摄影基础理论知识及摄影术语
摄影基础知识入门
摄影基础知识入门摄影，作为一种视觉艺术形式，它通过捕捉光线和阴影来记录和表达现实世界。
摄影基础知识入门是每个摄影爱好者的必经之路。
本文将介绍摄影的基本概念和技巧，帮助你开启摄影之旅。
首先，了解摄影的基本原理是至关重要的。
摄影是通过相机捕捉光线，将光线聚焦在感光材料上，从而形成图像的过程。
这个过程涉及到光圈、快门速度和ISO这三个基本参数。
光圈是镜头中控制光线进入相机的开口大小的机制。
光圈的大小直接影响到进光量和景深，即拍摄对象与背景之间的清晰度。
光圈值通常用f-stop表示，数值越小，光圈越大，进光量越多，景深越浅。
快门速度是指相机快门开启和关闭的时间长度，它决定了感光元件（如胶片或数字传感器）暴露在光线下的时间。
快门速度越快，捕捉到的动作越清晰，但进光量减少；反之，快门速度越慢，进光量增加，但可能会造成运动模糊。
ISO是感光度的度量，它表示相机对光线的敏感程度。
ISO值越高，相机对光线的反应越敏感，可以在低光环境下拍摄，但同时会增加图像的噪点。
除了这三个参数，构图也是摄影中的一个重要元素。
构图是摄影师通过安排画面中的元素来创造视觉平衡和焦点的过程。
常见的构图技巧包括“三分法”、“黄金分割”和“引导线”等。
光线是摄影的灵魂。
了解不同光线条件下的拍摄技巧，如顺光、逆光、侧光等，可以帮助你捕捉到更具动态和情感的图像。
此外，后期处理也是摄影的一个重要环节。
通过使用图像编辑软件，你可以调整图像的色彩、对比度、锐度等，以增强照片的视觉效果。
最后，实践是提高摄影技能的最佳途径。
不断尝试不同的拍摄主题、风格和技巧，学习从其他摄影师的作品中吸取灵感，都是提高摄影水平的有效方法。
摄影不仅仅是技术的运用，更是一种观察世界、表达自我的方式。
通过学习和实践，你将能够用相机捕捉生活中的美好瞬间，创造出属于自己的视觉故事。
摄影基础篇
（2）专业模特为形象中介的广告
摄影基础
第四节 、 广告摄影的创意
一、 创意决定广告摄影的成败
摄影是传递信息最便捷的工具 广告摄影的内涵 将广告创意用摄影的方式全部或部分地表达出来，就是广 告摄影。
摄影基础
广告摄影创意的内涵 从宽泛的角度来讲，所谓广告摄影创意，实际上是广 告设计、广告文案和广告摄影既分工又合作的集体构思与 创作。从相对小的范畴来看广告摄影创意，就是摄影师如 何利用摄影的方式创造性地表现创意；更直接地说，就是 拍摄者如何把最初创意者的草图或者文字描述艺术性地完 美表达出来。 创意是第一位的
凤凰 205E
摄影基础
三、其它照相机
135自动照相机（傻瓜相机）
机背取景照相机
一步成像照相机
摄影基础
35mm自动照相机
底片24mm×36mm 为业余爱好者设计 尽可能自动完成任务 内置闪光灯 不允许更换镜头 旁轴取景器取景对焦 不提供人工控制功能， 限制自由发挥的余地
摄影基础
审美性 在广告摄影中，所要表达的商品信息，以符合社会理念的审 美观念和方式，融入到所要表现的对象中去，使摄影图片具 有美学价值与认识价值，让消费者通过广告摄影所具有的审 美内涵，在赏心悦目的美感享受中留下深刻的印象。
摄影基础
第三节 、 广告摄影的类型
1 ：商品广告的摄影 是指专门拍摄 产品或产品包装的照片
摄影基础
3 ：工业广告摄影 工业广告摄影与商品广告摄影相比，更侧重于介绍企业的规 模、技术水准、生产设备、职工培训等内容，向社会群体展 现一个让人信赖的企业形象，使社会群体不仅从产品本身， 而且是从对企业的良好的印象去认同产品，从而有利于产品 在市场上的销售
摄影的基础知识入门与技术课件
暗箱的投影毕竟具有很大的局限性：对光线的强度有极大的依赖，小孔成像原理本身 也制约胃扩大亮度的可能，投影无法长久留存。
