浅析民族传统文化元素在角色造型中的作用
浅析民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达与应用
浅析民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达与应用随着民族意识的抬头和文化自信的增强，人们开始更加重视民族传统文化的保护与传承。
民族传统文化中的造型元素，具有丰富的象征意义和艺术价值，一直是现代雕塑设计中的重要表现形式和设计元素。
本文将从民族传统文化造型的特点和表达方式以及在现代雕塑中的应用等方面来进行浅析。
一、民族传统文化造型的特点和表达方式民族传统文化造型是一种具有历史底蕴和独特的艺术表现形式，通常包括民族信仰、传统习俗、手工艺技术等元素。
这些元素在雕塑设计中可以通过具体的造型形式进行表达。
首先，民族传统文化造型具有极强的象征意义。
例如，中国传统文化中的龙是一种极具象征意义的形象，代表着权力、尊荣、吉祥等，而鱼在中国文化中则代表着富贵、吉祥等。
这些形象的运用可以在雕塑设计中起到表现和强调特定文化情感和内涵的作用。
其次，民族传统文化造型的美学元素追求简约、自然和生命力。
例如，中国传统文化中的吉祥物一般都是通过生物或自然界的元素进行图案与造型的设计，追求自然、简洁、明快的感觉。
最后，民族传统文化中的造型元素往往是跨学科的，涵盖了历史、文学、语言、风俗习惯等多个方面。
此外，不同民族文化之间也存在很大的区别，各民族文化之间的造型也体现了不同民族的文化特点和价值。
首先，民族传统文化造型可以应用于公共场所的雕塑设计。
例如，一些城市广场、公园、历史文化街区等公共场所的雕塑受到了民族文化造型的影响。
例如，南京夫子庙的门前石雕群即采用中国传统文化元素，如龙、凤、狮子等来丰富设计的艺术性，同时也增添了一份文化色彩。
其次，民族传统文化造型可以在艺术装置设计中得到应用。
艺术装置的特点之一是与周边环境相互交融，利用民族文化造型元素，可以为环境增添文化气息，提升整个环境的艺术价值。
例如，在建筑内部的艺术装置中，可以利用传统文化元素，给人以文化积淀的感受。
最后，民族传统文化造型在现代雕塑设计中的应用不仅可以帮助人们加深对文化的了解和认识，更可以激发人们情感共鸣，促进文化传承和发展。
民间美术元素在影视动画角色造型中的呈现
民间美术元素在影视动画角色造型中的呈现摘要：民间美术文化博大精深，挖掘及提炼其中的优秀民间美术元素，并利用影视动画塑造角色，有利于体现动画作品的文化价值。
现阶段，业界专业对民族美术元素融入影视动画展开深思。
比如，在动画人物造型过程中在服饰上融入民间美术元素，或者将剪纸元素融入房屋建设中，对色彩进行合理搭配，从而实现民间美术元素与动画的融合。
民间美术资源类型众多，在影视动画设计过程中可思考多元化的因素，并思考民间美术造型在动漫造型中的应用。
基于此，文章对民间美术元素在影视动画角色造型中的应用展开分析，以供参考。
关键词：民间美术元素；影视动画造型；应用方式1民间美术元素在影视动画角色造型中的应用分析1.1剪纸艺术元素的应用剪纸元素运用到电视动画创作中，极具想象力与创造力，可以较好地展现出民间美术中艺术表达的特性。
剪纸动画片是从皮影戏中演变而来的一种艺术表现形式。
剪纸艺术融入电视动画创作，将角色形象进行平面镂空，再根据角色关节控制来调整运动变化。
其背景则是通过剪纸艺术化的概括表达后分层制作，借助光线运用来调动镜头的转变，进而使故事情节的展现更具有美术性和视觉感。
电视动画创作融入剪纸艺术元素，并运用剪纸艺术抽象性、装饰性、夸张性的表达手法，以增强自身的艺术表现力。
夸张与变形、概括与提炼是电视动画角色形象塑造与修饰的重点。
