舞蹈艺术毕业论文开题报告范文
舞蹈开题报告范文
舞蹈开题报告范文一、研究背景舞蹈是人类文化中最古老的艺术形式之一，也是人们表达情感、展示美感的一种重要手段。
随着全球文化交流和发展，舞蹈在各个领域和场合的重要性越来越凸显。
然而，现代化的舞蹈形式和传统舞蹈的融合，却给传统文化保护带来了挑战。
因此，本研究旨在探讨现代化的舞蹈与传统文化的融合，以期为传统文化的保护和发展做出贡献。
二、研究问题与目的在当代社会，舞蹈具有多种表现形式和艺术手段，但这些新颖的元素是否能更好地融合传统文化，仍有待研究。
因此，本研究对以下问题进行深入探讨：1. 如何让现代化的舞蹈更好地融合传统文化?2. 现代化的舞蹈在传统文化保护和发展中起到什么作用？3. 传统文化与现代化舞蹈的融合如何促进文化创新？本研究的目的是通过实地调研和文献综述，深入了解现代化舞蹈与传统文化的发展现状，探寻二者融合的机遇和挑战，并提出切实可行的解决方案，为传统文化的保护和发展贡献力量。
三、研究方法本研究采用实地调研和文献综述相结合的方法，着重探讨现代化舞蹈与传统文化的结合点以及存在的问题。
在实地调研中，研究人员将深入了解现代化舞蹈团队和传统文化保护机构之间的合作情况，分析沟通和交流过程中出现的问题。
同时，在文献综述中，研究人员将广泛收集相关领域的文献和文章，对现代化舞蹈与传统文化的融合现状和方向进行分析和总结。
四、预期结果本研究预计将得出以下结论：1. 现代化舞蹈与传统文化的融合可以为传统文化的传承和发展提供新的机遇和方向。
2. 现代化舞蹈在传统文化保护和发展中起到了积极的促进作用。
3. 传统文化与现代化舞蹈的融合需要各个方面的建设性合作，包括文化机构、舞蹈团队等。
五、结论与建议基于研究结果，本文提出以下建议：1. 加强现代化舞蹈与传统文化的跨界合作，推动舞蹈创作的多元发展。
2. 提倡现代化舞蹈和传统文化的文化创新，培养高水平的舞蹈人才。
3. 建立现代化舞蹈与传统文化结合的研究机构，促进互相学习和交流。
舞蹈本科论文开题报告
舞蹈本科论文开题报告舞蹈本科论文开题报告课题名称：试论舞蹈教育对中小学生心理素质的积极影响一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：《中国教育政策和发展纲要》指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日益激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争，综合国力的竞争，实质上是科学技术的竞争。
从这个意义上说，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。
”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样，但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受，共同追求的情感。
它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类心的共鸣。
随着改革开放的进一步发展，我国与外部世界的文化交流日益频繁，学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化，共同体验对人类的热爱，对美好生活的向往，对真善美的渴求和人生的珍重。
学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流，形成以审美的态度对于自己和他人，以审美的态度对于社会和生活，从而有利于增加人与人之间的了解，互动和团结，增强学生的集体意识和团队精神，自信心和自豪感，提高学生的人文素养，激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。
长期以来，我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估，许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般的学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。
面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战，学校不但要重视素质教育，更要从学校的教学内容的课程体系，以及观念上加以改革，让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中，且充分发挥它的积极作用。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：基本内容：1、舞蹈、心理素质的含义。
2、舞蹈教育对中小学生的作用。
拟解决的主要问题：1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。
2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。
工作报告之舞蹈类论文开题报告
舞蹈类论文开题报告【篇一：怎么样欣赏现代舞开题报告】届别 2016．学号 2012222222毕业论文开题报告怎么样欣赏现代舞姓名系别、专业导师姓名、职称完成时间1234【篇二：舞蹈开题报告】题目《浅谈街舞的民族化现象》姓名洪晨泰学号2012125226院（系）师范学院专业舞蹈系指导教师何优老师2015年10月27日12345【篇三：艺术类论文开题报告范文】1、课题来源一个完整的舞蹈是舞者用舞蹈语言加上必要的人物以及道具、布景、灯光形成一个个变化着流动着的画面从而表达出想表达的意境和情意。
