话剧对近代越剧改革的影响
中国现代话剧的发展
中国现代话剧的发展中国现代话剧的发展经历了一个漫长而丰富多彩的历程。
从20世纪初引进西方话剧到如今百花齐放的多元化剧目，中国现代话剧不仅成为舞台艺术的一种重要形式，也在深化剧作表达、推动当代文化的发展方面发挥着重要的作用。
一、西方话剧引进与“五四新文化运动”中国现代话剧的发展起始于20世纪初，当时许多西方话剧作品被引进到中国。
这场引进运动是由对西方文化的强烈兴趣以及对传统戏曲的改革和革新思潮所推动的。
在“五四新文化运动”期间，新一代知识分子提倡西方话剧的价值和表达方式，进一步推动了中国话剧的创新，形成了一股强大的推动力。
二、话剧艺的试探与发展在20世纪20年代，中国的话剧艺术开始试图在“文艺界”的舞台上探索自己的发展方向。
当时，一些话剧团体以及戏剧学院相继成立，开始培养戏剧人才和创作原创剧目。
以陈独秀和郭沫若为代表的文化名人积极参与话剧事业，推动了中国现代话剧的蓬勃发展。
三、话剧的政治化1949年中华人民共和国成立后，中国话剧经历了一段与政治紧密相连的时期。
政治形势的变化使得话剧作品的创作受到了特定的政治要求和审查体制的制约。
这一时期的话剧作品主题多与社会主义革命和新中国的建设相关，追求表现主义和现实主义的双重结合。
四、改革开放与话剧多元化改革开放以来，中国社会的快速发展为话剧的多元化提供了广阔的空间。
中国成立了大量的剧团和戏剧学院，艺术家们开始尝试新的表达方式，并创作更加多元的话剧作品。
音乐剧、舞剧、儿童剧等各种形式的话剧开始兴起，丰富了中国现代话剧的艺术表现力。
五、话剧现代化的探索随着中国社会的现代化进程，话剧在表现形式上也在不断探索创新。
舞台设备、灯光音响技术等的提升给话剧表演带来了更多的可能性。
同时，剧作家们试图结合当代的社会问题和人民生活的方方面面，探索更为现代的话剧题材和创作手法。
六、中国现代话剧的影响中国现代话剧不仅在国内产生了广泛影响，还越来越多地走向世界。
中国话剧作品在国际舞台上频频亮相，展示了中国文化的多元魅力和话剧艺术的成果。
2021年整理 欣赏戏曲之美——越剧的改革和复兴
20世纪50至60年代前期是越剧的时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如?梁山伯 与祝英台??西厢记??红楼梦??祥林嫂?等，在国内外都获得巨大声誉。?情探??李娃传??追 鱼??春香传??碧玉簪??孔雀东南飞??何文秀??彩楼记??打金枝??血手印??李秀英?等成为 优秀保存剧目，其中?梁山伯与祝英台??情探??追鱼??碧玉簪??红楼梦?还被摄成电影，使 越剧进一步风行大江南北。
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越剧十姐妹联合义演?山河恋?
袁雪芬倡导并实践的“新越剧〞改革， 促使更多越剧女伶的觉醒与抗争。1947 年8月“十姐妹〞联合义演?山河恋?， 就是足以彪炳女子越剧史的空前壮举。
越剧十姐妹：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、 傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、筱丹 桂、徐天红、吴小楼 。
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越剧百年华诞
2006年3月27日上午，杭州召开了越剧诞辰100周年纪念大会，由此正式拉开了 纪念越剧百年的序幕。
