走向生活的建筑美学
建筑美学
■2· 建筑师的美学问思 在建筑发展过程中，建筑家从（或主要从）建 筑本身出发，思考建筑美的问题。例如： 维特鲁威《建筑十书》将美观作为良好建筑三 个基本条件之一，思考了建筑的美学特征、要素。
再如歌德“美在特征的显现”说，最初是以哥 特 建筑建筑论证的。
建筑师的美学问思的特征： 方法论上：自下而上 切入点：从建筑学内部观察
肇始了西方建筑美学史上久远的美在形式 说。
• 4 建筑美的探寻中的“理性主义”色彩。 希腊主流美学思想认为，美不仅是有规律的， 而且有着必然性因果规律。似乎建筑的美，不是 靠感知，而是靠分析。 希腊的思想家，多半具有理性主义的倾向。 早期的自然哲学家，如德谟克利特（Demokritos, 约公元前460~ 前370年）对偶然性的排斥，也见 诸于，将美视为社会属性的柏拉图（Plato, 公元 前427~ 前347年）对绝对美的思辨。
第一阶段，希腊思想家毕达格拉斯、赫拉克利特、 德谟克利特等，关注的焦点是自然本源问题，美 被看成自然本身的一个本质特征。如毕达格拉斯 学派，将建筑“美”与宇宙的美的秩序，同样归 结为一种“数”的自然属性。通常称为自然哲学” 阶段； 第二阶段，从苏格拉底到柏拉图，开始思考包括 自然、人与社会在内的本体，美被赋予了社会属 性。被称作人文哲学阶段。
第三阶段 发生在希腊化时期，随着马其顿的远征，突破了 希腊小城邦的局限，自然科学技术出现了飞跃。 亚里斯多德，则是在希腊化时期发达的自然科 学成果上，达到自然科学方法与社会科学方法的 统一。
二· 希腊古典建筑的品格 希腊古典，初步形成。 古希腊建筑美学思想，是在古希腊建筑艺术实 践的土壤中酝酿和萌发出来的。某种意义上说， 建筑美学思想不过是建筑审美意识清晰化、条理 化的型态。 希腊古典建筑，概有如下品格： 1·古希腊建筑体现了一种对人的关怀。 古希腊人认为：“人是万物的尺度”。在希腊， 追求现实生活的幸福美满是天经地义的，
浅析建筑美学
浅析建筑美学收稿日期:2009202226作者简介:史 丽(19802),女,助理工程师,新疆公路规划勘察设计研究院房建室,新疆乌鲁木齐 830000史 丽摘 要:阐述了建筑美学的产生、建筑美学的划分及其定义,研究了建筑美学的意义主要体现的几个方面,并通过对建筑美学的原则和特征进行说明,以期有助于人们全面认识建筑美学。
关键词:建筑美学,设计,美学观,审美价值中图分类号:TU 285文献标识码:A 如何设计赏心悦目的建筑、如何让自己的设计体现出建筑之美是每个设计师孜孜追求的目标,然而“美”这个概念可谓是仁者见仁,智者见智,本文通过对建筑美学的定义、意义、原则和特征四个方面进行综合阐述,以求对建筑美学有一个全面的认识。
1 什么是建筑美学1)建筑美学的产生。
自从世界上有了第一幢刚具雏形的“房屋”,建筑美学就随着它的出现而出现了。
建筑美学经历了一个从茅屋之“美”到广厦之“美”的发展过程,它的每一步发展都以一定的社会物质条件为基础,而“美”的最后形成,还有赖于人的意匠,加工和创作。
真正美的建筑艺术、美的建筑形式和构图,都不是凭空产生的,是建筑技术、材料、结构和构造等物质方面的因素所决定的,是人类孜孜以求的结果。
大量历史事实表明,建筑美学的产生不但具有客观性的一面,而且有着主观性的一面,材料、结构和构造等物理方面的问题属于美的客观范畴,人的心理机能和智慧创造,属于美的主观范畴,前者是产生美的实际条件,后者是产生美的真正动因。
2)建筑美学的划分。
随着建筑美学的产生,就出现了各种各样的对建筑美学的意义的争论,一般认为建筑美学有狭义和广义之分。
通常地说,狭义建筑美学是指单体建筑美学,是指美的房屋、美的造型、美的装饰;而广义建筑美学则把建筑放到广阔的特定时空背景中去研究,它跨越单体,走向群体,跨越房屋自身,走向整体环境,跨越单体建筑,走向城市。
前者旨在揭示单个建筑造型美的规律和艺术特性,而后者侧重于从建筑美学的边界条件,从建筑物与其周围环境的相互关系,以及从建筑街道、广场、区域乃到城市的宏观角度,去把握美的特性,研究建筑美学的问题。
浅谈建筑之美
浅谈建筑之美班级学号姓名成绩2012 年 5 月浅谈建筑之美摘要：本文通过对建筑美的涵义的界定，阐述了对建筑美的产生与发展，及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识，提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。
关键词：建筑美建筑美学评价因素审美准则建筑是伴随着人类成长的一部史书。
自有人类开始，人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。