可见画面的好与坏直接影响主题的展现和欣赏者对舞蹈作品的理解和体会。
这些变化着的画面的形成，就成了让人为之着迷的亮点。
所以我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解来做进一步的探讨学习，让自己能深刻的领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的深刻意义，使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的科学的思想依据。
2、研究目的和意义研究目的：通过查阅资料和影像，分析和解剖国内外舞蹈作品中构图的技巧和规律，更深刻的了解构图的意义和方法，并了解专业院校对于与构图有关联的相关课程的开展状况，从而来观察其发展动态和趋势。
初步的掌握舞蹈构图的一般规律及基本原理及其产生的正负面的影响，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力并且科学构图的方法。
研究意义：舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，它也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动先和画面造型，可见舞蹈构图是舞蹈作品的重要的表现手段之一，也是创编作品的必经之路。
舞蹈画面随舞蹈语言的展现贯穿始末，舞蹈构图对于舞蹈主题呈现和表达方面占据了较大比重，每一个成功的恰到好处的画面都是为作品加分的亮点。
在深刻了解舞蹈构图对于舞蹈作品的巨大影响后，科学的构图方法和构图能力的提升显得尤为重要。
舞蹈开题报告
舞蹈开题报告开题报告包括综述、关键技术、可行性分析和时间安排等四个方面。
以下内容是品才网小编为您精心整理的舞蹈开题报告的范文，欢迎参考！舞蹈开题报告范文论文题目：西南少数民族铜鼓舞蹈研究一、选题背景从19世纪下半叶开始，在中国学者还没有看到铜鼓对于研究中国西南少数民族历史文化方面的重要意义，没有把铜鼓作为一种历史文化载体来研究的时候，国际学术界就已经开始关注和重视中国的铜鼓和铜鼓舞蹈，并且在该领域的研究也取得了一些有价值的学术成果。
作为青铜时期的代表文物，南方地区的铜鼓和北方地区的铜鼎都是由新石器时期的铜釜演变而来的，只是在漫长的历史发展中，北方的铜鼎在失去作为权力象征的功能后，变成了历史文物静静的躺在了博物馆里，而南方的铜鼓则在权力功能丧失后，回到民间，成为了活着的文化。
我国的西南地区是世界上铜鼓最早的发祥地，其历史可上溯至春秋战国时期，且形制众多、分布极广，曾在西南十多个少数民族中广为流行，被视为通天的“神器”、“祭器”、“重器”和“宝器”。
铜鼓作为两千多年的历史文化遗留物，不仅是流传千古的文化“活化石”，也是文化传承和历史传承的一个重要标记，而作为铜鼓文化中的舞蹈艺术则是以一种活态的表现形式来展现和传承民族文化的多样性。
一直以来，我国西南地区的铜鼓及铜鼓舞蹈就以其独特的辐射性、渗透性，流传至我国各地，甚至世界多国，在铜鼓文化的传播中形成一种民族对话和国际交流，使之到达彼此的沟通和理解，共同促进铜鼓艺术的保护与发展。
历史证明，文化保护得当，传承力度加强，民族的发展就越快，而其民族的文化影响和政治影响也就愈大。
铜鼓舞蹈作为一种活态的铜鼓文化，能直观、生动的展现一个民族的历史和文化，所以铜鼓舞蹈的传承与发展就应该保持自身舞蹈文化的原生形态，使其展现自身民族文化的主体特质。
因此，我们应该正确引导西南少数民族铜鼓舞蹈传承与发展的方向，积极保护铜鼓舞蹈这种活态文化的艺术魅力与价值，更好的促进中国西南地区及东南亚各民族文化多元化的交流。
舞蹈开题报告范文
舞蹈开题报告范文舞蹈开题报告。
一、选题背景。
舞蹈作为一种古老而又具有文化特色的艺术形式，一直以来都受到人们的喜爱和关注。
随着社会的不断发展和进步，舞蹈在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
因此，本次选题旨在探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
二、研究意义。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以丰富人们的精神生活，还可以促进人们的身心健康。
通过对舞蹈的研究，可以更好地了解舞蹈对人们的生活和心理健康的影响，为人们提供更好的舞蹈教育和舞蹈治疗方案，从而提高人们的生活质量。
三、研究内容。
1. 舞蹈在当代社会中的地位和作用。
通过对舞蹈在当代社会中的发展现状进行调研和分析，探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
2. 舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
通过对舞蹈对人们的生活和心理健康的影响进行实地调研和案例分析，探讨舞蹈对人们的生活和心理健康的具体影响，为人们提供更好的舞蹈教育和舞蹈治疗方案。
四、研究方法。
1. 文献资料法。
通过查阅相关的文献资料，了解舞蹈在当代社会中的发展现状和舞蹈对人们的生活和心理健康的影响，为研究提供理论支持。
2. 调查问卷法。
通过设计问卷调查，了解人们对舞蹈的认知和对舞蹈的需求，为研究提供实证数据。
3. 实地调研法。