这些矛盾只有在一下两个前提得到解决以后，才使得常驻影响的留存成为可能。 1、机械和光学的前提。镜箱和较大通光量镜头的结合，形成了早期照相机的雏形。 2、感光材料的发明。 三、尼尔普斯与达盖尔 历史上最早的照片，19世纪二三十年代的摄影作品，除了一部分是静物外其他几乎 全部都是建筑摄影。受当时感光材料性能所限，那时人们只能拍摄那些在很长的曝 光时间里顺从地保持静止状态的事物。约瑟夫· 尼塞福尔· 涅普斯所拍摄的历史上第一 张照片，就是从他在索恩河畔沙隆的乡间住所楼上窗户看出去的乡村建筑群。
数码摄影基本知识
第一节 影响是观察的延伸 摄影术的发明，从主观上说，起源于人们对长驻影像的渴望。 一、小孔成像 ：用一个带有小孔的板遮挡在屏幕与物之间，屏幕上就会形成物的倒像 ，我们把这样的现象叫小孔成像。前后移动中间的板，像的大小也会随之发生变化。 这种现象反映了光沿直线传播的性质。
第一章 概论
பைடு நூலகம்
火胶棉摄影法的唯一缺点是，拍摄和冲洗必须在火胶棉未干燥前约20分钟之内进行。 因为，火胶棉干燥后不透水，药液无法发生作用，所以，又名“湿板”摄影法。它的这个 缺点，给摄影者带来极大的麻烦，特别是外出拍摄，除了摄影机和三脚架外，还必须携 带化学药品、暗室帐篷及其他冲洗用具，使许多摄影爱好者不敢采用。 （二）摄影术的发展 1、摄影术的应用与改进 1839年9月,即达盖尔摄影法公布仅一个月后,摄影术便传入美国,年底整个欧洲都在仿 效这种令人兴奋的技术.摄影一开始旧有极大的国际性,连当时被认为落后的亚洲,也很快 接受了这种特殊技艺.1840年鸦片战争期间,摄影术随英国的炮舰来到中国,并很快在广州 等地传播开来.许多画家、文学家、记者甚至旅行家、科学家纷纷投入摄影行业。摄影 成为肖像、静物、风光、自然或社会场景记录最便捷的工具。在摄影术诞生的第一个 10年内，已一跃成为整个世界的时尚。
摄影基础介绍
摄影基础介绍摄影是一门美术艺术，用相机记录生活点滴、传达情感与思想，成为现代人生活中不可缺少的重要元素。
那么，我们何以能够拍摄出美丽的照片，提高我们的摄影水平呢？拍摄技巧拍摄技巧是摄影基础的核心，它指的是通过合理的构图、光线、色彩的运用，拍出具有艺术性的照片。
构图是指将摄影对象合理地安排于画面中，百分之60的重点就放在构图上了。
光线是影响整个照片的重要因素，它直接决定了照片的色彩、明暗和清晰度。
色彩是影响摄影效果的重要因素之一。
不同颜色的调配会产生不同的情感和表现，如粉红色给人温馨感，黄色给人阳光感。
摄影设备相机是从事摄影的必备设备，好设备可以帮助我们拍摄出更精彩的照片。
单反相机是较为专业的相机，可以帮助摄影爱好者更加深入地了解摄影，拍摄专业级别的照片。
而卡片机则适合对摄影要求不是太高的人群，它体积小巧，操作简单，方便携带。
当然，镜头也是相当重要，不同焦距的镜头会带来不同的效果，例如广角镜头适用于拍摄大气磅礴的风景，长焦镜头适用于远距离的摄影处理和分享如今，摄影热潮不断，摄影社交媒体使用广泛。
后期处理技术在整个摄影流程中引起了很大的关注。
Lightroom和Photoshop等软件可用于照片的编辑、调色、裁剪、更改纹理等。
此外，社交媒体也是摄影爱好者分享自己作品的窗口。
如Instagram、Flickr 等社交网站可以汇聚全球摄影作品，激励其他摄影爱好者。
虽然社交媒体上有很多“快餐式”的照片，但它们同样深入人心。
总之，对于初学者来说，构图和拍摄技巧是提高摄影水平的关键。
而设备和后期处理可以进一步优化照片的效果。
也许初学者们还没有达到专业水平，但是随着技术的完善和经验的积累，我们一定可以掌握摄影基础，实现拍出美丽照片的梦想。
摄影基础知识
摄影基础知识
摄影技术在摄影艺术中占据了核心地位，它可以让人们用更漂亮的形式捕捉到客观世界中的感受。
从技术角度来看，摄影技术主要涉及曝光、焦距、光圈、快门等方面，这四项因素是拍摄成像的基础要素。