电视动画对剪纸艺术夸张与变形手法的运用可以对冗杂的形象进行归纳提炼，强化角色设计的装饰感，并且将剪纸中多彩的色调层次鲜明地融入电视动画创作，使民族特色文化的传递变得更加直观。
《葫芦兄弟》中葫芦兄弟、老爷爷、蛇妖、牛魔王、穿山甲等角色塑造，活泼生动、颜色鲜艳，既简练概括又各具特色，具有剪纸艺术的强烈装饰美感，戏剧视觉性分外突出，成为用剪纸艺术来表现的经典电视动画之作。
1.2皮影艺术元素的应用皮影作为民间美术中最具代表性的一种形式，在造型上深受戏剧、壁画、剪纸、汉画石像等艺术门类影响。
皮影艺术普遍具有色彩丰富、文饰华丽、人物性格特征鲜明等诸多特征。
浅谈中国传统元素在动画角色中的运用
浅谈中国传统元素在动画角色中的运用【摘要】中国悠久的文化传统一直是中国动画造型的土壤，在动画角色风靡的现今，如何将有中国传统特色的文化融入到角色造型中，从民族的传统元素中寻找自己独特的艺术语言，塑造新时代的艺术形象。
国家大力扶持动画产业的背景下，如何运用传统元素元素使动画角色张现独特的魅力与民族特色是目前十分有意义的研究话题。
【关键词】中国传统元素；动画角色角色造型；设计理念一、中国传统元素对中国动画角色概述中国如长河般的悠久文化以及丰富的传统元素素材，深深影响着我国动画造型艺术的发展，一直是中国动画造型的创作源泉，亦是它的最大滋生土壤。
中国传统民族文化造就了中国动画的造型风格，《哪吒闹海》、《大闹天宫》等动画片就在动作设计和造型设计方面从中国的传统元素素材中摄取了丰富的创作元素，在动画的造型设计上，它既不同于迪斯尼的夸张滑稽的造型风格，又不同于日本动画美形细腻的传统风格，而是带有浓郁的中国特色和民族个性的风格。
动画造型设计上就具有浓重的中国古典装饰风格与传统民族文化特色，动画中各个人物无不取材于中国的传统元素。
而其造型设计元素的取材从中国戏剧的脸谱造型到敦煌华美绚丽的壁画，乃至中国威武森严的门神，都是《大闹天宫》中人物造型设计的来源。
同样，《哪吒闹海》这部深受国内外好评的作品，其造型设计、故事素材、色彩设计等设计元素都从丰富的民间传统元素中取材凝练。
例如在造型等方面，吸取了传统元素的精髓，如借鉴了庙堂艺术特色、古代绘画，较好地演绎了家喻户晓的哪吒形象，使之跃然荧幕。
另外，敦煌莫高窟第257窟西壁的北魏壁画《鹿王本生故事图》则提供了动画片《九色鹿》创作源泉，该片的各造型具有较强的形式美及装饰味，较好地保持了北魏壁画的古朴风格。
二、中国传统文化动画角色角色的设计方法动画片的整体风格是动画造型风格设计的依据和界线，所考虑的是平面造型。
不同动作，不同角度的绘制的基础是动画师对角色形体的理解。
所以在后面的角色动作绘制过程中使形体的统一规范的难度较大。
浅析民族艺术元素在动画造型设计中的使用方法
浅析民族艺术元素在动画造型设计中的使用方法【摘要】本文将从研究背景和研究目的入手，探讨民族艺术元素在动画造型设计中的内涵及应用方法。
通过分析民族艺术元素的选择与运用、表现手法以及与现代动画的结合方式，揭示了民族文化对动画艺术的重要性。
结论部分将总结民族艺术元素在动画造型设计中的重要性，并展望未来研究方向。
通过本文的研究，可以深入理解民族艺术元素对动画创作的影响，为提升动画品质和丰富文化内涵提供有效方法和启示。
【关键词】民族艺术元素、动画造型设计、内涵、应用方法、选择、表现手法、现代动画、结合方式、重要性、未来研究方向、总结。
1. 引言1.1 研究背景民族艺术元素在动画造型设计中的运用，是当今动画设计领域中备受关注的话题。
随着全球化进程的加快，人们对于传统文化的重视逐渐增加，民族艺术元素在动画设计中的运用也成为了一种趋势。
在这样的背景下，研究如何将民族艺术元素融入到动画造型设计中，成为了许多设计师和研究者关注的焦点。
民族艺术元素代表了一种特定文化的表现形式，包括但不限于传统绘画、雕塑、建筑、服饰等方面的艺术表现。