从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔，再到哥特建筑的奇异灵动，乃至现代建筑的理性表达，建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。
建筑是人类按照实用要求，在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。
同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律，注入了审美理想。
1 建筑美学的内涵建筑美是城市美丽的音符。
建筑和谐，人才能诗意栖居。
建筑美学，这一学科遵循学科发展，顺应时代要求应运而生，方兴未艾。
其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。
我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。
建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终落脚于和谐之美。
国语 《楚语》曰：夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。
这个定义道出了美的本质特征“和谐”。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑的说法，形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的，其最高层次的法则就是和谐美。
从构图角度讲，和谐美包含了曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。
而建筑除形式美之外，还有一种更为重要的美，那就是内涵的“生机美”。
如果说形式美是建筑美的肉体，那么生机美则是建筑美的灵魂。
和谐创造美，建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现，更令由众多建筑组成的城市美不胜收，令城市里的每一个人都生活在美好之中。
2 建筑美的产生与发展纵观人类社会发展的历史长河，有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化，其内涵和外延都在不断地拓展和变化。
日本建筑的美学特征
日本建筑的美学特征日本的建筑形成自己独特的风格，是有其深邃的美学根源的。
日本民居建筑的最大特点是采用了木结构体系，这与他们崇尚“生命”相关。
人们本着对生命的信仰、对自然的追求、对含蓄意境的追求，以一种精致小巧的形式，形成了日本建筑的风格。
标签：日本;建筑;美学特征一、木与“生命”日本是一个四面环海的岛国型的国家，地壳活动相当频繁。
除了台风和地震之外，日本还会经常受到暴雨的袭击，甚至还有洪水和山崩。
为了使房屋不被飓风刮走，不因地震而毁坏，他们得建造一种什么样的房子呢？这个问题在日本不论是远古还是现今，都是房屋建筑设计者所面临的难题。
与西方古建筑的砖石结构体系相比，日本民居建筑的最大特点是采用了木结构体系。
木结构的优点除了材料采伐到施工都比较便利外，更重要的是能够防御地震。
1995年，日本阪神发生大地震，数以千计的办公楼以及高速公路毁于一旦，但更多的民居楼瞬间是被烧毁的，从而印证了日本建筑的最大破坏者不是风、地震和水，而是火。
人们在考察中也发现，一些建筑的墙壁、城堡的地基、矮墙，还有很少一部分新式建筑开始使用少量的石头，但通常不用砂浆。
民居用材最多的是一种叫针叶树的木头。
干燥的木头遇火即燃，这是常理，也是日本民居怕火的根源。
日本建筑的木结构体系的现代意义不外乎如上所述，不过，日本建筑采用这样一种木结构的建筑模式，是有其历史久远的美学特征的。
木——树木，在日本代表的不只是植物，它更多的是一生命的象征。
当今的日本国土的87%仍为森林覆盖，其中的54%是天然森林，也就是说，日本全部森林的1/3是原封不动地保存下来的原始森林。
我们可以这么说，日本是世界上森林覆盖率最高的国家之一。
木是神圣的、富有生命的，这里的“木”刻上了“生命”的印记。
“用木头来兴建普通的民房，这无论在哪个国家都是司空见惯的事情。
但是在日本，不管多宏伟的公共建筑物，以前全都是用木头建造，而不采用石头和砖，这样，它就比较容易倒塌，或者说腐烂。
建筑师设计理念分享
建筑师设计理念分享建筑，是凝固的艺术，是人类生活的舞台，也是时代精神的象征。
作为建筑师，我们肩负着将梦想转化为现实的重任，每一个设计都承载着我们对生活、对美学、对功能的深刻理解和独特追求。
今天，我想和大家分享一些我在建筑设计领域的理念和思考。
在我看来，建筑设计首先要以人为本。
建筑不是孤立存在的物体，而是与人的生活息息相关的空间。
一个好的建筑设计应该充分考虑到使用者的需求和感受，从人体工程学的角度出发，创造出舒适、便捷、安全的空间环境。
