毕学锋中国美术学院教授设计艺术学院副院长国际平面设计联盟AGI
毕学锋
中国美术学院教授、设计艺术学院副院长
国际平面设计联盟（AGI）会员
深圳市平面设计协会学术委员
也曾先后担任：
广州美术学院客座教授
广西艺术学院和吉林艺术学院客座教授
中国艺术研究院视觉设计艺术委员会委员
深圳香港城市/建筑双城双年展学术委员
1963年出生于河北保定；
1982年毕业于河北工艺美校；
1985考入浙江美术学院（今中国美术学院）；
1989年毕业后南下深圳开始了的设计生涯，他是深圳设计群体发展的参与者和推动者之一，曾经担任深圳平面设计协会理事、副主席、主席和学术委员；
2006年成为国际平面设计联盟（AGI）会员；
设计作品先后在国内外获奖近200余项，作品被英国V&A博物馆、汉堡设计博物馆、香港文化中心、关山月美术馆等机构收藏；
他一直从事着平面设计工作，分别在1997年创办了深圳市言文设计有限公司、2006年创办了毕学锋设计有限公司，他带领团队以创新和赋有想象力的设计，为众多客户提供了优秀的解决方案, 在满足客户的商业价值外努力使其成为市场的引领者，除此之外，他还不断探索设计的形式语言,他的设计作品多次获奖并被国内外艺术机构和博物馆收藏。
获奖：
1992获中国广告节银奖和铜奖
1992获法国国际海报节优秀作品国际巡回展
1992获广东省包装行业协会金奖和银奖
1993获“中国之星”包装设计奖
1993联合国教科文组织“世界之星”包装设计奖
1996“平面设计在中国”金奖、评审奖和优异奖等九项；
1996香港设计展铜奖；
1997年亚太国际海报展金奖；
1997获香港区域市政局设计奖；
1999年“第七届全国美展”铜奖；
2000获香港香港设计师协会优异奖三项；
2001获深圳设计工业设计市长杯平面设计类金奖；
2002获香港香港设计师协会优异奖三项；
2005获香港设计师协会银奖一项、铜奖二项；
2007 GDC 平面设计在中国07展金奖、铜奖、优异奖十余项；
2007获第十九届香港印制大奖杂志类冠军；
2008获第二十届香港印制大奖杂志类优异奖
2009年“第九届全国美展”艺术设计类银奖、铜奖和优异奖；
2010年“第七届全国书籍设计展”最佳设计奖、优异奖三项；
2011年香港设计师协会亚洲设计大奖银奖二项、铜奖一项。
2015年作品获深圳设计之都特别贡献奖、优秀奖等五项
入选国内外设计展览包括：
1997第七届芬兰赫尔辛基国际海报双年展；
1992法国国际海报展100幅优秀作品世界巡回展；
1997第五届日本富山国际海报三年展；
美国《GRAPHIC POSTER 98》及《GRAPHIC POSTER 2001》年鉴
2002美国费城中国当代招贴设计展；
2006波兰布尔诺国际平面设计双年展；
波兰华沙国际海报双年展；
第六届墨西哥国际海报双年展；
第三届和第四届香港国际海报双年展；
中国国际海报双年展
第一届和第三届宁波国际海报双年展
台北国际海报展；
仁川国际设计节；
东京字体指导俱乐部《Tokyo TDC》年鉴等。
2010金蜜蜂莫斯科国际平面设计双年展
2012第二届韩国国际海报展；
2013中国设计大展
2015年国际设计联盟组织ico-D邀请参加《第九届国际平面设计三年展》
联展包括：
1997日本《改革开放的中国》设计展（日本大阪）
1997法国《改革开放的中国》设计展（法国埃舒豪勒）
2004《深圳设计六人展》（广东美术馆）
2005丹麦《深圳设计》展（丹麦皇家设计学院）
2006《出位：非商业设计艺术展》（何香凝美术馆OCAT当代艺术中心深圳）2006布尔诺国际平面设计双年展---《中国当代平面设计》展（捷克布尔诺）2006瑞士苏黎世设计博物馆《Poster Coll ection TYPO CHINA》展
2008英国《创意中国》展（英国（V&A）维多利亚和阿尔伯特博物馆）2008《中国书籍设计26人展》（深圳、北京）
2009深港设计邀请展（深圳）
2009中德平面设计双年展（中国西安）
2009北京世界设计大会《20世纪中国设计文献展》（中央美院美术馆）2009北京世界设计大会《中国海报设计历程》（清华美院美术馆）
2010德中平面设计双年展（德国奥芬巴赫）
2010德国汉堡《IN CHINA》设计展（汉堡设计博物馆）
2010美国《深圳设计》展（拉斯维加斯）
2010上海世博会“Better Home City . Better Life”设计展（上海）
2011台北世界设计大会《亚洲文创跨界创作展》（台北）
2011深港设计邀请展（香港）
2012《OCT-LOFT电梯轿厢艺术项目》（深圳）
2012妙法自然-董阳孜X亚洲海报设计暨文创跨界创新展（香港）
2013《再发现OCT-LOFT》设计邀请展（深圳）
2014《墨界》设计展（山东工艺美术学院）
2014英国《GDC平面设计在中国》伦敦巡回展（伦敦）
2014澳大利亚《TOP DESIGN》设计展（墨尔本）等
2014深圳公共雕塑展（深圳）
策展活动：
2005法国当代设计展；
2007和2009GDC平面设计在中国展；
2009深港设计邀请展；
2010北京文化周深圳设计展；
中德平面设计双年展（中国、德国）
2011”回到中国”主题邀请展；
2012“设计深圳·Design Shenzhen——首届深圳设计展”
2015《中国设计大展》平面类策展人等。
担任评委包括：
第九届《全国美展》艺术设计展初评和终评评委；
《第八届全国书籍设计展》评委
《中国元素》广告大赛评委；
中国美术学院《白金创意》大赛评委；
《GDC平面设计在中国》展评委；
《靳埭强设计奖》终评评委；
《中国国际海报双年展》评委
《全国公益广告大赛》终评评委
《世界大学生运动会》形象设计评委
《广州亚运会》海报设计大赛评委
《中国青年运动会》形象设计大赛评委
《西南设计大赛》评委