将这些元素融入到动画设计中，不仅可以丰富动画作品的文化内涵，更可以为观众带来独特的视觉体验。
如何巧妙地运用民族艺术元素成为了动画设计者需要思考的重要问题。
在本文中，将探讨民族艺术元素在动画造型设计中的内涵、应用方法、选择与运用、表现手法以及与现代动画的结合方式，旨在探讨民族艺术元素在动画设计中的重要性，并展望未来的研究方向。
通过对相关内容的深入探讨和分析，可以为动画设计者提供一些参考和启示，帮助他们更好地运用民族艺术元素，创作出具有独特文化特色的动画作品。
1.2 研究目的在动画制作中，如何运用民族艺术元素，已成为一个备受关注的话题。
研究者们希望通过对民族艺术元素在动画造型设计中的应用进行深入探讨，探讨如何更好地传承和发扬民族文化，同时也为动画设计注入更多的文化底蕴和独特风格。
本文旨在通过对民族艺术元素在动画造型设计中的具体应用方法进行研究，探索其内涵、选择与运用、表现手法以及与现代动画的结合方式，从而深入探讨民族艺术元素在动画制作中的重要性，并展望未来的研究方向。
传统元素在角色设计中的表现
传统元素在角色设计中的表现角色设计是游戏、动漫、小说等创作中非常重要的一个环节，它直接关系到作品的吸引力和可读性。
在进行角色设计时，传统元素是一个常用的表现手法，通过融入传统元素可以为角色赋予独特的个性和魅力。
下面将从服饰、发型、道具和姿势等方面来分析传统元素在角色设计中的表现。
一、服饰服饰是角色设计中非常重要的要素之一，它可以直接反映角色的身份、地位和时代背景等。
传统元素在服饰中的表现主要包括传统服饰的采用和传统图案的运用。
1.传统服饰的采用传统服饰的采用可以让角色更加符合特定的时代或文化背景，例如在古代中国背景的角色设计中，可以采用汉服、唐装等传统服饰来展现角色的身份和地位。
通过传统服饰的运用，可以让角色更加具有历史感和独特魅力。
2.传统图案的运用传统图案是传统元素中常用的表现手法之一，它可以在服饰上起到装饰和点缀的作用。
在和服设计中常见的樱花、波纹等图案，可以给角色增添一种浪漫唯美的感觉；而在印度服饰中常见的莲花、象征等图案，则可以营造出神秘、宗教的氛围。
二、发型发型是角色设计中的一个重要要素，它能够直接影响角色的形象和气质。
在传统元素的运用中，发型也是一个非常重要的表现手法，通过采用传统发型可以为角色赋予历史感和个性特点。
发饰在传统元素的表现中也起着非常重要的作用，它可以点缀发型，增添角色的魅力和个性。
在古代中国背景的角色设计中，可以采用玉簪、金钗等传统发饰，来展现角色的高贵和优雅。
三、道具传统武器的采用可以为角色赋予特定的职业和战斗风格，在中国武侠小说中，常见的传统武器有剑、刀、枪等，通过采用这些武器可以展现角色的武功和战斗能力。
四、姿势传统舞蹈的运用可以使角色的姿势更加富有感染力和艺术美感，在古代中国背景的角色设计中，可以采用古典舞和京剧等传统舞蹈中的姿势，来表现角色的柔美和灵动。
中国传统文化元素在动画角色中的运用
中国传统文化元素在动画角色中的运用中国传统文化是世界上最古老、最独特的文化之一，包含了丰富的民俗、历史和哲学等方面的内容。
随着动画产业的发展，越来越多的动画角色开始运用中国传统文化元素，这不仅丰富了作品的内涵，也展示了中国文化的魅力和影响力。
本文将探讨中国传统文化元素在动画角色中的运用。
首先，中国传统神话和传说是动画角色中经常运用的元素。
《西游记》、《封神演义》等神话故事被不断改编成动画作品，其中角色如孙悟空、哪吒、杨戬等已深入人心。
这些角色不仅有着强大的个人能力，还承载着中国文化中关于奋斗、勇敢和正义的价值观。
他们的形象和故事通过动画作品传递给观众，使观众对中国传统文化有了更深入的了解。
其次，中国传统艺术形式在动画角色中的运用也是常见的。
例如，京剧元素在《魁拔》系列作品中得到了广泛应用。