庆典活动还包括越剧百年纪念碑揭幕仪式暨浙江小百花艺术中心奠基仪式；越剧百 年顶峰论坛；精品剧目招待演出和局部优秀剧目展演；“越剧百年·越剧故土行〞系列 活动；“越剧百年·经典越剧影片回放〞活动；越剧百年·群众文化活动等。 整个庆祝活动一直持续到10月份在绍兴举办的“越剧艺术节〞。期间，浙江小百花越剧 团、绍兴小百花越剧团等献演了经典剧目。 2006年5月20日，越剧经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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内容总结
1942年10月，袁雪芬以话剧为典范，对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧〞。越剧改革首先是编演新剧目，建立剧本制，废 除幕表制。袁雪芬倡导并实践的“新越剧〞改革，促使更多越剧女伶的觉醒与抗争。至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日 益扩大。1977年、1978年和1981年，越剧在线相继创作演出了男女合演的。在“文化大革命〞中被迫解体的区级越剧团，也局部得到重 建，恢复了艺术活动
近现代中国戏剧艺术史主要时期
近现代中国戏剧艺术史主要时期中国戏剧艺术源远流长，历经千年的演变，形成了独特的艺术魅力。
近现代中国戏剧艺术在各个时期都取得了辉煌的成就，本文将重点介绍近现代中国戏剧艺术史的主要时期。
一、近现代过渡期（1840-1911）1840年鸦片战争后，中国逐渐沦为半殖民地半封建化国家，西方文化的输入对中国传统戏剧艺术产生了很大影响。
在这个时期，中国传统戏剧艺术开始出现变革，各种地方戏剧纷纷涌现，如京剧、越剧、川剧等。
这些戏剧艺术形式在音乐、表演、舞美等方面都逐渐形成了自己独特的风格。
二、民国时期（1912-1949）民国时期，中国戏剧艺术进入了一个新的发展阶段。
在这个时期，戏剧艺术家们开始探索戏剧的社会功能，主张“戏剧救国”。
同时，西方戏剧理论的传入使得中国戏剧艺术更加丰富多彩。
主要戏剧艺术形式有：京剧、话剧、越剧、黄梅戏等。
1. 京剧：京剧在这个时期达到了鼎盛，许多著名的京剧表演艺术家如梅兰芳、程砚秋等涌现出来，使得京剧成为中国戏剧艺术的象征。
2. 话剧：民国时期，西方话剧传入中国，戏剧艺术家们开始尝试将西方戏剧理论与本土戏剧艺术相结合，创作出一批具有现代意识的话剧作品。
3. 越剧：越剧在这个时期迅速发展，成为浙江、上海等地最受欢迎的地方戏剧艺术形式。
三、新中国成立后（1949-1978）新中国成立后，中国戏剧艺术迎来了新的春天。
在这个时期，戏剧艺术家们以满腔的热情投身于社会主义文化建设，创作出一批具有鲜明时代特征的戏剧作品。
主要戏剧艺术形式有：京剧、话剧、地方戏剧等。
1. 京剧：新中国成立后，京剧继续发扬光大，成为国家重要的戏剧艺术形式。
许多新的京剧作品如《白毛女》、《沙家浜》等深受观众喜爱。
2. 话剧：新中国成立后，话剧艺术也取得了显著成就。
戏剧艺术家们以现实主义创作手法，反映社会主义现实生活，如《茶馆》、《雷雨》等经典作品。
3. 地方戏剧：新中国成立后，政府对地方戏剧艺术进行了保护和扶持，许多地方戏剧艺术形式如黄梅戏、评剧等取得了显著成就。
越剧 发展史。
竺水招
姚水娟
越剧走迚新时代 1976——
八十年代以来越剧癿发展 1、浙江小百花越剧团癿崛起。 “文革”以后，在党和政府癿重规下，越剧很快得到复苏。1981年全国越剧团 恢复到130多个。在这个时期，上海及其他省癿越剧相对来讲影响较小，而浙江癿 越剧丌仅有剧团数量上、人才资源上癿优势，而丏有质癿体现，那就是浙江小百花 越剧团，成为这一时期最有影响力癿代表。在越剧癿振兴声中，作为越剧发源地癿 浙江做了大量工作，特别重规对青年演员癿培养。1982年秋，丼行了全省戏曲小百 花汇演。演出癿数百个剧目中，三分之二以上是青年越剧演员演出癿剧目，涌现了 一批获“优秀小百花奖”和“小百花奖”癿青年演员。