试论中国舞蹈如何利用 - 副本
小议民族舞蹈在高校舞蹈教学中的运用讨论
小议民族舞蹈在高校舞蹈教学中的运用讨论通过高校舞蹈专业实现民族舞蹈的教学和传承，教师应当在教学的过程中将与舞蹈有关的民族历史、文化、宗教的知识进行融会贯通，并且通过视频、照片、音乐等资源的运用，让学生产生身临其境的体验，让他们更加真实、全面地感受民族的文化内涵和精神面貌。
同时通过教师循序渐进的引领，让学生进入学习和实践，实现最佳的教学效果。
一、民族舞蹈在高校舞蹈教学中的实践方式在高校舞蹈专业中，教师的教学需要通过课堂教学和文化实践相结合的方法实现教学质量的提高，这样不仅可以让学生了解民族的文化内涵，掌握舞蹈的精髓，也有助于民族文化的传承，实现民族文化的发展。
(一)实现文化阅读对于民族文化的阅读和掌握，是学生理解并实现高效学习民族舞蹈的前提条件。
教师通过对民族文化和历史的讲解、视频欣赏和实地考察，不仅可以让学生对于舞蹈的艺术起源拥有初步的感性认识，还可以让学生在了解民族文化的过程中体会该民族在发展过程中的精神和强大生命力，让学生在进行实地考察中、实现文化阅读的过程中和当地民族群众友好相处，并为学习和体验民族的舞蹈文化和思想内涵提供必要的思想前提。
(二)进行肢体写生无论舞蹈表演还是其他艺术形式的表演，艺术工作者经常会用到“范儿”这个词。
在民族舞蹈中，“范儿”就是民族舞蹈的原生态气息和核心内涵。
想要在民族舞蹈的表演中拥有“范儿”，教师不仅要实现让学生进行民族文化的阅读和掌握，还必须让学生在充分融入与民族生活息息相关的真实现场中进行体验。
这就是所谓的“肢体写生”。
具体来说，这要求师生到民族舞蹈的发源地，零距离地感受该民族人民的生活，感受和观察他们的生活和作息，通过日常行为去学习和感悟他们的身体动作和相关的生活实践。
究其原因，这是因为舞蹈并非单纯通过精神而产生，而是同时具备了生活实用价值的元素，使其成为精神文化和人文生活相结合的有机统一体。
比如川西地区的羌族同胞由于世代生活在山区，因此他们在日常的劳动、放牧、走亲访友基本都通过步行完成。
浅谈民族舞蹈中舞蹈技巧的运用
浅谈民族舞蹈中舞蹈技巧的运用民族舞蹈的主要发源地就是民族的生活和生产，而且民族舞蹈也是受到了广大人民群众喜爱的一种舞蹈方式，成为了群众生活文化的重要组成部分。
因此，本文针对民族舞蹈中的舞蹈技巧，进行了深入的探究和分析，交待了民族舞蹈和技巧之间的联系，以及舞蹈技巧在民族舞蹈之中的应用，为日后相关研究工作的开展提供了一定的理论基础和科学依据。
标签：民族舞蹈；舞蹈技巧；应用；分析随着社会的不断发展和进步，民族舞蹈也获得了突飞猛进的进展，成为了不同国家人民来对自身情感表达的有效途径。
而我国地域较为辽阔，民族众多，因此，在每一个民族发展的过程中，都会形成独具特色的民族舞蹈。
这些舞蹈的出现，不仅丰富了群众的文化生活，而且也推动了历史文化的发展。
随着改革开放的不断深入，民族舞蹈的发展也获得了良好的机遇，传播的范围也变得越来越广，而在民族舞蹈中，舞蹈技巧发挥着至关重要的作用。
只有加强了舞蹈技巧的探究，才能够保障民族舞蹈的美丽能够得到充分的展现。
因此，本文结合了实际的舞蹈教学工作，深入地探究了民族舞蹈中舞蹈技巧的运用，并以此来为民族舞蹈日后的壮大与发展奠定基础。
一、民族舞蹈和舞蹈技巧之间的联系（一）民族舞蹈在我国的发展我国是由五十六个民族组成的大家庭，在民族融合和发展的过程中，都会形成独具自身特色的民族舞蹈。
而舞蹈可以通过人类的肢体动作，来对情感和信息进行传递。
因此，在不同的民族舞蹈发展的过程中，形成了不同特色和风格的舞蹈种类。