澳门平面设计双年展等
书籍、文章及作品出版：
《用视觉语言说话》——河北美术出版社
《毕学锋—设计生活》——山东美术出版社
《全球化背景下的中国平面设计》
—中国平面设计国际学术论坛（2007）文集——广西美术出版社
《平面设计在中国的背景、现象与反思》
《国际评审：GDC评委毕学锋访谈》——2010艺术与设计杂志
作品《母校》《沟通》《字运动》编入《国民人民公民——20世纪中国平面设计文献集》
《G&D》国际平面设计杂志
《G*_International Graphic Magazine》毕学锋专访
《国际平面设计一百单八将》华艺出版社
《INSPIRATIONS FROM THE EAST MODERN CHINESE DESIGN》
《汉字最能代表中国》——2009艺术与设计杂志
2009年《设计中国》（艺术与设计杂志编）将毕学锋评为中国当代最优秀的43为设计师之一。
2014被日本《IDER》杂志列为最有影响力的中国第三代设计师
《为设计而改变》——2015设计之都杂志
《设计就是油盐酱醋——毕学锋访谈》——德国SUSHI杂志
《NOW SGDA MEMBERS ANNUAL 2010-2011》担任编委主任
《中国设计与世界设计研究大系》担任编委会委员
《文字，新生》2009北京世界设计大会项目
《让城市看到设计师的影子》——深圳商报专访文章
《深圳设计从学习和借鉴上升到今天在国际舞台的交流与对话》——深圳特区报专访文章
《深圳设计、设计深圳》——深圳商报专访
人物专访：毕学锋——南方都市报
短期教学及演讲：
《海报设计》2005丹麦皇家设计学院（一周课程）
《文字之意与图形之美》2006中国美术学院传媒动画学院（三周课程）
《设计创意与跨领域应用》2013中央美院设计学院12工作室（四周课程）
《书籍设计》2013汕头大学长江设计艺术学院（六周课程）
《我的设计分享》2005广西艺术学院（演讲）
《隐喻的设计》2007四川大学艺术学院（演讲）
《隐喻的设计》2007吉林艺术学院动画学院（演讲）
《年轻的城市年轻的设计》2009北京世界设计大会（演讲）
《分享设计》2009清华大学美术学院（演讲）
《设计中的文字之意与图形之美》2009西安美术馆（演讲）
《城市中设计师的影子》2009关山月美术馆（演讲）
《设计背后的文化传承》2010苏州大学（演讲）
《我的设计分享》2011汕头大学长江设计艺术学院（演讲）
《我的设计分享》2011上海科技大学（演讲）
《身边的设计》2010德国奥芬巴赫设计学院（演讲）
《启蒙的设计与启迪当下》2014中国国家博物馆（包豪斯展论坛演讲）
《创意生态》2014英国伦敦设计周（演讲）
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计
《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境， 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括 色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系， 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别， 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生 活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP
四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索 一·光与色彩 1． 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽 的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
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50位世界知名设计师
世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米
中国美术学院度毕业生就业质量报告.pdf
2015年度毕业生就业质量报告中国美术学院毕业生就业指导服务中心 2015.12
2015年度毕业生就业质量报告 目录 一、学院简介┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈1 二、2015届毕业生就业基本情况┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈2 1、教学单位构成┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈2 2、毕业生规模和结构┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈2（1）院系、专业及人数分布┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈2（2）性别与人数分布┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈5（3）生源地及人数分布┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈6 3、毕业生就业率┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈6 