五言诗的形成与发展
唐代诗歌形式的演变及其风格特点
唐代诗歌形式的演变及其风格特点唐代是中国古典诗歌的黄金时期，被誉为“诗歌之魂、古典之巅”。
诗人们在这个时期创造出了极富个性的作品，成为了中国古典诗歌史上的经典之作。
唐代诗歌的形式演变和风格特点值得我们深入探究。
唐代诗歌形式演变唐代诗歌形式的演变主要经历了四个阶段：1. 初唐五言初唐五言诗是指唐初五律之外的五言诗。
这个时期的诗歌多处于酒宴、游玩和山水游览等场合，而诗歌题材并不限于这些，也有感慨人生、惆怅时事的作品。
初唐五言的特点主要是明快简洁，语言流畅，取材广泛，以“清新、拟古”为主要特点。
2. 先唐七言先唐七言诗是指唐代初期七言诗的发展阶段。
这一时期的七言诗成为了唐代诗歌的主流形式，特点主要是情感真挚，表达深沉，多写爱情、离别和怀古等题材。
3. 唐中八股唐中八股是指唐代中期的八股诗歌，主要取材于“史论辞赋”等古文体例。
这一时期的诗歌形式比较规范化，因为史论辞赋具有明确的文体和格式要求，因此也成为了诗歌的一种教科书式的写作方法。
4. 晚唐绝句晚唐绝句是指唐代晚期四行诗的主要形式。
诗歌表现手法的多样性和语言结构的严谨性都超过了以往阶段。
晚唐绝句拥有鲜明的个性，它有着舒缓明朗的节奏，对语言形式和意境表现的要求较高，成为晚唐诗歌的代表。
唐代诗歌的风格特点唐代诗歌的风格特点取决于不同的文体，但总体上可以归纳为以下几点：1. 高超的艺术性唐代诗歌追求完美的艺术形式，力求在措辞上精挑细选，语言朴实自然，意境深远，具有较高的艺术性。
2. 感性与理性的统一唐代诗人既注重感性的表达，在情感和形式上倾注了深情款款的风采，同时又注重理智的展示，在文学上极富思辨。
这种感性与理性的统一，形成了唐代诗歌的风格特点。
3. 内容丰富唐代诗歌的内容包括了人生、爱情、自然、历史、政治和哲学等方面，这些内容都得到了对称的表达，唤起了广泛的共鸣，达到了优美的创作意境。
4. 文学风格的多样性唐代诗歌的语言、思想和形式上都具有多样性，既有自然派，又有拟古派，既有感性的多情派，又有理性的思辨派等多重文学风格的表现。
中国诗词的发展脉络
中国诗词的发展脉络一、古诗从体裁上可分为古体诗和近体诗。
1、古体诗一般也称古风，是相对于近体诗而言的。
从字数看，基本上有一句四言、五言、七言、杂言四种，如“诗经”“楚辞”“汉魏南北朝乐府民歌”等等；作者往往在隋唐之前，题目中一般有“歌、行、引、吟、曲、辞、弄、乐府”等标志性字眼（尤其隋唐时期的古体诗）；每首诗的句数不限，可长可短，且不讲究押韵；如五言古诗有陶渊明《归园田居》，七言古诗有白居易《琵琶行》，杂言古诗有李白《梦游天姥吟留别》等。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→汉文人五言诗→魏晋南北朝民歌和文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府（诗），如汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰诗》并称为“乐府双璧”。
歌行体：是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后（尤其唐代）的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行体”。
如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《兵车行》，高适的《燕歌行》等。
新乐府：初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到中唐白居易的“新乐府运动”确定了新乐府的名称——“新乐府运动”由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗作虽称为乐府，但不拘于声律，并以新题写时事，故称新乐府。
其形式采用乐府歌行体，多以五言、七言、杂言呈现，反映了很多现实问题，如白居易的《长恨歌》。
2、近体诗是指隋唐及其之后出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“今体诗”“格律诗”，主要分为绝句和律诗两种。
绝句和律诗又各有五言和七言之分，考试问到体裁，可具体回答为：五言（七言）绝句或五言（七言）律诗。
一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句；律诗的一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。
汉代文人五言诗成熟的标志
汉代文人五言诗成熟的标志汉代，是中国历史上一段非常重要的时期，也是文学与艺术荟萃的年代。
在这个时期，五言诗的发展达到了一个新的高度，成为了文人学士必备的才艺。
那么，究竟是什么让汉代文人五言诗如此成熟，成为了一个标志呢？本文将从五个方面来详细探讨。