曝光是指通过快门所允许通过镜头到达焦平面上的光线，曝光量是由快门速度和光圈开度所决定的。
通常来说，曝光过量导致图像过亮，曝光过少会造成图像过暗，此时可以通过调整快门速度和光圈开度来得到合理的曝光量。
焦距是指镜头离焦平面的距离。
一般而言，由于镜头的结构，镜头的焦距会直接影响拍摄的画面的远近比和景深。
长焦镜头可以拍摄更远的被摄物体，景深较浅；短焦镜头可以拍摄较近的被摄物体，景深较深。
光圈是指镜头前部的可调节扇形环，由它决定了光线通过镜头的量，拍摄中使用它可以控制进光量，调节曝光量，影响画面整体的亮暗程度。
快门是指镜头内控制光线穿过时间的装置，它对拍摄运动物体有重要的作用，快门的设定速度越高，拍摄的照片中的物体运动痕迹就越不明显，照片整体就越安静。
总之，正确的摄影基础知识是拍摄出好照片的基础，且它们同时也可以激发摄影师自己的创作思维，无论涉及什么，摄影基础知识永远是最重要的哦！。
摄影培训的内容
摄影培训的内容摄影，一门用光线和影像讲述故事的艺术，吸引着越来越多的爱好者投身其中。
而摄影培训，则是帮助这些爱好者从入门走向精通的重要途径。
那么，摄影培训通常都包含哪些内容呢？一、摄影基础知识1、相机的基本构造与功能了解相机的各个部件，如镜头、快门、光圈、感光度（ISO）等，以及它们如何相互协作来控制曝光，是拍出清晰、准确曝光照片的关键。
学员需要熟悉不同类型相机（如数码单反、无反相机、卡片机等）的特点和操作方法。
2、曝光三要素快门速度决定了捕捉瞬间的能力，高速快门能定格快速运动的物体，而慢速快门则可创造出流动的效果。
光圈大小不仅影响进光量，还决定着景深，大光圈可虚化背景突出主体，小光圈则能使整个画面清晰。
感光度则在光线不足时起到增加亮度的作用，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多。
3、对焦原理与技巧掌握对焦的方法，包括自动对焦和手动对焦，以及如何选择对焦点，以确保主体清晰锐利。
了解不同场景下（如人物、风景、微距等）的对焦策略。
4、摄影构图构图是摄影的骨架，好的构图能让照片更具吸引力和表现力。
常见的构图法则有三分法、对称构图、引导线构图、框架构图等。
学员要学会如何运用这些构图方法来安排画面元素，突出主题，营造平衡与和谐的视觉效果。
5、色彩理论色彩对照片的情绪和氛围有着重要影响。
了解色彩的基本属性（色相、饱和度、明度），以及冷暖色调的对比与协调，有助于在拍摄时更好地把握色彩，传达出特定的情感。
二、拍摄题材与技巧1、人像摄影人像摄影是摄影中常见的题材之一。
培训内容包括如何与模特沟通、引导姿势和表情，利用光线塑造人物形象，选择合适的背景和场景，以及后期处理中的皮肤修饰、五官调整等。
2、风光摄影风光摄影要求对自然光线和天气条件有敏锐的观察力。
学员需要学习如何选择拍摄时间（如日出、日落、阴天等），运用不同的焦段来展现广阔的景色，以及在后期处理中增强色彩和对比度。
3、商业摄影商业摄影注重产品的展示和宣传效果。
摄影基础知识入门
摄影基础知识入门摄影基础知识入门（一）摄影是一种以光线为媒介，通过镜头将图像记录于感光材料上的艺术行为。
对于许多人来说，摄影是一种兴趣爱好，同时也是记录生活点滴的方式。
然而，要想拍摄出令人满意的照片，需要对摄影的基本原理有一定的了解。
以下是摄影基础知识入门：1.光线的作用光线是摄影的基础，没有光就没有摄影。
在摄影中，光线的作用是三个方面：明暗度、色彩和质感。
明暗度是指黑白照片中的浓度，彩色照片中的亮度；色彩是指照片的色调，是彩色照片的核心；质感是指照片中物体的纹理、质地等细节。
2.曝光曝光是指摄像机接受光线的过程。
在曝光中，快门时间和光圈大小都会对照片的效果产生影响。