三、毕业生就业去向情况┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈7 1、就业地域选择┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈7 2、就业单位情况┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈7（1）就业单位性质┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈7（2）就业单位行业┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈8 3、升学情况┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈8 4、毕业生创业动机┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈8 5、特殊项目就业┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈9 四、毕业生反馈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈10 1、毕业生对母校整体满意度┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈10 2、毕业生就业岗位与专业的相关度┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈10 I
人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑
第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
山东建筑大学选修课类别
课程名称授课教师开课院系课程分类学分学时 英语写作蔡修凯土木工程学院外语与计算 机类 232 地球科学导论田洪水土木工程学院自然科学与 工程类 232 旅游与建筑翟红土木工程学院人文社科类232 道路与桥梁工程概论范伟土木工程学院自然科学与 工程类 232 高层建筑与地基基础肖俊华土木工程学院自然科学与 工程类 232 工程质量与事故处理吕丛军土木工程学院自然科学与 工程类 232 地震漫谈张华英土木工程学院自然科学与 工程类 232 建筑结构工程设计案例刘之春土木工程学院自然科学与 工程类 232 现代建筑结构赏析雷淑忠土木工程学院自然科学与 工程类 232 珠宝玉石鉴赏吕明英土木工程学院自然科学与 工程类 232 国际工程合同管理王大磊管理工程学院经济管理类232管理沟通徐茜管理工程学院经济管理类232 中外名曲欣赏李佳管理工程学院体育卫生与 艺术类 232 涉外礼仪曹萍管理工程学院人文社科类232大学生职业生涯规划理论与实 践 赵敏热能工程学院人文社科类232 环境与健康张彦浩市政与环境工 程学院 自然科学与 工程类 232 生态危机下的濒危物种祁峰市政与环境工 程学院 自然科学与 工程类 232 循环经济与可持续发展王金鹤市政与环境工 程学院 自然科学与 工程类 232 当代环境热点问题张桂芹市政与环境工 程学院 自然科学与 工程类 232 人类活动引起的全球气候变化探秘张桂芹 市政与环境工 程学院 自然科学与 工程类 232 环境保护与探索盖磊市政与环境工 程学院 自然科学与 工程类 232 CAD2008的入门与环境工程实训孙翠珍 市政与环境工 程学院 自然科学与 工程类 232
场地设计论文—中国美院象山校区
场地设计论文 ——中国美院象山校区 摘要：本文选取了自己很感兴趣的王澍先生设计的中国美术院校象山校区作为场地设计课作业的调研分析对象，主要想分析一下建筑与场地的矛盾与统一，深入了解一下新乡土主义建筑的特质，从布局、色彩、材料、肌理、自然营造、空间处理、造园手法等方面入手，分析其中蕴含的东方文化精髓与韵味，旨在学习如何关注建筑的地方风格与文化根源，如何在当代建筑中继承和体现东方传统建筑的精髓。 关键词：中国美院象山校区、自然环境、传统、色彩、材料、肌理、自然营造、空间围合、借景、步移景异、建筑造型 引言： 2002年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张照片，一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。 象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。 图1 中国美术学院象山校区校区
1、宏观规划 中国美院象山校区没有选择进入中国时下流行的政府组建的大学院区，而是选址在杭州南部群山的东部边缘，尽管这里暂时会存在一些基础设施不足的问题，但是依照中国的文化传统，在建筑选址时，环境中的山水甚至比建筑更加重要。王澍先生认为“中国的山与建筑的关系，从来不是景观关系，而是某种共存关系。”于是，象山校区便是让中国传统与山水、建筑共存活用在今天的范式。校园采取曲折而自由的布局。建筑和自然景观各占一半。建筑不再突显，而是让位于境界和气象，得到得山水之照应和领引。校园中心是郁郁葱葱的象山，山脚下是一弯流水，30余座建筑像书法笔触一样顺着水势围绕象山一气呵成，平静的沉浸在平缓的山水之间，这一群建筑就像守护的星座，一张一弛一松一紧之间便勾勒出象山。整体的自然错动与内院的几何严谨形成了动静之间的生趣转换，不规则总图构成一种空间的运动关系。” 图2 总平面图
高中美术欣赏课教案