主角魁拔的造型和动作都是基于京剧角色设计的，尤其是他的脸谱色彩和舞蹈动作，完美地融入了京剧的艺术风格。
这种将传统艺术形式与动画角色相结合的做法，不仅使作品在形式上更具观赏性，也为现代观众呈现了传统艺术的魅力。
此外，中国传统医学和哲学思想在动画角色中也有所体现。
《大圣归来》中的唐僧和《功夫熊猫》中的熊猫师父都是具有高深医学知识或哲学智慧的角色。
他们通过自己的学识和经验来解决问题，展现了中国传统医学和哲学的智慧。
这些角色不仅在改编神话故事的基础上创造了新的形象，还为观众呈现了中国传统文化中非常重要的知识体系。
此外，中国传统美学理念在动画角色中的应用也是不可忽视的。
许多动画作品中的角色形象都充满了中国传统的审美意味。
如《大鱼海棠》中的人鱼角色，他们的形象和动作都具有中国水墨画的笔触和优雅感；《鬼灭之刃》中的鬼角色，则凭借精细的线条和丰富的纹理效果，呈现出了中国传统画作的氛围。
通过对中国传统美学的运用，这些角色既与众不同，又彰显了中国文化的独特魅力。
总结起来，中国传统文化元素在动画角色中的运用可以丰富作品的内涵，展示中国文化的魅力和影响力。
传统元素在角色设计中的表现
传统元素在角色设计中的表现角色设计是游戏、动漫、小说等作品中一个非常重要的环节，其设计好坏直接关系到作品的质量和受众的接受程度。
在角色设计中加入传统元素可以为角色赋予独特的魅力和特色，从而更好地吸引和引起观众的共鸣。
传统元素包括但不限于传统服饰、传统文化、传统建筑等。
在角色设计中，传统服饰可以起到突出角色身份和地位的作用。
在历史剧中，通过角色的服饰设计可以表现其所处的时代和地位。
传统服饰的造型和材质都能够很好地体现出角色的个性和气质。
在奇幻类作品中，传统服饰的设计也能够为角色增添神秘感和古老的氛围。
传统文化是一个国家或地区的独特遗产，可以为角色设计提供丰富的素材。
中国的传统文化中有十二生肖的概念，设计师可以根据角色的性格和特点来选择适合的生肖元素进行融合和创新，从而使角色更加有趣和独特。
中国的传统武术也是一个独特的文化遗产，可以融入到角色的动作设计中，使得角色的战斗方式更加华丽和独特。
传统建筑是一个地区或国家的文化象征，也是表现地域特色的重要元素。
在角色设计中，可以通过角色所处的环境来融入传统建筑元素。
如果角色来自于古代日本，可以在角色的房屋造型、家具摆设等细节上融入传统的日本建筑元素，从而让角色更加符合其身份和背景。
传统建筑的颜色和材质也能够为角色的设计提供更多的选择和灵感。
传统元素在角色设计中可以为角色赋予更加独特和丰富的魅力。
通过传统元素的运用，可以更好地刻画角色的身份和特点，提升角色的可信度和存在感。
传统元素的使用需要考虑到角色所处的背景和设定，避免过度的复古和传统主义，要根据不同的作品和情节来灵活运用和创新。
只有合理地运用传统元素，才能够在角色设计中取得良好的效果。
中国传统元素在动漫游戏角色设计中的运用
中国传统元素在动漫游戏角色设计中的运用中国传统元素在动漫游戏角色设计中的运用一、中国传统文化元素融入动漫画游戏设计的意义(一)丰富游戏设计的表现形式“动漫是一种能够代表一个国家民族精神的文化”，将中国传统文化元素运用于动漫画游戏设计创作之中，是中国动漫画产业繁荣发展的必然趋势。
中国传统文化艺术造型语言非常丰富，蕴涵着丰富的人生哲理和民族文化，这些传统文化可以将中国各地本土文化语言成功运用于动漫画创作之中，创作时结合人们现代的审美需求，可以创造出使广大观众喜爱的动漫画作品。
(二)传承中华民族的传统文化在信息技术快速发展的当今时代，动漫画作品是中国传统文化生存和发展的一种重要载体，做好传统文化元素与动漫画的有机融合，有利于提高传统文化的地位和知名度，进而达到挖掘和传承中华传统文化元素的目的。