首先，汉代文人五言诗成熟的标志之一是富有灵感的创作。
在汉代，文人对于五言诗的创作充满了热情与耐心。
他们通过对自然景物的观察、对人生哲理的思考，以及对历史事件的回顾，从中汲取灵感，用优美的文字表达了自己的情感与观点。
例如，著名的文人司马相如的《游仙诗》，通过对仙境的描绘，寄托了诗人对于自由、快乐生活的美好向往。
其次，汉代文人五言诗成熟的标志是丰富多样的题材。
汉代文人对于五言诗的题材选择非常广泛，不仅有抒情爱情的诗集，还有书写社会现象和抨击社会弊端的诗作，以及抒发诗人个人情感和体悟的自赋诗等等。
这使得汉代五言诗不仅有着丰富的内容，而且在表达方式上也更加多样化。
第三，汉代文人五言诗成熟的标志是独具特色的表达技巧。
汉代文人在写作五言诗时，善于运用一些特殊的表达方式，使诗作更富有韵味和内涵。
比如，他们常常使用对偶的修辞手法，通过对比和呼应来达到烘托诗歌情感的效果。
此外，他们还常使用典故和象征的意象来丰富诗歌的内涵，使之更加深远。
第四，汉代文人五言诗成熟的标志是完美的格律要求。
五言诗作为一种特定的文艺形式，它有着一定的格律要求。
在汉代，文人们对于五言诗的结构和韵律要求非常严格，每个句子必须符合五言绝句的规律，而且还要求意境鲜明、行云流水，让读者在读诗时能够感受到一种愉悦和舒适的美感。
最后，汉代文人五言诗成熟的标志是被广泛传播和推崇。
汉代文人五言诗的成熟并不仅仅表现在文学作品本身，更重要的是它对后世文化的影响。
汉代的文人五言诗经过长期的积累和发展，终于在汉朝之后被广泛传播，影响力逐渐扩大。
这使得汉代文人五言诗成为了中国古典文学的重要组成部分，也为后世文人提供了丰富的学习素材和写作参考。
三、汉代乐府民歌和文人五言诗
（二）乐府民歌的艺术特点
• 1、充满浓厚的生活气息和现实批判精神。
• 汉乐府民歌源于民间，所反映的都是社会 下层民众的日常生活和喜怒怨愤，与汉代 文人文学以反映上流社会生活为主有天壤 之别，因而读来令人耳目一新。
（二）乐府民歌的艺术特点
• 1、充满浓厚的生活气息和现实批判精神。
• 同时汉乐府民歌以叙事的手法反映生活，强化了 诗歌的生活气息。 • 汉乐府民歌所反映的生活事实早已存在，而且后 来也长期存在，这不仅使读者更容易受到感染， 也为后代诗歌创作提供了内容极其广泛的题材。 尤其是在表现社会生活时，汉乐府民歌体现出关 注民生疾苦的忧患意识和揭露社会黑暗的现实批 判精神。
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妇病连年累岁，传呼丈人前一言. 当言未及得言，不知泪下一何翩翩。 “属累君两三孤子，莫我儿饥且寒， 有过慎莫笪笞，行当折摇，思复念之!” 乱曰：抱时无衣，襦复无里。 闭门塞牖，舍孤儿到市。 道逢亲交，泣坐不能起。 从乞求与孤儿买饵，对交啼泣， 泪不可止：“我欲不伤悲不能已。” 探怀中钱持授交。 入门见孤儿，啼索其母抱。 徘徊空舍中，“行复尔耳，弃置勿复道！”
《十五从军行》汉乐府
• 十五从军行，八十始得归。 道逢乡里人，家中有阿谁？ 遥看是君家，松柏冢累累。 兔从狗窦入，雉从梁上飞。 中庭升旅谷，井上升旅葵。 舂谷持作饭，采葵持作羹。 羹饭一时熟，不知贻阿谁？ 出门东向看，泪落沾我衣。
2、乐府民歌的思想内容
• ②乐府民歌展现了战争和劳役给民众带来 的深重苦难。
• 《战城南》： • 直接描绘战死的士卒横尸疆场听任乌鸦啄 食的惨烈场景，这是民生的悲剧。 • 《古歌》、《悲歌》抒发出远离家乡的征 夫浓厚而沉重的乡愁和怨愤。
2、乐府民歌的思想内容
五言律诗：白居易《草》
【导语】五⾔律诗，是中国传统诗歌的⼀种体裁，属于近体诗的范畴，发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，⾄初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。
全篇共⼋句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中间两联须作对仗。
下⾯是⽆忧考为⼤家带来的五⾔律诗：⽩居易《草》，欢迎⼤家阅读。
草唐代：⽩居易离离原上草，⼀岁⼀枯荣。
野⽕烧不尽，春风吹⼜⽣。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
⼜送王孙去，萋萋满别情。
译⽂长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草⾊浓。
⽆情的野⽕只能烧掉⼲叶，春风吹来⼤地⼜是绿茸茸。
野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。
我⼜⼀次送⾛知⼼的好友，茂密的青草代表我的深情。
注释赋得：借古⼈诗句或成语命题作诗。
诗题前⼀般都冠以“赋得”⼆字。
