第七周 身韵训练之提沉
论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值-最新教育文档
论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值-最新教育文档论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值中国古典舞中“气”是最重要的动作内核，它本是人生理意义上呼吸的每刻吞吐之物，但是引入舞蹈动作中，它对动作的发力、对动作的连接、对产生动作起伏的对比度起着重要的原发和传导作用。
所谓气韵生动，无气则无韵，气息最重要的是表现在舞蹈表演所表达的思想情感和情绪上，欢喜时气息上提，愤怒时气息下沉，哭泣则气息间断，惧怕时内吸一口气。
以气运力，气蕴藏在储存与释放之间，以气运力、气力相交，“力、气、韵”的三者统一，使舞蹈的语汇得以变化。
表现愉快的情绪时动作流利、转折自如，忧郁徘徊之时则多顿点的回转，豪放纵情时动作的线条激越而强烈。
“力、气、韵”的三者统一就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术意境。
可见舞蹈的身体材料是一种物体，同时又必须具备一种审美性元素，物质的背后真正重要的是心灵，是艺术意指的主题和描述的对象。
一、课程教学中“提沉”的重要性“中国古典舞身韵”课程体现中国古典舞的审美精髓和整体风貌的一套完整的训练系统。
一切动作要“起于心，发于腰，形于体”方能达到“形神兼备、内外统一、身心并用”。
一切应由内部的意念开始，通过腰部和中轴运动带动躯干的整体行动。
教学内容包括元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等是构成千姿百态动作组合的基础和核心因素。
动作元素是由心意带动呼吸，而又由呼吸支配腰部而体现。
“提沉”两个元素是贯穿一切动作始终的，称为元素之本。
舞蹈意境的创造过程通过力、气、韵的表现方法和景、情、形、象、境的结构层次表现出来。
“景”即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。
“情”是舞蹈的原动力，也是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。
“形”是人体的外部形态，肢体动作语言。
“象”是形的凝练与升华，是对人物个性、人物激情的外部形态准确的刻画，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。
提沉的作业笔记
提沉的作业笔记
身韵即身法与韵律的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，韵律则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说身韵即形神兼备，身心并用，内外统一，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
1、沉，从尾椎开始，脊柱由下向上，一节一节下沉放松。
最终到埋头为止。
最后的时候，假想自己盘腿坐着昏过去了，全身一点儿力气都不用。
2、提，从尾椎开始，脊柱由下向上，一节一节向上挺直挑起，最后回到头顶心使劲上顶，沉肩，的位置，头顶心尽力向上够。
不论提、沉，整个过程都要像打太极拳一样，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，用现在物理学的话说就是做匀速、匀加速或匀减速运动。
运动方式是传递式的。
身体分的节越多越好，最终想象自己的脊椎就是一条绳子或者一条蛇，整个传递过程非常平滑，没有折角断点。
先练慢，熟练后再练快，然后快慢交替自如（动作感觉好像拉皮筋一样，黏黏糊糊的，有弹性的，拖泥带水的）
熟练后加上气息，下沉时逐渐吐气，上提时逐渐吸气，吐气如抽丝，吸气如闻花。
气息要与动作节律完全一致，沉到底时气吐尽，提到顶时气吸满（如果有后续停顿动作要有点预留），同样要匀速、匀加速或匀减速非常平滑
最后加上神态，提一般是表现由梦到醒的过程、被吸引的神态过程、由死到生等，沉常用于表现是由醒到入梦的过程、人死断气、心态放松下来等。
身韵提沉教案
身韵提沉教案教案标题：身韵提沉教案教案目标：1. 帮助学生理解和掌握身韵提沉的概念和技巧。
2. 培养学生的身体协调性和平衡感。
3. 提高学生的专注力和自我调节能力。
教案步骤：引入：1. 通过展示一段优秀的身韵提沉表演视频，激发学生对这一技巧的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论他们对身韵提沉的理解和想法。
讲解：1. 解释身韵提沉的概念，即通过调整身体的姿势和重心，使身体能够更加稳定地站立或运动。