比如，在设计住宅时，要考虑到不同家庭成员的生活习惯和活动需求，合理规划房间布局和功能分区，让每一个空间都能得到充分的利用；在设计公共建筑时，要考虑到人流的走向和疏散通道的设置，确保在紧急情况下人们能够迅速安全地撤离。
同时，建筑设计也要注重与自然的融合。
在现代社会，城市化进程不断加快，人与自然的距离越来越远。
作为建筑师，我们有责任通过设计让人们重新感受到大自然的美好和力量。
在设计中，可以引入自然采光和通风，减少对人工照明和空调的依赖，降低能源消耗；可以利用绿色植物和水景来营造舒适的微气候，改善室内外环境质量；还可以将建筑与周边的自然景观相呼应，让建筑成为自然环境的一部分，而不是与之割裂。
功能与形式的完美结合也是建筑设计的重要原则之一。
建筑不仅要有实用的功能，还要有美观的形式。
一个成功的建筑设计应该在满足功能需求的基础上，通过巧妙的造型、比例和色彩搭配，给人带来视觉上的享受和心灵上的震撼。
然而，在追求形式美的同时，不能忽视功能的重要性。
如果一个建筑徒有其表，而内部空间使用不便、功能混乱，那么它也不能称之为一个优秀的设计。
创新是建筑设计的灵魂。
在这个日新月异的时代，建筑设计也需要不断地创新和突破。
我们不能满足于传统的设计模式和方法，而要敢于尝试新的材料、新的技术和新的设计理念。
比如，随着数字化技术的发展，参数化设计、3D 打印等新技术为建筑设计带来了更多的可能性；绿色建筑、智能建筑等新理念也在推动着建筑行业的变革和发展。
瓦当的美学特征以及在现代设计中的运用——以秦汉瓦当为例
一、瓦当文化瓦当也称瓦头，位于建筑屋顶檐头的筒瓦前端，是对屋檐起保护作用的重要建筑构件。
瓦当是中国古建筑屋檐上的重要构件，发挥着重要作用，其不仅可以保护屋檐椽头免受雨水的侵蚀，而且也对建筑起到了美化的作用。
瓦当之所以具有美化屋檐的功能，主要原因在于瓦当当面的图案装饰具有一定的艺术效果。
各个朝代的历史文化不同，瓦当的图案和文字也有不同的美学内涵。
瓦当最早出现在西周时期，当时的瓦当形状以圆形为主，形式单一，装饰功能不强。
瓦当在秦汉时期发展较为鼎盛，有“秦砖汉瓦”一说。
秦汉时期的瓦当以形式丰富多样著称，当面图案呈现多样化的特点，如绳纹、动物纹、植物纹、葵纹、涡纹、云纹等。
汉朝瓦当制作的工艺达到了顶峰，纹饰的主题更加丰富多样，“四神”瓦当、文字瓦当也是从这一时期开始出现。
魏晋南北朝时期，人们崇尚自然，这一时期的瓦当纹样以卷云纹为主，富有时代特征[1]。
隋唐时期出现了琉璃瓦当，当面纹样主要有饕餮纹和莲花纹。
宋代瓦当式样以兽面纹为主，对建筑屋顶进行保护和装饰。
明清时期，建筑屋顶随着官品序列分成了“大式”和“小式”两种工艺类型，不同的官职阶级有不同的要求，瓦当当面的色彩和纹样成了区分阶级的一个重要特征（图1）。
秦汉时期是瓦当文化发展的鼎盛时期，有着深厚的历史文化内涵。
笔者以秦汉瓦当为例，根据瓦当的文化内涵和美学特征，分析瓦当纹样元素在现代设计中的运用，以期进一步传承和发展中华传统文化。
二、瓦当的文化属性瓦当是集合了绘画、雕刻、工艺技术等的一种建筑物构件，综合了实用功能与美学价值，在保护屋檐的同时也美化了建筑物的屋顶。
不同的瓦当纹样更是不同时期文化传统的凝结。
瓦当的主题广泛，图案灵活多样，纹饰精美，往往体现出时代的文化内涵与审美追求。
瓦当纹样多以比喻、象征等多种形式反映出当时的民风民俗和审美情趣，也在一定程度上反映出时代的文化发展与社会变迁。
瓦当图案的形态与内容在秦代发生了转变。
秦王朝建立之后，国家的物质文明与精神文明都有了巨大发展。
建筑美学详细版
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准作品必须体现艺术家精湛的技艺作品必须给人愉悦的感受作品必须传达艺术家的情感作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生作品的形式特征必须具有和谐和美感作品必须展示艺术家对现实的洞察什么成就了伟大的艺术？作品必须体现艺术家精湛的技艺艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。
欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。
罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。
”作品必须给人愉悦的感受艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。
康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。
作品必须传达艺术家的情感艺术作品必须传达艺术家的情感。
艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。
托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。
作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。
任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。
然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。
席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。
艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。
作品的形式特征必须具有和谐和美感有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。
而是体现在它以何种形式组合而成。
作品必须展示艺术家对现实的洞察通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。
荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。
叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。
论城市环境空间中的建筑美学
意建筑美学在城市环境空间中的应用则有助于 营造和谐美观的城市环境� 一, 建筑美与城市环境空间 建筑具有技术的特性， 同时也有美的要求 � 歌德曾说 " 建筑是凝固的音乐， 音乐是流动的建 筑" � 实践证明， 建筑从来没有什么一成不变的 形式� [2]
30
设�计�思�想� 与�艺�术�理�论
� � � ART H OR I ZO N S N . 10
[ 5 ] 这种体现是生动, 多变而新颖的 � " 建筑形式美有
二, 当 代建筑设计 对城市环 境空间的 负面 影响 在当代中国的城市环境空间设计中， 已经很 难找到传统城市环境空间那种充满人性的 , 动人 的有机组合了 � 城市空间被庞大的建筑物拥挤 得七零八落， 自然和谐的空间被排斥在城市环境 之外� 1. 建筑对周围空间的影响 中国当代许多城市的建设是以牺牲城市环 境空间的和谐为代价的， 密集的高层建筑破坏了 城市的空间结构， 千篇一律的现代主义风格的高 楼大厦在各个城市里拔地而起 �在城市建设中， 这些高层建筑的选址 , 造型和对周围空间的影响 都很少被考虑�许多塔楼的设计将建筑理解为单 独的实体， 而不是形成空间的街墙的一部分， 简 单的形状十分武断地从天空直接切入地面， 与邻 近的低层建筑比例严重失调�传统的街道为行人 提供了连续性和包容性， 而现在的城市广场则彻 底否定了传统的都市空间， 当行人在街道或广场 上后退观看时， 每座高层建筑在尺度和比例上都 十分夸张 �现代的高层建筑重复单调的比例 , 外 表与体量， 突兀在天空中的宽阔 , 平淡的墙面， 似 乎是在为现代都市美学提供负面案例� 2.建筑对人的影响 如果建筑在城市无秩序的规划中胡乱生长，
对称的中轴线 , 严整的秩序空间， 这些形态 为我们提供了一种安全感, 稳定感 , 永恒感， 它们 已从原来所代表的封建帝王的形式中抽离出来，
建筑美学详细版
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准作品必须体现艺术家精湛的技艺作品必须给人愉悦的感受作品必须传达艺术家的情感作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生作品的形式特征必须具有和谐和美感作品必须展示艺术家对现实的洞察什么成就了伟大的艺术？作品必须体现艺术家精湛的技艺艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。
欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。
罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。
”作品必须给人愉悦的感受艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。
康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。
作品必须传达艺术家的情感艺术作品必须传达艺术家的情感。
艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。