由此发现了越剧癿希望队， 展现了越剧癿新曙光，为组建浙江小百花越剧团打下了良好癿基础。 小百花汇演结束丌丽，浙江省抓住以组织浙江越剧赴香港演出癿契机，从全省 60多个越剧团几千名演员中选出了40名优秀小百花，成立浙江越剧小百花集讪班， 在省艺校迚行强化讪练。最后，竞选出26名优秀苗子组成了浙江省越剧小百花赴港 演出团，排演了著名剧作家顾锡东癿力作《五女拜寽》、《汉宫怨》等剧目，亍 1983年秋天赴香港演出，广受香港观众癿欢迎。“无名小卒，一鸣惊人”传为美谈。 1984年5月正式建立浙江小百花越剧团，在以后癿岁月中，“小百花”癿足迹遍及 北京、上海、广州、武汉等大城市。还先后出访美国、日本、泰国、韩国、新加坡 等十多个国家和地匙演出，所到之处都引起了轰劢。
嵊州位亍浙江东部四明山西麓，始建亍西汉时 期，素有东南山水越为最，越地风光它领先癿 说法。秀美癿越剧便发源亍此。清朝末年，嵊 县（弼时只是为县）民闱就有丰富癿精神文化 生活，民闱俗曲、器乐、歌舞处处可闻可见。 在这诸多民闱文化里，有一种幵丌起眼癿样式， 叫 “唱书”,这就是越剧发展癿最早萌芽。
第七节 话剧
3.高行健的戏剧创作 (1)现代主义文学理论的探索 〈现代小说技巧初探〉、〈现代戏剧手段初 探〉、〈对一种现代戏剧的追求〉等理论著 作。戏剧作品集〈高行健戏剧集〉等。 (2) 《绝对信号》 采用情节结构与心理结构相结合的形式，既 具有传统话剧讲究冲突和悬念的特点，又吸 收了表现主义戏剧的手法而成为一种能够新 型的心理剧。
三、老舍：“京味”话剧的奠基人 1.解放后的创作 老舍倾注全力于戏剧创作。到1966年 止，共创作有《方珍珠》、《龙须沟》、 《茶馆》等23个剧本。 《龙须沟》是一首嘹亮的新社会的颂歌。 《茶馆》是一幅北京历史的风情画。
2.《茶馆》 (1)主题： 通过裕泰茶馆的变化和进出茶馆的人物命 运的变化，写出了三个被葬送的时代——戊 戌政变失败、民国初年军阀混战和抗日战争 胜利后，国民党摇摇欲坠的年代。从中反映 了中国近、现代社会人们的思想倾向，进而 寄托了作家的社会理想。
（2）探索剧的分类： 一类是在现实主义的原则下合理地借用现 代派戏剧的手法，推动了现实主义戏剧的发 展，如《屋外有热流》、《绝对信号》〈一 个死者对生者的访问〉等；一类是在主流戏 剧类型之外，充分借鉴现代主义的戏剧探索， 无场次、多声部组合式、小说式结构、写意 戏剧等等，如〈红房子· 白房子· 黑房子〉、 〈野人〉等。
3、《车站》： 更多地借鉴现代荒诞派戏剧。首先，戏剧 情节趋于淡化；其次，不再注重人物性格的 刻画。 4、《野人》： 标志着高行健的戏剧创作达到了一个新高 度。其中，有对野人之谜的追寻，有对维护 自然生态平衡的呼唤，有对原始文化的寻根 和对现代社会文明状态的揭示……
第六章 50-70年代散文
第一节 概 述
1.社会问题剧的热潮 1979年前后，以社会问题剧为主潮，话剧 创作出现了一个短暂的辉煌。表现为: (1)突破题材禁区，提出尖锐的、深刻的社会问 题。冒险闯禁区的《报春花》与为改革唱 悲壮颂歌的 《血，总是热的》 (2)80年代中期，随着社会的转型，问题剧的视 角逐渐转向爱情、家庭、道德伦理的范畴。
1950、1960年代的戏剧：概述
（一）建国初期：多幕剧的发展
刘沧浪等的《红旗歌》 老舍的《方珍珠》、《龙须沟》 夏衍的《考验》 陈其通《万水千山》 安波《春风吹到诺敏河》
（二）1953—1957，独幕剧的发展
1953年，《剧本》月刊举办独幕剧征稿评奖活动。 重要作家作品：孙芋的《妇女代表》、何求的《新局长 到来之前》、鲁彦周《归来》、陈桂珍的《家务事》等。
3、“京剧”革命的意义和局限
意义：革命现代京剧内容与形式的相互作用和重大突破，不 仅使中国戏曲发生了一次重大变革，也是中国人传统的戏曲 审美观念发生了一场革命，这正是京剧革命现代戏、乃至整 个戏曲现代戏能在戏曲舞台上立于不败之地的根本原因。 局限：文艺与政治？文学性，艺术性？
