舞蹈表演专业教学质量国家标准
舞蹈比赛评分细则范本5篇
舞蹈比赛评分细则范本5篇舞蹈比赛评分细则范本 (1)一、热爱教育事业，热爱学校，爱岗敬业。
(1分)二、教育教学水平突出，实验教学效果好，教学成绩优秀，以春期教学成绩算，一、二、三等奖分别加2分、1.5分、1分。
三、专业理论和基本技能过硬，虚心好学，积极参加实验操作技能培训，不断提高专业技术水平。
(1分)四、仪器操作熟练，无损坏和遗失现象出现，不符合要求不得分。
(1分)五、积极参加各种实验教学竞赛，获校一、二、三等奖分别加2分、1.5分、1分，镇、县、市、省级三个等级分别按0.5的分值递加。
六、积极撰写实验教学论文，加分方法同第九条，发表视为一等奖。
七、初中、小学演示实验开出率达98%以上，分组实验在95%以上，不符合要求不得分。
(1分)八、仪器操作规范，符合要求，无安全事故发生。
(1分)九、积极辅导学生参加实验操作比赛，奖励办法同第五条。
说明：1、参加对象为全体理、化、生、科学教师。
2、总分前三名为先进个人。
3、每年评一次，时间为春期末。
舞蹈比赛评分细则范本 (2) 现代交谊舞是广大人民群众喜闻乐见的高雅精神文化活动，自中国改革开放以来，广大人民群众自发地开展交谊舞文化活动，如火如荼，风靡全国。
下面是小编整理的一些关于交谊舞比赛评分标准的资料，供你参考。
更为可贵的是，人民群众在交谊舞健身文化活动中，发挥群众的首创精神，创作了一批中国人原创的中国现代交谊舞的舞种，比如：《北京平四》、《南京小拉舞》、《天津吉乐》、《湖北巴山舞》、《东北新潮步》、《台湾翅仔舞》、《武汉三步踩》;改编了一批舞种，比如：《慢三》、《快三》、《慢四》、《快四》、《中国探戈》、《东方伦巴》等等。
这些舞种，舞蹈语言积极健康，舞语风格或欢快活泼、或磊落大方，即保持了中华民族舞蹈文化的优秀传统风韵，又体现了现代化的时尚风采，健身健心，雅俗共赏，丰富了人民群众的文化生活，促进了中国社会精神文明的发展。
中国民间现代交谊舞文化活动的发展，是广大人民群众落实“三个代表”思想的自觉行为，人民群众在交谊舞文化活动中发挥出来的首创精神，不仅为中国舞蹈文化的发展做出了积极的贡献，而且为中华民族的全面复兴做出了积极贡献。
教育部关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见
教育部关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2021.09.16•【文号】教学〔2021〕3号•【施行日期】2021.09.16•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】体育卫生与艺术教育正文教育部关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见教学〔2021〕3号各省、自治区、直辖市高校招生委员会、教育厅（教委）、教育招生考试机构，新疆生产建设兵团教育局，有关部门（单位）教育司（局），部属各高等学校，部省合建高等学校：普通高等学校（以下简称高校）艺术类专业考试招生是高校考试招生工作的重要组成部分，是选拔培养艺术专业人才的重要途径。
为深入贯彻党的十九大和十九届二中、三中、四中、五中全会精神，落实习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上的重要讲话精神、全国教育大会精神和《深化新时代教育评价改革总体方案》《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，构建较为完备的艺术人才选拔评价体系，现就进一步加强和改进高校艺术类专业考试招生工作提出如下指导意见。
一、总体要求（一）指导思想。