从不同的角度出发，这些舞蹈都对民族的底蕴和历史进行了充分的展示，无论是历史价值还是文化都十分的显著，成为了如今人们日常生活的重要组成内容。
（二）民族舞蹈的技巧在舞蹈艺术表演的过程中，通过实际的动作和舞蹈技巧的运用，带给观众视觉上的艺术冲击，就是民族舞蹈的技巧。
在对民族舞蹈表演的过程中，如果对于民族舞蹈的技巧没有深入的掌握和应用，就无法对民族舞蹈所表达的真正情感进行展现。
通常来说，韧带和骨骼的协调配合，就是舞蹈技巧的根本出发点，在一定的时间内完成种类较为复杂的动作，以此来对情感进行表达，从而带给观众情感上的共鸣和视觉上的冲击。
论中国民间舞现状及发展措施
艺术基础知识舞蹈篇期末论文试论中国民间舞蹈的发展措施学生所在系（院）文管系专业（方向）文化市场经营与管理年级2011级姓名张颖学号********指导教师姓名谢宫燕完成时间：2013年 6 月 20日目录 (1)摘要 (2)关键词 (2)一．中国舞蹈现状分析 (3)二.中国民间舞蹈艺术特征 (3)A、民间舞蹈发展的即兴性、继承性、群众性、娱乐性 (3)B、民间舞蹈的民族性、色彩性、多元性、适应性 (4)三．民间舞蹈注意事项 (4)A、民间舞蹈的挖掘 (5)B、民间舞蹈的传承与保护 (5)C、民间舞蹈创新 (6)四．民间舞蹈的发展措施 (6)A、民间舞蹈的大众性 (6)B、民间舞蹈的文化内涵 (6)C、民间舞蹈的商业性 (6)D、民间舞蹈的教育 (7)结论 (7)参考文献 (8)摘要：我国是一个文化资源丰富，也是一个艺术渊源的国家，民间舞是中国传统舞蹈，艺术的源泉。
多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中流传至今。
以绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
随着经济的发展，人们生活水平的不断提高，人们对精神生活要求越来越高，这给舞蹈艺术提供了很大的发展前景。
但是就目前来说，我个人认为存在一些不足之处。
民族的才是世界的，中国的舞蹈之路，必须结合自己民族特色，加以创新，富有内涵价值。
才会越走越长，越走越好。
必须借助政府和社会、学校三方面力量来一起共同努力。
不能被商业扭曲舞蹈的文化精神内涵价值。
我认为中国舞蹈的发展必须不断创新，与时俱进并且保留原有味道。
要想中国的舞蹈面向大众，面向世界，那么也必须借鉴别国优秀之处，取长补短。
让中国舞蹈文化产业找到自己的核心竞争力，树立品牌意识，形成产业链。
优秀的民族民间舞蹈才有真正有出路，才能真正有价值的被开掘。
才能走向世界！关键词：中国舞蹈；民族民间舞蹈；文化产业；核心竞争力；品牌意识；文化精神内涵一．中国舞蹈现状分析中国舞蹈种类丰富，彰显了不同的人文历史特色。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法中国古典舞是中华民族宝贵的文化遗产，它不仅具有高雅的艺术价值，而且蕴含着丰富的美育内涵。
在今天这个追求健康、快乐和全面发展的社会，运用中国古典舞进行美育成为一种创新的途径与方法。
接下来，我将探讨一些运用中国古典舞进行美育的途径与方法。
我们可以通过演出和展览来推广中国古典舞的美育价值。
举办中国古典舞演出，让观众感受到舞蹈的艺术美和情感表达，增加观众对中国古典舞的了解和欣赏。
可以举办中国古典舞的展览，展示舞姿、服饰、道具等方面的特点，让观众近距离欣赏和了解中国古典舞的美与魅力。
我们还可以通过教育培训来推动中国古典舞的美育工作。
学校可以将中国古典舞纳入美术或体育课程中，让学生通过学习舞蹈技巧和演出技巧，培养审美能力和情感表达能力。