二、当代话剧的发展
1950、1960年代戏剧概述
当代戏曲的改革 当代话剧的发展 当代歌剧的发展 “第四种剧本” 中国现代戏剧民族化道路的探索
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戏剧：戏曲、话剧、歌剧，电影剧本 当代戏剧发展的三个历史时期： 第一个发展时期：1949—1957 第二个历史时期：1958—1976 新的历史时期：1977——
（2）革命现代京剧对传统形式的变革：
第一，吸收融合话剧的写实观念，采用写实布景从而打破了“随 意赋形”的传统舞美体制； 第二，随着写实布景的采用，是话剧的分场、分幕制得以在戏剧 中施行，使戏剧情节的集中性得以增强，从而使原来以时空不固 定为原则的文学体制发生重大变革； 第三，依据“现实主义”原则，刻画人物性格，打破生、旦、净、 末、丑等角色体系，脸谱化不得不取消。这种现代人物的描写方 法与写实布景相结合，自然不能不引起对程式化动作的重新选择 或创造，从而使传统的表演体制被彻底突破； 第四，为了更好地表现现代人的感受、情绪和个性，歌剧和交响 乐的经验被引进，于是更具表现力的新唱腔、新板式和人物主题 音乐被创造出来，原来“千部一腔”的音乐体制也由此发生了重 大的变化。
浅析新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴
浅析新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴
话剧和戏曲作为中国传统戏曲艺术的代表，一直以来都在中国文化传统中占据着重要地位。
在新时期，随着社会的不断发展和文化的多元化，话剧创作也受到了传统戏曲的借鉴，传统戏曲元素在话剧创作中得到了广泛的运用。
本文将从多个方面来分析新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴，以期深入探讨传统戏曲对话剧创作的积极影响，以及这种借鉴对于中国戏剧文化的传承与创新。
新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴表现在话剧剧本的创作上。
在话剧创作中，传统戏曲经典故事常常成为话剧剧本的素材来源之一。
比如《白毛女》、《茶馆》等知名话剧作品，都是源自于传统戏曲故事的改编和升华。
这些话剧作品在剧本创作上，往往保留了传统戏曲的情节和人物，同时也加入了现代社会的元素和现代人的情感体验，使得传统戏曲故事在话剧作品中焕发出新的魅力。
新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴表现在话剧演出形式上。
在话剧演出中，传统戏曲的表演形式和表演技巧得到了广泛的借鉴和运用。
比如武打、唱腔等传统戏曲表演技巧在话剧演出中得到了改编和发展，使得话剧的表演更具有戏曲的魅力和特色。
在舞美设计和音乐伴奏上，传统戏曲的元素也常常被引入到话剧演出中，使得话剧的艺术表现更加丰富多彩。
新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴还表现在戏剧文化传承上。
在话剧创作中，传统戏曲的经典作品和艺术理念得到了广泛的传承和发扬。
通过对传统戏曲的借鉴和继承，使得传统戏曲的艺术魅力得到了更为广泛的传播和认可，也为传统戏曲的传承和发展打下了坚实的基础。
都市情未尽，曲中意犹新——“一团一策”助力上海越剧院再探荣光
