乐理基础知识点大全
乐理基础知识
乐理基础知识乐理基础知识大全乐理，是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论---读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。
以下是小编整理的乐理基础知识，希望对大家有所帮助。
装饰音记号装饰音虽是旋律的一种装饰，但对音乐的风格、形象，都起着重要的作用。
1.短倚音。
短倚音可以由一个音或数个音构成。
可以在主要音的前面，也可以在主要音的后面。
数个音的短倚音同时弹奏叫短倚音和弦。
一个音的短倚音和短倚音和弦用带斜线的小的八分音符标记，并用连线与主音相连。
先后弹奏的数个音的短倚音用组合起来的小的十六分音符标记，也用连线与主要音相连。
短倚音的演唱要轻而短。
2.回音。
是一种由四个音或五个音组成的旋律型。
有顺回音和逆回音两种。
由四个音组成的顺回音，是由主要音上方的助音开始，到主要音，再到下方的助音，最后再回到主要音。
由五个音组成的顺回音，是由主要音开始，后面与四个音的顺回音相同。
逆回音与顺回音的方向相反。
回音可用小音符或回音记号来标记。
回音记号可以记在音符上，也可以记在两个音之间。
回音记号的上方或下方还可以加上变音记号，表示助音的升高或降低。
回音的奏法异常复杂，这里列举的记法和奏法，仅是简单的几种。
3.波音。
由主要音开始，很快进入上方邻音，立即又回到主要音，叫做“单顺波音”。
由主要音开始，很快两次进入上方邻音，又立即回到主要音，叫做“复顺波音”。
由主要音开始，很快进入下方邻音，立即又回到主要音，叫做“单逆波音”。
由主要音开始，很快两次进入下方邻音，立即又回到主要音，叫做“复逆波音”。
波音开始都带有强音，而且占主要音的时值。
波音记号也可以带有变音记号。
4.颤音。
是由主要音和上方邻音快速均匀地交替弹奏而成。
用记号tr和tr标记。
曲线包括许多音时，这些音都要用颤音弹奏。
颤音记号上方的变音记号，表示上方邻音的升高或降低。
颤音的弹奏大都从主要音开始，由主要音结束。
但由于历史时期的不同，旋律前后连接的不同，也可以由不同的音开始和结束。
为了能准确表达作者的意图，有特殊的要求时，最好用小音符详细记出。
基础乐理知识
基础乐理知识基础乐理知识乐理，是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论——读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。
要想把音乐学好就必须先学习乐理知识。
下面是小编分享的基础乐理知识，一起来看一下吧。
基础乐理知识 1(一)：音1：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
音乐乐理基础知识大全
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
乐理基础知识点大全
乐理基础知识点大全乐理基础知识点解析1基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
基础乐理全部知识点总结
基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。
学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。
下面将对乐理的各个知识点进行总结。
一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。
在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。
二、音程音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。
音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。
三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。
在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。
此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。
四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。
和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。
常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。
和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。
五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。
调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。
六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型，可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。
音阶在音乐中有着广泛的运用，它不仅能丰富音乐的旋律，还可以成为构成和声的基础素材。
七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式，通常用以表示不同音符的时值排列顺序。
基础舞蹈乐理知识点总结
一、音乐基础知识1. 音符和音程音符是指乐谱上用来表示音高及持续时间的符号。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同种类。
音符的持续时间由其形状和附加符号来表示。
音程是指两个音高之间的距离。
音程包括纯音程、小音程、大音程、增音程和减音程等。
2. 节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，是音乐中等分的一部分。
常见的节拍包括四分音符拍、八分音符拍、十六分音符拍等。
节拍决定了音乐的速度和节奏。
节奏是指音乐中的重复出现的强弱变化。
强弱的变化决定了音乐的动感和节奏感。
3. 调性和音阶调性是音乐中的基本调子，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等音调类型。
不同的调式传达出不同的情绪和表现效果。
音阶是指音乐中按照音程关系排列的一系列音符。
音阶有七个音符构成，包括整音阶、自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶等。
二、舞蹈乐理在舞蹈表演中的作用1. 音乐与舞蹈的关系舞蹈与音乐是密不可分的，音乐可以有效地帮助舞者掌握舞蹈动作的节奏和速度，使舞蹈更加具有表现力。
理解音乐与舞蹈之间的关系，可以帮助舞者更好地演绎舞蹈作品，提高舞蹈的表现力和感染力。
2. 舞蹈节奏与步型音乐的节奏和舞蹈的节奏是相互关联的。
舞者需要根据音乐的节奏进行舞蹈动作的编排，使舞蹈动作与音乐的节奏相协调。
同时，舞者需要根据音乐的速度和韵律选择合适的步型和动作，将音乐的节奏感融入到舞蹈中。
3. 舞蹈表演中的音乐理解舞者需要对音乐的基本知识有一定的了解，包括音符、音程、节拍、调性和音阶等。
舞者可以通过对音乐学习，更好地理解音乐作品的内涵和表现技巧，以及如何将音乐的情感表达到舞蹈中。
1. 学习音乐基础知识舞者需要学习音乐基础知识，包括音符、音程、节拍、节奏、调性和音阶等。