教育机构可以开设中国古典舞班，让有兴趣的人学习和研究中国古典舞，以此提升他们的艺术修养和审美水平。
我们还可以通过中国古典舞的宣传推广来促进美育工作。
可以通过传媒的力量，制作宣传片或纪录片来介绍中国古典舞的历史渊源、技巧要点和表演特点，让更多的人了解和认识中国古典舞，并引发他们对舞蹈艺术的兴趣。
可以组织中国古典舞大赛或舞蹈节，吸引更多的舞者和观众参与推动中国古典舞在大众中的传播和普及。
还可以借助现代科技手段，创新中国古典舞的表演形式和展示方式，增强美育的效果。
可以运用虚拟现实技术，让观众在特定的场景中欣赏中国古典舞，增加观赏的沉浸感和参与感。
可以将中国古典舞与音乐、戏曲、舞台艺术等进行融合，创造出更具创意和艺术性的演出形式，提升观众的审美体验和艺术欣赏水平。
运用中国古典舞进行美育是一种富有创新和发展前景的途径与方法。
无论是通过演出和展览、教育培训、宣传推广还是科技创新，我们都可以促进中国古典舞的美育价值得到更好的发挥，让更多的人受益于中国古典舞的文化熏陶和美的享受。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法1. 举办中国古典舞比赛赛事中国古典舞比赛赛事是目前比较流行的一种美育途径，可以通过竞赛的方式，激励和鼓励青少年更加积极地学习和参与中国古典舞舞蹈艺术。
同时，在比赛中也可以从舞蹈演员的表现中寻找到更好的艺术表现和创新点，以此推进中国古典舞的创新和推广，拓展更广泛的观众群体。
2. 创新舞蹈教育课程舞蹈教育是中国古典舞进行美育的重要途径，可以通过课堂教学、实践训练、演出评比、艺术展览等方式，使青少年及一般大众更好地了解中国古典舞的魅力和意义。
同时，在教学过程中，注重培养学生的审美情趣和创造性思维，让学生可以通过舞蹈艺术的方式进行情感传递和人文交流。
3. 开展中国古典舞主题活动和展览开展中国古典舞主题活动和展览是另一种重要的美育途径，可以通过精选各种中国古典舞作品，将舞蹈艺术美妙的一面展示给公众。
同时，该活动还能够提升观众的审美情趣，让人们更好地理解和欣赏中国古典舞的美。
4. 制作中国古典舞视频教材通过制作中国古典舞视频教材的方式，可以让更多的人了解和学习中国古典舞。
视频教材中可以介绍中国古典舞的发展历程、基本要素和舞蹈技巧，让学习者可以自主选择学习的难度和内容。
此外，视频教材还可以配合学生自主探究和参与活动式学习，提高学生的舞蹈技巧和美育素养。
1. 遵循中国古典舞的审美原则在进行中国古典舞美育的活动中，要遵循中国古典舞的审美原则，强调“江山美女”、“四大扇子”等美学观点，注重形体和动作的整齐和平衡，注意音乐与舞蹈的协调和统一。
同时，也可以通过剪纸、国画等方式，让学生更好地了解中国古典舞的意境和美。
2. 强调中国古典舞的艺术性中国古典舞并不是单纯的运动训练，而是一种综合艺术，具有极高的艺术性。
在教育过程中，要强调中国古典舞的艺术性，让学生更好地了解和体验舞蹈艺术所传递的意义和感情。
3. 培养学生的舞蹈素养和美育素养在学习中国古典舞的过程中，也要注重培养学生的舞蹈素养和美育素养，让学生在舞蹈表演过程中能够更好地表达和传递自己的情感和意愿。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法一、在普通教育中引入中国古典舞在普通教育中，可以将中国古典舞纳入到体育教育中。
通过学习中国古典舞，学生不仅可以锻炼身体，提高协调能力，还可以培养审美情趣和塑造良好的个性。
通过学习中国古典舞，还可以增进学生对中国传统文化的了解和认同，培养对传统文化的热爱和保护意识。