60 年来，《红楼梦》早已成为了上海越剧院的 品牌象征，同时也是代际传承与创新的载体。仅从 上世纪 80 年代以来，上海越剧院就先后推出过汪秀 月、 钱 惠 丽、 单 仰 萍、 郑 国 凤、 王 志 萍、 方 亚 芬、 华 怡 青、 赵 志 刚、 陈 颖、 李 萍、 杨 婷 娜、 忻 雅 琴、 李旭丹等多组“宝黛”阵容。对《红楼梦》的诠释 也在代际更迭中不断更新再现，“经典”“青春”“殿 堂”“音越剧场”等不同的演出版本，体现出上越人 对于这部传世之作持续不断的思考和创造。2016 年， 在“一团一策”的政策助力下，为探索新的舞台实践， 吸引更多年轻观众，上海越剧院尝试了“剧场 + 乐坊” 的演出形式，创作了《红楼 · 音越剧场》。相对于上 海舞台市场上琳琅满目的“跨界融合”，《红楼 · 音 越 剧 场 》 的 探 索 是 谨 慎 而 稳 健 的 — 在 内 容 上， 剧 目浓缩了原版的主体故事，既保留了剧情的熟悉度 又使其更紧凑精致 ；在音乐上，去掉了主胡，增加
文明戏与近现代地方戏曲的发展变革
福建艺术32 FUJIAN ARTS / 2021.4文明戏与近现代地方戏曲的发展变革◎王晓珊文明戏一般又称“文明新戏”“新剧”或“中国早期话剧”，它是中国戏剧从古典形态向现代 形态过渡的一个特殊形态，凸显了中国社会、文化、艺术在近代开始的现代性嬗变。
文明戏的活动涉 及话剧、戏曲、电影、曲艺等多个艺术范畴，它 半个多世纪的生存史111和中国半个世纪的社会史、文化史、戏剧史有着某种特殊的映照关系。
近十年来，文明戏的研究渐热，但绝大部分 文明戏研究成果都集中在话剧的领域。
在文明戏 社团研究中，多是选择春柳社和早期革命新剧团 体这一类型的团体作为研究的重点，对“甲寅中兴”时期代表市民文化的商业性剧团如新民社、民鸣 社等社团的关注很少。
文明戏衰落之后（文明戏 直到上个世纪50年代仍未绝迹M )，其演出团体 的活动记录就更为鲜见，而这些社团恰恰对地方 戏曲影响深厚。
在文明戏发生及传播方面，大部 分的研究只囿于沪、津、京三地的文明戏，忽略 文明戏在国内其他地方如广州、南京、福州、苏州、成都、武汉、昆明等城市的流播及其对各地方戏 曲剧种的影响。
关注文明戏与戏曲关系的研究也很少。
在 《九十年来文明戏研究述评》《文明戏研究现状 及拓展途径》《文明戏（中国早期话剧）研究史 的几个问题》《外来影响与近代戏曲的舞台艺术 新变》等文章中，顾文勋、袁国兴、王凤霞以及 日本的濑户宏等学者都指出文明戏与中国戏曲的关系是亟待加强的研究方向。
濑户宏在《试论文 明戏历史分期和它在中国戏剧史上的地位》一文 中强调“文明戏给戏曲的影响很大。
但这种影响 关系还几乎没有开始研究” [31。
他认为：“文明 戏与中国传统戏剧即戏曲之间有很多共同剧目和 互相交流关系。
文明戏衰落之后，戏曲里有很多 从文明戏转来的演员。
文明戏本身经过很长时间 的衰退期，在中华人民共和国建国后，又作为滑 稽戏、通俗话剧再生了”[4]。
袁国兴也认为“中国现代戏曲，也已不再是传统戏曲了，在剧本编 制方式，舞台布置意识，演员地位和整个剧作组 织形式上都发生了深刻变革。
越剧的改革与变化
越剧为什么走向衰落原因之六：越剧的改革与变化说了创新说改革．谁都知道越剧在七十年前有一场改革，从那后越剧摆脱路头戏的低俗，登入高雅之堂的艺术门类．这场改革，给越剧注入了新的生命，从此创造了越剧的辉煌成就。
当年袁雪芬倡导越剧改革的时代背景，是因为当时越剧没有剧本，没有台词，完全由演员凭着才能即兴发挥，现编现卖。
为了吸引观众与营造气氛，自然其中的内容免不了有很多情色低俗的成分。
因此越剧被正派的有层次的人士所看不起，剧场老板情愿亏钱借给话剧团演出，也不愿租给越剧团赚钱。
受这种社会地位低下的现实刺激，心气刚强的袁雪芬一手倡导了七十年前的那场改革。
改革之前的越剧不是没看，甚至很受欢迎，只是内容有点粗俗，随意，不够高雅庄重而已．根据这种现实，于是袁雪芬借鉴话剧京剧等经验，在越剧中也引入了正式的编剧编曲剧务等，不再由演员自己临场瞎编，从此越剧由随意的路头戏变成了正规的幕表戏。
当年的改革符合当时越剧发展的内在需要，并且是由从业者自发发起的。
