中国古典舞身韵中呼吸的重要性

中国古典舞身韵中呼吸的重要性【摘要】呼吸在中国古典舞中是起着贯穿始终的重要的作用。

而中国古典舞的核心则是身韵，因此呼吸在身韵训练中就显得尤为重要了。

本文通过阐述“呼吸”在中国古典舞本体中的重要性，来从根本上揭示呼吸在身韵的“形”和“韵”的作用。

然后分别论述艺术呼吸特别是“提沉”对身韵之“形”和“韵”的作用。

本文便是从中国古典舞的灵魂--“身韵”出发，进一步探讨呼吸在中国古典舞身韵中的作用，通过阐述呼吸在身韵中的作用 ,尤其是中国古典舞中“提沉”对身韵之“形”和“韵”的作用。

最终来体现正确的呼吸在中国古典舞身韵中的重要性。

【关键词】中国古典舞；呼吸；身韵一、呼吸在古典舞中的特点和作用舞蹈艺术前辈就非常重视舞蹈中气息的运用。

吴晓邦前辈就曾把气——即“呼吸”归结为舞蹈艺术的三个元素之一。

通过“呼吸”的各种变化“情动之于中”，在刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。

可见呼吸在舞蹈中起到了至关重要的作用。

呼吸是古典舞艺术元素中占重要地位的元素之一。

是古典舞身韵是否具有灵魂的决定性因素。

身韵可在气息的运用中，提高自身的能力，提高技艺的完善，同时根据不同气息运用方式，可产生不同的韵律风格。

古典舞身韵中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的概念，在任何一个舞蹈动作中。

呼吸都与肢体融合在一起，舞蹈要靠呼吸控制肢体以完成完美的各种舞姿来表达情感，更好地表现作品思想。

作为一个优秀的舞者，呼吸是非常重要的修养之一。

古典舞身韵中讲究动作的延伸、肢体的流线，是由体内的气息不断地向外扩张、伸展。

舞蹈时呼吸有长短、轻重、快慢之分，它和舞蹈演员的肢体动作密切相关。

从抒情到刚劲，从顿挫到流畅这都是用呼吸来推动舞蹈的变化的。

因此呼吸对古典舞身韵的影响是不容忽视的，它与动作相融合，让整个舞蹈看起来饱满丰富。

同样在中国古典舞中，呼吸的作用就更为重要了。

中国古典舞中,“气”、“韵”分别统领着教学、表演、创作中的“神”与“形”。

“气”（呼吸）除了能表现情感、控制力外，又是有形动作的视觉再现。

中国古典舞身韵在众多的节奏变化中形成的平衡，内与外的和谐统一，是意、气、力、行四者相互贯通紧密联系形成的缺一不可的整体。

以形取意、以意领气，以气发力，以力贯形，互相之间有如血脉相连，高度的融合在形体的表现之中。

可见，呼吸节奏的运用是多么的重要。

二、身韵之“韵”中的呼吸中国古典舞是最离不开中国有形的传统，但是受中国舞蹈文化精神和民族审美风尚等无形的传统支配的。

身韵之“韵”指的是韵律、神韵。

它是指身韵的内涵，它包括了气蕴、呼吸、意念、神采等，突出的美学特征就是讲究“气韵”。

在中国古典舞中，“气”、“韵”是相互贯通、密切联系、缺一不可的。

如果说身韵是“形、神、劲、律”的统一，那么身韵之“韵”应包括“神、劲、律”，只有深入探究“气”与“神、劲、律”的关系，才能够进一步揭示艺术呼吸对身韵之“韵”的作用。

“神”是舞蹈者心态和内涵的表达，泛指内涵、神采、韵律、气质。

其真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，做到“形神统一”，而不是盲目的、纯功能地去完成动作。

我们在谈“神”时，总是要提到“神韵”、“神采”、“神气”、“神情”、“心神”等。

那么，艺术呼吸对这些有何影响呢？舞蹈是以形体语言来表达思想感情的，赋予它生命力的便是“神气’。

“气”在舞蹈中对人物的性格发展、变化以及对情感的宣泄起着决定性的作用。

“气”可以表现不同的“情”，而不同的“情”会产生不同的“气”，“气”和“情”统一的结果就是出现不同的“神”。

例如，情感的变化可导致呼吸的长短、缓急、强弱、张弛，即“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”。