这是古代⼈学习作诗或⽂⼈聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的⼀种⽅式，称为"赋得体"。
离离：青草茂盛的样⼦。
⼀岁⼀枯荣：枯，枯萎。
荣，茂盛。
野草每年都会茂盛⼀次，枯萎⼀次。
远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的⾹⽓。
远芳：草⾹远播。
侵，侵占，长满。
远处芬芳的野草⼀直长到古⽼的驿道上。
晴翠：草原明丽翠绿。
王孙：本指贵族后代，此指远⽅的友⼈。
萋萋：形容草⽊长得茂盛的样⼦。
创作背景 《赋得古原草送别》作于公元788年（唐德宗贞元三年），作者当时实龄⼗六岁。
此诗是应考习作，按科考规矩，凡限定的诗题，题⽬前必须加“赋得”⼆字，作法与咏物诗相似。
赏析 ⾸句即破题⾯“古原草”三字。
多么茂盛（“离离”）的原上草，抓住“春草”⽣命⼒旺盛的特征，可说是从“春草⽣兮萋萋”脱化⽽不着迹，为后⽂开出很好的思路。
就“古原草”⽽⾔，何尝不可开作“秋来深径⾥”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另⼀种⽓象了。
野草是⼀年⽣植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。
“⼀岁⼀枯荣”意思似不过如此。
然⽽写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就⼤不⼀样。
如作后者，便是秋草，便不能⽣发出三、四的好句来。
中国古代诗歌发展历程【详细】
裁
词有定格、句有定数、字有定声，以两宋成就最高
曲 散曲：小令（短小的曲子）、套数（散套） 戏剧： 杂剧、传奇（已是供演出的剧本）
•上古 —— 歌谣
•先秦 —— 诗骚
时 •两汉 —— 乐府 间 •魏晋南北朝 —— 文人诗 段 •唐代 —— 唐诗
•宋代 —— 宋词
•元明清 —— 元曲、诗词
上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。
2020/6/3
中国古典诗歌的分类
四言古诗： 出现最早《诗经》
古体诗 五言古诗： 成熟于汉代 古体诗
七言诗： 成熟于唐代
诗
乐府诗：标题有的加上“歌”、“行”、
中 国
“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等名 称
古 典 诗
近体诗
绝句 五言绝句、七言绝句
（形成于唐代） 律诗 五言律诗、七言律诗、排律
歌体 词（又称“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词”）：
东晋 （田园诗派） 咏怀诗.出仕与归隐的矛盾
刘宋 谢灵运
大力描写山水第一人
（山水诗派）
四、魏晋南北朝
1.建安文学(汉末）：
继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采 用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他
们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳 刚气派，形成“建安风骨”的独特风格。
三曹：曹操 、曹丕 、曹植（人称“建安之 杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”）
主要内容：写采桑女秦罗敷拒绝一“使君” 即太守之类官员调戏的故事，歌颂她的美貌与 坚贞的情操。“陌上桑”，意即大路边的桑林， 这是故事发生的场所。因为女主人公是在路边 采桑，才引起一连串的戏性情节。
《古诗十九首》
因作者姓名不可考，晋代后就被称为“古 诗”，其中有十九首被南朝梁萧统编入《文 选》，代表当时五言诗创作的最高成就。
中国古代诗歌的发展
汉乐府中有一首很出名的《焦仲卿妻》， 亦名《孔雀东南飞》。这首诗形象地揭 露了封建礼教和家长制度的罪恶，同时 也反映了被压迫的青年男女对这种制度 的不满和抗争。这是一首传自南方的乐 府诗，诗意明确，对后世诗歌发展的影 响很大。
中国古代诗歌的发展
史秀娟
诗歌史
诗歌，是中国文学史上最为源远流长的 文学样式。从原始歌谣起，中国诗体之 句式，由二言、三言、四言、杂言，而 五言、七言诗体之模式，由古体至近体 至现代，经过了长期的演变，成为我国 文学史上最兴盛的体裁。
一.先秦
1. 原始歌谣 人类在最早的劳动实践中，产生了语言和语言 艺术。之后，人类又由劳动的节奏产生了音乐， 由音乐产生了歌词。 断竹，续竹，飞土，啄肉。﹝《吴越春秋．弹 歌》﹞
三.南北朝时期
( 一) 、 南北朝
南北朝时期，主要作家多在南方。南朝宋、齐、 梁、陈四代的文学作品，尤其是诗歌，远比北 方繁荣。虽然南朝这一时期的诗歌，所反映的 社会生活比较狭窄，然而在艺术形式和写作技 巧方面则有很大的进步，为唐诗的繁荣准备了 条件。
1.