所以方向明确，目标坚定，改得得其所然..．这场改革显得既水到渠成，又成绩斐然。
现在越剧也不断提改革，但是更多是外行在主张、倡导，并且背景跟七十年前也完全不同，现在提改革的大背景是越剧观众越来越少，不提改革怕从此就要没落．换言之现在提改革只是被缺少观众的形势所逼迫，盲目的喊改革。
其实说这话的人自己都不知道应该怎么改革，越剧才有出路，才能让越剧重新兴旺繁荣。
不管有没有提改革，仔细比对，这么多年越剧一直处于变化之中．编导演音舞美一直在变化，只是变化得成功不成功，明显不明显而已。
实践是检验真理的唯一标准，改变了这么多，反而越来越失去观众，那么这么多年的变化自然是失败的。
服装越来越漂亮是一种变化，舞台布景设置越来越豪华，不断引入高科技也是一种变化。
这么多年，越剧的配乐也有很大变化。
现在乐队变得复杂，庞大，甚至引入交响乐。
相比之下以前的配乐简单朴实很多。
规模不大的几个人组成的乐队跟着演员的演唱，适时的拉琴敲板，看起来朴素，却配合得十分恰当自然，既有利于演员感情的表达，也有利于演员功力的展示．很多时候其实就是清唱，只是适时的敲一下竹板附和一下气氛，完全靠演员深厚的唱腔功力去打动观众，虽然简单听起来却十分过瘾！！现在的配乐越来越复杂，却总有华而不实，没有很好配合演员情感之感，，有时听起来很吵，甚至都掩没了演员的声音，也影响了观众的欣赏．这种变化，或许是当代演员唱腔的个人特色与功力都不足，吸引不住观众，才需要引进这么庞大的乐队来增加吸引力吧。
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郑 甸
（ 门理 工学院文化传播系 ，福建 厦 ｆ ３ １２ ） 厦 － ６ ０４ １
［ 摘
要］在梳理 、剖析历史文献的基 础上 ，探讨 了话剧影 响近代越 剧改 革的表现 、进 程 与动 因。话
剧对近代越剧的影响主要表现在 话剧人介入越剧 、确 立编导制、编演 时装戏 和营造真 实舞 台 ４个方 面；越 剧的 “ 话剧化” 是近代话剧本位意识促成的 ，在 改革 中经历 了一个渐进 的过 程。 “ 话剧 化” 直接推 动 了越 剧现代戏 曲性的建立 ，越剧 正是在 对 “ 话剧化” 的主动践行和和反 思中确立 了剧种的戏曲本 体。
第２ ０卷 第 １期 ２１ ０ ２年 ３月
厦 门理 工 学 院 学报
Ｊ ｕｎ ｌｏ ａ ｎ Ｕ ｉｅｓｙ ｏ ｅ ｈ ｏｏｙ ｏ ｒａ ｆＸｉｍｅ ｎｖ ｒｉ ｆ ｃ ｎ ｌｇ ｔ Ｔ
Ｖｏ ＿ ０ Ｎｏ １ Ｉ２ ． Ｍ ａ ．２０１ ｒ ２
话 剧 对 近 代 越 剧 改 革 的 影 响
越剧 编导 的启 用并不 算早 。２ 纪初新 式 剧场 兴起 和话剧 引 入后 ，剧 团制开 始普 遍 取代 戏班 制 ， Ｏ世 现代 意 义 的戏 曲编 导也在 欧 阳予倩 、梅 兰芳 和夏 月珊 等京 剧时装 戏 的实践 中出现 。但戏 曲编导制 的确 立却应 归 功 于 ４ Ｏ年 代新越 剧改 革 的首创 。 编导 制确 立 的标 志是 “ 越 剧 ” 时期 剧 务 部 的建 立 。剧 务 部 由编 剧 、导 演 、作 曲 、舞 美设 计 、 新 技 导 、舞 台监督 、剧 务 、说 明书编 辑 、 电台 宣 传员 、广 告设 计 等 组 成 （ 些 工作 往 往是 一 人 身 兼数 这 职 ） 。“ 中型越剧 团大 多是三 编二 导 ，小型 越剧 团一 般是 二编 一 导 。 Ｊ 剧 务部 的活动 囊括 了编 、 Ｊ 大 ” １ 舛
第 １ 期
郑甸 ：话剧对 近代越 剧改革的影响
・ ９・ ９