这些知识可以帮助舞者更好地理解音乐作品和舞蹈表演中的表现技巧。
2. 聆听不同类型的音乐舞者需要通过聆听不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，提高对音乐的理解和感受能力。
基础乐理基础知识
节奏和节拍
06
节奏的定义和种类
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节奏的种类：包括四分音符、八分音符、十六分音符等
节奏的定义：音乐中音的长短、快慢、强弱等变化形成的规律
节奏的作用：使音乐具有韵律感和节奏感增强音乐的表现力
节奏的运用：在音乐创作和演奏中节奏的运用可以增强音乐的表现力和感染力
音高在乐理中分为八度每个八度包含12个半音
音长
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单位：秒（s）
定义：音长是指声音持续时间的长短
影响因素：音长与音符的时值有关时值越长音长越长
应用：音长在音乐中起到节奏和旋律的作用是音乐表达的重要因素
音强
音强在音乐中的作用：影响音乐的情感表达和节奏感
音强在音乐中的表现：通过音量、力度、音色等来体现
节奏可以表达音乐的情感和情绪如欢快、悲伤、紧张等。
节奏是音乐的基本元素之一决定了音乐的速度和节奏感。
节奏可以增强音乐的表现力使音乐更加生动、有趣。
节奏可以影响音乐的结构如重复、变化、对比等。
音乐符号和记谱法
07
常用音乐符号的分类和作用
音符：表示音乐的基本单位包括全音符、二分音符、四分音符等休止符：表示音乐的停顿包括全休止符、二分休止符、四分休止符等连音线：表示音符的连续包括连音线、圆滑线等装饰音：表示音符的装饰包括颤音、滑音、回音等力度记号：表示音乐的力度包括强、弱、中强、中弱等速度记号：表示音乐的速度包括慢板、中板、快板等音高记号：表示音乐的音高包括升号、降号、还原号等调号：表示音乐的调式包括C大调、D大调、E大调等拍号：表示音乐的节拍包括四四拍、三三拍、二二拍等终止线：表示音乐的结束包括小节线、段落线等
基础乐理知识
基础乐理知识基础乐理知识是学习音乐的基础，包括音乐符号、音阶、调式、节奏、和声等方面。
下面将逐一介绍。
一、音乐符号1. 音符音符是用来表示音高和持续时间的符号。
音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
不同的音符代表不同的时间长度和节奏感。
2. 连线当连续两个不同的音符需要被连接时，使用连线连接它们。
连线代表前一个音符的持续时间延长到后一个音符上。
连线的长度与音符的时间长度有关。
3. 笛头表示音符的位置和音高的“小旗”叫做笛头。
笛头的数量代表了音符的音高，例如，附点八分音符上有一个笛头表示它比普通八分音符高一个八度。
4. 声部不同的乐器或歌唱者演奏或唱出的旋律叫做声部。
在谱面中，每个声部有自己的五线谱，音符用不同的符号标示，避免混淆。
二、音阶音阶是一定音域内的一定音高的音程排列。
常见的有大调和小调两种。
大调有7个音符，分别为底音、上属、中音、上属、巴乌、上太阳、顶音。
小调也有7个音符，但底音和上属之间的距离比大调小，而顶音和底音之间的距离比大调大。
三、调式调式表示音阶与乐曲的调性之间的关系。
可以用调号来表示。
在大调中，调性是由底音决定的；而在小调中，由调号来确定。
常见的调式有C大调、G大调、D大调、E小调、A小调等。
四、节奏节奏是指音乐中的重复和变化，并由音符的长度和分配决定。
例如，强音和弱音的交替，稳定的拍子，多样的音符组合等，都可以构成复杂的节奏。
五、和声和声是指组成音乐的不同声部和声音之间的关系。
和声可以通过和弦来表达，通常有三个或以上音效果很好。
主要有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦等。
和弦的根音称为基音，其他音称为和声音。
六、结语以上是对基础乐理知识的简单介绍。
音乐是美妙的艺术形式，而理解音乐基础知识对于更好的学习和演奏是至关重要的。
希望本文能对大家有所帮助，让大家更好地了解音乐。
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乐理根底知识点大全乐理根底知识点解析 1 根本乐理的根底知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的上下、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同上下的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的上下范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的比照和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做比照复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐开展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的上下不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性那么是调式的中心音(主音 )的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和比照，是表达气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
1、什么叫记谱法 ?一首曲子一般都包含上下、长短、强弱等要素。
把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。
拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。
据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱 (古琴用 )，宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。
不过近、现代在我国使用比拟普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
2、什么是简谱 ?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7 来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665 年提出来的。
后来，将它加以改良和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。
1882 年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19 世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。
1904 年，沈心工先生编写的“学校唱歌法一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为，简谱作为一种群众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
3、什么是五线谱 ?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比拟而言最为严密、准确、科学。