呼吸能使人的情感色彩在受到外在精神刺激时作出鲜明的反映，同时推动人体作出同步的形态而成为表情的内核，而舞蹈的艺术呼吸体验、再现和升华了这种生理现象。

舞蹈表演在塑造一些温柔秀美的形象时，一般都用鼻呼吸以保持身体的舒展和柔美;即便是表现激动的情绪，也要将“气”含于体内，以此来保持女性的端庄和面部表情的自然和谐。

当表演普通人时，“气”的用法比较自由，可以通过口、鼻以及呼吸的长短、大小、快慢、轻重等来区别各种人物的性格特点和内心情绪的变化。

我们在跳优美抒情的慢板时，呼吸自如流畅;在做快速或猛烈的动作时，呼吸则急促而短。

中国古典舞身法丰富的表现力，在很大程度上得益于呼吸的巧妙运用。

我们常说的“气质”、“气节”、“神气”等都是“气”所生的内在精神的表现，它们反映了“气”与“神”的交融关系。

总之，艺术呼吸和“神”实质上是不可分割的统一体。

身韵之“神韵”也是通过自觉的意识、意念、感觉来体现的。

艺术呼吸是形体与清感和谐统一的中介，只有有意识的呼吸才能使这二者完美地协调一致。

三、呼吸的运用和掌握舞蹈属于直观艺术，舞蹈演员通过肢体表现感情。

常用胸式呼吸方式呼吸，多于腹式呼吸或胸腹混合式呼吸。

舞蹈演员只有掌握了正确的呼吸方法，才能把握动作的内在力量。

并能解放身体各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松弛、流畅。

中国古典舞的动作讲究气平、气匀、气稳，在“圆、曲、拧、倾”等基本形态所构成的舞姿动作中，一招一式都需要呼吸贯穿始终，并且运用的恰到好处。

中国古典舞讲究力发于腰而达于梢，内心呼吸的感觉从身体的中段开始一直贯穿到肢体末端，做每个动作都与呼吸紧密配合，而且古典舞中特别讲究动作的延伸性，这里的延伸不是指伸直手臂的延伸而是由体内发出的气息不断向外扩张、外延、伸展。

几乎每个古典舞动作都体现了呼吸与动作的关系及其身体内短时间有力地控制和运用。

在亮相时有一刹那的凝聚，爆发力强；而在表现柔美的时候，呼吸如丝、舒缓有序、有控制地连绵延长、行如流水、轻松自如。

这是呼吸对于动作形象的表现。

舞蹈中呼吸的正确方法是：吸气时腹部肌肉处于良性紧张状态，既不向里紧收，也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展；吸气时，小腹仍保持良性收紧，只有这样，才能使形体表现始终处于自然、可控的状态。

舞蹈演员掌握正确的呼吸方法，还有利于完成和提高动作技巧。

在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸-蓄气-慢呼的呼吸方式，这样有助于加长平衡时间，使动作更具美感。

舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸一般说是被动的呼气，人们不大感觉它。

舞蹈呼吸则必须加以控制，是主动的。

舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸，如马拉松长跑等。

舞蹈呼吸由于动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏。

在这种情况下，要想适应舞蹈又能适应呼吸，唯一的办法就是根据动作呼吸进行调节。

这种调节首先应根据动作的性质和韵律，尽可能保持呼吸的节奏性。

在呼吸与动作的关系上，总的说来，动作起主导作用，即按动作的强度、频率来安排呼吸。

但在具体的动作中保持呼吸的相对动性，往往由呼吸来带动动作的完成。

除了顺畅自然式(节奏相对规律)的呼吸外，我们有时也需要一些特殊的呼吸法。

如含气、屏气、偷气。

做一些强度大的动作或瞬间完成的某些技巧，尤其在空中的跳跃动作，我们必须学会使用含气。

含气是一种经过改进的憋气动作。

憋气可使胸廓和骨盆得到固定，为上下肢用力造成稳固的支点；腹压的升高，促进腹腰等肌肉的收缩；猛然憋气还可以反射性的加大肌力；所以这些使憋气在伴同(呼吸气)中变为力量的权威。

呼吸节奏的模式包括吸入、停顿、呼出，它有均衡、强弱、快慢之分。

不同的呼吸过程对舞蹈可起到不同的作用。

其主要功能在于潜在的支撑着身体从一次呼吸到下一次呼吸的过渡，在舞蹈的律动、时间长短、空间利用等方面进行着多种变化，使舞蹈产生不同的韵律风格。

可见呼吸对舞蹈的影响是十分重要的。

结束语：呼吸对中国古典舞的形成发展产生了巨大影响，艺术呼吸在身韵的“形”和“韵”中具有很重要的作用。

它与动作紧密结合，可以改变动作的质感和情感。

使舞蹈更加丰富，更具生命力。

“提沉”训练能将人类生命的象征—“气”，变成舞蹈艺术所需的“艺术化的气息”，它是解决舞蹈内力和外力相结合的有效方法。

舞蹈者必须高度重视艺术呼吸，也很有必要加强“提沉”训练。

所以，不管是在舞蹈训练课上，还是舞台表演中，都必须强调结合呼吸，合理运用呼吸。

将呼吸贯穿于每一个动作中，用呼吸的顺畅减少身体的疲劳，用呼吸去推动舞蹈技巧的娴熟和变化，用呼吸去表现舞蹈动作的力度和线条。

呼吸给予了舞蹈生命力。

只有正确的呼吸才能有效的控制身体，帮助四肢更完善地做出各种舞姿，使动作更丰满更具张力。

进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及其舞蹈中“力”的体现。

因此，我们必须充分认识到呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意识的进行磨炼，让其成为一种自觉的创作行为。

无论是在平时训练还是舞台表演中，都需要强调呼吸，科学运用呼吸，将呼吸贯穿到每一个动作当中，和动作融为一体。

用呼吸去表现舞蹈动作的美感，去丰富所塑造的舞蹈艺术形象。

使呼吸与舞蹈达到高度的统一。

使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。

让舞蹈更具感染力，与观众在心灵上产生共鸣。

参考文献[1]赵文波.论呼吸在中国古典舞身韵中的重要性[j] .成功(教育).2007,(12).[2] 魏冰.试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用.开封教育学院学报, 2009,(1).作者简介：袁怡，女，（1987.6-），本科学士学位，助教，古典舞教学研究（作者单位：华中师范大学武汉传媒学院表演系）。