以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，加强党的领导，落实立德树人根本任务，适应经济社会发展需要，从有利于促进学生健康发展、科学选拔人才、维护教育公平出发，进一步加强和改进高校艺术类专业考试招生工作，推动构建引导学生德智体美劳全面发展的艺术人才选拔评价体系，为建成文化强国、教育强国提供人才支撑。
（二）基本原则。
坚持育人为本，坚持正确育人导向，践行社会主义核心价值观，落实“五育”并举，增强文化自信，促进学生健康成长。
提高选拔质量，适应全面建设社会主义现代化国家对高素质艺术人才的需要，深化考试内容改革，改进考试方式，完善评价标准，注重学生综合素质。
加强分类指导，引导高校立足学科专业特点和培养定位，突出办学特色，完善人才选拔模式，推进不同专业分类考试。
音体美教学常规要求（五篇模版）
音体美教学常规要求（五篇模版）第一篇：音体美教学常规要求音体美教学常规要求美术教学常规要求一、备课：1、钻研教材：开学前要认真钻研、熟悉、掌握美术新课程标准，明确教学目标和各部分教学内容（鉴赏课、综合课）的基本教学要求和内在联系，把握教材的基础知识、基本技能、技巧等方面的内容与重点，难点。
结合教材内容进行思想政治教育爱国主义教育、民族气质教育、审美教育。
并根据学校教学实际拟定学期、单元教学计划和进度。
2、制定教学计划：（1）情况分析。
包括班级人数、学生性别、纪律情况、学习情况、完成作业情况等。
（2）目的要求。
包括政治思想教育，审美教育，基础知识，技能技巧等方面的要求。
（3）教学进度。
包括日期、周次、课次、课题、课时、教学内容、作业要求、教具准备、学生学习用品准备等项目。
可用文字叙述，也可列成表格。
（4）完成计划的措施。
包括完成计划的方法、措施和必须的物质保证。
美术课的教学内容广泛，课业形式多样教具准备复杂，因此必须提前备好课。
3、研究教学方法：（1）根据教材内容设计教学过程、方法和步骤。
（2）突出重点，分散难点，预计教学过程中可能出现的问题和困难及其解决的方法，注重能力培养和智力开发。
（3）调动学生学习积极性、主动性的方法和措施，培养学生创新意识和能力。
4、制作教具：（1）根据教材内容、教学要求绘制范画或制作范样。
范画、范样要求造型准确、形式多样，给学生以启迪，丰富其想象力。
大小适度，以达到全教室学生都能看清。
（2）根据教材重点、难点，绘制步骤分解图或利用直观教具帮助学生加深理解。
（3）根据教材内容，充分利用现代教育手段，开发、利用、完善现代教育手段，发挥多媒体教学的作用。
5、学生应备的课业用品：根据教材内容、课业类型、教学方式，要求学生提前备好上课必须的课业用品。
如学习国画，需备宣纸、毛笔、颜料、墨、调色盘、笔洗等；室外写生，需备画板或画夹、软硬铅笔等；工艺制作，需备原材料、剪刀、刻刀……等工具。
中国舞蹈家协会六级舞蹈
中国舞蹈家协会六级舞蹈中国舞蹈家协会六级舞蹈是中国舞蹈领域中的最高级别，它代表着舞者的高超技艺、专业水准和独特风格。
作为国家级的认证和荣誉，获得中国舞蹈家协会六级舞蹈资格的舞者无疑是舞坛的顶尖人物。
本文将介绍六级舞蹈的要求和标准，并探讨其对中国舞蹈事业的意义。
一、六级舞蹈的要求和标准六级舞蹈是中国舞蹈家协会设立的最高级别，旨在推动中国舞蹈事业的发展并提升舞蹈艺术的地位。
六级舞蹈的要求和标准十分严格，包含了技术、艺术和创新等多方面的考核。
首先，在技术层面上，六级舞蹈要求舞者掌握基本的舞蹈功底和技巧，并能在表演中灵活运用。
舞者需要展现出精确的舞步和流畅的动作，同时具备出色的舞台呈现能力，表达出深刻的情感和艺术内涵。
其次，在艺术层面上，六级舞蹈要求舞者具备卓越的艺术表现力和独特的舞蹈风格。
舞者需要能够准确理解舞蹈作品的内涵和创作者的意图，并通过身体语言将其生动地展现出来。
此外，舞者还需要具备良好的舞台造型和形象塑造能力，以及对音乐和灯光的敏感度。
最后，在创新层面上，六级舞蹈要求舞者能够在传统舞蹈的基础上进行创新和探索。