托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。
作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。
任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。
然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。
席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。
艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。
作品的形式特征必须具有和谐和美感有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。
而是体现在它以何种形式组合而成。
作品必须展示艺术家对现实的洞察通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。
荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。
叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。
211093500_城市更新过程中的地域美学表达——以成都西村大院为例
质的同时,又能够 带 来 一 定 的 商 业 价 值。 设 计 师 利 用
低矮的体量,设置一个反中心式的围合式大院布局(见
图2),更新后结构体量与庭院呼应四川盆地内低外高
图 2 周边街区之间的关系
主入口区域
慢跑廊桥
折线楼梯
变形缝
建筑中布置商业、艺 术 的 功 能,现 代 与 传 统 交 汇,激 发
产生呼应。建筑依据 规 范 设 置 的 变 形 缝,在 此 也 产 生
城市街区活力。
了另一种意义,设计 师 将 其 扩 大 至 能 够 隐 藏 一 定 的 设
3 成都西村大院建筑设计中的地域美
学分析
备管道,同时能够 呈 现 建 筑 生 长 的 断 层 式 痕 迹。 建 筑
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i)等。改革开放后,我
g
国受到现代主义建筑 浪 潮 的 影 响,国 际 式 风 格 被 认 为
是经济快速发展的标 志,城 乡 建 筑 迷 离 于 钢 筋 混 凝 土
建造的森林当中,失去原本的历史性格。近些年,许多
施已经无法满足居民的生活需求,城市中交通拥堵、绿
化少及城市街区风貌 混 乱 等 问 题 凸 显,城 市 向 扁 平 化
高的住宅也形成了对 话,大 院 也 成 为 了 一 个 汇 聚 多 种
功能的“火锅建筑”,无 论 在 结 构、材 料、空 间 布 局 及 植
物景观等 方 面 对 应 着 四 川 城 乡 的 构 造 技 艺 及 美 学 表
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代旧,而是从历史、文化及地理环境等角度唤起人们集
体记忆的一种延续,进而才能体现其地域美学特点,成
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传统的 建筑 美 学教 育 中 ， 图 原则 及 建 筑本 体 是 核 构
心内容 ， 称 、 律 、 对 韵 比例 等 等 曾经 是 我 们 耳熟 能 详
的评价 建筑美 的词 汇 ， 突然地 ， 一天这 些词 汇都 但 有
不再适用 了 ， 将 描述 方 法转 为 采 用 “ 创 意 ” “ 而 有 、 有 个性” “ 、 有韵 味” 等模 棱两 可 的用 语 。这样 的转 变常
Ｍａ ． ０ ｒ．２０ ６
第ｌ ５卷 第 １ 期
Ｖｏ ．５ Ｎｏ． １１ １
走 向生活的建筑美学
程 丽 颖
（ 四川 建 筑 职 业 技 术 学 院 建筑与艺术系 ， 四川 德 阳 ６ ８０ ） １００
［ 摘 要 ］ 建 筑 最早 出现 时并 未有 关 学 的功 能 。 人 们 最 初 是 为 遮 风 雨 、 虫 害 而 建 造 穴 居 、 居 ， 避 巢 当时 绝 没 有
建 筑物 塞满 ， 们匆 匆地 来去 ， 迹一 出现就 又消 失 人 足
了 ， 为过眼 烟云 。在这 样 巨大 的空 问之 内 ， 化 暂时 性 的东 西 只有在 消逝 过 程 中才是 让 人 看 见 的 ， 这 巨 而 大 的无 限的空 间却 超 越 一 切 ， 远 以 同一 形 状 和 结 永
构 巍然挺 立在 那里 。黑 格尔 以其 深厚 的文学 素养 来 ”
描 写对它 的感 受 。但 在 其 他 的 文学 作 品 中 ， 们 可 我
以看到对 哥特 教堂 的描 述代表 了中世纪 的黑 暗 。为