高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑 课型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论 教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径 ２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神 教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程； 一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥
窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽 房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体 现
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
高中美术剪纸教案设计
高中美术剪纸教案设计 【篇一：美术教案-剪纸】 美术教案－剪纸 课时：2课时 教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优 秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图 案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品 启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺 术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直 接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、 印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的 特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材 广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、 阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的 造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对 称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会 运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和 动手能力。 教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造 性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。 （一）组织教学、检查学具。（l分钟） （二）学习新课（10分钟） l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。
山东建筑大学
山东建筑大学第五届“艺术杯”大学生乒乓球赛 秩 序 册 主办：校团委 体育教学部 学生处 承办：艺术学院
2015.03. 第五届“艺术杯”大学生乒乓球比赛规程 一、比赛项目：设男、女团体。 二、报名形式：以学院为单位，男、女团体分别报4名队员，另报领队、教练各一人。 三、组织单位： 主办：山东建筑大学校团委、学生处、体育教学部 承办：艺术学院 四、比赛方法： 1.团体赛： 比赛分两个阶段进行。 第一阶段是分组循环，上届比赛前4名作为种子抽签分别进入A、B、C、D四个组别，其他院队随机抽入，每小组有3—4个参赛队。经单循环分别决出前两名，进入下一阶段。 第二阶段是淘汰加附加赛。各小组第一名重新抽签定位，分别进入上、下两个半区（1、4、5、8位）：然后各小组第二名再抽签，分别进入上、下两个半区（2、3、6、7位），且只能进入同组别第一名的另一个半区，最后经淘汰加附加赛决出前八名。 五、奖励办法：团体奖励前八名（一等奖：一名；二等奖：两名；其余为三等奖）。 六、比赛地点：山东建筑大学新体育场北看台下乒乓球球室。
七、比赛时间：2015年4月11日 2015年4月11日（星期六）上午08:00-11:30 下午13:30-16:30 八、活动注意事项： 1）要求各学院体育部部长选派男、女团体分别报 4名队员，另报领队、教练各一人。（要求运动员身体健康，符合比赛条件方可参赛）请各参赛团队按水平高低进行报名，水平最高的运动员放在第一位，由高到低依次填写在报名表上。 2）请各学院根据学院具体情况进行训练，参赛时球拍自备，乒乓球由我院提供各学院带队学生认真组织本学院学生参加，不明事宜及时联系我院。 3）参赛者4月11日上午参赛者08:00到场，查看上场顺序。 八、比赛流程： 1）团体赛： 第一阶段（4月11日上午8:0 0-11:30 ）分组循环赛各队抽签进入A、B、C、D四个组，经单循环分别决出各组的前两名进入下一阶段。 第一轮 8:30~9:30 第二轮9:30~10:30 第三轮10:30~11:30 第二阶段淘汰赛（4月11日下午13:30-16:30） 晋级参赛队重新进行抽签定位，经过淘汰加附加赛，分别决出前八名。*具体时间以比赛进程为准！ 闭幕式暨颁奖典礼：4月11日16:30赛场举行闭幕式
如何考中国美术学院,备考专业攻略