二、设立中国古典舞课程在学校和社区中可以设立中国古典舞课程，让更多的人有机会接触和学习中国古典舞。
中国古典舞课程可以分为基础课程和专项课程。
基础课程主要包括基本功训练、舞蹈基本动作和身段训练等，通过这些基础课程，学生可以掌握中国古典舞的基本技巧和动作。
专项课程则针对不同年龄和水平的学生，开设不同主题和风格的舞蹈课程，如《红楼梦舞蹈剧》、《春之祭》等。
三、组织中国古典舞比赛和演出为了激发学生对中国古典舞的兴趣和热爱，可以组织中国古典舞比赛和演出。
比赛和演出不仅可以让学生展示自己的才艺，还可以培养学生的舞台表演能力和团队合作精神。
比赛和演出还是展示中国古典舞艺术成果的重要平台，可以吸引更多人参与和欣赏古典舞艺术。
四、利用新媒体传播中国古典舞借助新媒体的优势，可以通过互联网、移动应用等渠道，传播和推广中国古典舞。
可以制作学习视频，教授中国古典舞的基本动作和技巧；可以开设在线课程，让更多人有机会学习中国古典舞；可以组织在线演出，通过直播的方式让更多观众欣赏中国古典舞的精彩演出。
通过利用新媒体，可以让更多的人接触和了解中国古典舞，进而提升对中国传统文化的认知和尊重。
运用中国古典舞进行美育教育，可以通过在普通教育中引入中国古典舞、设立中国古典舞课程、组织中国古典舞比赛和演出，以及利用新媒体传播中国古典舞等途径和方法，让更多的人接触、学习和欣赏中国古典舞，提高对中国传统文化的认同和理解，促进传统文化的传承和弘扬。
浅谈舞蹈创作手法的运用
浅谈舞蹈创作手法的运用1. 引言1.1 背景介绍在传统舞蹈手法中，我们可以看到古老的舞蹈形式和动作元素的传承和发展。
这些传统的手法不仅仅是一种技术，更蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。
通过运用传统舞蹈手法，舞蹈创作者可以向观众展示自己对传统文化的理解和热爱。
随着现代舞蹈的兴起，现代舞蹈手法也逐渐成为舞蹈创作者们的首选。
现代舞蹈强调自由、个性和创新，通过抽象的舞蹈语言来表达艺术家内心深处的情感和思想。
现代舞蹈手法的运用需要舞者具备较高的舞蹈技巧和表现力，同时也需要创作者有独特的审美眼光和创新意识。
在实践中，舞蹈创作者往往会将传统舞蹈手法和现代舞蹈手法相结合，形成独特的融合创新手法。
这种手法不仅可以让观众感受到传统与现代的碰撞和融合，也可以为舞者和创作者带来更多的创作灵感和表现空间。
在舞蹈创作中，不同的手法可以带来不同的视觉和情感体验。
通过灵活运用各种手法，舞蹈创作者可以更好地表达自己的创作理念和情感，从而给观众带来更丰富深刻的艺术享受。
【背景介绍完毕】1.2 问题提出在舞蹈创作中，我们常常会遇到一些问题，例如如何将传统舞蹈元素与现代元素进行有机结合，如何通过舞蹈创作表达情感以及如何借助视觉效果提升舞蹈作品的艺术价值等。
这些问题不仅挑战着舞者和编舞者的创作能力，也促使他们不断探索和创新，拓展舞蹈创作的可能性。
以何种手法运用这些问题成为了舞蹈创作中一个亟待解决的难题。
在本文中，我们将探讨不同的舞蹈创作手法的运用，以期为广大舞蹈创作者提供一些启发和帮助。
2. 正文2.1 传统舞蹈手法传统舞蹈手法是舞蹈创作中不可或缺的重要元素之一。
传统舞蹈手法包括了一系列经典的舞蹈技巧和动作，这些技巧和动作源自于古代的舞蹈形式，经过漫长的历史传承和发展，逐渐形成了独特的舞蹈风格和表现形式。
在舞蹈创作中，传统舞蹈手法可以为舞者提供丰富的舞蹈元素和动作选择。
通过运用传统舞蹈手法，舞者可以展现出古老传统文化的魅力和神韵，同时也可以传承和发扬传统舞蹈的精髓和技艺。