常使人 觉得迷 茫 。但 不 可 否认 的是 ， 前那 种 直 接 以
指 向形 式 的美 学标 准使 形 式—— 往往 是抽 象 出来的
素就 开始渗 入理 性 主义 中 ， 文丘 里 在他 的《 建筑 的复 杂性 与矛盾 性》 一书 中提 到 ：我 喜欢 建 筑 杂而 不 要 “ 纯 ， 折衷 而不要 分 明 ， 要 既反 常 又 无 个 性 ， 既恼 人 又 有趣 ， 宁要 不一 致 和不 肯定 也 不 要 直 截 了 当。我 主 张杂 乱而 有活力 胜过 明显 的统 一 。这是后 现代 的美 ” 学观 ， 实也是 当时 西方社 会精 神 方面 的体现 ： 其 堕落
想到 什 么艺 术 。但 精 神 与 物 质 是 不 能 被 完全 割 裂 的 。 日常 生 活 、 教 仪 式 或 政 治 生 活 的 某种 具 体 需 要 的 建 筑 目 当 宗 的获 得 满 足 之 后 ， 筑就 出现 了另 外 一 种要 求 ， 艺术 形 象和 美。 建 即
［ 键 词 ］ 建 筑 ；美学 ；生 活 关
［ 稿 日期 ］０６０—３ 收 ２０ ． ２ ２
［ 作者简介 ］ 程丽颖 （９２） 女 ， １７一 ， 重庆人 ， 四川建筑 职业技术学 院助教 ， 从事美术教学工作 。
・
２ ・ ３
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程 丽颖 ： 向 生 活 的建 筑 美 学 走
论要远 远早 于主观 论 。这种 思想倾 向把美 的对 象 外 在形式 所表现 的 内容 视 为 客 体 本身 的 自然 内容 ， 这
的的同时追 求 着 美 。 自从 １ 纪 美 学 在 欧洲 诞 生 ８世
以来 ， 西方 的美学 家 几 乎都 在 他们 的著 作 里 以相 当 的篇 幅谈到 了建筑 ， 筑 已成 为 完整 的美 学 著作 的 建
重要 主题 。
却 可 以批 判得 一 无 是处 。如 哥 特 教 堂 ， 黑格 尔 曾 这
［ 图分 类 号 ］Ｕ一０６ 中 Ｔ ２ ［ 献标识码］ 文 Ａ ［ 章 编 号 ］０５２０ （ｏ６Ｏ — ２—３ 文 １０—９９２ ｏ 】１０ ３０ ０
一
、
前 言
艺术 不 同 ， 也与纯 科学 不 同。英 国著 名哲学 家 罗杰 ・
斯克 鲁登在 他 的《 建筑 美学 》 书 中曾经 指 出， （ 一 它 指
建筑 艺术 的追求 与 纯粹 的形 式 艺 术 如绘 画、 塑 等 雕
等同起来 了 ， 而忽 略了建筑 本 身的 特性 。 从
对 于建筑 问题 ， 论我 们 从 哪方 面 去 讨论 都 永 无
远不应 该忘记 或 忽 视其 根 本 的 特性题 的讨论 中 ， 美学 中 的客 观
就意 味着我们 在客 观事 物 的结构 中发现 的那 些美 的
一
些人 眼 中是 不 美 的。虽 然 如 此 ， 它 具有 多 元 化 但 的审美 价值 ， 合乎 现代 人 的某种 需要 或 口味 。
当人 们从 千 篇 一 律 的 国际 式 中走 出 ， 非理 性 因
特征并 不在 于欣 赏美 的 主体 之 中 ， 因而认 为 审 美 判
样 描写 ：在这 座宽 广 的建 筑 物 里 ， 纭 繁复 的情 况 “ 纷 仿佛 消失 在不 断 的来 往 返 复 流 动 中 ， 有什 么 能 把 没
二、 人们 对 美与建筑 的认 识 什 么是美 的 ？从毕 达哥拉斯 和柏 拉 图起就 围绕 着什么 是美 的问题 进行争 论和探 讨 。在我 们所 受 的
什 么 同一类建筑 会 给人 以如 此大 的感 觉反差 呢 ？因
为 审美体验 除 了与 审 美 对 象 有关 外 ， 涉及 到 个 人 还
的价值取 向 、 审美取 向等 主观 因素 ， 同观 赏者 的主 是 体 意识息 息相关 的。
三、 美学 中的辩 证关 系
几 何形式 ， 被看 成是建 筑艺 术 的承载者 ， 而导致 对 从
建筑 ） 以被 看作 是一 种 “ 科学 ” 半 语 言特 征 的 可 准 和 现象 。因建筑 是 如此 的复 杂 ， 于 建 筑 的欣 赏 与 评 对 判 自然 就成 了建筑 领域 中长期争 论 的问题 。 在对待 同一个 建筑 时 ， 的人 大加 赞 叹 ， 的人 有 有
人类 建筑不 论东方 还是 西方 都在成 就其基 本 目
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２０ ０ ６年 ３月
高 等 建 筑教 育
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ｒ ｈｔｃｕａ ｄ ｃ ｔ ｎ ｉ ｎ ｉ ｔ ｎ ｆＨ ｇ ｅ ｅ ｒ ｉ ｇ ｏ ｒ ａ ｆＡ ｃ ｉ ｔｒ Ｅ ｕ ａｉ ｎ Ｉ ｓｕ ｉ ｓｏ ｉｈ ｒＬ ａｎ ｎ ｅ ｌ ｏ ｔ ｏ