如何考中国美术学院，备考专业攻略 杭州塔夫教育 中国美术学院： 【院校介绍】 —中国美术学院在全球的美术学院中，排名第七 —国画专业是国美全国排名第一的专业。另外艺术设计、动画和建筑也是该校的热门专业。 —南方的学生大多会在几大美院中报考国美，因此每年报考的学生是报考其他几所美院考生总数的好几倍。 —国美现在的校区有南山校区、象山中心校区，其中南山校区位于西湖边寸土寸金的南山路，而象山校区位于杭州市西湖区，由建筑大师王澍亲自操刀，堪称美轮美奂、巧夺天工。而国美的建筑系正是因有王澍的存在而一直被外界所推崇和仰慕。 【分数线计算】 塔夫教育做了一个设想，如果每个专业都是以专业最后一名拿到合格证，最后又顺利被国美录取，那么文化课需要多少分？我们得到下表，做下述说明 专业名称专业（类）方向年综合分数线年专业合格分 数线文化课所需分数线 中国画中国画 中国画 书法学书法与篆刻 绘画造型艺术类 艺术设计设计艺术类 动画图像与媒体艺 术类 建筑学建筑学类（五年 制） 艺术设计建筑学类（年 制） 公共艺术城市景观造型 艺术 艺术设计平面设计 染织与服装设 计
建筑与环境艺 术设计 多媒体与网页 设计 数字出版与展 示设计 工业设计工业造型设计 录音艺术录音艺术 所有专业的语文单科要求为分、英语单科要求为分，但中国画、中国画、书法学的英语单科要求为分，美术与设计理论类的英语单科要求为分。 【校园直击】 “明年校考变化可能更大” 采访对象：中国美术学院副院长王赞 关于录取： 今年，中国美院的报考仍值高峰。全国共有万余人次报考，其中，杭州考点为万人次。可招生总计划数依旧稳定，今年为名。平均录取比例达。 美院校考按造型艺术类，设计艺术类，图像与媒体艺术类，建筑学类，美术与设计理论类，中国画和书法学，进行大类招生。 建筑与设计，仍是美院最热的专业。今年，建筑类招生计划人，报名人数余人，录取比例高达。设计大类招生计划人，报考人数有万多，录取比例至少。 中国画、书法学类报考比例最小，约。这个数字，已连续保持了多年。 近年，中国美院文化课的分数不断上涨。拿去年来说，录取考生的文化课平均成绩达分，超出浙江省划定分数线余分。甚至有考生，文化课高达余分。 今年起，文化课拿高分的考生，录取会有优势。比如，文化课排名位于报考专业前的学生，若专业合格，就被直接录取。 同时，从今年起，专业课突出的学生，也享受优惠。比如，专业排名位于该专业前的学生，高考文化课分数线只要达到中国美院划定的艺术类本科最低分数线，就能被直接录取。 还比如，专业排名为每名计划一名，一门单科可降低分，总分可加分。也就是说，计划招名学生的专业，专业课排第一的学生，若一门单科（语文或英语）未达合格线，则该单科合格线可为他降分。进入排名后，他的文化课总分还可再
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
高中美术教案设计3篇
高中美术教案设计3篇 High school art teaching plan design 编订：JinTai College
高中美术教案设计3篇 前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感 情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求 和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、 并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按 需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘 Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：高中美术教案：中国古代人物画 2、篇章2：高中美术教案设计：标志设计鉴赏 3、篇章3：高中美术教案设计：发现与表现 篇章1:高中美术教案：中国古代人物画 一.教学目标 1.借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。 二.教学重点与难点 1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2.以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三.课的类型：讲授课 四.主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏 五.电教设计 1.所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。 2.映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进
高中美术公开课教案
追寻美术家的视线 教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块美术鉴赏 教学对象高一学生 课业类型鉴赏与绘画 课时安排1课时。 教学目标 ①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。 教学重点 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。教学难点 难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学策略 直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析 我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学过程