舞蹈编排知识：如何利用借鉴和加入新元素让舞蹈编排更具时代性
舞蹈编排知识：如何利用借鉴和加入新元素让舞蹈编排更具时代性舞蹈是一种极具艺术性和观赏性的表演艺术形式，它随着时代的变迁和社会的发展不断发生着变化。
舞蹈编排作为舞蹈创作和表现的重要环节，也需要不断地更新和创新。
利用借鉴和加入新元素可以让舞蹈编排更具时代性。
一、借鉴借鉴是舞蹈创作中常见的手段。
借鉴不是简单的复制和抄袭，而是在理解和吸收他人作品的基础上，自己发掘和创新。
借鉴可以让舞蹈编排更具时代性，同时也能够增强编排的艺术性和观赏性。
1、观摩与理解观摩和理解是借鉴的第一步。
可以去看一些具有代表性和权威性的舞蹈作品，了解它们的创作背景、表现手法、灵感来源等等。
同时还需要关注观众的反应和评价，从中获得启发和借鉴的灵感。
2、提取和发掘了解并观摩他人的作品之后，需要将其中的优秀的元素提取和发掘出来。
这些元素可以是编排手法、空间感、动作设计、音乐配合等等。
通过提取和发掘，可以将他人的作品与自己的舞蹈融合起来，形成一种新的艺术表现方式。
3、自我创新借鉴不是简单的复制和模仿，而是在理解他人作品的基础上，自己发掘和创新。
在创作过程中要避免盲目跟风和模仿，要有自己的思考和想法，将借鉴的元素运用到自己的舞蹈中，使得编排更具时代性。
二、加入新元素在舞蹈编排中，加入新元素可以让舞蹈更有活力和创意。
新元素可以是时代的新潮流、新技术、新风格、新表现方式等等。
加入新元素可以丰富舞蹈的内涵和外在表现，使其更符合当代观众的审美需求。
1、时代新潮流时代在不断的发展和进步，潮流也在不断地变化和更新。
可以通过了解新潮流、新趋势等等，将其融合到舞蹈中，使之更符合时代的需求和观众的审美。
比如可以将电子音乐元素或者流行音乐元素加入舞蹈中，创造新的音乐舞蹈作品。
2、新技术随着科技的快速发展，一些新技术也进入到了舞蹈编排中。
可以利用新技术，如投影技术、虚拟现实等，将舞蹈作品提升到一个全新的层次。
通过技术的创新和运用，可以创造更为生动、灵动、丰富的视觉效果。
浅谈创作手法在舞蹈作品中的运用——以舞剧《孔子》中《大同》篇章为例
浅谈创作手法在舞蹈作品中的运用——以舞剧《孔子》中《大同》篇章为例创作手法在舞蹈作品中的运用是舞蹈创作的重要组成部分，它可以通过丰富的艺术手段和表现形式，传递出作品的主题、情感和内涵。
本文以舞剧《孔子》中的《大同》篇章为例，探讨创作手法在舞蹈作品中的运用。
《孔子》是中国杂技艺术团创作的一台舞剧，以中国古代思想家孔子为主角，探讨人与人之间的关系和社会的和谐发展。
在该剧中，《大同》篇章是一个极其关键和重要的部分，它通过舞蹈的形式，展现了人类追求理想社会的美好愿景。
其次，舞剧《孔子》中的《大同》篇章还运用了对比手法。
通过将不同的动作和动作组合相互对比，突出了舞蹈作品中的主题和情感。
例如，舞蹈中交替出现的舞者们，有的表现出痛苦和纠结的情感，有的表现出平和和愉悦的情感。
这种对比既突出了大同和谐社会的美好愿景，又以鲜明的对比形成了冲突和张力，使作品更加生动、有力地传达出人们追求大同社会的内在动力。
再次，舞剧《孔子》中的《大同》篇章还运用了节奏和音乐手法。
节奏是舞蹈作品中的灵魂，能够引导舞者的动作和观众的情感。
在《大同》篇章中，舞蹈编排中使用了多种不同的节奏，并配以相应的音乐，呈现出不同场景和情感的变化。
例如，在表现人们追求大同理念的激昂场景中，使用了较快的节奏和激情四溢的音乐；而在表现平和和谐的场景中，使用了较慢的节奏和舒缓的音乐。
通过运用节奏和音乐手法，舞剧《孔子》中的《大同》篇章更加生动有力地传达出作品的主题和情感。
