浅议怎样完善歌曲的情感处理
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议艺术歌曲《故乡》是一首富有感情色彩的歌曲，它让人们唏嘘不已，感受到心灵深处的感叹和思念。
在演唱方面，《故乡》的处理也是非常重要的一环，不仅要表现出歌曲的韵味，更要将人们内心深处的情感表现出来。
因此，本文将探讨艺术歌曲《故乡》演唱的处理方法，以及注意事项。
演唱处理方法1.把握情感艺术歌曲《故乡》的特点是情感强烈，因此演唱时要诠释好歌词的情感色彩，才能真正把歌曲唱活。
演唱者应该细致入微地深入歌曲，透过歌词向歌曲的深度挖掘，触摸到歌曲背后深层的情感，把这种情感化作心灵的表现。
2.模拟语言发音艺术歌曲《故乡》的语言发音很重要，是其音乐美学的基础和延伸。
演唱者应仔细模拟并准确发音，一定要注意词语、句子间的停顿位置，以及词语之间的连读，保证歌词韵律的自然流露，让听众真正沉浸在歌曲中。
3.技巧运用演唱处理技巧也是非常重要的一环。
艺术歌曲的演唱通常需要一些适当的技巧运用。
例如：运用假声，保持稳定的气息，和声效果、低音运用等等。
这些技巧的运用可以增强声音的层次感，让人们更好地感受歌曲的情感表达。
注意事项1.倾听主题艺术歌曲《故乡》的主题是家乡，演唱者应深刻理解主题，从中找到自己的情感表达点。
同时，也要将主题渗透到整个演唱过程中，使演唱者既是歌曲的受众，又是表演者。
2.注意各类细节艺术歌曲《故乡》的演唱处理也需要注意各类细节。
例如，应确保唱调准确、掌握好进退缓急等，这些细节都能影响歌曲的表现效果。
3.借鉴经验艺术歌曲《故乡》的演唱处理需要不断学习和借鉴他人的经验。
需要在生活中多了解歌曲的背景和文化基础，参加各类艺术活动，多听取专家意见，以不断巩固和提高自己的演唱处理技能。
4.视频演唱的加强在视频唱跳的时代，艺术歌曲《故乡》的演唱处理也需要在视频演唱上进行加强，可以加入适当的动作，把歌曲的情感和氛围充分发挥出来。
总结目前，艺术歌曲《故乡》的演唱处理已经有了大量的技巧加持，但实践中也会遇到各种挑战。
浅析声乐演唱的情感把握与表达
浅析声乐演唱的情感把握与表达
音乐可以引发强烈的情感共鸣，演唱者通过其独特的声音、表情和身体语言来传达自
己的情感，这是声乐演唱中非常重要的一部分。
为了提高声乐演唱的情感把握和表达能力，需要从以下几个方面来深入分析。
首先，了解歌曲的背景和情感内涵是情感把握和表达的前提。
演唱者应该仔细研究歌
曲的歌词、曲调、节奏等，深入理解歌曲所描述的情感和内涵，把握歌曲的情感要点和高
潮部分。
只有对歌曲内涵全面深入的理解，歌曲才能更好的被演唱者传达出去。
其次，声乐演唱需要有真实的情感表达。
演唱者应该尽可能地将自己融入到歌曲中，
把内心深处的情感真实地表达出来。
这需要演唱者在演唱时投入情感，在演唱过程中与观
众建立情感共鸣。
通过表现出情感共鸣，演唱者可以更好地传达出歌曲中所包含的情感。
此外，声乐演唱需要有个性化的表达风格。
每个演唱者都有自己特有的表达风格，这
不仅需要音乐技巧的训练，也需要经验的累积。
演唱者在演唱过程中要不断地探索和锤炼
自己的表达风格，把个人的特色与歌曲完美地融合在一起。
最后，音乐表达需要现场互动，演唱者需要与观众建立有效的情感沟通。
演唱者可以
通过舞台上的表情、动作、眼神等与观众互动，使观众更能够深切地体验演唱者所传达的
情感。
综上所述，声乐演唱的情感把握和表达是一项重要的技能，需要演唱者注重歌曲背景
和情感内涵的分析，以及真实的情感表达和个性化的表达风格。
同时，演唱者需要在演唱
过程中与观众建立情感沟通，达到更好的情感互动，让观众更能够深刻地理解和感受音乐。
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
《故乡》是一首情感深厚、意蕴丰富的艺术歌曲，旋律婉转动人，歌词感人至深。
在演唱处理方面，需要注意如下几个方面：
一、语言发音
《故乡》的歌词使用了一些比较复杂的汉字及方言词汇，所以
演唱时需要准确地发音，避免出现偏差。