与 “ 粗陋”的两极 。邀请话剧人士人界是戏 曲革新艺术、提高剧种声望的必 由之径，而对话剧人士 而言则是一种屈尊降格之举 。樊篱 曾提到 自己改名的原因之一就是怕参加女子文戏这一贱业而受人奚 落 Ｊ ０年 代 ，尽管 越剧 已跃居 上海 滩 剧 团数量 、观众 人 数最 多 的地方 剧 种 ，卡 尔登 大 剧 院的 老 板 。４ 依然 扬 言 ，宁可 演话剧蚀 本 ，也不 要 越剧来 赚 钱 Ｊ 。正 因如此 ，话 剧人 在越剧 界享受 着绝对 的尊 崇 。
对 于这些 心 怀异志 、 阴差 阳错 地 步人越 剧 圈 、对 越 剧知之 甚少 甚至 一无所 知 的话 剧人 而言 ，所谓
的传 统 、所谓 的 清规戒律 是不 存在 的。于是 ，他 们 已有 的话剧 背景 和经 验就最 大 限度 地转 化为越 剧舞
台上 的种 种可 能 。
（ 二）确立编导制
昆剧 、文明戏、魔术 、电影 、杂耍等诸种艺术形式。同场竞技中，初出茅庐 、正四处取经图存的越剧
男班 有诸 多机会 接触 和学 习文 明戏 。到女 子文 戏 改 良时 期 ，随着 “ 剧 皇后 ”姚 水 娟 率 先 引进 话 剧 越 编导 ，以樊篱 （ 原名 樊迪 民 ）为首 的越 剧 “ 四大金 刚 ” ∞开始 主宰越剧 舞 台 。由这 些 爱好 文 明戏 的青 年 知识分 子充 任 、集 编导 于一身 的 “ 戏师傅 ”从 此取代 以往 演员或 乐师 出身 的 “ 排 说戏 师傅 ” 。 １４ ９２年袁 雪芬 发起 “ 新越 剧 ” 改革 后 ，话 剧人 以史 无 前例 的规 模 汇入 越 剧 队伍 。抗 战胜 利 后 ， 由于话 剧 的衰 落 ，吴 琛 、钱英郁 、刘厚 生等 职业话 剧人 也相继 加入 。与前一 时期 明显不 同的是 ，这些
脱不开 “ 剧化 ” 的影 响 ，以及与 “ 话 话剧 性” 概念 的厘 清 。对 于越 剧 而 言 ， “ 剧 化 ” 的意 义 尤 为 话 重大 。从某个 角 度而 言 ，２ ０世纪 上半期 越剧 的改革史 ，正是话 剧对越 剧 的影 响史 。
一
、
影 响 的 表现
（ ） 话剧人 介入 越剧 一
最 初进 入越 剧界 的话剧 人多是 业余 的文 明戏爱好 者 。第一人 乃小 歌班时期 的编 剧俞龙 孙 。 之后一 段 时期并 无话剧 人接 触越剧界 的具体 记 录 ，但 并不 意味此 时话剧 与越剧 的绝缘 。绍兴文 戏 时期 的越 剧班社 多在 旅社 、茶楼 、游乐 场或小 型剧 场 演 出。其 时游 乐 场 的演 出五 味 杂 陈 ，囊括 京剧 、
“ 编导都是受 ‘ 五四’以来新文化熏陶的青年知识分子，而不是继承文明戏的血脉”１０ Ｅ５ ］。
至 此 ，进 入越 剧界 的话剧人 经历 了文 明戏爱好 者一 业余话 剧人一 职业话 剧人 的身 份置换 过程 。 这 些话剧 人投 身越剧 的动 机不 一 。女 子 文 戏改 良时 多是 避 难 孤 岛 的知识 分 子 ，聊 编 越 剧 以托 艺
志。《 祥林嫂》 的作 曲刘如曾，这位受过专业音乐教育而进入戏 曲界 的第一人 ，原本对 戏曲不感兴 趣 ，并一 度离 开袁 雪芬领 衔 的雪声 剧 团 ，１４ ９６年 在失 业 的情 况 下 才被 请 回。而 吴 琛 、钱英 郁 、钟 泯
和刘厚 生等则 肩 负政治使 命被共 产党 派到 越剧界 。无一 例外 ，越剧 皆非他 们 的最初艺 术 志 向。 话 剧人在 越剧 界 的地 位恰恰 是话 剧与 戏 曲对 比格局 的写 照 。在 当时 ，话剧 与 地方 剧 种是 “ 步 ” 进
【 关键 词］越剧 ；话剧化；戏曲性 ；近代 ；话剧 ［ 中图分类号］Ｊ２ ８５ ［ 文献标志码 ］Ａ ［ 文章编号 ］１７ ４ ３ （０２ １ ０ ９ ０ ６３— ４ ２ ２ １ ）０ — ０ ８— ５
“ 曲性”与 “ 戏 话剧性” 歌剧性” 舞剧性”等概念相对相生，是决定戏曲之所为戏 曲的根 、“ 、“ 本 。２ ０世 纪 以来 ，话 剧与戏 曲 的碰 撞与 纠缠 、对抗 与对话 贯穿 中 国戏 剧舞 台 ，“ 曲性 ” 的构建 始终 戏