总之，创作手法在舞蹈作品中的运用是舞蹈创作的重要组成部分。
通过象征手法、对比手法以及节奏和音乐手法等，舞剧《孔子》中的《大同》篇章成功地传达了人们对理想社会的向往，以及人与人之间和谐共处的美好愿景。
这样的创作手法不仅使作品更加生动、有力地表达出作品的主题和情感，也给观众留下了深刻印象，并引发了对人类社会发展和人际关系的深入思考。
浅谈舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用
理论广角幸福生活指南 2020年第1期219幸福生活指南浅谈舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用乌日古木拉内蒙古锡林浩特市乌兰牧骑 内蒙古 锡林浩特 026000摘 要：舞蹈是艺术的一种表现形式。
通过舞蹈动作，可以将表演者的内心世界展现给观众们，同时给观众美的感受。
在舞蹈表演中，舞蹈技术技巧是非常重要的，巧妙的技巧可以使舞蹈表演更具魅力和感染力，赋予舞蹈灵魂。
本文就舞蹈表演中舞蹈技术技巧的有效应用，做了深入的分析与探讨。
关键词：舞蹈表演；舞蹈技术；技巧当前在舞蹈艺术领域普遍存在的一个问题是，很多舞蹈艺术工作者把舞蹈技巧当作关注的重点而恰恰忽略了舞蹈的精髓——舞蹈艺术，只有赋予舞蹈以灵魂，这个舞蹈才能真正称之为艺术。
因此，作为一名舞蹈艺术工作者，针对舞蹈表演艺术加以研究，有着十分重要的价值和意义。
一、什么是舞蹈技术技巧 舞蹈表演者在进行舞蹈表演的过程中通过骨骼、肌肉和韧带的协调来完成一系列动作，并在完成动作的过程中对于舞蹈所蕴含的情感进行表达，这个过程就被称为舞蹈技术技巧。
舞蹈技术技巧实际上是舞蹈表演者对于舞蹈的艺术创作能力和舞蹈表演者本身的技术能力的一种集中体现，同时也是对于舞蹈中的美进行表现的一种主要形式。
从形式上来看，舞蹈技术技巧是丰富多样的，有着非常多变的风格。
但是不管舞蹈技术技巧怎样变化，其最终目的仍然是要能够有效的融入到舞蹈表演当中，从而实现舞蹈表演与其所要表现的情感得以完美的融合，进而提升舞蹈的表现力和美感。
任何舞蹈技术技巧都需要长期的训练才能够完成。
舞蹈作为一种传统的艺术形式，一般是借助之前设定的一系列的动作为受众提供相应的美的享受，舞蹈表演者借助自身的表演向观众传递出相应的内涵，进而提升人们的精神追求，减少身心疲惫，愉悦人们的生活。
舞蹈表演从实质上来说，是借助各种各样的舞蹈表演动作和舞蹈表演技能，将特定情境下所蕴含的情感展现出来，进而确保自身艺术创作的丰富性，具备很强的艺术张力。
舞蹈是由人来创造的，所以不同的舞者在表演同一个舞蹈时，会呈现出截然不同的表演效果，而这些差异的出现与表演者本身所具备的专业技能以及自身所具备的艺术修养等多方面的因素紧密相关。
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试论中国舞蹈如何利用“全球化”来发展自己
摘要：舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作
和造型，来表达一定的思想感情的艺术。正如闻一多在《说舞》
中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最
单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在
一起的。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多