通过实地走访和观察，了解舞蹈对人们的生活和心理健康的具体影响，为研究提供实践支持。
五、预期成果。
1. 对舞蹈在当代社会中的地位和作用进行深入了解，为舞蹈的发展提供理论支持。
2. 对舞蹈对人们的生活和心理健康的影响进行深入探讨，为舞蹈教育和舞蹈治疗提供实证数据。
3. 提出相应的舞蹈教育和舞蹈治疗方案，为人们提供更好的舞蹈服务。
六、研究过程。
1. 查阅相关文献资料，了解舞蹈在当代社会中的发展现状和舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
2. 设计问卷调查，了解人们对舞蹈的认知和对舞蹈的需求。
3. 进行实地走访和观察，了解舞蹈对人们的生活和心理健康的具体影响。
关于幼儿舞蹈的开题报告doc
关于幼儿舞蹈的开题报告篇一：学前教育本科生舞蹈学习现状的研究分析开题报告篇一：舞蹈专业毕业论文_开题报告(1)题目名称贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章的演奏分析学生姓名刘青学号 XX4091020学院音乐舞蹈学院专业年级XX级音乐学指导教师唐志明职称教授填写时间 XX年12月01日本科生毕业论文开题报告书篇二：学前教育本科生职业认同感开题报告职业认同感的调查研究开题报告一、问题的提出所谓职业认同，就是指个体对于所从事职业的目标、社会价值及其他因素的看法，与社会对该职业的评价及期望的一致，即个人对他人或群体的有关职业方面的看法、认识完全赞同或认可。
对于一个职业的认同，好比信仰。
正确而坚定的信仰不仅是你走下去的动力，也是你不断提升的助推剂。
因此，我们需要职业认同感，在工作中获取更多的力量，信心和快乐。
学前教育对个体成长的作用伴随着脑科学、心理学、教育学等专业的长足发展而愈加受到人们的重视，社会对幼儿教师的要求也随之增高并表现出理性化倾向，反思型、研究型的专业化幼儿教师成为时代的呼唤。
然而目前幼儿教师队伍不稳定、幼儿教师恶性流动等问题却给学前教育的进展带来了困难，这也进一步使以培养幼儿师资为主的职业教育面临空前的挑战，，并陷入了前所未有的困境。
已有研究证明，幼儿教师属于职业怠倦的高危人群。
因此，了解增强幼儿教师的职业认同感不仅对于教师本身对于幼教事业也很重要。
学前儿童属于特殊的群体，他们需要教育工作者付出特殊的关怀和教育，幼儿教育事业是基础教育的组成部分。
发展幼教事业对儿童的培养和国家的发展都有重要的意义，而教育幼儿的直接操作者之一的学前教师更是承担着重大的责任。
而这也就对学前教师的专业素质和职业道德提出了更高的要求，这也是对于以后将会走上学前教育工作岗位的在校大学生提出了更高要求。
作为学前教育专业的大学生，职业认同感是衡量学前教育专业本科生培养成功与否的重要指标。
他们对于本专业的职业认同不仅关系到各自未来的职业方向更关系到祖国的未来。
舞蹈开题报告范文
舞蹈开题报告范文舞蹈开题报告范文舞蹈是一种以身体语言表达情感和思想的艺术形式，是人类历史上最早的表演艺术之一。
舞蹈有着丰富多样的形式和风格，不仅可以展示人体的优美姿态，还可以通过舞姿的变化来传达情感和表达思想。
本文将以舞蹈为研究对象，探讨舞蹈艺术的发展与变革。
一、选题背景舞蹈作为一种古老而重要的艺术形式，承载着丰富的历史文化和人类情感。
随着社会的发展和时代的变迁，舞蹈也在不断地进行着演变和变革。
然而，由于种种原因，舞蹈艺术在当代社会的地位和影响力相对较低，受到了不少的质疑和挑战。
因此，我们有必要对舞蹈艺术的发展与变革进行研究，探讨如何提升舞蹈在当代社会中的地位和影响力。
二、研究目的和意义本研究旨在通过对舞蹈艺术的发展与变革进行研究，探索舞蹈艺术在当代社会中的地位和影响力，并提出一些具体的改进和推进措施。
通过深入研究舞蹈艺术的发展历程和现状，可以帮助人们更好地理解舞蹈艺术的价值和意义，从而提高对舞蹈的认知和欣赏水平。
此外，研究结果还可以为舞蹈艺术的推广和传承提供一定的参考和借鉴。
三、研究内容和方法本研究将从以下几个方面对舞蹈艺术的发展与变革进行研究：1.舞蹈艺术的历史演变：通过对舞蹈艺术的历史发展进行回顾和总结，了解舞蹈艺术的起源、发展和传承，从而更好地认识舞蹈艺术的独特价值和意义。
2.舞蹈艺术的现状和挑战：通过对当前舞蹈艺术的现状进行调研和评估，了解舞蹈在当代社会中的地位和影响力，分析当前舞蹈艺术面临的挑战和问题。
3.舞蹈艺术的发展前景：通过分析当前舞蹈艺术的发展趋势和前景，探讨如何提升舞蹈在当代社会中的地位和影响力，推动舞蹈艺术的发展和创新。
4.舞蹈艺术的推广与传承：通过研究推广和传承舞蹈艺术的方法和途径，探讨如何培养和选拔舞蹈人才，提升舞蹈艺术的传播力和传承力。
研究方法主要包括文献资料的查阅和整理、实地调研和专家访谈等。
四、预期成果和研究进度通过本研究，预期可以深入了解舞蹈艺术的发展与变革，认识其在当代社会中的地位和影响力，提出一些具体的改进和推进措施。
舞蹈本科毕业论文开题报告文档2篇
舞蹈本科毕业论文开题报告文档2篇Undergraduate dance thesis opening report document编订：JinTai College舞蹈本科毕业论文开题报告文档2篇前言：开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料，这种新的应用写作文体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：舞蹈本科毕业论文开题报告文档2、篇章2：计算机科学技术毕业论文开题报告文档篇章1:舞蹈本科毕业论文开题报告文档论文题目：浅析芭蕾舞剧《吉赛尔》1.选题的目的、意义及国内外对本课题涉及问题的研究现状选题的目的：为了更加深层次的了解经典芭蕾舞剧《吉赛尔》以及它对后世芭蕾舞剧发展的重要意义。