同时，要注重语言的抑扬
顿挫和情感的表达，让歌曲更加生动有趣。
二、情感表达
《故乡》的歌词中蕴含着浓郁的乡愁情感，演唱者需要通过歌
唱的方式表现出歌词中所描述的情感。
在演唱时，可以适当加强有
情感色彩的词语的语气、音量和音色，让听众更加深入感受到歌曲
传达的情感。
三、旋律演绎
《故乡》的旋律柔美、婉转，需要演唱者在演唱过程中注意旋
律的起伏和节奏的掌握，以达到音乐和词语的完美结合。
在演唱时，可以略微变化一些音调，让歌曲更具变化和艺术感。
四、选取合适的伴奏
在演唱处理中，选取合适的伴奏也至关重要。
可以根据歌曲的
特点和风格，选取符合音乐风格的伴奏，并与演唱者的声音相互协调，营造出完美的音乐效果。
《故乡》这首歌曲在演唱处理过程中需要注意许多细节，从语言发音到情感表达、旋律演绎，再到选取合适的伴奏等方面都需要认真的把握。
透过演唱者的良好演唱处理，歌曲才能更好地传达出其中所表达的情感，让听众受到感动和震撼。
论声乐作品的情感处理与舞台表现
论声乐作品的情感处理与舞台表现声乐作品的情感处理与舞台表现是音乐表演中非常重要的一部分，它能够深深地触动听众的心灵，带给他们深刻的情感体验。
无论是舞台上的歌剧演唱、民族歌舞表演还是流行音乐演出，情感处理与舞台表现都是至关重要的。
良好的情感处理能够让歌曲更具表现力和感染力，而舞台表现则是将情感表达得更加直观和震撼人心。
下面将结合声乐作品的情感处理与舞台表现，从歌手的音乐技巧、情感表达和舞台形象等方面进行探讨。
首先要谈到的是声乐作品的情感处理。
声乐作品的情感处理是不同于乐器演奏的，因为演唱是利用人的声音来表达情感和思想的一种方式。
而声乐作品的情感处理主要包括以下几个方面：一是音乐技巧。
音乐技巧是歌手演唱时的基本功，包括音准、节奏、音色等方面的处理。
这些音乐技巧的熟练掌握是保证演唱质量的基础，也是歌手情感表达的手段。
只有掌握了这些基本技巧，歌手才能更好地表现出歌曲所需的情感。
二是情感表达。
情感是歌曲的灵魂，是演唱的灵魂。
歌手要通过自己的情感去感受、理解歌曲的情感，并将这种情感通过声音传递给观众。
无论是欢乐、悲伤、愤怒还是忧郁，歌手都要用自己的情感去演绎，让听众感同身受。
三是歌词理解。
歌词是歌曲的文本，它包含了歌曲的情感和意境。
理解歌词的内涵是歌手进行情感表达的重要前提。
只有深入理解歌词，才能更好地表现出歌曲所需的情感。
从而，使观众更容易被歌曲所传达的情感所触动。
对于这些情感处理，歌手需要通过不断的练习和对歌曲的深入理解来提高自己的情感表达能力，这需要歌手具备良好的音乐素养和丰富的人生阅历。
然后要谈到的是声乐作品的舞台表现。
舞台表现是声乐演唱的一种艺术，它是通过舞台形象和动作来更加直观地展现歌曲的情感。
舞台表现主要包括以下几个方面：一是形象塑造。
形象是歌手在舞台表演中的第一印象，也是歌曲情感表达的一个重要载体。
包括服装、化妆和造型等方面都要与歌曲所要表达的情感相符合。
在演唱不同类型的歌曲时，歌手需要根据歌曲的风格和情感特点，塑造出与之相符的形象。
浅谈歌曲的情感处理
浅谈歌曲的情感处理法国着名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。
”在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。
可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。
本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经验，从以下几个方面对于演唱中如何完美地表达情感，收到较好的演唱效果提出自己的看法。
一、熟读和朗读歌词运用歌唱的吐字、咬字的规律和法则练习发音。
初学者在吐字、咬字这一环节上都存在一定的问题，因此，老师要多结合每堂课的内容给学生及时指出缺点，并通过在熟读和朗读歌词的过程中让他们去认真体会。
