中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
古典舞提沉学习反思
古典舞提沉学习反思学习古典舞的过程中，“提沉”是至关重要的元素之一。
经过一段时间对提沉的学习与练习，我有了许多深刻的体会和反思。
提沉，作为古典舞身韵的基础元素，看似简单，实则蕴含着深厚的内涵和细腻的要求。
它不仅是身体的运动，更是气息与情感的传递。
在最初接触提沉时，我认为它只是简单的身体上下起伏动作。
然而，随着学习的深入，我才逐渐明白提沉并非如此表面。
它需要身体各部位的协调配合，从头顶到脊椎，再到腰部、腹部，乃至四肢，每个部位都要在提沉的过程中发挥恰当的作用。
就拿“提”来说，它要求头顶向上引领，带动脊椎一节一节地伸展，同时气息也要随之向上提起。
而“沉”则是与之相反的过程，气息下沉，脊椎一节一节地放松，身体重心逐渐降低。
在实际练习中，我发现要做到这些并不容易。
常常会出现身体部位配合不协调的情况，比如头部的动作过快，而脊椎的伸展却跟不上，导致整个动作失去了连贯性和流畅性。
气息的运用也是我在学习提沉过程中的一大难题。
气息是提沉的灵魂，没有正确的气息控制，提沉就会显得生硬和缺乏韵味。
在刚开始的时候，我总是无法将气息与身体的动作完美地结合起来，要么气息提前用完，要么气息跟不上身体的节奏。
这使得我的提沉动作显得很机械，缺乏那种灵动和自然的美感。
为了改进这些问题，我进行了大量的反复练习。
每天都会抽出专门的时间来练习提沉，从慢动作开始，仔细感受身体各部位的运动和气息的流动。
同时，我也会通过观看优秀舞者的表演视频，观察他们在提沉时的身体姿态和气息运用，从中汲取经验和灵感。
在不断的练习中，我逐渐有了一些进步。
身体各部位的配合开始变得更加协调，气息的运用也有了一定的改善。
但我也清楚地知道，自己距离真正掌握提沉还有很长的路要走。
除了技术层面的问题，我还意识到提沉所蕴含的情感表达的重要性。
提沉不仅仅是身体的动作和气息的控制，更是一种情感的传递和表达。
在不同的舞蹈情境中，提沉所传达的情感是不同的。
比如，在表达欢快的情绪时，提沉的动作可能会更加轻盈、迅速；而在表达忧伤的情绪时，提沉的动作可能会更加沉重、缓慢。
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性摘要古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。
关键词：提沉作品要领重要性目录一.中国古典舞 (3)1.1中国古典舞概述 (3)1.2中国古典舞的发展 (3)二.提沉 (4)2.1提沉的概述 (4)2.2提沉的要领 (4)2.3提沉的艺术特征 (5)三，提沉对舞蹈作品的重要性 (6)3.1提沉具有鲜明的民族风格 (6)3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (6)3.3提沉对中国古典舞的影响 (7)结束语： (8)参考文献： (9)一.中国古典舞1.1中国古典舞概述中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。
在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。
中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。
它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。
其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。
1.2中国古典舞的发展中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主，随着历史的发展至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值-最新教育文档