舞者需要具备独立思考和创作的能力，能够对舞蹈进行艺术改编和创新演绎，形成具有个人特色和时代气息的作品。
二、六级舞蹈对中国舞蹈事业的意义六级舞蹈的设立和认证，对中国舞蹈事业有着重要的意义。
它不仅是对舞者个人技艺的认可，也是对中国舞蹈艺术的高度肯定。
以下是六级舞蹈对中国舞蹈事业的意义的几个方面：1. 激发舞者的进取心和创作激情。
六级舞蹈作为最高级别的认证，对舞者来说是一种无上的荣誉和肯定。
舞者们会以此为动力，不断提高自己的技艺水平，追求更高层次的舞蹈艺术创作，促进中国舞蹈事业的发展。
2. 增强舞蹈教育的实力和质量。
六级舞蹈的设立，对舞蹈教育起到了明确标准和指导作用。
舞蹈学院和培训机构将根据六级舞蹈的要求来制定课程体系和教学大纲，提高教育的质量和水平。
3. 促进中华传统文化的传承和创新。
六级舞蹈要求舞者在传统舞蹈的基础上进行创新和发展，这有助于推动中华传统文化的传承和创新。
教学质量是学校的生命线和系统工程
教学质量是学校的生命线和系统工程教学质量是学校的生命线，提高教学质量不仅是学校的中心工作，也是学校的系统工程。
教学质量是由学校许多方面的教学和教学管理环节构成的，不仅仅只是课堂问题。
它应该由以下方面的环节构成：学校的战略发展规划；学科建设；人才培养模式的创新；课堂教学内容与方法；师资队伍建设；科研水平的提高；教学管理；校风、教风、学风的建设；财力投入（含硬件建设、先进的教学设备和教师待遇）；招生质量问题（招生质量是教学质量保证的第一关口）；对外开放和加强国际学术交流，及时吸收国际先进教学理念和教学方法。
这11个方面的教学环节都与教学质量提升和学校办学水平提高密切联系，缺一不可。
所以，提高教学质量的问题决不是单纯的课堂行为，也不只是某个系和某位教师的职责，它是一项全院的中心工作和系统工程。
这些环节的作用不是平均的，有些在一定的条件下需要特别的关注和强化，因为它对提高教学质量和办学水平起着决定性的作用。
目前，学院需要着重抓好以下几方面工作。
一、要制定符合学院实际的有突出特色的发展战略北京舞蹈学院要成功发展，要提高教学质量与办学水平，首先要制定一个符合实际、目标明确的发展战略，做好学院的顶层设计。
我们的长远目标是“建设世界一流的舞蹈高等学府”。
在这个长远目标的基础上，我们在教学改革中提出了“教学研究型舞蹈高等学府”的办学定位，即在重视教学质量的同时要加强学术研究，在学术研究上必须处于行业的领先地位。
没有科研就没有创新，也就没有高质量的发展，为此提出了符合学院实际的学科定位，即“以舞蹈本体为特色，结合舞蹈文化相关的专业，将传统学科与舞蹈舞台科艺、艺术管理、多媒体高新技术、人体科学相融合，形成学院的综合协调发展”，理清了学院专业结构布局。
学院在专业结构上以舞蹈传统学科为优势和特色，对于舞台科艺、艺术管理、多媒体技术、人体科学等交叉学科，要形成学院各学科之间的协调发展与综合优势，而学院发展新专业的目的是更好地拓展舞蹈文化。
舞蹈规章制度
舞蹈规章制度舞蹈规章制度11、按课程需要使用舞蹈教室，未经负责老师同意，任何人不准随意进入。
2、师生进入舞蹈教室上课或训练必须先换鞋，将鞋子放在指定地点，并摆放整齐。
3、爱护公物，不得乱摸乱动乱涂镜子和地板，乱开音响设备，不得坐在把杆上。
4、严禁在舞蹈教室进食，不得携带食物和其它与学习、训练无关的东西进舞蹈教室。
5、舞蹈教室的一切设备，未经老师同意，不得擅自挪用。
6、必须保持舞蹈教室的清洁卫生，不乱丢纸屑等杂物。
7、课程结束后，要关好门窗，切断电源。
8、舞蹈教室是教师对学生进行教学、训练的专用场所，其它活动未经许可不得在本室进行。
9、外单位人员未经许可请勿进入。
若需使用场地，请与学校负责人联系，按规定办理相关手续后方可使用。
10、违反上述规定，造成损失者，照价赔偿。
不听劝告者，进行批评教育和处罚。
情节严重者，校方给与相应的处分。
11、舞蹈教室是学校音乐教学和培养学生艺术素质、发展学生个性特长的场所，非教学和训练时间，学生或他人不得随意入内。