同时，鼓励学生要经常运用歌唱的位置来大声、带有表情地朗读歌词，因为每一首歌都是词曲作家的精心创作，其中都表现了他们的思想、意境、情感等，所以，歌者在演唱时要弄清作者所要表达的内容、情感，在歌唱时要仔细品味和展现。
二、歌唱的节奏与表情节奏是每位歌唱者驾驭歌曲的支柱和核心。
歌唱者的节奏要求准确、稳定，掌握歌曲节奏的同时，歌唱者更需富有律动和活力。
除了要求歌唱者音准、吐字准确以外，还要节奏准确。
因为节奏是表现音乐的重要手段。
演唱一首歌曲的时候，首先要明白歌曲的节拍重音在何处，是否弱起，同时又要防止歌唱者将节拍机械化。
不同声乐作品的速度都各有差异，甚至一首歌曲在演唱中也有快慢。
速度不同，将可能获得完全不同的音乐形象。
一般情况下，快速表达歌曲通常都是需要活泼愉快的情绪，而中速则是表达抒情、优美或叙事的风格，慢速则多表现一种回忆、赞颂或悲痛等深沉的情感的音乐。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用在声乐演唱中，情感是无法避免的一个主题。
情感是演唱的灵魂，也是演唱的核心，能够使听众更加真实地感受到歌曲中传达的信息。
在演唱中，如何运用情感去表达歌曲内容，是非常重要的一项技巧。
首先，情感要贯穿于整个演唱过程中。
无论是歌曲的选定，还是演唱的细节处理，都应该根据歌曲的情感选择相应的表达方式，使得歌曲的情感得以更加清晰地传达给听众。
例如，在演唱一首悲伤的歌曲时，可以在音调、音色、节奏等方面做出相应调整，让听众感受到悲伤的情感，从而更加深入地理解歌曲。
其次，情感需要有层次感。
在演唱的过程中，情感的表达需要厚积薄发。
从一开始的温柔、执着，到后来的悲痛、绝望，演唱者需要根据歌曲的结构和情感转化的要求，逐渐升华情感，使得听众能够最终领悟到歌曲中的情感深度。
再者，情感需要有真实性。
情感是演唱的灵魂，但这不意味着演唱者可以随意夸张和虚伪地表达情感。
真实的情感表达可以让听众更加深刻地理解歌曲中的情感内涵，从而让演唱更具感染力。
演唱者需要在情感的表达上融入自己的体验，并且保持真实和原汁原味的风格。
最后，情感需要与歌词相符合。
歌词是整个歌曲的基石，而情感则是歌曲的灵魂。
当情感与歌词相符合时，歌曲才能有更高的艺术价值。
在演唱时，演唱者需要根据歌词的长短和语境，增强或削弱情感，达到情感和歌词协调一致的效果。
总体来说，声乐演唱中情感的运用是一个非常复杂和具有挑战性的任务。
演唱者需要根据歌曲的情感内涵，周密地安排歌曲结构和演唱细节，使得歌曲的情感得以深入人心。
只有这样，才能让观众真正体验到歌曲的精髓，从而获得更好的演唱效果。
浅谈歌唱中情感的处理及运用
·教师探讨·202浅谈歌唱中情感的处理及运用湖北省宜昌市三峡电力职业学院 王 琴情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。
情感是歌唱艺术的精髓灵魂。
声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。
因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义，所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。
既然情感在歌唱艺术中占重要地位，那么我们在歌唱中怎样才能更好地应用处理好情感呢？我觉得主要有以下几点：第一，要有熟练的歌唱技能和正确的发声方法众所周知，我国现在的声乐分为两大流派。
一种是西洋的意大利“美声学派”，一种是民族风格较强的“民族学派”。
二者由于语言规律的差别，所以在用气的方法上，发音的习惯上，在口形的变化上，在共鸣的调节上，在咬字和吐字上，都存在着不小的差别，西洋传统美声唱法的训练，其实质是先立腔，后立字。
在美声唱法的训练中常常采用无字练习找声音位置，然后再在发音位置上安放字。
美声唱法十分讲究咬字吐字的清晰度，但其清晰的效果与民族唱法主张的标准吐字的紧张度有着明显的差异。
传统美声派中有些人还主张“缩小吐字的重要性”，特别是发高音时“必须把所有子音逐渐做得较小、较轻、较清脆和较灵活坚实”。