律化
中国传统诗歌的发展，有两件重大事件：一 是五言诗的出现以至兴盛；二是五言诗的律化 问题。
南齐武帝永明年间(公元483─493年)，先由周 颙提出四声说，后由沉约倡导忌八病而产生了 “永明体. 五言诗的这一律化，致使唐初时期，出现了具 有一整套格律样式的五言律诗。这一完整的过 程，。也被称为中国诗史上的新体诗运动。
2.《木兰诗》
汉乐府中有一首《孔雀东南飞》流传甚广，而 北朝歌中的《木兰诗》，也是一篇家喻户晓的 佳作。诗歌塑造了一位女扮男装、替父从军、 保家卫国的士英雄形象，在思想上突破了男尊 女卑的观念。《孔雀东南飞》和《木兰诗》是 中国诗歌史上有名的一南一北两首民歌，也称 乐府双壁.
第四章汉代乐府和文人五言诗
七出
本为残酷教条，内 则这条更始毫无人 性。在这些封建教 条的条条框框之下， 妇女动辄得咎，处 于一种被压迫、被 奴役的地位。它是 封建社会吃人的本 质。兰芝悲剧的根 源就在于此。
社会意义：
作品生动地描绘了兰芝与 焦仲卿的婚姻悲剧，以血的 事实揭露了封建礼教、封建 家长的罪恶，揭露了封建婚 姻关系、封建家庭关系的本 质：“父母之命，媒约之 言”。妇女在婚姻上无保障， 受压迫、奴役。同时，作品 热烈的歌颂了兰芝夫妇为了 忠于爱情，宁死不屈的反抗 封建恶势力的叛逆精神。寄 托了青年男女对不愉的爱情、 幸福的婚姻的热烈向往，作 品具有强烈的民主性。
二、五言诗的起源和特点
五言诗是我国古典诗歌的主要形式，它和其 他的诗歌形式一样，都是起源于民间，五言诗萌 芽可上溯到《诗经》时代，在三百篇中有五言的 句子。
《沧浪》（战国时）：沧浪之水清兮，可以 濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。
五言句式虽然出现很早，但真正作 为一种诗体，为文人所拟作，并达到成 熟阶段却在东汉时期，完整的五言诗首 先在汉代名民歌出现。如《陌上桑》 《战城南》《十五从军征》《上山采蘼 芜》等。在乐府民歌影响下，文人创作 的五言诗也出现了。最早的是班固的 《咏史》，接着有张衡的《同声歌》， 秦嘉的《赠妇诗》，赵壹的《刺世嫉邪 诗》，辛延年的《羽村郎》
后人把乐府机关所写的诗叫“乐府诗”， 简称乐府。乐府作为一种诗体名称，有自 己的特点： （1）入乐，即谱上曲子可以演唱。 （2）真实的反映了当时社会生活。 乐府民歌是我国诗歌史上出现的第三次高 峰（一次：诗经；二次：楚辞），现实主义 精神和《诗经-国风》中一脉相承。楚辞是浪 漫主义。
汉乐府的思想内容:
乐府现实主义精神：感于哀乐，缘 事而发。即：有感于喜怒哀乐，因此 而抒发。 乐府机关职能：采集民歌谣，谱写 歌曲，训练乐工。 乐府作用、目的：为统治阶级服务， 提供统治阶级各种需要。如：祭祀、 朝会、军旅等。也可了解民间意愿， “观风俗，知厚薄”，以达到巩固封 建统治的目的。乐府机关客观上起到 保存民歌的作用，使民歌得以集中记 录、流传。
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五言诗的产生和发展(教师中心稿)内容提要西汉，是五言诗的酝酿期，五言歌谣形式在这一时期日趋酝酿成熟。
到东汉，文人们在充分吸收民间歌谣形式的基础上，开始了五言诗创作，班固的《咏史》标志着这一创作的开始。
此后,经过许多作家的努力，至东汉末年，五言诗已进入成熟阶段，《古诗十九首》代表了这个时期五言诗的最高成就。