快门时间是指快门打开和关闭的时间，对于移动物体拍摄需要快速的快门时间；光圈是指通过调整镜头的出光孔大小来控制进入相机的光线数量，此过程影响了照片中的景深、色彩和质感。
3.景深景深是指照片中的物体的清晰区域，包括前景、中景和背景。
景深的深浅受光圈和焦点的控制。
小光圈(大F数)能够使照片的景深更深，而大光圈(小F数)则让照片中的主体更清晰。
4.焦距焦距指的是镜头到摄像机感光材料的距离。
影响照片的焦距包括焦距长度和光圈大小。
焦距越长，拍摄一定距离之外的物体则更容易清晰。
光圈的大小则影响照片的明暗和景深。
5.感光度感光度是指感光材料对光线的敏感程度，主要指ISO值。
ISO值越高，则感光材料所接受的光线越少，而图像中的噪点则会越发明显。
高感光度适合在暗环境中拍摄，而在较为光线充足的环境中则应该选择较低的感光度值。
6.构图构图是指摄影师在拍摄中选择主体、排列元素等一系列有关图像整体效果的行为。
构图中需要注意影像中的比例、线条、对称、平衡、重点等元素。
合理的构图能够让图像的表达更为突出，给人更加深刻的印象。
总体来说，熟练掌握以上摄影基础知识有助于提高拍摄照片的质量，更好地记录生活点滴。
摄影基础知识入门（二）在摄影中，掌握了基本知识之后，还需要一定的实践和技巧。
摄影入门日常知识点总结
摄影入门日常知识点总结摄影是一门充满艺术感和技术要求的学科，对于初学者来说，很容易被各种专业术语和复杂的摄影器材所迷惑。
然而，只要掌握了一些基本的知识和技巧，就能够拍出令人满意的照片。
下面我将从摄影的基本原理、器材的选择和使用、构图技巧、光影和色彩等方面，对摄影入门的日常知识点进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光影原理：摄影的本质是利用光线照射在感光材料上，形成影像。
掌握好光线的方向、色温和亮度是摄影的基础。
2. 快门与光圈：快门控制曝光时间，光圈控制光线的进入量。
快门越快，曝光时间越短；光圈越大，光线进入的量越多。
两者可以相互调节，来获得合适的曝光。
3. ISO感光度：ISO值越高，感光性越强，适用于光线较暗的环境；ISO值越低，画质越细腻，适用于光线充足的环境。
4. 焦距与景深：焦距决定了镜头的视野；景深决定了照片中清晰范围的大小。
长焦距可突出主题，短焦距适合拍摄景深较大的场景。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机：单反相机、微单相机、傻瓜相机等，每种相机都有其适用的场景。
初学者可以选择入门级的单反或微单相机。
2. 镜头：常见的镜头有定焦镜头和变焦镜头，不同的焦段适合不同的拍摄主题。
广角适合拍风景，长焦适合拍摄远距离主题。
3. 三脚架：用于固定相机，拍摄长曝光或稳定的照片。
4. 滤镜：可用于调节光线和色彩，例如减轻反光、加强对比度等。
5. 存储卡和电池：经常外出拍摄时备用电池和存储卡是必需品。
6. 清洁工具：保持镜头和相机的清洁是拍摄质量的保障。
三、构图技巧1. 三分法则：将画面平均分成九等份，将主题放在交叉点附近能够使画面更加和谐。
2. 留白与对角线：通过合理的留白和构图的对角线，能够增加画面的平衡和和谐感。
3. 剪裁与主题：通过选择合适的前景和背景，可以突出主题，使画面更具有吸引力。
4. 线条与形状：利用线条和形状来引导观众的视线，提升画面的层次和立体感。
5. 视角与高度：改变拍摄角度和高度，可以呈现不同的视觉效果，拓展拍摄的创意可能性。
摄影基础知识
变焦环 变焦环的作用是改变镜头的焦距，以此来调整不同的视角。
焦距的作用
焦距段的作用我们可以归类为四种关系
焦距与视角的关系 焦距与背景的关系 焦距与景深的关系 焦距与畸变的关系
焦距与视角的关系
右图我们可以看出在摄距相同的情况下，不同的焦距段的视 角角度是不同的，越广角的镜头视角角度越大，越长焦大镜 头视角角度越窄。