美声唱法的这些原则是形成美声唱法严谨规格的重要途径。
其咬字是以有利于“行腔”、保持“腔”的艺术规格为原则的，而在一些民族风格浓郁的作品中，运用纯粹的美声唱出来，便显得缺乏民族个性，没有民族风味了，也不易被人们接受。
所以，演唱者必须熟练地掌握两种唱法的异同，才能运用正确的发声方法，有感情地把不同流派的声乐作品表现出来，引起听众的情感共鸣。
浅谈歌曲中的情感表达
浅谈歌曲中的情感表达歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。
中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。
声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。
歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可，如果我们忽视了情感，单单注重用发声技巧来表现作品，那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力，难以打动观众。
所以，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。
通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。
这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。
歌曲情感的真实与美感是歌唱者的艺术生命,是歌唱者对生活情感的高度概括,加工和升华的产物。
只有歌唱者牢牢把握住歌曲的内在情感,才能赋予歌曲以生命,才能点燃观众的激情,震撼观众的心。
情感体验越深刻、丰富,把握歌曲越准确,演唱越真挚,感染力越强。
但是我们也必须看到,无论作曲家把乐谱写得多么的详尽,用了多少表情术语,都没有办法完全记录出音乐内在的微妙变化,更没办法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。
要使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘、丰富和补充,这一切都有赖于歌唱者的再创造。
瓦乐特曾经说过:“演奏(唱)家的艺术处理和见解越高,他就能更大程度的传达该作品”。
因此,怎样分析理解歌曲的音乐内涵、把握歌曲的音乐情绪、音乐风格和音乐形象,然后确定演唱情绪、歌声音色、形体表演等是值得思考的问题.1 准确把握歌曲的内涵任何一首歌曲都是特定的历史时代的产物,必然具有特定的音乐风格,表现特定背景下特定的内容和情感。
因此,我们应该认真研读词与谱,借助音乐和文字,对歌曲仔细品味、细致琢磨,了解歌曲所产生的时代背景,了解作曲家的创作意图,了解歌曲所要表现的主题及歌曲的音调风格等。
尽一切可能去熟悉和体验作曲家生活的时代环境,审美特征、思想追求等。
浅谈流行演唱中情感表达的处理方法
浅谈流行演唱中情感表达的处理方法摘要:歌手在演唱歌曲的过程中，对歌曲情感的处理非常地重要,因为歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂与生命。
歌手对歌曲情感的正确处理和分析,不仅仅是决定歌曲演唱成功与否的关键因素，更是能否真正诠释出歌曲的内涵决定因素。
本文针对流行性歌曲的情感处理进行了浅层次的分析和探讨,并对当代流行歌曲的情感处理提供了一些建议和思考。
关键字：流行音乐;情感处理；策略法国著名的歌唱家亨利・费尔迪南・曼什坦说过：“情感是歌曲的灵魂,只有当声音和情感同样完美时,歌曲才可以被称为艺术。
”在唱歌时，演唱者并不只是在演唱歌曲,而更多的是在和听者进行情感和心灵的沟通，而沟通的效果在一定程度上取决于演唱者在歌唱过程中的感情流露是否得当，如果在歌唱中，演唱者不能正确地对歌曲的情感进行处理，那么歌曲将要表达的情感就很难引起读者的共鸣,其演唱也自然是失败的。