它用五条平行横线记录声音的上下，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线 (有的还在竖线的一端加“尾巴)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。
它17 世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。
1930 年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅芳歌曲，是我国第一部曲音的集。
有些人五比学。
有种念是容易理解的。
其主要原因并非五，而是改从小养成的。
你从小接触的都是，已于那一套，在要改当然了。
如果从幼儿园开始就用五，小学、中学音教科也一律如此，平常所的都是五的，日持久，就成自然了。
在有不少孩子三、四就开始学琴(学琴就非用五不可了)，由浅到深，由到繁，琴并，所以不少孩子年小，的能力却比多成年人得多。
什么道理 ?熟能生巧嘛 !4、什么是小夜曲 ?文章有各种体裁，如叙文、文、歌、散文等，都是文章的体裁。
音也有各种体裁，如小夜曲、曲、奏曲、舞曲、小步舞曲、波卡、祖卡⋯⋯都是音的体裁。
小夜曲是音体裁的一种，是用于向心的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世士文学，流于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚着情人的窗口歌唱，情，旋律美、委婉、，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着代的展，其形式也有所展。
“中外著名歌曲中登的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
5、什么叫波尔卡 ?“波尔卡这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是说明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。
起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。
它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。
6、什么叫玛祖卡 ?也是属于男女对舞用的舞曲。
起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。
它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。
一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。
比方“浅易琴谱中所登的汤姆生?玛祖卡?，多数小节的重音就是如此。
玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。
7、什么叫小步舞曲 ?“浅易琴谱里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲命名的作品。
小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。
它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，沉着典雅，颇具贵族的风格。
8、什么叫圆舞曲 ?圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作?蓝色多瑙河?最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
9、什么是“学堂乐歌 ?本站“近代名歌栏目中“送别、“国民革命歌、“夕会歌等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌。
这究竟是什么意思 ?清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。
当时把这类学校叫做“学堂，把学校开设的音乐课叫做“乐歌科。
所以“学堂乐歌，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲 )。
学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。
今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。
早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。
这可以说是它们的特点之一。
10、andanteallegro.....什么意思 ?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。
这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。
网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。
现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：意大利文释义每分钟拍数 largo 广板 46lento 慢板 52adagio柔板 56andante 行板 66andantino 小行板 69moderato 中板 88allegretto 小快板 108allegro 快板 132presto 急板 18411、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。
第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的?蓝色多瑙河圆舞曲?作者约翰。
斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名 ;第二个就是新年音乐会压轴节目?拉德斯基进行曲?的作者，也叫约翰。
斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老字，或者在其名字后面的括号中加一个“父字。
小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾上过法庭告过儿子呢。
第三个叫弗兰兹。
斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因屡次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。
第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。
12、以“多瑙河命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。
斯特劳斯的?蓝色多瑙河圆舞曲?，另一首叫?多瑙河之波圆舞曲?，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。
这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉与“圆舞曲“波尔卡一样，都是西洋舞曲中的体裁。
它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。
比方本站“钢琴乐谱栏目中比才的?哈巴涅拉舞曲?所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。