标 头——50mm与人眼透视关系最接近，比较有真实感。
中长焦——70-100mm比较适合拍摄人像，不仅方便构图，而且透视 关系也比较符合人们的视觉习惯。
长 焦——100-300mm适合拍摄人像中的特写，外景时能够得到很好 的景深虚化效果。
微距镜头
微距镜头有50mm、55mm、60mm、85mm、90mm、100mm、105mm、125mm、 180mm、200mm等若干种不同的规格，不同规格的微距镜头又都有着各自不同的用 处。
图片中，模特的脚离相机近，由于透视原 理，所以脚会体现的比较大。这样的效果 是通过人为干预是无效的，所以是透视造 成的，而不是因为畸变。
2 画幅
画幅
画幅概念来自于胶片机，指的是胶片的尺寸。也就是数码相机感光元件的大小，135画幅就是我 们过去常见的胶卷尺寸，36x24mm，也就是数码相机上的全画幅规格。 在全画幅的基础上相机厂商又添加了APS-C画幅，感光元件CCD的尺寸为22.2mmx14.8mm。 全画幅之上还有中画幅以及大画幅相机 中画幅相机有四种尺寸，6cmx4.5cm 6cmx6cm 6cmx7cm 6cmx9cm 大画幅相机一张4X5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5X7散页片的面积是35mm胶片 的25倍，一张8X10散页片的面积是35mm胶片的50倍。
如50mm、55mm可以1:1翻拍A4纸大小的主体，如果使用200mm则需要与主体距离拉 远，但是拍摄一些昆虫等细小物体同时又不想惊扰主体，200mm则有很大用处。
摄影入门基础知识
摄影入门基础知识摄影是一门富有创意和技巧的艺术，入门需要掌握一些基础知识。
以下是摄影入门的基础知识：1.相机类型：单反相机（DSLR）：具有可更换镜头和全副幅传感器，适合专业摄影师和摄影爱好者。
无反光相机（Mirrorless）：较轻便，不含反光镜，适合入门者和需要便携性的摄影师。
便携数码相机：适合初学者，易于使用，通常具有自动模式。
2.基本构图原则：三分法则：将画面分成九个等分，通过将主题放置在这些交点或线上来增加画面的动感和吸引力。
对角线构图：利用对角线线条来引导观众的目光，使画面更有层次感。
前景、主体、背景：注意画面中前景、主体和背景的组合，创造更有深度的照片。
3.快门速度、光圈和ISO：快门速度：控制拍摄时间，影响运动的表现。
快门速度越快，运动越容易被冻结。
光圈：控制进入相机的光量，影响景深。
较大光圈（小F值）可产生虚化背景的效果。
ISO：控制感光度，影响照片的明暗程度。
较高的ISO适用于低光环境，但可能引入噪点。
4.白平衡：调整白平衡以适应不同的光源，确保照片中的颜色真实。
例如，日光、荧光灯、白炽灯等具有不同的色温。
5.焦距和镜头选择：焦距：较长焦距适用于远距离拍摄，较短焦距适用于广角和近距离拍摄。
镜头选择：根据拍摄场景和需求选择合适的镜头，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。
6.深度预览和手动模式：使用相机的深度预览功能来预测照片的景深效果。
尝试手动模式，掌握快门速度、光圈和ISO的组合，更灵活地控制拍摄效果。
7.后期处理软件：学习基本的后期处理技能，如裁剪、色彩校正、锐化等，以提高照片的质量。
8.实践和学习：反复实践，通过观察不同光线和场景来提高拍摄技能。
参加摄影课程、阅读摄影书籍，向经验丰富的摄影师学习。
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摄影基础理论知识及摄影术语
-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
1.焦距：
2.