所以，演唱者在对歌曲进行演唱时，把握好歌曲的情感处理就变得非常地重要。
一、理解歌曲是情感表达的前提一首流行歌曲是在作者的创作动机和特定的时代背景下产生的,对歌曲进行初次演唱的割手而言,歌唱好一首歌曲就需要仔细地地去体会创作者在写这首歌时的动机和时代背景.然后才可以在唱的过程中体会到这首歌所要表达的情感和内容.而在科学技术突飞猛进的今天，歌曲想要表达情感的方式已产生了多种，而且，一首歌曲也可以通过许多种方式来表达情感。
虽然情感的表达可以通过科学技术来完成，但是如果演唱者在没有完全理解歌曲想要流露的情感，就一定不能将歌曲的实际情感准确地表达出来。
其实,不同国家和时代的流行歌曲反映出来的是一定时期的精神风貌，例如在周杰伦所演唱的流行歌曲中,尤其是中国风的流行歌曲，都很好地表现出了周杰伦作为中华儿女的骄傲情怀。
音乐上的创作和塑像、油画等艺术作品是不相同的.对于艺术作品而言,只要创作者完成艺术作品,就可以将其摆设供大家欣赏和参观；而歌曲在创作者完成以后，还需要去找寻能够驾驭它的演唱者,如果歌曲没有人能够很好地演唱，那么歌曲的存在就失去了意义。
浅谈歌唱的感情处理
目录摘要 (3)关键词 (3)Abstract (3)Key Words (3)二、了解歌唱的感情处理 (3)（一）感情处理的概念 (3)（二）对歌曲进行情感处理的原因 (4)一、歌唱感情的重要性 (4)三、如何进行正确的感情处理 (5)（一）分析歌曲 (5)（二）处理歌曲 (5)四、准确把握好歌曲的感情对演唱的作用 (7)五、结语 (7)参考文献: (7)浅谈歌唱的感情处理摘要：法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。
”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。
所以歌唱中把握正确的感情至关重要。
关键词：歌唱；歌曲；感情表现；表达Abstract:A famous French singer Henry Ferdinand's south, said: "what is the soul of emotional singing voice and feelings, only when the same perfect, just can be called the art of singing." Music singers will songs are presented to the audience and works of art for the audience feel, singer singing will abstract music into hear, visible, and influence of art forms and infection audience, in this process, emotion and plays an important role of the link. Therefore singing in the right feelings is very important.Key Words:Sing；Song；Sentiment；Express前言音乐是情感的艺术，表演者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，才能把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前；才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。
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浅议怎样完善歌曲的情感处理
键词：完善情感处理歌曲歌唱者
曲的情感处理是词曲创作者赋予品的形式和内涵，现在有些歌歌声悦耳但很难打动人，这与歌者的素质、文化修养歌唱的技术水平和嗓音条件、生阅历等有直接关系，这都将直接响到演唱者对作品诠释和表现程度。
