赋文字予生命力—平面设计师杉浦康平和作品探析
威廉·布莱克的《约伯记》版画插图艺术探析
77平面设计威廉·布莱克（William Blake，1757-1827）是英国艺术史上具有鲜明艺术风格的艺术家，拥有诗人、画家、版画家等多重身份。
他的艺术作品和艺术观念在很长一段时期内未被关注，直至19世纪20年代才逐渐被梳理研究。
布莱克于1823年至1825年创作的《约伯记》铜版画插图被称为是布莱克晚年最精美的插图作品，后于1826年出版成册，这组版画插图共22幅，包括一幅封面和21幅作品。
《约伯记》版画插图以圣经故事为主要载体，它集中体现了威廉布莱克的丰富想象力以及精湛的艺术技巧。
一 、威廉·布莱克与《约伯记》版画插图威廉·布莱克1757年出生于伦敦一个贫寒的杂货铺家庭，艺术道路始于他10岁时被送到斯特兰德大街亨利·帕斯（Henry Pars）主持的绘画学校，在此期间，他接触到了文艺复兴时期意大利艺术家的作品。
“他临摹了老师从希腊带回的写生素描稿和各种古代石膏像。
同时，布莱克的父亲为布莱克购买了不少名家版画，他收藏包括米开朗基罗，丢勒，拉斐尔，朱里奥·罗马诺等文艺复兴时期意大威廉·布莱克的《约伯记》版画插图艺术探析文/梁娅梅摘 要：威廉·布莱克是英国重要的诗人、画家，他创作的《约伯记》铜版画插图是其优秀的代表作品之一。
根据对《约伯记》版画插图创作背景的简要介绍，结合布莱克的其他文学艺术作品分析布莱克的艺术语言特色，并通过版画插图作品中的人物形象特征、线条的流动性与张力、重复的身体图式等方面揭示布莱克艺术创作中的神秘色彩和宗教情绪。
关键词：威廉·布莱克；约伯记；版画插图时，后天盲人也可以延续使用汉字。
盲人可以通过摸读和明眼人实现信息传达上的顺利沟通。
如果能够实现盲文汉字的应用和推广，将达到盲人与公众使用共通文字的社会效应以及使全国盲人告别汉字的“文盲”时代，体现国家的社会关怀。
盲文汉字在视觉上对明眼人来说也是一套有趣的字库产品，其简洁、好玩及富有形式美感的字体本身就具备一定的独特性和前瞻性。
浅谈现代平面设计思维与方法
浅谈现代平面设计思维与方法作者：吴婉莹来源：《新教育时代》2015年第14期摘要：思维是设计的灵魂，而方法是实施的手段。
在平面设计中，创新思维的运用和有效方法的采纳无疑是成功作品的催化剂，其呈现的效果将是视觉愉悦的盛宴。
本文通过解析设计的两种思维模式和总结新时代的设计方法，来为现代平面设计提供指导和借鉴。
关键词：平面设计思维方法方法一词最早见于《墨子·无志》，“中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。
是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。
”通过总结平面艺术设计的方法，可以更好地指导艺术设计实践的进行。
这里，我从现代新角度出发，把平面设计的思维与方法大致总结为四个方面：一、思维模式的创新在设计上，人的思维模式主要有逻辑性思维和发散性思维。
所谓逻辑性思维就是我们日常生活常用到的充满理性的分析和理解。
当逻辑性思维被引入设计领域时，便可以成为一种有效的方法和工具，以指导艺术的思考及实践，对平面设计具有重要意义。
而发散性思维，就是人们通过一件事情的触发而迁移到另一些事情上的思维，在联想之上再产生新的联想，从而更具创造性。
如常用的旧元素新组合的创意思维就是设计产生趣味的有效路径。
水野学就曾提出了创意的思维方法，即“右→左→右→左”的思维模式。
他认为由右脑产生的想法，一定要用左脑检查一次，因为由感觉产生的东西需要用理论再次确认，而由理论建构出的东西，也需用感觉重新扫描一次。
只有把这两种思维相结合，就可以创造出更宽广、更有深度的作品。
这种活跃思维的产生需要轻松的环境，同时要记录画出构思的速写图，再将想法不断完善。
此时的速写应快捷而不求明确，尽可能只采用一个简单的可识符号。
培养发散性思维要尽量多地观察周围事物，多去旅行就是个很好的方法。
二、设计方法的新角度在现代平面设计的中，对比的运用、细节的体现及感官的体验丰富了作品的艺术魅力和生命力，使之更具有新时代的特征，它们的作用是相互影响的。
（一）对比节奏的韵律平面设计作品中对比的运用激活了视觉鲜明度，图形、色彩、文字等的对比增强了视觉冲击力，使艺术设计变化丰富而富有活力。
书籍设计的理论依据论文
浅谈书籍设计的理论依据摘要：对于设计对象的更进一步认识引起对有关图书设计称谓的变化，本文笔者将具体解说书籍的特征以及设计师可以操作的可能。
关键词：书籍设计装帧特质理论引言书籍设计，书籍装帧设计的简称，现在也是大家比较一致的称谓。
书籍设计的概念要比书籍装帧设计更宽泛一些。
书籍设计是指从书籍的文稿到编排出版的整个过程，以最新的逻辑讲，策划、编辑、乃至书籍的定价和档次都应该属于设计的一部分。
也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。
书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。
在书籍设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。
1 书籍的历史特征两千多年前，中国就已经开始了书籍装帧，在长期的演进过程中逐步形成了特有的版式清晰、素雅古朴、字体悦目、不刻意追求华丽的东方风格。
1.1 书籍的历史特征1.1.1 书籍的存在要借助于物质与技术的更新拥有五千文明历史的中国，在数千年的不断演进中，书籍的存在和发展都依赖于物质与技术的更新。
文字是书籍产生的前提，没有文字，书籍的意义也不复存在。
从这样的逻辑出发，书籍的产生要落后于文字的发明。
我国的文字传播历史悠久，从甲骨文至今，主要历经了以下几种传播方式：甲骨、青铜器、雕石、竹木、嫌帛、纸张等。
自东汉发明造纸术以来，用纸张记录文字，并装订成册已经成为书籍最重要的发展形式，尤其是近代以来，印刷技术的革新使书籍出版行业得到了迅猛的发展。
所以说，书籍的存在要借助于物质与技术的更新。
1.1.2 书籍反映出时代特征和民族特征书籍设计艺术美感当中的重要因素之一时代精神，书籍设计的创新在很大程度上可以更加突出时代感的内涵。
时代感体现了当代社会的审美理想和特征。
只有书籍作品中表现出时代感，才能打动读者，所以每个书籍设计家的最终目标就是创造书籍的时代感。
平面设计艺术中“点”的表现形式
平面设计艺术中“点”的表现形式平面设计艺术中“点”的表现形式在平面构成这个富与智性美的视觉体系内，纯粹而又基本的造型元素主要是点、线、面。
点是最具有变化潜力的视觉要素。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于平面设计艺术中“点”的表现形式，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!“点”是最基本的形。