论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值-最新教育文档论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值中国古典舞中“气”是最重要的动作内核，它本是人生理意义上呼吸的每刻吞吐之物，但是引入舞蹈动作中，它对动作的发力、对动作的连接、对产生动作起伏的对比度起着重要的原发和传导作用。
所谓气韵生动，无气则无韵，气息最重要的是表现在舞蹈表演所表达的思想情感和情绪上，欢喜时气息上提，愤怒时气息下沉，哭泣则气息间断，惧怕时内吸一口气。
以气运力，气蕴藏在储存与释放之间，以气运力、气力相交，“力、气、韵”的三者统一，使舞蹈的语汇得以变化。
表现愉快的情绪时动作流利、转折自如，忧郁徘徊之时则多顿点的回转，豪放纵情时动作的线条激越而强烈。
“力、气、韵”的三者统一就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术意境。
可见舞蹈的身体材料是一种物体，同时又必须具备一种审美性元素，物质的背后真正重要的是心灵，是艺术意指的主题和描述的对象。
一、课程教学中“提沉”的重要性“中国古典舞身韵”课程体现中国古典舞的审美精髓和整体风貌的一套完整的训练系统。
一切动作要“起于心，发于腰，形于体”方能达到“形神兼备、内外统一、身心并用”。
一切应由内部的意念开始，通过腰部和中轴运动带动躯干的整体行动。
教学内容包括元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等是构成千姿百态动作组合的基础和核心因素。
动作元素是由心意带动呼吸，而又由呼吸支配腰部而体现。
“提沉”两个元素是贯穿一切动作始终的，称为元素之本。
舞蹈意境的创造过程通过力、气、韵的表现方法和景、情、形、象、境的结构层次表现出来。
“景”即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。
“情”是舞蹈的原动力，也是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。
“形”是人体的外部形态，肢体动作语言。
“象”是形的凝练与升华，是对人物个性、人物激情的外部形态准确的刻画，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。
古典舞身韵提沉教案市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
古典舞身韵提沉教案引言：古典舞是中国传统舞蹈中的一种重要表现形式，以其独特的身姿、舞步和动态特点，赢得了广大观众的喜爱和赞美。
而在古典舞的学习过程中，身体的控制和韵律感是非常重要的因素。
本教案将重点介绍古典舞中身韵提沉的技巧，帮助学生提高身体的协调性和舞蹈表演的水平。
一、背景介绍古典舞作为中国文化瑰宝之一，历史悠久，源远流长。
其起源可以追溯到中国古代皇宫的宫廷舞蹈。
古典舞注重身体的线条和姿态，追求优雅、端庄和舒展的感觉。
在古典舞中，身体的控制和韵律感是非常重要的因素，可以提升舞者的舞姿和舞蹈表演的水平。
二、身韵提沉的意义身韵提沉是指舞者在舞蹈表演中通过正确的姿势和动作，使身体韵律感更加明显，并使舞姿更加优雅。
身韵提沉不仅能够提高舞者的舞蹈水平，还可以调整姿势，增强自信心，展示舞者的个性和魅力。
三、身韵提沉的技巧1. 脚部控制：舞者应注重脚部的控制和灵活性。
通过脚部的灵活转动和加强踝关节的控制，使舞者能够更好地体现舞姿的韵律感和身体的平衡感。
2. 躯干的调节：舞者在舞蹈表演中应注重躯干的调整和控制。
通过正确的身体姿势和躯干的调节，能够使舞者更加轻盈和优雅。
3. 手臂的掌控：手臂是古典舞中非常重要的部分，舞者需要通过手臂的掌控，使舞姿更具表现力和美感。
舞者应注重手臂的曲线和动态，通过手臂的展示，更好地展现出舞蹈的韵律感。
4. 头部和眼神的控制：舞者在舞蹈表演中应注重头部和眼神的控制。
通过头部的姿态和眼神的表现，能够更好地传递出舞者的情感和舞蹈的意境。
四、教学方法与实施1. 示范教学：教师应通过示范，将身韵提沉的技巧演示给学生，让学生看到正确的表演方式和姿势。
2. 分组训练：在教学过程中，教师可以将学生分为小组，相互观摩和反馈，互相学习和进步。