一、熟和朗读歌词
运用歌唱的吐字咬字的规律和法则练习发音。
初学在吐字、咬字这一环节上都存在一的问题，因此，老师要多结合每堂的内容给学生及时指出缺，并通过在熟读和读歌词的过程中让他们去认真会。
同时，鼓励学生要经常用歌唱的位置来大声、有表情地朗读歌词，因每一首歌都是词曲作家的精心创，其中都表现了他们的思想、境、情感等，所以，歌在演唱时要弄清作者要表达的内容、情感，在歌时要仔细品味和展现。
二歌唱的节奏与表情
节是每位歌唱者驾驭歌曲的支和核心。
歌唱者的节奏要求准、稳定，掌握歌曲节奏同时，歌唱者更需有律动和活力。
除要求歌唱者音准、吐字准确以外还要节奏准确。
因为节是表现音乐的重要段。
演唱一首歌曲的时，首先要明白歌曲的节拍音在何处，是否弱起，同时又防止歌唱者将节拍机械化。
不声乐作品的速度都各有差异甚至一首歌曲在演唱中也快慢。
速度不同，将可能得完全不同的音乐象。
一般情况下，速表达歌曲通常都是需要泼愉快的情绪，而中则是表达抒情、优美或
叙的风格，慢速则多表现一种回忆、颂或悲痛等深沉的情感的音乐。
三、换气是唱歌十重要的一环
换气是表达情感的要，人在不同的情绪，讲话时的气息状态同换气也不同。
如在激动，气息很有弹力，气就急促、强烈；忧伤时，息就平缓，换气深沉、缓慢。
用呼吸的技术不同，果也完全不一样，因此，唱时要带着歌曲的情感来换气按照句子的内容和求，正确安排好气口，使换气表达歌曲的内容融一体，切不可因换气阻断了歌的连贯与完整。
恰的换气点是依据节奏、旋律、句法确定的，一般是一个乐结束换一次气。
遇大的乐句，在每一小乐句结束时气，因为乐句太长或是初学者为缺乏气息训练，在乐句当中缓一下气（俗称“气”）。
初学者经出现多换气、乱换气的现象歌唱时应尽量少换气，能一个乐句换一次的就不要每一个小乐换一次，并尽可能不要中间偷，这样演唱句子就会连贯完，感情表达得比较充分，若稍加练，多数人是能做到的。
但是，实中也会有一种通病应特别意：许多人为了显示自己声音的亢、辉煌，显示自己的气息充，不顾词意的完整性，总在曲子后一个字之前换一下气这个问题一定要提醒生注意克服。
四、合理运用技术与艺声音
技术与艺术即声音与感情，是歌曲演唱密不可分的两个部分歌唱是由发声、咬字、吐字、气、情感几部分组成的，是以人体通技术与艺术的声音来歌唱，绝非只通过身体的某一部分就能独完成的；歌唱同时也是一种表艺术，需要身体和灵魂要积极参与和密切配合去表现艺术只有声情并茂、技艺合，才能使歌唱达到感人、令如醉如痴的境界。
总之，演唱者学会善于运用合理技术与艺术的声音，唱出歌曲作者所要表达的精神和思想，实地去表现作品的主旨。
五、理解曲内涵与掌握歌曲风格
谓歌曲内涵，是指歌曲所要表的思想感情。
理解歌的内涵，是每一位演唱者唱好歌曲基础。
无论歌曲的大与小都凝聚着每一位创作者深厚情感，他们的情感通过句歌词和每个音符来表达，演者需要用心去发掘和体会，因此演唱者对歌曲内涵的理解和学艺术修养也起着至关重要作用，只有在理解歌曲的基础上才可能做到真情表达免费论文载中心
不时代的音乐作品风格各相同。
研究音乐的时代征，不能用相同的声音和手法相同的情感，表现同时代、不同作家风格。
我们应运用已掌握的声音技来恰当地表现不同代的特征。
演唱者如果要准确地理歌曲内涵，首先要了解作品格（也就是演唱风格）虽然歌唱艺术在掌握和解上不直观，更多的具有抽象性，但只要演唱者用体会和了解，优秀的歌者能够准确和生动地表现曲的创作意图和风格的。
六、歌曲的情感处理设与意境想象
歌曲的旋分为上行、下行、平行3种。
曲中的旋律通常是这3种结合出的。
歌曲的时而高亢、时而低沉、而激越、时而委婉的旋律歌者和听者带入到曲的意境之中，是动每位歌者和听者的原因，此，对歌曲的情感处理能以其中一种来决定歌表现的内容，而是该合理、灵活地运用旋律的伏变化，通过演唱者的歌唱技准确表现歌曲的内涵，防止演唱变呆板、僵化，因此，对歌做全面的分析和完整的理解常重要。
总之，演唱要用情，全神贯注地去投入，贯穿到底。
有才能感动观众，情才能意深，才能使声乐品绽放出新的光彩。