从学会聆听入手培养学生的音乐鉴赏能力-精选文档

从学会聆听入手培养学生的音乐鉴赏能力

、聆听什么

新的学期，翻开教科书，映入眼帘的是高一新生的第一堂课题一一学会聆听。聆听，多么让人心情舒畅的词语，它是一个全新的教学理念，也是欣赏到鉴赏的升华。鉴赏音乐从听开始，音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。要强化学生的音乐欣赏能力、审美意识、审美能力，就要学会聆听。

聆听什么？在生活中，声音无处不在，春天的鸟鸣声，夏天的雷声、雨声，这些都是音乐吗？不，声音是自然界的产物, 音乐不是自然界的而是人为的。音乐是用有组织的乐音表达人们思想感情，反映现实生活的一种艺术。这就让学生明白了不是所有的声音都是音乐。

音乐是人类认知的基本方式之一，也是人类了解自己、了解

世界和改造世界的基本途径之一。因此，人应该学会用音乐的认知方式了解自己、了解世界、改造世界。高质量的人生，应该具有高质量的生活；高质量的生活，应当充满丰富多彩的生活情趣。

追求高质量生活情趣的人，应该热爱音乐，为音乐倾倒，用音乐丰富生活，用音乐美化人生。我们要聆听音乐。

二、怎样聆听

聆听美妙的乐曲，并不亚于诵读精妙的文章，古今中外，东西南北，不同题材、体裁、风格、形式的音乐作品可谓浩如烟海。

怎样聆听音乐？

通过多年的音乐教学实践，我认识到，要让学生学会聆听音乐，教师必须做到以下几点：

1.聆听音乐，要引导学生积累一定的音乐知识。这就好比读书要识字一样。音乐的表现离不开节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等要素。通过这些，可以了解各种音乐语言、各种音乐结构和各种音乐体裁的特点。只有具备了这些音乐知识，才能理解音乐。在教学过程中，引导学生关注音乐要素在乐曲表现中所起的作用，能提高学生的聆听能力。

如在琵琶协奏曲《草原小姐妹》中，我先让学生聆听第一主题音乐，不断提醒学生聆听音乐节奏、速度、音色和力度等的变化，从中我们听到节奏紧凑、速度欢快，由琵琶奏出主题音乐，经过几次反复，将主题逐步展开并加以深化。随后，以长笛、双簧管、单簧管展示到最后小提琴加入，音乐出现了不同层次的变化，乐曲越来越欢快和热烈，生动地刻画了两位小姐妹天真、活泼、富有朝气的少年形象和她们辛勤放牧的生活情景。再聆听第二主题音乐，强调学生聆听乐曲的节奏、速度、音色等音乐要素。

从中明显感受到节奏缓慢、旋律优美而抒情，好像在对美丽而辽阔的草原进行如歌似的赞美，又好像在描画草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。这两个主题鲜明的对比，体现了音乐要素在音乐中的作用，学生运用已知的音乐要素感受和理解了音乐。

2.

聆听音乐，要激发学生的兴趣。 《普通高中音乐课程标准》 联系，感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”而且把“培 养学生爱好音乐的情趣， 树立终身学习的愿望”并列为音乐课程 的目标之一， 足见兴趣是热爱音乐的基本动力。 优秀作品的音乐 形象是从某民族、某地区生活中提炼、概括出来的。对于生活经 验不丰富的学生， 或对此作品的生活环境不熟悉的学生， 就难以 产生共鸣而欣赏音乐， 要从学生感兴趣的事物上引领。 激发学生 兴趣的方法有很多，关键在于针对不同的作品采用不同的方法。

如在琵琶协奏曲《草原小姐妹》教学中，第二主题音乐是一 段颇具内蒙古长调色彩的抒情性旋律， 旋律中不时展现三度颤音 的特色技巧， 它形象地模仿了蒙古族民歌手的歌唱方法和马头琴 的演奏方法。为了让学生更深刻地理解， 我播放了一段蒙古舞蹈， 学生在优美的舞姿和悠扬的音乐中感受了蒙古族的特征、 民族风 情，理解了蒙古长调的特色和主要乐器马头琴， 加深了对作品《草 原小姐妹》中第二主题音乐的印象。

又如欣赏贝多芬的《第九交响曲》时，我以故事的形式讲述 了著名音乐大师贝多芬，他是被公认为世界上最伟大的音乐家。

之所以赢得如此高的声誉， 关键是因为他集卓越的音乐天赋和热 情奔放的性格于一身， 有崇高的理想和强烈的社会责任感， 韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。 特别是耳聋， 对平常人是一部 分世界的死灭， 对音乐家是整个世界的死灭。 但整个世界死灭了，