3. 视频辅助教学：在教学中可以使用视频制作，录制正确的身韵提沉的动作和技巧，供学生反复学习和模仿。
4. 耐心指导：教师应耐心指导学生，重复练习并纠正错误，以确保学生掌握正确的身韵提沉的技巧。
躯干训练在中国古典舞训练中的重要性
躯干训练在中国古典舞训练中的重要性作者：张琦千纯来源：《艺术评鉴》2018年第08期摘要：中华文明有着五千多年的辉煌历史，文化博大精深，造就了中国古典舞的独特风格。
中国古典舞结合了许多武术、戏曲元素，富有韵律感和造型感。
以中国古典舞“以腰为核心，发于腰，而达于梢”的动作理念是中国古典舞训练的核心，提高躯干部分的表现力可以更好地展示中国古典舞的民族风格。
躯干部分训练是中国古典舞训练的重要组成部分。
依据由易到难、由浅入深、由简至繁的循序渐进的教学规律，使教学对象在学习过程中少走弯路，更快的掌握除了芭蕾单一的直、立外的拧、倾、圆、曲等躯干部分运动特点，更好的解放躯干部分的灵活性，丰富躯干的舞蹈表现力。
关键词：躯干训练中国古典舞重要性中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0074-02一、躯干训练在中国古典舞训练中的重要性（一）中国古典舞中躯干的概念在舞蹈训练中，人们对躯干部分的概念比较模糊，没有明确的认识。
事实上，“躯干”在《运动解剖学》里的解释是：“除去头颈及四肢的部分”。
躯干由肌肉、骨骼、关节和关节间的韧带、器官等构成，具体包括肩部、胸部、脊柱、骨盆及其周围的肌肉、韧带、软组织及器官等。
在明确了躯干的概念后，舞蹈躯干部分的教学目标就清晰明朗了，不但对脊椎部分要进行训练，而且骨盆的训练也应重视。
此外，颈椎和头颈也会在躯干训练中进行部分的连带训练。
（二）躯干训练的重要性躯干训练对中国古典舞训练尤为重要，是中国古典舞训练的核心。
中国古典舞的发力方法素来就是遵从“发于腰，达于稍”的原理，躯干部分的训练无论是在民族风格的体现、连接上下肢运动的功能性，还是在完成具有民族特色的舞姿造型与技术技巧等方面都起到了至关重要的作用。
完成好此部分的训练，对把握中国古典舞风格有着重要的影响。
研究表明，四肢运动是受躯干控制的，躯干部分的肌肉力量大小对身体姿态控制和平衡能力具有决定性作用①，例如在舞姿转中，如果没有良好的腰部控制能力就无法使身体在转动过程中保持准确的舞姿，躯干与骨盆失去中轴稳定性便不能保证身体的旋转与平衡。
中国古典舞身韵女班教材提沉节奏教案
中国古典舞身韵女班教材提沉节奏教案
提沉主要就是练习把呼吸结合到动作里；对于提升古典舞的舞感非常重要。
对于要领来说主要还是控制呼吸的感觉，这个没有什么窍门，主要还是多练习。
练习惯就成自然。
提沉就是练习把呼吸结合到动作里~~古典舞讲究范儿~~提沉就是范儿里重要的一种~~练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力~~个人觉得提沉不算难~~主要是多练习~~熟练之后就会形成一种感觉，自然而然就用到舞蹈里了
~~~
古典舞提沉的基本2113姿态：
提：中国5261古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础4102上深吸气，感觉气由1653丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。
古典舞提沉的动作要领：
提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。
提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。
胸肩放松，放松。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。
提也是一个起范儿的过程。
沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。
沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。
很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