少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，
中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国
独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。随着全球化的不断深入，中国
舞蹈面临着无数的发展契机，本论文将探讨中国舞蹈如何利用
“全球化”来发展自己，使读者对中国舞蹈的发展有一个更为深刻
而感性的认识。
关键词：中国舞蹈 利用 全球化 发展
舞蹈的发展可以分为舞蹈文化、舞蹈教育的发展。
舞蹈文化方面。中国是一个有着56个民族和5000多年文明史
的大国，有着非常深厚的舞蹈文化资源，从考古和史料上看，中
国在5000年前已经形成了舞蹈文化的雏形，到汉唐时期舞蹈文
化已非常成熟和发达。从横向分析，中国56个民族大都是能歌
善舞，舞蹈文化和舞蹈形态极其丰富多姿，这是中国舞蹈文化事
业独有的宝贵财富，也是中国舞蹈教育事业快速且高质量发展特
有的文化根基和沃土。进入21世纪，由于科学技术飞速发展，
文化成为重要生产力，知识成为经济，创意成为产业，许多国家
大力加强文化建设，快速发展文化事业与文化产业，实施文化兴
国的战略。但在世界文化发展的同时也必然会彰显文化的冲突，
美国学者亨廷顿曾在冷战后敏锐地提出了“文明冲突论”，并预测
在西方文化圈、伊斯兰文化圈和儒教文化圈的结合部会出现摩擦，
并且最终导致冲突。这是从民族间的利益和民族文化传统的差别
来分析文化的矛盾和冲突。从文化艺术自身的发展看，各国都面
临着外来文化的输入和冲击与本土文化的传承和保护之间的矛
盾，面临着高科技快速发展和文化的融合与本体呈现的矛盾，面
临着民族文化的继承与创新之间的矛盾，面临着文化大众化带来
的娱乐文化与严肃文化、高雅文化之间的矛盾。
如何正确处理和把握外来文化的冲击和保护本土文化之间的
矛盾？北京舞蹈学院院长王国宾认为，随着网络技术和世界贸易
快速发展，世界全球化快速推进，全球各大洲、各民族的国家和
地区间的横向联系空前增强，广泛的贸易合作使世界发达国家跨
国公司不仅向各国输出了资本、技术以及经济运行方式，随之也
输出了企业目标、思维方式、行为方式、生活方式，从而以全球
“惯例”的认同，导致价值追求的认同，民族文化逐渐在被边缘化，
在被同化，甚至消解。中国经济建设在学习、借鉴西方国家的先
进经验和运行模式的同时，也必然受到外来文化的冲击。中国舞
蹈文化建设也是开放的、面向世界的，在学习世界优秀舞蹈文化
艺术同时，会遇到怎样打牢中华民族舞蹈文化根基的重要命题。
强调发展本民族文化并非推行狭隘的民族主义，更不是拒绝外来
优秀舞蹈文化的保守主义的封闭办学，而是首先要夯实本民族舞
蹈文化的根基，兼容并蓄，吸收外来舞蹈文化的优秀成果。为舞
蹈文化的创新与建设做出应有贡献必须要要建立良好的创新环
境。创新是原创，不仅要求创造者有深厚的文化根基，有大智慧，
更要有敢为人先，敢于冒险的精神。要鼓励人们勇于创新，就要
营造和谐宽容的环境。要鼓励不同的学术流派的研究和产生不同
的观点，宽容一些学术上的“狂人”和“孤独的见解”，更要包容一
些失败。即使是伟大的科学家，其失败的次数必然会超过成功的
次数，每一项伟大的发明和创新成果都是经历了无数次的失败后
才获得的。越是对新事物的标志性的创新和超越，历经的失败会
越多，每失败一次也就会在原有基础上前进一步，从这个意义上
说，没有失败就没有创新。但就一个具体的创新者来说，创新不
一定必然能成功，但肯定会遇到失败，只要创新就会有失败风险。