几千年来，中华民族积淀了厚重的民族底蕴和丰富的文化内涵，无论是思维方式、价值取向，还是审美观念，都无不体现着中国人“天人合一”的理想追求，无不对道家“贵柔法水”的主张、儒家“仁义”的人格追求，以及佛教的“般若”智慧、兵家的“诡道”思想等，进行着精细的传承和诠释。
三、对中国传统文化元素与动漫画游戏角色设计融合的研究(一)动漫画游戏角色设计创意的思考就动漫画游戏画面来说，角色造型对玩家的吸引力最大，而角色的最初设计形式便是创作中对人物造型的设计，好的角色造型设计往往会产生令人震撼的艺术效果，许多经典的令人叹服的游戏往往都有代表性的经典的角色设计。
游戏是文化现象的具体表现形式之一，特别是在网络游戏中，每一个好的游戏角色的造型设计，都需要新的创作理念的铺垫和支撑，都必须符合其特定的历史文化与时代背景，人物造型的性格特点和综合特征都必须是具有一定风格的统一协调型的'艺术设计。
(二)中国传统文化元素拥有不可估量的优选性中国人口众多，游戏消费市场巨大，与此同时，众多消费人群对游戏角色的设计也会有不同的要求，这就需要设计者找到更多、更为合适的游戏角色原型，而在这一点上，恰巧中国传统文化中的人物具有不可估量的优选性。
浅析民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达与应用
浅析民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达与应用引言：民族传统文化造型作为民族文化的一个重要方面，在现代雕塑设计中起到了不可忽视的作用。
传统文化造型是中华民族历史文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的表现形式。
现代雕塑设计师通过对民族传统文化造型的吸收、融合和创新，可以为雕塑作品赋予独特的文化内涵和艺术形态。
本文将从表达和应用两个方面来浅析民族传统文化造型在现代雕塑设计中的作用。
一、表达民族传统文化的内涵1. 表现历史文化：民族传统文化造型可以通过雕塑作品的形态和元素来表达历史文化的丰富内涵。
通过雕塑形象的服饰、装饰品、姿态等，可以突出某个历史时期的文化特征和社会背景，增强观众对历史文化的感受和认知。
2. 弘扬传统美学：传统文化造型可以借鉴传统美学的精髓，将其运用到现代雕塑设计中，增添作品的审美价值。
借鉴中国传统绘画的构图、色彩、线条等元素，或者运用中国传统文化中的符号、图案等进行雕塑创作，可以使作品在形态上更富有韵味和独特性。
3. 传递文化传统：民族传统文化造型可以通过雕塑作品传递文化的价值观和道德观念。
通过适当的造型和场景设计，可以让观众感受到民族传统文化中的敬老尊师、和谐共处等价值观念，进而影响观众的行为和思考方式。
二、应用民族传统文化造型的方式1. 采用传统材料和工艺：在雕塑设计中运用传统材料和工艺，可以使作品更加贴近民族传统文化。
使用木雕、石雕、铜雕等传统材料进行雕刻制作，或者结合传统工艺技法进行创作，可以让作品在材质和手法上体现出民族传统文化的特色和风貌。
2. 融入当代艺术语言：将民族传统文化造型与当代艺术语言相结合，通过创新的手法和形式来表达传统文化的内涵，可以使作品更具现代感和时代性。
将传统造型元素进行抽象、简化或重组，加入当代艺术语言的元素和符号，使作品在形态上更加符合现代审美和观念。
3. 结合社会需求和功能：在雕塑设计中，结合社会需求和功能的要求，将民族传统文化造型运用于公共艺术和城市景观设计中，可以使作品更具实用性和普及性。
中国传统文化元素在动画造型设计中的应用
中国传统文化元素在动画造型设计中的应用咱今儿啊，就来聊聊这中国传统文化元素在动画造型设计里的应用，这里头的事儿啊，那可真是像那老树根儿，盘根错节，有意思得很呐。
我记得有一回啊，去看一个动画展。
一进展厅，好家伙，那叫一个眼花缭乱。
各种动画造型啊，就跟那满天的星星似的，数都数不过来。