12、音乐教学和舞蹈训练期间，负责教师必须对学生加强严格组织，要求学生爱护公物，严禁在地板、把手、镜面及墙面上涂、刻、划，禁止穿鞋底过硬或鞋底带钉、金属的鞋上地板。
13、专职教师必须加强对舞蹈教室内器材的管理，钢琴、音响设备等非专职教师不得弹奏和开启。
教学训练结束，教师应及时关锁门窗。
14、保持室内整洁卫生，器材摆放整齐，地板坚持拖洗、镜面应经常用干净抹布擦尘，非训练期，非训练区音响设备及时用防尘布罩盖。
15、加强安全教育和管理，学生舞蹈练功和训练中，教师应注重科学指导，加强保护措施，防止学生扭伤、摔伤。
16、学生进入室内，更应加强文明守纪，服从教师组织安排，不喧哗、不吵闹，禁止追逐奔跑，翻越把杆等不规则行为。
舞蹈规章制度2学员制度：上课规定1、习舞先习人，尊重WM工作人员及导师。
上课期间注意听讲，按时上课，不迟到早退，尊重老师和其他同学。
2、上课期间，非上课人员及家长请自觉到休息区，以免打扰学员正常上课。
舞蹈老师规章制度（范文）
舞蹈老师规章制度舞蹈老师规章制度篇一：舞蹈教师规章制度舞蹈教师规章制度1、教师应积极上课，每次提前5分钟到舞室。
不得缺席，迟到、早退，因事因病不能上课，须提前2天请假。
2、认真工作，在教学生时做到认真备课，认真上课，努力提高教学质量。
规划好课时内容，按计划教学。
不得私自随意调停课。
4、面向全体学生，因材施教，循循善诱，使每个学生健康发展。
热爱学生，公正对待每一个学生，尊重人格，不讽刺辱骂，不歧视，不体罚和变相体罚。
5、定期检查学生课程卡。
如有学生旷课或迟到现象严重的即时上报。
6、在思想品德、行为规范等方面，要求学生做到的教师率先做到，以身作则。
注意个人形象。
7、对学生严格要求，以鼓励为主。
课间积极同学生交流，了解学生的学习情况，有问题的即时反映。
8、授课时，教师应专心致志，手机调静音或振动，不在课上发短信、接电话，不做与上课无关的事情。
9、维持教学秩序，不在教室和办公室大声喧哗。
注意形象，不得在教室以及舞蹈室门口抽烟和衣冠不整。
10、爱惜使用教学设备，使用完毕后即时归位。
如有学生破坏，照价赔偿。
不得随意使用办公室物品，包括电话、电脑等。
11、保持舞室卫生，不乱丢果壳纸屑，不得在墙面乱涂乱画，不随意制造垃圾。
篇二：舞蹈老师规章制度舞蹈老师规章制度一、永远也不要把坏情绪带到课堂上，记住把坏情绪带到课堂是不能解决丝毫问题的，只会让自己和学生的心情更糟糕，任课教师要为人师表，教师要仪表端庄，着装得体。
二、永远要注意引导学生，引导他们真正地成长，真正地发展，真正地做到与时俱进。
三、鼓励学生，永远也不要吝啬鼓励和赞扬学生的话，鼓励学生一句，说不定就会改变他们的一生，尽自己最大的能力少批评责备学生，若非要批评不可，也最好做到是善意的，假如这种善意的批评达不到教育学生的目的，那最好还是不要批评。
2021版义务教育音乐课程标准
2021版义务教育音乐课程标准以全面开展为目标本标准以音乐审美为核心，以培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣为重点，以兴趣爱好为动力，促进学生全面开展为目标。
通过音乐课程的研究和实践，培养学生的审美能力、创造力、表现力、合作精神和文化素养，提高学生的综合素质。
二〕以学生为主体，以体验为主线，以多元化为特点本标准以学生为主体，注重学生的主体地位和学生的体验感受，以多元化的教学方法和内容为特点，满足不同学生的需求和兴趣，激发学生的研究兴趣和创造力，让学生在音乐课程中获得全面的发展。
三〕以教师为引领，以社会为支撑，以创新为动力本标准以教师为引领，注重教师的专业素养和教学能力，同时依托社会资源和文化环境，为音乐课程的开展提供支撑和保障。
同时，本标准鼓励教师创学方法和内容，不断提高音乐课程的质量和效果。
