路花雨》《文成公主》《编钟乐舞》《铜雀伎》等为代表的仿古型古典舞剧目。
《丝路花雨》作为20世纪80年代最具影响的舞剧之一，为发展民族舞剧和中国古典舞提供了新的语言形式，并引发了中国舞坛的“仿古热”。
该舞剧荣获1979年文化部举办的庆祝建国30周年献礼演出评比一等奖，并应邀出访诸多国家和地区，在国内外享有较大的声誉。
直到20世纪80年代“身韵”概念的引入使得中国古典舞得到了质的提升。
使得古典舞从戏到舞的蜕变，经过一代著名舞蹈工作者的努力，“身韵”使得中国古典舞突破了常规的模式，拥有了具有自身特色符合古典舞文化形态的规范化、舞种化的训练体系。
“身韵”在自身建构以外的最大收获是的中国古典舞的创作得到的巨大的飞跃，群舞《黄河》《长城》《江河水》等第三类型作品的问世，也预示着中国古典舞的创作进入到了一个新的历史阶段。
特别是在《黄河》一直被誉为是“学院派”中国古典舞的代表作之一，久演不衰，在1989年文化部直属艺术院团青年舞蹈演员新作品评比中获优秀创作奖；1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典作品”评比经典作品奖。
中国古典舞剧目继20世纪80年代的“叙事型”、“仿古型”迈出新的一步后，90年代又迈入“抽象表现型”、“现代型”，但却始终没有脱离古典舞这一舞种的本质，并由传统走向了当代。
这四者之间虽然类型不尽相同，但其内在因素却紧密联系着，都是在同一民族文化母体中所孕育。
它们并不是出现了一类，就排斥或诋毁另一类，而是各具特色“同源异流”式地共进，并在中国古典舞整体文化的大背景下去谋求不断的发展与创新。
经过实践使得我们认识到，在古典舞剧目的素材题材选择上是不受历史年代和人物限制的，它已经完全处于一个可以用各式各样的方式去展现中国古典舞蹈的文化内涵和精神，使得在这个时期的舞蹈作品都是在一个弹性的空间挥洒自如的创作。