古典身韵你知多少？教你古典舞身韵的“提”与“沉”
古典身韵你知多少？教你古典舞身韵的“提”与“沉”清明上河图绫罗飘起遮住日落西，奏一回断肠的古曲抬起画面如此的美丽，孰不知是谁的墨笔编舞：杨琳舞者：吕璐徐永清韩文娇刘力畅马颖贾欣妍葛融融舒会平李浩源罗薇魏芳魏芳琼胡蝶张黎黎蒋叶婷李月洪《清明上河图》作为中国十大名画之一，可谓是无人不知，无人不晓。
其画面描述了北宋时期优美的景色与繁荣的画面。
而李玉刚演唱的《清明上河图》，凭着他独特的戏腔唱法与多样的古风歌词融合，创作出了这支惊艳但绝不妖艳的歌曲。
当然，这首歌不是李玉刚第一次运用这样的唱法，更有名的歌曲如《新贵妃醉酒》，也是同样凭借戏腔唱法，吸引了一大票粉丝。
而在这支编舞里面，舞者们也给人们一种“出淤泥而不染”的气质。
孔雀蓝与白色相间的古典服饰，总能让人联想到河流带来的纯净之美。
而舞者们的舞姿，更是将古典美女的气质与典雅毫无保留的体现出来。
这支舞的美来自天上人间，但这支舞里的气质佳人们，其实却都是凡胎俗骨，但为何气质能有这么大的变化呢？其中最主要的原因就是古典舞中蕴含的道理。
“身韵”是中国舞中经常提到了一门技巧。
学习身韵组合不光能提高中国舞技巧方面的实力，更是能提高舞蹈的美感。
所以“身韵”也成了中国舞舞者们的一项必修课。
今天就来带大家学习古典身韵里的“提”与“沉”，让大家能更好的体会中国舞的魅力。
古典身韵《提、沉》视频讲解▼身韵技巧之沉在坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以沉气带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
身韵技巧之提在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
不管是舞蹈还是身韵组合，都只是中国舞魅力中的一部分，唯有学习了中国舞以后，你才能知道中国舞那千年的魅力所在！编辑：小辉摄影：王冲后期：王冲。
中国古典舞之魂——“圆”与“提沉”
中国古 典舞通过“ 圆” 继承 了戏 曲舞 蹈所蕴含 的民族文化 基因， 使古典舞 有了 自己的舞蹈 内涵和神韵 ， 确立 了 自己的舞
蹈 动作 风格。“ 身韵 ” 的出现 ， 尤其是 身韵 当中的核 心 内容 “ 提 沉” 在古典舞 中的运 用 ， 使 中国古典舞 中“ 圆” 的形象得 到 了更 好地表 达和呈现 ， “ 圆” 与“ 提沉 ” 的结 合 ， 使 中 国 古 典 舞 拥 有 了 形神兼备 的效果 ， 它们是 中国古典舞中不可或缺 的重 要元 素。
２ ０ １ ５年第 ２ 期
总第３ ４ ２ 期
体育艺术
中国古典舞之魂
赫 思 思
“ 圆＂ 与“ 提沉”
（ 信 阳师范学院华锐 学院艺术 系，河南 信阳 ４ ６ ４ ０ ０ ０ ）
摘 要： 中国古典舞是 对 中国戏 曲舞蹈的继承和发展 ， 吸收 了其最有 中国文化 内涵的元素“ 圆” ， 并将其发展成 为 自己 的舞蹈动作 ， 同时“ 提沉” 的运 用， 使得 中国古典舞有 了自己的神韵 ， 二 者的结合运用 ， 更好地展现 了古典舞 的艺术之 美。 关键词 ： 中国 古 典 舞 ； 提沉 ； 圆
元素 （ 提、 沉、 冲、 靠、 含、 腆、 移） ， “ 手带身 ， 身让手 ， 身推 手” 是
典 型 的磨 盘 式 平 圆动 律 。
２ ． 立 圆。 “ 车 轮” 状， 是立 圆的主要表现 ， 即展现在面前的是 个竖面的圆线运动。如 “ 双晃手” ， 它在身韵中练这个 动作将 给予它更多 的含 义 ， 即掌握整个 上肢“ 立圆” 的感觉 ， 包括 呼吸 的吞吐 、 腰胸的提沉 、 手臂三节 （ 肩、 肘、 腕） 的配合 、 颈部 环动 、 眼随手走的感 觉 、 节奏 的轻重缓急 、 。如 “ 盘腕” ， 盘腕是腕关 节的环线运动。手腕在空 中 如同画一个立体 的 ８ 字 。往外环绕时 由食指带动 ， 手指依次打 开后 ， 同时 手腕伸 ， 即托 腕 ； 往 里环绕 时 由小指 带动 ， 手 腕弯
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浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