三、课程目标音乐课程的目标是培养学生的审美情趣和文化素养，提高学生的综合素质和创造力，具体包括以下方面：一〕培养学生的音乐欣赏能力和表现能力通过音乐欣赏、演唱、合奏、创作等形式，培养学生的音乐感知、表现和创造能力，让学生在音乐中感受美，表达情感，展示才能。
二〕传承民族优秀文化和世界音乐文化通过研究和体验民族音乐和世界音乐，增进学生对不同文化的认识和理解，传承和发扬民族优秀文化，促进文化多样性和文化交流。
三〕促进个性和全面开展通过音乐课程的研究和实践，促进学生个性和全面开展，培养学生的合作精神和创造力，提高学生的综合素质和竞争力。
四〕培养社会主义核心价值观通过音乐课程的研究和实践，培养学生的爱国主义、集体主义、人民主义、科学精神、创新精神等社会主义核心价值观，提高学生的思想道德素质和文化素养。
四、课程内容音乐课程内容包括以下几个方面：一〕音乐素养音乐素养是音乐课程的核心内容，包括音乐基础知识、音乐欣赏、音乐表现和音乐创作等方面。
通过研究和实践，培养学生的音乐感知、表现和创造能力，提高学生的音乐素养。
二〕民族音乐和世界音乐研究和体验民族音乐和世界音乐，增进学生对不同文化的认识和理解，传承和发扬民族优秀文化，促进文化多样性和文化交流。
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普通高等学校音乐与舞蹈学类本科专业教学质量国家标准（舞蹈表演专业征求意见稿）1.前言音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。
作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。
舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。
其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。
以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。
这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。
舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。
2.适用专业范围1302 音乐与舞蹈学类130204 舞蹈表演专业3.培养目标培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。
根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。
4.培养规格素质要求本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。
在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。
在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。
在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。
能力要求获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。
艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。
艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语等方式进行交流和表达。
知识要求舞蹈表演在舞蹈类专业中对舞蹈技能的要求是最高的，并且需要培养学生对表演实践全面而深入的体悟。
因此本专业首先需要掌握在舞蹈表演方面所必需的基本舞蹈技能，在此基础上丰富表演方法与经验，并掌握舞台表演所需的综合性素养。