这不仅奠定了建安文学的基础，而且成为诗歌发展史上的转折点.到建安时期，曹植父子以自己的创作实践树立了五言诗在文坛上的坚固地位，从此以后，五言诗成为占领诗坛的文学形式。
建安以后,阮籍是第一个全力用五言诗创作的人，他的《咏怀诗》八十二首开了大规模五言组诗的先河，成为五言诗上划时代的作品。
西晋时期的藩岳在形式主义文风大盛的时代，在诗中保留了民歌的特色，推动了这一时期五言诗的发展。
和他同时代的陆机对诗的工整的讲求，丰富了五言诗的艺术表现力。
比他们稍后些的作家左思。
以称誉文坛的“左思风力”扩充了五言诗的艺术风格.他的《咏史》五言组诗是作家文学进入繁荣的标志。
到了东晋。
陶渊明以淳朴、自然的诗歌更进一步丰富了五言诗的思想内容和艺术技巧，把五言诗推向一个更高的境界。
一、五言诗的酝酿期—-西汉五言诗是中国古代诗歌的主要形式，和其它文学形式一样，它经历了一个相当漫长的发展过程。
早在四言诗风靡中国诗坛的时代，五言形式已开始萌芽，如《诗经》中的《父子露》和《北山》：“谁谓雀无角，何以穿我屋。
谁谓女无家。
何以速我狱，谁谓鼠无牙.何以穿我墉。
谁谓女无家,何以速我讼”——《行露》“……或尽事国,或息偃在床，或不已于行，或不知叫号，或惨惨劳,或楼迟偃仰……”到了春秋时期，楚国出现了《孺子歌》:“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”。
虽然句句用韵，但较之前二者已完全脱离四言体，成为独立的五言诗形。
至西汉，类似的歌谣便多了起来:“子为王，母为虏，终日春薄暮，相与死为伍，相离三千里，当使谁告汝"。
-—《戚夫人歌》“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得”. ——李延年《李夫人歌》“上陵何美美称，下津风以寒，问客从何来，言从水中央.桂树为君船，青从为君笮。
木兰为君濯，黄金错其间……甘陵初二年，芝生铜池中，仙人下来饮，延寿千万岁”。
《铙歌？上陵》“邪径败良田，谗口害善人。
桂树华不实,黄雀巢树颠。
古为人所羡，今为人所撛”。
—-成帝时民谣到这时侯,五言歌谣形式无论其用韵方式还是语言表达形式，都较《孺子歌》一类歌谣有了长足的进步。
可以说，五言诗已经初具规模。
当然就严格意义上说,这些还不能算是真正的五言诗，但由于它们表现出比较成熟的艺术技巧，而且由于字数的增加，在表情达意上呈现出相当的灵活性和随意性，因而博得了文人学士的青睐，他们便在自己的创作中有意识地模仿，于是,五言诗便像一根幼苗在中国诗坛破土而出，并以它丰富的思想内容和优美的艺术形式为中国诗歌增添了不灭的光辉。
二五言诗的成立期——东汉现存最早的文人五言诗当数东汉班固的《咏史》：“三王德弥薄板，惟后用肉刑。
太仓令有罪，就逮长安城。
自恨身无子,困急独。
小女痛父言,死者不可生.上书诣阙下,思古歌鸡鸣。
忧心摧折裂。
晨风扬激声。
圣汉孝文帝，恻然感至情，百男何愦愦，不如一缇萦”.这是一首写缇萦救父的短叙事诗。
五言体式已完全具备，但其艺术水平较差。
因此钟嵘批评道:“班固《咏史》质木无文。
"这说明文人初学写五言诗，技巧还很不成熟,这以后，五言诗写得较好的是张衡，他的《同声歌》用新婚女子自述的语气，表现了女子结婚以后事夫的情景,感情诚挚,辞采华丽，表达技巧有了明显进步；如“情好新交接,恐慓若探汤"比喻贴切、形象，将新婚女子的心理状态表露无遗。