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浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
摘要
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。
关键词：提沉作品要领重要性
目录
一.中国古典舞 (5)
1.1中国古典舞概述 (5)
1.2中国古典舞的发展 (5)
二.提沉 (6)
2.1提沉的概述 (6)
2.2提沉的要领 (6)
2.3提沉的艺术特征 (7)
三，提沉对舞蹈作品的重要性 (8)
3.1提沉具有鲜明的民族风格 (8)
3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (8)
3.3提沉对中国古典舞的影响 (9)
结束语： (10)
参考文献： (11)
一.中国古典舞
1.1中国古典舞概述
中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。
在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。
中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。
它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。
其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。
1.2中国古典舞的发展
中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主，随着历史的发展至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
这一时期的古典舞是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其中的一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
继此之后宋元时期，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相
失传了。
在传统舞蹈
基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
二.提沉
2.1提沉的概述
提沉是中国古典舞身韵练习里较为重要的一个环节，它的步骤分为两步：提、沉。
提沉在身韵基本韵律元素中占据很重要的位置，起到贯穿个元素的作用。
“提沉”的呼吸和人体自身的自然呼吸有很大的区别，并且有一套严格的呼吸方法，它对身韵有着举足轻重的影响。
学习古典舞，身韵的训练的主要目的在于提高舞者的表演素质，当然也只有掌握了提沉才能达到。
提沉需要练习者反复练习方可达到效果，也是练习身韵的基础，舞者通过提沉的练习，对于领悟身韵有显著的帮助。
2.2提沉的要领
提沉的练习是一个循序渐进的过程，因为着重在呼吸上，所以对于舞者的基本心里素质有很大的要求，俗话说：外练筋骨皮，内练一口气，也就是这个道理。
盘腿坐，这种姿势有利于练习时排除身体其
他部位肌肉的干扰。
调整坐姿，身正直，腰向上立，头顶心使劲上顶，沉肩，假想有绳子拴着头顶向上尽力拔起拔直整个身体。
1、沉，从尾椎开始，脊柱由下向上，一节一节下沉放松。
最终到埋头为止。
最后的时候，假想自己盘腿坐着昏过去了，全身一点儿力气都不用。
2、提，从尾椎开始，脊柱由下向上，一节一节向上挺直挑起，最后回到头顶心使劲上顶，沉肩，头顶心尽力向上够。
不论提、沉，整个过程都要像打太极拳一样，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，运动方式是传递式的。
身体分的节越多越好，最终想象自己的脊椎就是一条绳子或者一条蛇，整个传递过程非常平滑，没有折角断点。