其次本专业需要在技能性训练的基础上培养表演所需的人文素养，除了尽量获取舞蹈艺术的基本理论与文化知识，也需要获取文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识，并适度延展到其他人文社科领域的知识。
此外，本专业需要创造机会和条件，培养学生观察生活、深入生活的丰富阅历。
最后，本专业还应该通过训练和表演实践，学习、总结并掌握舞蹈的专业教学方法和相关应用理论。
培养年限与学分舞蹈表演专业的学制一般为4年，可实行3-5年的弹性学制，建议总学分在180－200。
对达到本科培养方案要求的学生授予艺术学学士学位。
各校可根据实际情况设置相关专业方向并制定学分要求。
5.课程体系总体框架舞蹈表演以舞台表演活动为教学中心，需广泛吸取相关学科的知识、理论和方法。
课程体系中与专业教育相关的课程主要涉及到专业课、专业基础课和实践课程，在课程体系中所占比例应不低于60%。
在保证专业特色的前提下，应兼顾学生全面素养和实践能力的培养。
各学校可建设发展内容丰富多样、反映学科前沿、具有院校特色的通识和选修课程。
为促进学生创新能力和动手能力，还应开展相应的艺术实践活动（非课堂教学），并给予一定的学分认定。
有条件的学校可制定并实施国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养计划。
课程设置课堂教学环节公共基础类课程主要指文学、艺术概论、音乐、英语、计算机等相关的文化理论与综合素养课程，以及国家规定的思想政治类课程。
专业基础课程包括舞蹈史类课程（如中国舞蹈史、外国舞蹈史）、舞蹈基础理论课程（如舞蹈概论、舞蹈语言学等）、音乐基础理论课程等。
目录外特色专业另有基础类课程，由开设院校自行制定。
专业课程包括基本功训练课程（芭蕾、中国古典舞、现代舞等身体技能训练课程）、舞蹈风格性训练课程（中国民族民间舞、中国古典舞、国际标准舞等不同风格舞种训练课程）、剧目与排练课程、舞台表演理论、舞蹈专业教学法等。
以上专业课程可根据不同表演方向有所侧重。
以上目录外特设专业另有专业类课程，由开设院校自行制定。
（注：由于舞蹈专业在课程中已经包括了大量身体机能训练，因此建议取消体育课程。
）实践教学环节主要指与专业相关的实践类教学内容，是舞蹈表演专业本科学生的重要环节，包括排练、表演、采风等实践教学活动以及相关的实习实训。
毕业设计（论文）及毕业成果要求根据舞蹈表演专业的特点，毕业考核应该分为作品和论文两个部分，既考察学生艺术表现的能力，也考察学生思考总结的能力。
本专业毕业考核以表演作品为主，论文为辅。
鼓励论文的写作能够将理论与实践结合起来，尤其鼓励论文结合自身的表演作品进行写作。
毕业作品要求：毕业舞蹈作品是舞蹈表演专业学生专业学习成效最重要的体现，也是舞台创造与实践能力最直接的检验。
舞蹈作品须由学生独立表演完成，应具有完整性，能反映学生舞蹈表演技能和艺术修养的水平。
论文要求：选题：学生应在导师指导下进行论文选题。
在确定学位论文的题目时，应注意掌握以下原则：第一，范围的限定性：学位论文不能选择与本专业无关的课题，必须限定在所学专业范围之内，可以涉及一定的边缘性、交叉性学科内容或进行跨专业的比较研究。
第二，内容的准确性：论文应建立在对本专业的学习内容有较为全面的了解基础上，选题应注意结合本人的实践经历与基础。
第三，操作的可行性：选题时应综合考虑本科生的编创实践与学术水平，以及收集资料、调查采访等方面的时间和条件上的可能性。
写作和答辩：第一，论文写作应有导师检查进展情况，并进行写作指导。
导师论文的指导必须是具体的、有阶段性的，并帮助解决困难。
第二，论文写作应满足学术论文写作的基本规范，根据舞蹈编导专业的特点，论文可以是创作体会、作品阐释等贴近实践的内容，在写作字数上可控制在3000－5000字左右。
第三，本科生的毕业论文可安排答辩或宣讲环节，综合考察论文写作情况，以及学生的思维能力和语言表达能力。