选题的意义：《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，它之所以能流传千古，让世人为之赞叹，定有其与众不同且过人之处，我们通过对《吉赛尔》的更深层次的了解以及它对后世芭蕾舞剧的影响，可以丰富我们的创作思维以及创作路线。
对本课题设计问题及研究现状：1.《西方芭蕾史纲》朱立人著《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。
《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。
2.《图说芭蕾》黄越著两幕芭蕾舞剧《吉赛尔》，属于法国浪漫主义时期的悲剧代表作。
《吉赛尔》能成为浪漫主义芭蕾的典范之作，是舞剧编导在追求世俗爱情的浪漫思想时，表现出与现实主义风格完全不同的传奇性、超自然的创作理念。
3.《芭蕾》蓝凡著《吉赛尔》历来被誉为“舞剧的《哈姆雷特》”，它实现了诺维尔的理想，完成了音乐、舞蹈、喜剧的三位一体，从结构、编排、音乐、舞蹈到表演都达到一个划时代的水平。
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舞蹈艺术毕业论文开题报告范文 是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是搜集整理的舞蹈艺术开题报告范文，欢迎阅读参考。
论文题目：浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效 (一) 天鹅湖的创作背景 一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二) 天鹅湖的发展历程 芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。 20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖•佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修•伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修•伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修•伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修•伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修•伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修•伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
(三) 本课题的研究对象 群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》
仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本课题的框架和研究方法： 本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。
结语 在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。
1.钱世锦 《世界经典芭蕾舞剧欣赏》湖南：湖南文艺出版社，2002年 2.朱立人 《西方芭蕾史纲》上海：上海音乐出版社，2001年 3.肖苏华《中外舞剧作品分析与鉴赏》上海：上海音乐出版社，2009年. 4.肖苏华 《芭蕾之梦》北京：中国工人出版社，1994.年 5.隆荫培 徐尔充 欧建平《舞蹈知识手册》上海：上海音乐出版社，1999年 6.欧建平 《世界艺术史——舞蹈卷》北京：东方出版社，2003年 7.金元浦 《美学与艺术鉴赏》北京：首都师范大学出版社，1999年 8.金秋 《外国舞蹈文化史略》北京：人民音乐出版社，.2003年 9.于平 《舞蹈欣赏》台北：五南图书出版社，2002年 10.(美)瓦尔特•索雷尔 《西方舞蹈文化史》北京：中国人民大学出版社，1996年 11.(法)弗拉基米尔•费多洛夫斯基，马振聘译《俄罗斯芭蕾秘史》上海：东方出版中心，2009年
12.Swan lake (DVD) 演出：俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院，2006年 13.Swan lake (DVD) 演出：美国芭蕾舞剧院，2005年 14. 现代芭蕾舞剧《天鹅湖》(男版) 15. Chantrell, Glynnis, ed. (2002). The Oxford Essential Dictionary of Word Histories. New York: Berkley Books. ISBN 0-425-19098-6.
16. Craine, Deborah; MacKrell, Judith (2000). The Oxford Dictionary of Dance. Oxford University Press. ISBN 9780198601067.