先练慢，熟练后再练快，然后快慢交替自如（动作感觉好像拉皮筋一样，黏黏糊糊的，有弹性的，拖泥带水的）。
熟练后加上气息，下沉时逐渐吐气，上提时逐渐吸气，吐气如抽丝，吸气如闻花。
气息要与动作节律完全一致，沉到底时气吐尽，提到顶时气吸满（如果有后续停顿动作要有点预留），同样要匀速、匀加速或匀减速非常平滑，最后加上神态，提一般是表现由梦到醒的过程、被吸引的神态过程；沉常用于表现是由醒到入梦的过程，需要练习者完全放松，去感受身体的每一个呼吸。
2.3提沉的艺术特征
提沉是不断练习呼吸的一个过程，而呼吸在整个舞蹈中也是最为重要的一部分，它可以充分表现舞蹈的魅力价值所在，就像一个木偶注入灵魂，一下鲜活起来。
一个成熟的古典舞蹈作品，对于舞者的要求非常高，中国古典舞是中国众多舞种中较为特殊的一个，它不是突如其来的新领域，也不是顽固不化的旧方式，它是随着时间不断演化而来，而且还在发展中。
这就像一个不断在成长的孩子，而成长呼吸
的需要显得刻不容缓，所以一个优秀的舞者对于“提沉”的掌握非常重要。
在古典舞中能否很好的运用呼吸是训练和表演的质量保证，也是一个古典舞价值的保证。
控制好呼吸的大小，可以帮助舞者保持动作与动作之间的链接，帮助舞者的肢体更加完美的做出各种舞姿。
三，提沉对舞蹈作品的重要性
3.1提沉具有鲜明的民族风格
中国古典舞是属于中国特有的舞种，它结合了中国民间舞蹈、古代宫廷舞蹈，以及戏曲和武术的众多重要特征，所以称它为中国舞蹈的代表一点都不足为过。
中国是一个多民族国家，这样的多元化也正是它民族性的体现，而舞蹈的完整呈现也是最具说服力。
古典舞的众多特征里游刃有余的运用就像太极一般以柔克刚，这点也正符合中国人的特点。
提沉是不断练习呼吸的一个过程，而呼吸在整个舞蹈中也是最为重要的一部分，它可以充分表现舞蹈的魅力价值所在，由于中国古典舞的民族色彩鲜明，所以“提沉”的民族风格也随着舞蹈凸显出来。
3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征
“提沉”是不断练习呼吸的过程，而一个成功的古典舞作品，它动作的连贯性、身体的柔韧性，情感的丰富性都是达到一个较为标准的尺度，更有甚者过之。
我们欣赏一段优美的古典舞，感觉总是仿佛舞者在向观众表达着什么，就像一种无声的语言般让人着迷。
那平滑的线条，圆润的肢体摆动，好像连着一条线一般的动作韵律，这些都是舞者通过长年累月的不断刻苦练习才能完成，但在这之前，提沉的练习是最为重要的，它是舞者练习的基础，也是身韵形成的关键因素
之一。
提沉着重练习的就是呼吸，而要达到舞蹈动作平滑圆润的效果，呼吸的方法很重要。
通过不断加强提沉的练习，舞者可以摒弃身体很多杂气，使舞蹈更加优美完整。
3.3提沉对中国古典舞的影响
我们一直在说呼吸对于中国古典舞的重要性，的确，倘若“提沉”的练习不够或者不足，它将直接使得舞蹈失去灵魂，就像一个不断卡条的时钟，不顺畅、不连贯。
而且“提沉”的练习也同时是身体本身的练习，它可以让舞者更加柔韧，整个腰部网上就像一条蛇一般柔软。
只有这样才能表达出一段连贯、平滑，没有折点的舞蹈。
对于舞者来说，神行统一方才是大成，外练身体柔软，内练神韵丰富，两者的统一和谐才能表达出一个优秀的中国古典舞作品它的真正魅力所在。
结束语：
中国古典舞是中国舞蹈的特殊招牌，它形象具体的表现了中国的古典魅力，也诉说了一段漫长的中国历史，犹如一段史诗讲述了中国这个历史悠久的国度的演化进程。
它是包罗万象的，也是不断成长的，它不属于任何一个舞蹈范畴。
中国古典舞不仅是一种舞蹈的表现形式，同时它也是一本记载历史的史书。
书写中道具的使用很重要，“提沉”之于中国古典舞就像“笔”之于书写，两者缺一不可。
无论是从“形”还是“神”，“提沉”的练习都显得尤为重要。
参考文献：
[1.]魏冰.论呼吸在中国古典舞身韵中的作用[J]开封教育学院学报.2009年01期
[2.]李凯伟.论古典舞中舞蹈元素的运用[J].《美与时代(下半月)》.2008年12期
[3.]刘治宗;徐晓淇.谈中国古典舞基本功课性格组合的提炼和运用[J].大舞台.2011年07期
[4.]高阳.气息在中国古典舞中的运用[J].剧影月报.2011年03期
[5.]芦金钢.浅析“和”思想在中国古典舞中的展现[J].群文天地.2011年12期。