到了东汉末年，五言诗逐渐兴盛起来，作家群也不断扩大,其中成就较高的有秦嘉的《赠妇诗》三首，这是留别妻子的诗，表达了夫妻之间深切的友爱之情.虽然缺乏社会意义，但感情诚挚凄恻,语言整齐优美，仍不失为五言诗趋向成熟期的好作品.蔡邕的《翠鸟》以鸟自比，反映了作者遭遇迫害，幸逃仕网的心情. 炎的《见志诗》二首，表示作者不信宿命的思想、超迈绝世的雄心壮志和贤才被抑不用的感慨。
特别是赵壹的《刺世疾邪诗》篇末二诗，揭露东汉末年政治社会的黑暗,其愤激之情溢于言表。
从以上这些诗中，我们可以看出,自班固起，作家们便不断吸收汉乐府民歌的语言风格和艺术手法的营养,用他们自己的努力，写现实的生活，抒发真实是感情，至东汉末年，把五言诗这种新型的诗歌形式推向了一个更高的阶段。
三、五言诗的成熟期—-东汉末年五言诗的兴起，为叙事诗的崛起奠定了基础,随着五言体式的成熟，叙事诗在这一时期也得到相应的发展:从《上山采蘼芫》《十五从军征》至《陌上桑》和辛延年的《羽林郎》，宋子侯的《薰妍绕》,再至无名氏的《孔雀东南飞》,蔡琰的《悲愤诗》,其艺术表现技巧和思想内容的演进形式是明显的。
尤其是《悲愤诗》以严谨的条理、真实的笔调，描写了作者颠沛流离的一生，把自己心情的痛苦,当时政治的离乱、社会的动荡飘摇以及广大人民的流离失所集中在一起，进行了淋漓尽致的表现，具有强烈的社会性和历史性，代表了汉朝文人五言叙事诗的高峰，是五言诗走向成熟的一个重要标志。
另外，这个时期，真正称得上普遍意义上的成熟的作品是〈〈古诗十九首〉>。
古诗十九首是东汉末年一群无名作家创作的作品,是东汉末年大乱时代人民思想感情的表现，也是东汉末年社会黑暗现实的折射。
总括起来,它表现了这样几个方面的内容:（一）写游子思归。
如〈〈去者日以疏〉>〈〈明月何皎皎〉〉〈〈行行重行行〉>〈〈青青河畔草>〉〈〈冉冉孤生竹〉〉〈〈凛凛岁云暮>>〈<孟冬寒气至〉>〈〈客从远方来〉〉。
（二）写热衷仕宦。
如“今日良宴会〉〉〈〈西北有高楼〉>〈〈回车驾言迈>>。
（三）写人生无常及时行乐。
如此〈〈青青陵上柏〉〉〈〈东城高且长〉〉〈<驱车上东门〉>〈〈生年不满百〉〉(四)写朋友交情凉薄.〈〈明月皎夜光〉>。
（五）主旨不明的.《古诗十九首》在艺术上表现出了较高的成就：一是具有浓郁的抒情性，同样的内容它可以用不同的手法表达，差不多每篇每句都是抒情的，而抒情方法则往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，达到天衣无缝、水乳交融的境界。
如《迢迢牵牛星》,写景而情在其中。
二是能用平淡自然的语言表达出委婉生动的感情，能够把丰富的内涵加入到简单的故事之中，做到了“深衷浅貌，语短情长”。
（《古诗鉴》）“句平意远,不尚难字，自然过人.”(《四溟诗话》）。
它还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动。
这些诗已不再是以前那种见景自然的天真活泼，而是一种澄澈的人生观照。
不仅表情达意与《上邪》《有所思》大不相同，而且它的应用范围也较乐府诗广，成为读书人阶层用来抒情泄愤的形式. 但必须指出的是，由于汉末文人不是处在社会的最低层。
能满足基本的生活条件，他们既使对社会不满,也不能理解黑暗社会的实质和根源.因此，他们所写诗歌的题材是比较狭窄的，这不能不说是一大缺憾，但无论如何，他们以自己的创作实践，把五言诗体推向了高峰,并为建安文学奠定了坚实的基础，成为我国诗歌发展史上的转折点，这个功勋是不可磨灭的。
四、五言诗的发展巩固期—-魏晋建安时期：这一时期，以“三曹”“七子”和蔡琰为代表的作家打破汉代文人诗歌消沉的局面，掀起了中国诗歌史上的第一次文人诗歌高潮。