2. 讲解身韵提沉的重要性，它对于舞蹈、体育运动和日常生活中的姿势都起着关键作用。
3. 介绍身韵提沉的基本原则，包括保持身体挺直、重心下沉、肌肉放松等。
示范：1. 通过示范正确的身韵提沉姿势和动作，让学生直观地感受到身韵提沉的效果。
2. 引导学生模仿示范，逐步掌握正确的身韵提沉技巧。
练习：1. 设计一系列身韵提沉的练习活动，包括站立平衡练习、行走平衡练习和动作平衡练习等。
2. 分组进行练习，互相观察和纠正姿势和动作不准确的同伴。
3. 加入一些趣味性的元素，如比赛、游戏等，增加学生参与的积极性和乐趣。
巩固：1. 结合音乐，设计一个小型舞蹈或动作串联，要求学生在表演中运用身韵提沉技巧。
2. 学生分组进行表演，并互相评价和鼓励。
总结：1. 回顾身韵提沉的概念和技巧。
2. 强调身韵提沉在日常生活中的重要性，并鼓励学生在课余时间继续练习和运用。
教案评估：1. 观察学生在练习和表演中的姿势和动作是否准确。
2. 通过小组讨论和个人反思，了解学生对身韵提沉的理解和掌握程度。
教案扩展：1. 引导学生进一步探索身韵提沉的应用领域，如体育竞技、舞蹈创作等。
2. 鼓励学生在日常生活中注意自己的姿势和身体平衡，培养良好的身韵提沉习惯。
以上是一个关于身韵提沉的教案，希望能对你有所帮助。
如有需要，可以根据不同教育阶段的要求进行适当的调整和补充。
提沉组合动作要领
提沉组合动作要领一、引言提沉是一种常见的健身动作，可以锻炼全身肌肉，提高身体的协调性和稳定性。
而组合动作则是将多个动作有机地结合在一起进行训练，能够更加全面地锻炼身体。
本文将介绍提沉组合动作的要领和技巧。
二、动作要领1. 准备姿势：双脚分开与肩同宽，双手自然下垂，身体保持挺直。
2. 弯腿提沉：屈膝下蹲，臀部向后坐，保持背部挺直，双手自然放在大腿前部。
然后，用力推腿，将身体迅速抬起，并同时将双手向上伸展，直到双手与地面平行，保持姿势。
3. 稳定动作：在抬起身体的同时，保持腹部收紧，臀部和大腿肌肉用力，保持身体的稳定。
同时，保持头部与脊椎的直线，目光前视。
4. 保持姿势：保持提沉的姿势，保持5-10秒钟，然后缓慢放松身体，回到起始姿势。
5. 多次重复：根据个人情况，可以重复进行多次提沉动作，每次保持姿势的时间可以适当延长。
三、技巧提示1. 姿势正确：在进行提沉动作时，要保持身体的正确姿势。
背部要挺直，不要弯曲或过度伸展。
头部要保持与脊椎的直线，目光前视。
双腿要分开与肩同宽，避免双腿过度内收或外展。
2. 注意呼吸：在进行提沉动作时，要注意呼吸。
可以在下蹲时吸气，抬起身体时呼气。
保持平稳的呼吸可以帮助稳定身体，减少疲劳。
3. 控制动作速度：在进行提沉动作时，要控制动作的速度。
过快的动作可能导致身体失衡，过慢的动作则可能无法达到预期的效果。
适当控制动作的速度，可以更好地锻炼肌肉。
4. 适度增加难度：如果对提沉动作已经熟练掌握，可以适度增加难度。
可以使用哑铃或杠铃等器械，增加负重，从而增加肌肉的挑战性。
5. 安全第一：在进行提沉组合动作时，要注意自身的身体状况和能力。
如果有身体不适或有慢性疾病，应该避免过度用力。
此外，动作要轻柔流畅，避免突然停止或猛烈摆动，以免受伤。
四、总结提沉组合动作是一种有效的全身肌肉锻炼方法，可以增强肌肉力量和身体的稳定性。
通过正确的动作要领和技巧，可以更好地进行提沉组合动作训练。
在进行训练时，要注意身体的姿势和呼吸，控制动作的速度，并适度增加难度。
中国古典舞身韵女班教材提沉节奏教案
中国古典舞身韵女班教材提沉节奏教案
提沉主要就是练习把呼吸结合到动作里；对于提升古典舞的舞感非常重要。
对于要领来说主要还是控制呼吸的感觉，这个没有什么窍门，主要还是多练习。
练习惯就成自然。
提沉就是练习把呼吸结合到动作里~~古典舞讲究范儿~~提沉就是范儿里重要的一种~~练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力~~个人觉得提沉不算难~~主要是多练习~~熟练之后就会形成一种感觉，自然而然就用到舞蹈里了
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古典舞提沉的基本2113姿态：
提：中国5261古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础4102上深吸气，感觉气由1653丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。
古典舞提沉的动作要领：
提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。
提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。
胸肩放松，放松。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。