走着走着，突然就被一个动画角色给吸引住了。
那角色啊，穿着一身古装，头戴乌纱帽，那帽子上的花纹，就跟那老绣品似的，精致得很呐。
再看那衣服，一水儿的绸缎料子，上面绣着龙啊、凤啊、祥云啊这些传统图案。
这一下子，咱就感觉到了，这传统文化的味儿啊，一下子就出来了。
我当时就想啊，这设计师可真是个有心人呐。
咱这中国传统文化里的服饰元素，经过他这么一用啊，这动画角色就跟活了似的。
咱老祖宗留下的这些东西，那可不是白给的。
你看那传统图案，每一个都有它的讲究。
像那龙，代表着吉祥、权威；那凤啊，象征着美好、高贵。
把这些东西用在动画造型上，那角色的气质一下子就不一样了。
还有那色彩啊，也是个关键。
咱中国传统色彩那叫一个丰富，红的像火，粉的像霞，绿的像玉。
在动画里啊，有些角色就用了这传统色彩，那画面看起来就特别舒服。
比如说有个动画里的仙女，穿着一身淡粉色的衣裳，就跟那春天里的桃花似的，让人看了心里头就觉得美。
旁边还有个老头儿，穿着一身褐色的长袍，那颜色就跟那老树根儿似的，透着一股沉稳劲儿。
这色彩搭配得好啊，就跟那炒菜似的，各种调料放得恰到好处，那味道就出来了。
除了服饰和色彩，这传统建筑元素在动画造型设计里也没少用啊。
我见过一个动画场景，那是一个古代的庭院。
那飞檐斗拱啊，雕梁画栋的，就跟真的似的。
走在那动画里的小路上，仿佛都能听见自己的脚步声在那青石板上回荡。
旁边还有个小孩，指着那建筑，好奇地问他妈妈：“妈妈，这房子怎么这么漂亮啊？”他妈妈就笑着说：“宝贝啊，这就是咱老祖宗的智慧，这建筑啊，可有讲究啦。
”咱听着这对话啊，心里头就觉得暖乎乎的。
咱这中国传统文化元素啊，就像那无尽的宝藏。
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浅析民族传统文化元素在角色造型中的作用
作者：王晓宇 吴丹丹
来源：《活力》2011年第02期
摘要：创意经济为中心的新文化产业已经成为当今发达国家的经济发展支柱，而在这个产
业队伍中，动画产业异军突起，动画艺术是一种特殊的艺术形态，动画角色是—部动画片的主
题，是灵魂。—个成功的动画角色。不仅意味着动画片的成功更意味着所带来的巨大商业价值
和文化价值。目前中国动画产业滞后不前。随着海外的大批“动漫侵入者”涌入中国，中国动画
渐渐失去自我，开始随波逐流，我们迫切需要打造有中国民族特色的、经典的动画。
关键词：动画；角色；民族；传统元素
一部成功的动画作品往往具有一个鲜明的动画角色，动画角色造型的关键在于，赋予每一
个形象独特的艺术感染力与生命力，生动的卡通形象，表现夸张变形的视觉审美张力、强烈的
视觉感；这些虚拟的形象，满足了人们的欢愉。优秀的动画角色为后人留下了创作动画的经
验，能够带动起观众的观看热情，传达出整部动画片的思想感情和角色的性格特征。
一、动画角色设计的概念
“动画角色设计是指：综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法。将动画角色设计为可视形
象。其目的是对每一个动画角色赋予感染力和生命力”
在一部动画片中。动画角色设计是首要工作。是动画片创作前基础设定的首要环节。每个
动作都要在造型上进行设定，动画角色设计要求的规范性是不言而喻的，根据剧本或者导演的
要求，将动画角色进行设定、选择、修改、概括、提炼。最后综合塑造成一个个性鲜明的艺术
形象。从而达成审美要求并与观众的某种意念想法达成一致。创作出符合剧本的艺术形象。但
是。这种借助幻想和想象，运用夸张变形的手法，已达成审美和某种意念的想法。是一般影片
都难以达到的。今天动画产业已作为文化创意产业的一部分。给娱乐经济带来飞速的发展，动
画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色不仅仅是个二维的形象。通过对动画角色形象