他们的创作直接继承汉乐府民歌的现实主义传统，一方面表现了社会的动乱和民生的疾苦，另一方面突破《古诗十九首》的局限，表现了统一天下的理想和壮志，悲凉慷慨，有着鲜明的时代特色，正如《文心雕龙》时序所说“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离,风哀俗怨，并志保而笔长，故梗概而多气也”。
建安诗歌这种杰出成就形成了后来的“建安风骨”。
同时,他们普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在文坛上的坚固地位。
从此以后，五言诗成为占领诗坛的文学形式。
(一）正始时代：五言诗歌发展到正始时期才突破了建安时期沿用乐府旧题的模式，脱离五言旧题,开始自立题目，这是五言诗发展史上的一大进步。
这一时期，由于政治的黑暗，五言诗表现为隐晦难懂的形式。
主要作家有阮籍：阮籍是建安以来第一个全力作五言诗的人，他能够吸收多方面的影响，创造独特的风格，在五言发展史上占有重要地位。
他的《咏怀诗》八十二首是五言诗歌史上划时代的作品。
具体表现在：1、这以前的文人作品，题材比较狭窄，只侧重写个人哀叹,而阮籍的五言咏怀诗是他整个人生感情的总汇，他用朴实生动的语言和象征手法，曲折地表现自己的苦闷和社会和黑暗，把五言诗提高到一个新的阶段，五言诗到了他的手上，成了坦率裸露心灵模式和文人学士表达思想感情的工具,从此,诗歌从言志走向缘情。
2、五言诗至阮籍完全脱离了民歌风味。
《诗品》说“其诗源于《小雅》”,是很有道理的。
3、阮籍开了大规模五言组诗的先河.4、他创造了“响逸啁远”的独特的诗歌风格.5、他以《咏怀》为题，对后世影响极大。
（三）、西晋时期：整个西晋文学在总体上是追求文辞华美，形式压倒内容的时代，这一时代，对五言诗的发展做出过贡献的是藩岳、陆机和左西。
藩岳是形式主义的代表,其大部分作品内容单薄,词藻华艳，但他的少数篇章以言情见长，如《悼亡诗》,保留了民歌的特点，这在浮艳华靡之风盛行时代是难能可贵的。
它为五言诗在这一时期的发展起了推动作用.陆机和藩岳一样,也一味追求形式的华美，讲求语言的过分加工和深奥，对后世影响较大，但他对诗的工整的讲求，在五言发展史上有重大意义，如果没有他,中国诗歌可能只满足于汉魏古朴直爽的诗风。
敢于和当时的形式主义文风顶风逆浪的是左思，他是个志高才雄，胸怀旷迈又有反抗精神的人，因此它的诗笔力矫健，情调高亢,气势充沛，具有积极浪漫主义的特色，《诗品》称之为“左思风力"这显然是“建安风骨"的继承和发扬.他前期的代表作品《咏史》八首“创咏史之格，开咏怀之境”,在咏史中融入了自己的主观情感,进而通过咏史，批判不合理的现象和制度，抒发同时代、同阶层人悲愤难抑的呼声，可称为咏史诗上的里程碑。
他的这八首《咏史》诗开了中国五言组诗的先例，这不仅有助于深刻而完整地表达诗人的情感，而且也是作家文学进入繁荣时期的标志.从他的诗中，我们还可以看出建安以来文学技巧的进一步发展,诗中用对偶,也用词藻，但由于裁剪得当,严格地为表现内容服务，使得风力内充，一点没有冗沓平弱的感觉。
他的诗不只丰富了五言诗的风格，艺术表现也更为圆熟了.(二) 东晋时期：这一时期，玄言诗占据了文坛，使文学在内容上严重脱离现实,在艺术上失去了现象性和生动性,直到东晋末年，陶渊明的出现才打破了这种局面，给五言诗的发展带来了新的生机。
陶渊明出身于没落的仕宦家庭.在家族中，他既钦敬曾祖陶侃的积极进取，又特别赞赏外祖孟嘉的冲淡自然。