提也是一个起范儿的过程。
沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。
沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。
很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
身韵提沉的要点
身韵提沉的要点
身韵提沉是中国古典舞身韵技巧之一，它强调的是身体的线条和韵律。
以下是身韵提沉的一些要点:
1. 做好准备动作：在身韵提沉之前，需要做好准备动作，包括双腿弯曲，腰部放松，肩部放松，呼吸平稳等。
2. 提气：在吸气的过程中，将空气提到胸腔，感觉到腰部向上拉伸。
3. 沉气：在呼气的过程中，将空气沉到小腹，感觉到腰部向下拉伸。
4. 线条：身韵提沉的过程中，需要强调身体的线条，特别是腰部的线条。
在提沉过程中，腰部需要保持线条的流畅和柔美。
5. 韵律：身韵提沉的过程中，需要强调身体的韵律感。
在提沉过程中，身体需要保持韵律感，特别是腰部的韵律感。
6. 空间：身韵提沉的过程中，需要充分利用空间。
在提沉过程中，需要让身体在空间中充分展开，特别是腰部的线条需要在空间中充分展开。
7. 连贯：身韵提沉的过程中，需要保证动作的连贯性。
在提沉过程中，需要保证动作的连贯性，特别是腰部的提沉需要连贯顺畅。
身韵提沉需要舞者通过反复练习，掌握正确的技巧和方法，才能达到优美的效果。
中国古典舞身韵提沉组合教案
中国古典舞身韵提沉组合教案《中国古典舞身韵提沉组合教案》
嘿，同学们！今天咱们要来一起探索神奇的中国古典舞身韵提沉组合啦！
先来说说提沉，这就像是我们身体里的小魔法。
想象一下，我们吸气的时候像气球慢慢鼓起来，这就是提；然后呼气的时候像泄气的皮球慢慢瘪下去，这就是沉啦。
是不是很有意思呀！
咱们开始练习咯！大家站好，先慢慢地吸气，把身体往上提，感觉自己像朵轻轻飘起来的云，哎呀，对啦，就是这种感觉。
然后再慢慢地呼气，让身体沉下去，像一片叶子悠悠地飘落。
嘿，别着急，慢慢感受这个过程。
在做提沉的时候，注意身体的协调性哦，可别手忙脚乱的像只小猴子。
要让每个动作都流畅自然，就像小河流水一样。
练习过程中大家可能会觉得有点累，但是别放弃呀！就像爬山一样，虽然累，但到了山顶那景色可美啦！等你们掌握了提沉组合，跳出来的舞蹈那可真是美极了。
好啦，大家继续加油练习，想象自己是舞台上最闪耀的明星，把提沉组合完美地展现出来。
等你们熟练了，就会发现自己仿佛能在舞蹈中自由翱翔啦！
哎呀，不知不觉就快下课啦，同学们今天表现得都很棒哦！希望你们回去后也能多多练习，把提沉组合练得棒棒的。
下次上课的时候，我可要检查你们的成果哟！那就这样咯，拜拜啦，小舞蹈家们！
怎么样，同学们，是不是对中国古典舞身韵提沉组合有了更深的理解呀！记得要多练习，相信你们会越来越棒的！。
七级提沉含仰教学方法
七级提沉含仰教学方法主要包括以下步骤：
1.找到“提”、“沉”、“含”、“仰”的体态，这是基础的一步，需要理解并感受这四种体态的特点。
2.用较慢的速度单一练习，学会脊椎伸展与收缩的基本方法。
在这个过程中，需要逐步掌握和熟悉这四种体态的动作要领。
3.用气息带动，练习“提”、“沉”、“含”、“仰”。
这一步需要将呼吸与动作相结合，让气息引导动作的进行，以达到更好的效果。
4.“提”、“沉”、“含”、“仰”与手眼的配合练习。
在这一步中，需要将之前学到的体态与手眼动作相配合，使整体动作更加协调。
以上教学方法仅供参考，实际教学中可能还需要根据学生的具体情况进行调整。
同时，七级提沉含仰的教学方法也需要结合具体的舞蹈或体操动作进行，以达到更好的教学效果。
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第七周教案身韵训练之提沉
一、活动内容：
身韵训练之提沉
二、活动目标：
从培养学生对“美”的领悟和鉴赏入手, 使学生首先明白“何
者为美”、美的价值何在的问题, 从而确立他们对舞蹈美的追求方向, 从根本上夯实舞者“悟美”之才的艺术根基。
三、活动重难点：
掌握提沉，并领悟舞蹈身韵之美。
四、活动过程：
（一）欣赏中国古典舞身韵训练之提沉
感受古典舞蹈的美,对舞蹈产生新的概念并能灵活运用到舞蹈当
中去
（二）教师示范
（三）学习古典舞基本手型：兰花指
指根有力,手指伸直,五指并拢,中指突起上翘,大拇指向中指靠,
无名指向食指靠拢.
（四）学习提沉:(地面)
前盘腿坐地,两手轻搁两膝上,保持手型.
动作时:闻花香感,(提)气息经腹部至胸腔再至口腔上行至眉头,
有延伸感.
沉时应充分,动作时头做在最后.
（五）学习手臂动作:(配合提沉)
上行时提下行时沉是动作时的基本规律,应牢牢把握,这样动作起来才有韵律感
眼随手动,亮相有力干脆,停顿感强.
（六）反复练习
五、活动效果
较好。
六、活动小结
学生训练非常认真，确立了他们对舞蹈美的追求方向。