因而，对创新中出现的问题，要认真及时总结经验教训，大可不
必对失败大惊小怪，也不应苛求严责。要给予关心、帮助和鼓励，
营造自由、宽松的学术氛围。据有关资料说，美国硅谷的成功重
要做法是允许失败。硅谷的风险家投资一个项目，首先会问你失
败过没有？如果说失败过，说明你曾经创新过，你有过经验会更
成熟，就会愿意投资。
舞蹈教育方面。中国自古以来就重视舞蹈教育，在古代儒家的
两部经典著作《周礼》、《礼记》中，就用了大量篇幅记载
着秦汉以前各种典祭礼仪中舞蹈的表演情形和传授方法。公
元 2世纪成书的印度《乐舞论》和其后的《姿态镜铨》详细
记载了印度舞蹈的风格及动作、手式、眼语等的传授方法。
西方芭蕾和欧美现代舞的兴起，各种风格学派和不同教育体
系的专著纷纷问世，如S.伊济科夫斯基等人的《切凯蒂舞蹈
教学法》、А.Я.瓦加诺娃的《古典舞蹈基础》、T.肖恩的《舞
蹈教育基础》、R.von拉班的《人体律动学》等,都为芭蕾和
现代舞的传授、推广起了重要的作用。舞蹈教育对舞蹈实践
有着多方面的意义。群众性舞蹈教育活动，使民族民间的传
统舞蹈得以保存、传授和流传。中国历代王朝所设立的宫廷
乐舞教育机构，中华人民共和国成立后，遍及各地的文化馆、
站，业余艺术教育机构所开展的舞蹈教育活动，对舞蹈艺术
的承上启下、延续普及，起着积极的作用。古今中外各专业
舞蹈教育机构的建立，施以严谨规范的教材，严格正规的训
练，培养专门人才，对提高和发展舞蹈技艺有着巨大的意义。
舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞
蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主，以自娱为目的。
它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高
群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明
的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。后
者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过舞蹈院、校
及专业艺术院、团培训学员的方法，给以严格的基础训练和
技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培
养和输送优秀专业人才。
进入二十一世纪以来，以北京舞蹈舞蹈学院为例。她以成熟
的办学机制和丰厚的办学成果成为中国舞蹈教育的母体，成为中
国舞蹈文化事业发展的大本营。党和政府提出了“坚持以人为本，
树立全面协调、可持续发展观，促进经济社会和人的全面发展”
的指导方针，这是对人类发展经验的深刻总结和人类发展思想的
重要升华，也是高等教育最重要的思想和发展理念。积极利用全
球化的发展成果来不断更新舞蹈教育的理念与方法。通过全球化
所带来的经济、科技、文化方面的进步带动舞蹈教育的进一步发
展。保持与时俱进，可以借鉴外国先进的舞蹈教育体制，创新教
育理论。这样才能让中国舞蹈有一个更加长远的发展。
总之，中国舞蹈在全球化进程中必须要牢牢抓住机遇要在文
化与教育方面不断发展自己，博采众家之长，补己之短！这样才
能使中国舞蹈有更长足的发展！
参考文献：
1.《切凯蒂舞蹈教学法》--S.伊济科夫斯基
2.《 舞蹈教育基础》--T.肖恩
3．《古典舞蹈基础》--А.Я.瓦加诺娃
4. 《人体律动学》--R.von拉班