而贝多芬不曾死。他在耳聋的情况下完成了《第九交响曲》，首 演那天，他听不到掌声，通过眼看到人们热烈鼓掌的场面，这时 学生脸上洋溢着激动的神情， 此时借助音响， 将乐曲作为一种信 息传递给学生，让学生随着乐曲，进入思索状态，产生多种多样 的想象一一贝多芬当时的创作思想境界、革命热情和艺术理想。

3. 聆听音乐，要营造良好的氛围。氛围，作为一种情感性教 学环境，在特定的区域里，发挥一定的牵引导向和暗示作用。著 名的教育家杜威说： “为了激发学生的思维必须有一个实际的经 验情景，作为思维的开始阶段。”由此可见，营造良好的情景氛 围非常重要。

如在每次上课前，播放和本节课内容相关的歌曲、乐曲、音 乐会或影片片段， 让学生一走进教室就能感受到音乐的氛围， 从 而自觉进入聆听。在此基础上，引用各种丰富的导入手段，引导 学生进入相应情景，从聆听中体验、感受和理解音乐。

中提出： “兴趣是学习音乐的基本动力，

是学生与音乐保持密切 有坚

4.聆听音乐，注意循序渐进、化难为易。音乐，作为一种非语义性的艺术，欣赏难度可想而知，可从一些简单的作品开始聆听，循序渐进，最后化难为易。

视听结合是一种感染力极强的欣赏方式，在聆听《长江之歌》时，播放长江那气势磅礴、源远流长的画面。听着音乐与歌词的赞美，有效地将视听完美结合，从而让学生感知歌曲的节奏、速度、力度和情绪起伏，使学生投入到音乐所展现的情景中，进而对祖国大好河山生发热爱之情。

5. 聆听音乐，有一定的针对性。欣赏音乐具有获得娱乐、

闲、陶冶情操、渲染气氛、背景衬托、治疗疾病等多种功能。 件音乐作品都有特定的表现功能， 可根据具体的需求目的， 选择地欣赏音乐，调动学生的感觉、知觉和联想，产生共鸣。 如欣赏《独特的民族风》时，为了让学生更深切地体会各民族的 音乐特点， 可选用一些表现各民族特色的流行音乐聆听， 从而被 这种民族风旋律所吸引。再进行对比，思维随之展开，在感觉的 基础上产生知觉，开启联想思维，沉浸在美的意境中，与作品产 生共鸣。

三、如何学会聆听

学会了聆听，就等于走进了音乐的世界。走进音乐后，还要

做到：

住，当你聆听一位作曲家的作品时，你是在听一个人，一个具体 的人连同他特有的个性。 ”这话讲得很透彻。 一个作曲家在创作 中，总会把个性、情感、对生活的感受反映在作品里。也许他是 有意这么做的， 比如贝多芬在“英雄”交响曲中表达了对法国革 命的拥护， 对为人类自由献身的英雄的赞赏， 对壮烈牺牲的烈士 的缅怀，以及对胜利的憧憬。每一个乐句的组合，每个和弦的色 彩，每一种乐器带来的音响，作曲家将这些要素组合在一起，表 达出情绪和哲思。 我们正是透过这些理解音乐、 感受音乐之美的。 可见，理性地介入欣赏、理解作品是必不可少的，否则难以深入 准确地把握作品的内涵。

2. 养成聆听的良好习惯。 随着现代社会的快速发展， 音乐艺 术的空前繁荣， 现实生活中到处充满了音乐， 学生有意无意地接 受了许多形形色色的音乐信息，在客观上养成了不良听觉习惯， 老师要及时引导与帮助， 还要养成良好的聆听音乐习惯， 让学生 听出不同音乐要素， 并把不同要素联系起来。 能指认听过的音乐， 对音乐进行比较，划分段落，说出其中的诸如风格等主要特征， 尝试对作品简单分析，从而强化对音乐的感受和鉴赏能力。

3. 聆听时学会放飞思想。 《音乐美学》指出：音乐是一门极 富创造性的艺术， 音乐的非语义性、 非模拟性及自然性是音乐欣 赏中拓展感受内涵的基础。 在音乐中， 我们可以聆听到太多太多 的东西，有春夏秋冬别样有所

1. 理性地聆听音乐。 美国当代作曲家科普兰说： 要永远记

的风情，有生命尽头不屈的挣扎……每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境不同，造就学生不同的体验，只有通过大胆想象，才能在广泛的时间、空间里遨游，用心感受、体验音乐的美。

总之，学会聆听，才能走进音乐，体会它的神奇；学会聆听，我们才会随着音乐而体验美好的人生。