教学设计 一、导入 二、讲授新课 （一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。(播放课件) 1．讨论 2．画面的形式分析 两幅作品在形式语言上各自有什么特点？ 相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感 不同点：材质：水墨；油画 构图：空虚；饱满 笔触：轻松；急促、运动感 色彩：单纯；丰富 意境：孤寂、冷漠；狂躁不安…… 3．师总结 4．从音乐中感受 5．从文学中感受 （二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件) 1．提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？ 这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。 在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 2．分组讨论 3．师总结 三、鉴赏 四、朗诵 五、作业
设计艺术学专业考研院校排名
设计艺术学专业考研院校排名 排名学校名称等级排名学校名称等 级 排 名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个)：山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力大学、陕西师范大学、上海交通大学、吉林大学、郑州轻工业学院、武汉科技学院、沈阳航空工业理工大学、南京理工大学、哈尔滨工业大学、浙江工业大学、湖南工业大学、安徽工程科技学院、浙江大学、北京印刷学院、河北工业大学 B等(38个)：中国矿业大学、北京服装学院、湖南师范大学、内蒙古师范大学、厦门大学、山西大技大学、北京航空航天大学、哈尔滨理工大学、北京林业大学、汕头大学、吉林建筑工程学院、齐电大学、上海师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大学、武汉大学、沈阳理工大学、江西师范大大学、南京航空航天大学、中南民族大学、西南林学院、山东建筑大学、深圳大学、山东工艺美术林业大学、华南理工大学、燕山大学
排名学校名称等级排名学校名称 级排名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个)：山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力
中国美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科 理科).doc
2019年中国美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科理科) 中国美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科理科) 2019年中国美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科理科) 选择可以说在很大程度上影响着考生后半生的生活方向和轨迹，很多考生因为高考填志愿时没有足够重视，要么浪费了不少分数；要么学了不喜欢的专业，在大学里感觉“痛不欲生”。 俗话说“七分考，三分报”，正是说明志愿填报的重要性。那么如何填报志愿，填报志愿时选大学应主要考虑哪些指标？其中一个重要指标就是大学招生计划人数和招生专业。今日将带你一起了解关于中国美术学院招生计划和招生人数、中国美术学院招生专业目录等相关知识。 注：2019年中国美术学院招生专业和招生计划人数截至发稿前官方暂未公布，所以小编先整理了2018年中国美术学院的招生计划专业的信息。考生务必以官方发布的信息为准，本文只作参考！ 2018年中国美术学院招生计划人数和招生专业 专业名称及国标代码专业代码专业（类）方向*计划人数学
制中国画13040601中国画一204年02中国画二184年书法学13040503书法与篆刻17+1*4年艺术学理论类130104艺术理论类、良渚校区艺术设计学1254年美术学类130405造型艺术类3254-5年设计学类130506设计艺术类3704年戏剧与影视学类130307图像与媒体艺术类2054年建筑学08280108建筑艺术、城市设计655年环境设计13050309景观与环艺类504年录音艺术13030810录音艺术154年设计学类130511良渚校区2954年*注： ①各专业（类）中所包含的专业方向详见第六章的「三、2018年按专业大类招生的专业方向及教学模式」。 ②书法学（书法与篆刻）专业中计划「+1」指1名2017年招生2018年入学的新疆预科生计划。 2018年按专业大类招生的专业方向及教学模式 专业大类及所含方向教学模式 专业（类）专业（专业方向或工作室） 中国画中国画（人物、山水、花鸟、综合）中国画专业的学生入学后第一学年不分专业方向进入书画基础部学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关专业学习。艺术学理论类*艺术理论类【艺术设计学、艺术史论（艺术史与史学理论、视觉文化研究、艺术管理）】艺术理论类专业的学生入学后第一学年不分专业方向进入美术与设计理论基础部学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关专业学习。良渚校区艺术设计学良渚校区作为跨学科创新设计教学改革试点，1-2年级教学地点为象山梦园教学区学习。 造型艺术类绘画（油画、综合绘画、版画、壁画）、雕塑（该专业学制5年）、公共艺术（纤维艺术、公共雕塑、场所空间艺