6.师资队伍师资队伍结构舞蹈表演专业的师资队伍，应根据专业的学科地位、培养目标、课程设置和授课时数等需要确定。
考虑舞蹈学教学的特点，最低师生比为1：8。
舞蹈表演专任教师一般应具有硕士学历；职称结构合理，具有高级职称的教师比例≥30%；年龄结构合理，30－55岁的专任教师不少于总数的2/3。
重点综合性院校应略高于此比例。
另可根据专业需要聘请特殊表演人才通过审核程序后担任相应课程的教师。
教师背景与水平要求教师背景：应具有良好的品德修养和职业操守。
其知识范围应覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点，系统掌握舞蹈表演专业的基本理论和训练方法，要有必要的身体示范能力，并具有成熟的舞蹈表演实践经验。
教师水平要求：具有扎实的专业基础知识、思想修养和创新精神，清晰了解学科前沿和发展的最新趋势，能提出前沿性的学术问题、创新问题，并具有解决这些问题的能力。
能有针对性地指导学生，在教学中发挥主导作用。
精心设计课程教学计划，认真备课、组织课堂教学、进行课外辅导和教学质量自我评价。
与学生积极互动、教学相长，处理好知识传授与能力培养的关系；尊重学生人格，关注个体发展，注重培养学生的独立性和自主性，耐心听取并认真解答学生的问题，引导学生质疑、思考和研究，进行主动而富有个性的学习。
教师发展规划：教师不能满足于学历达标和原有知识，应制定个人发展规划，参加相关培训及研修,以追踪学科前沿知识，更新知识结构，开阔学术视野，强化专业技能和提高教育教学水平。
学校和院系应重视和鼓励教师进一步深造，制定相应的发展规划，在时间、经费等方面予以支持。
舞蹈表演专业教师尤其需要机会进行教学、演出实践与观摩。
7.教学条件满足舞蹈艺术教育需求，各项设施完善的校园环境；积极乐观，鼓励创新的具有艺术开放氛围的学习环境；运转有效，体系完善的行政管理环境。
基本教学设施：舞蹈专业教室：足够面积与层高的空间（面积不低于120平米、层高不低于米）；舞蹈专用地板、地胶；专用把杆和镜子；多媒体基本设备；舞蹈伴奏用钢琴；适合舞蹈训练的恒温设施。
文化课教室：具有多媒体视频设备并且满足文化课教学需求的教室。
具备基本的教学办公场所和设备，能满足学科专业建设、教学科研和人才培养的需要。
特殊教学设施：应该有满足学生舞台实践基本需求的展示空间（剧场、黑匣子、展演教室等）。
学校图书馆或院系资料室应有一定数量的舞蹈类图书、期刊、专题文献、音像资料等，覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点。
实践基地建设：与舞蹈专业剧团、院校、剧场等建立艺术实践的联系，提供学生实践机会。
教学经费：除了日常教学经费，需要将艺术实践的经费，如演出、创作等经费纳入预算。
教学质量监控根据教育部有关规定，制定专业教学质量保障、监控与评估办法及实施细则。
对专业定位、办学思路、人才培养目标、课程设置、管理评审、教学评估、公众监督，以及教学质量监控机构、责任人及职责等予以明确规定，建立起对教务运行、教学过程、教学经费、设施建设、教学改革与研究、教学计划修订、实践教学改革等全方位、分层次的质量管理体系。
应定期进行全面的教学质量检查与评估。
生源质量：舞蹈表演专业在身体技能方面要求较严格，应该通过专业考试确保达到舞蹈表演基本要求的合格生源。
在此基础上保证招生环节的公平选拔，并制定特殊表演人才的遴选机制。
教学过程：在教学过程中要坚持培养方案目标与结果的一致性；教学对象受益的公平性；以学生为中心的导向性；多样化教学的全面性，以充分反映本专业人才培养的特点。
舞蹈表演培养的是具有舞台表现能力的表演人才，要适度控制授课班级规模。
其特点一是课堂学时量大，主要是身体训练类课程需要大量的接触性教学。
这就造成舞蹈表演专业的课堂学时数远远超过普通高等教育，其他课程的教学时间以及学生自主的学习时间受到挤压。
在控制课时总量的前提下，课程体系的整体均衡问题很重要。