的外延产业开发，使其具有巨大的文化效益和经济效益。
二、动画角色造型的艺术风格
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动画角色造型存在着千变万化的艺术风格，受不同国家或地域的各自的民族文化的影响，
且每个动画家都有自己个人的创作风格。是动画角色造型风格从写实到幻想的跨度与多样的变
化。无论有着多么多变的艺术风格。但始终有一个共同点：都是人类精神和情感的集中表达。
动画角色造型的艺术风格主要分为以下四种：
1.可爱风格：这类造型是在自然形态的基础上，对角色造型进行较大程度的艺术改造。既
看到自然形态的影子又明显区别于自然形态，具有自己的个性特征。《白雪公主》中七个小矮
人的造型风格，这种圆形造型风格，线条柔曲。富有弹性，极具动感，充满幻想浪漫和滑稽幽
默的趣味。每个矮人骨架大体相似但形象又各具特点，性格鲜明，格外诙谐幽默。
2.拟人风格：拟人风格是以动物、植物或者其他无生命体的事物(桌子、书等)为主角的动
画片，虽然此类动画片的主角并不是具体的人。但却表达了人所具有的思想及其丰富的情感。
将人的动作、语言、表情、情感以及心理活动赋予在此类角色上，使人们从此类动画片中感受
到人类的情感，并产生共鸣。
3.漫画风格：漫画风格具有夸张、变形、幽默风趣的艺术特点，讲求神似。漫画风格一直
是动画造型的主要风格，这对动画从业者的要求极高，要求设计者要有专业的知识和自己独到
的见解。
4.写实风格：写实风格是指按照自然现象的比例、结构的基准设计动画形象的造型方式。
对于人物或动物的比例、动态、结构及面部特征和表情变化的掌握尤为重要。由梦工厂制作的
小马王，角色造型比例、动态、结构掌握的尤其到位，动画贴近生活。
三、影响动画角色设计的因素
1.剧本对角色造型的影响。在设计角色造型前，要先对剧本有详细的了解，了解导演想要
表达的意图及中心思想，了解主要角色的性格特征。结合故事发生的时代背景，来赋予角色特
定的性格。
2.造型元素对角色造型的影响。现代动画形式层出不穷，有偶动画、剪纸动画以及合成动
画(真人与平面动画相结合、真人与立体动画相结合、真人与电脑三维动画相结合)等多种表现
形式，动画创作者在创作动画角色时一定要考虑其特殊性。
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3.美术风格对动画角色造型的影响。传统美术风格多采用平涂的风格，也有剪纸、水墨画
等多种形式，而现在多为偶动画以及流行的三维动画效果。不同的美术风格将会产生不同的视
觉效果。
四、中国民族传统艺术造型
1.中国从传统艺术造型的意义。中国传统艺术造型是本土文化的结晶，中国五千年辉煌历
史，是世界上经济、文化发展最早的国家之一，中国传统艺术造型是我们民族集体智慧的结
晶，是我们国家原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质，传统艺术造型
有着极高的审美价值和艺术价值，是我国民族文化中的璀璨明珠。
2.民族传统文化在动画角色造型中的作用。民族传统文化是动画值得挖掘的富矿。目前动
漫产业的发展需要动漫人才，而我国动画从业人数不足，尤其是中高级的创作人才更是缺乏，
作品缺乏鲜明的民族特色和文化品位，对宝贵的民族文化资源缺乏足够的重视和深度的开掘。
在崇洋和利益的驱动下，许多动漫制作者一味致力于对国外动画的模仿，失去了民族特色与历
史传统。
动画作为全球化的艺术形式。不同国家的作品中，都在一定程度上体现了中国文化的因
素。这些角色身上都有中国的元素符号，因此从角色设计角度而言，在民族传统文化资源的宝
库中进行深度的开掘，发现其中有价值的动漫元素，并加以用语言诠释，是培养民族元素动画
造型的有效途径。