3. 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一
点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦
距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦
镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统
135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变
形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角
或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜
头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜
头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。数码相
机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也
短很多，例如，使用"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视
角大概相当于135相机50mm的标准镜头。由于各数码相机生产厂
商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm
相机（即135相机）焦距”的说法。
4.
5.2.景深
6.
7. 在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清
晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为
“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后
一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，
就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄
到。
8.
9. 景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，
焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越
大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数
值越小，例如的光圈大于）景深就越大。其次，前景深小于后后景
深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的
景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰
的。
10.
11.3.超焦距
12.
13. 由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的
距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一
定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所
以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而
已。正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内
的景物并非真正的清晰成像，由于不在对焦点上，肯定是模糊
的，，只是模糊的程度一般人能够接受而已，这就是傻瓜相机拍摄
的底片不能放大得太大得原因。
(Auto Focus)自动对焦
自动对焦有几种方式，根据控制原理分为主动式和被动式两种。
主动式自动对焦通过相机发射一种射线（一般是红外线），根据
反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调节镜头，实现自
动对焦。这是最早开发的自动对焦方式，比较容易实现，反应速度
快，成本低，多用于中档傻瓜相机。这种方式精确度有限，且容易
产生误对焦，例如当被摄体前有玻璃等反射体时，相机不能正确分
辨。
被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判断是否已经
聚焦，比较精确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以
准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动
的被摄体甚至眼控对焦。
(Auto Expose)自动曝光
自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。
从根本测光原理上分可分两种：入射式和反射式。入射式就是测
量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合，这是一种简单粗略
的控制，多用于低档相机 。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就
是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。
从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝
光、多点平衡自动曝光等，各有优缺点，分别适应于不同的光线条
件或拍摄目的。
从控制过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序
控制、预定模式几种。顾名思义，光圈优先就是，先确定使用的光
圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用
于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场合；速度优先就是先
确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，使用于拍摄动体；混
合优先是弥补单一优先的不足而先确定光圈或快门的范围，再由相
机确定曝光组合；程序控制是让相机按照预先编定的控制程序曝
光；预定模式，是生产厂家根据几种常见的光线条件，预设了比较
合理的曝光参数供拍摄时选择，一般有：夜景、风光、人像、运动
等几种。
6.红眼
指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出
照片上人的眼睛中有一个红点的现象。
7.白平衡
由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，
例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻
这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设
置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常
常以白色为基准，故称白平衡。
光的种类
光的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分
成以下几类：
1、正面光
摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称 顺光。因为
被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相 机部分到处有光，所
得结果是一张缺乏影调层次的影像。 用正面光特别是高的正面光拍
摄面部时，可能不好看。
2、前侧光
前侧光，也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相 机成45度
左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点 种和下午三、四点
种。这种光线比较符合人们日常生活中 的视觉习惯。被照明的景
物，投影落到斜侧面，有明显的 明暗差别，可较好的表现景物的质
感。45度侧光可产生光 影间排列，使景物有丰富的影调，突出深
度，产生立体感 的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出
来。
3、侧光
侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影 机成90度
左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对 比。影子修长而富
有表现力，表面结构十分明显，每一个 细小的隆起处都产生明显的
影子。采用侧光摄影，可造成 较强烈的造型效果。人物摄影中，也
往往用侧光来表现人 物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突
出表现画面 的某一局部或细部。
4、逆光
逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出 景物的边
缘，并与景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景 和远景，可使画面
晶莹透亮，色彩清新，富有生气。用逆 光表现晨物，可使景物的影
调层次丰富。采用逆光，被摄 对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪
影，这种高反差影像 既简单又有表现力。
5、顶光
顶光，即来自顶部的光线，与景物、摄影机成90度左 右的垂直
角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头 很亮，下眼窝，两
腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成 一种反常，奇特的形态。因
此，一般都避免使用这种光线 拍摄人物。