在平面设计意义上的“点”可以是一个形，也可以是一块色彩、一张小小的照片或图像，点可以以任何一种形态呈示。
“点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。
而在平面构成中，“点”作为造型要素之一，却具有不可忽视的重要作用。
尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中，“点”就已被大量应用。
然而时至今日，当代的设计家依然运用着“点”的多种变异和排列组合，再现着“点”的令人惊叹的艺术魅力。
用于平面设计艺术的构成手段可谓风格各异、流派繁多。
但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。
纵观近十年来在平面设计艺术中“点”的表现形式，大体可以归纳出四种类型：一强调整齐划一，以形成秩序美秩序美也是一种韵律美。
它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。
整齐划一极易陷入板滞。
然而背水一战，也会产生极具个性的优秀作品。
香港著名设计师靳棣强为“香港联合企业有限公司”设计的标志，就是以点为诉求对象的典型例子。
该标志根据香港联合企业有限公司没有固定的营业范围和不销售货物，以贸易发展为主的性质，采纳他们精打细算，争取利润的经营方针，标志借助于算盘这个特定的物质特征来表现。
算盘迄今已有两千六百年多年的历史，由于珠算口诀便于记忆，运用又简单方便，在阿拉伯数字出现前是世界广为使用的计算工具，被称为人类历史上计算器的重大改革，就是在电子计算器盛行的今天，它依然发挥着它特有的作用。
尤其在算盘矩形形状内排列一串串数目的算珠，将一个个算珠这个特定的点，巧妙地组合成香港联合企业有限公司的英文名称"aic"的缩写字母，表现出其行业特性，使异质同构的事物形象超越其性质属性而跃入标志的精神层面，并赋予标志的思想性和丰富的内涵。
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格内容提要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。
本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。
关键词：水墨画水墨艺术元素平面设计水墨风格引言“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。
（[1]--靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。
这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。
靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。
[2]他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。
毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
建筑设计师必学的书建筑设计必读书目
建筑设计师必学的书建筑设计必读书目20本设计师必读的书籍推荐1.《设计心理学》出版社:中信出版社出版年:2022年2.《艺术的故事》出版社:广西美术出版社出版年:2022年全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。
”贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。
他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
3.《设计的法则》出版社：辽宁科学技术出版社出版年:2022年4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》出版社：华中科技大学出版社出版年:2022年设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。
本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。
该书放弃了对设计方法的赘述，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。
其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。
每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。
5.《疾风迅雷》出版社:生活·读书·新知三联书店出版年:2022年6.《艺术与视知觉》出版社:四川人民出版社出版年:1998年《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。
它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。
在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。
由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。
绘画和设计的不同之处
很多人在接触设计的时候都是以绘画为基础的，设计师们不仅要有高度的审美感觉，而且还要满足基本的绘画造型技能。
其实对于设计和绘画，还是很大的区别的，我们在设计的时候不能够将设计认为是简单的绘画，它们是不等同的。
1.现代绘画是个性的表露绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。
如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。
每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。
画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。
在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。
可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。
从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。
为此，梵高无疑具有着最典型的代表意义。
梵高在他生前生活的极端艰辛的条件下所创造出的大量作品未曾被拍卖过，就是因为其作品太个性化太超前以致不能被当时的人们所理解。
而设计师作为商品的美化师，他们的个性公很多场合下必须被泯灭，其作品的意义才能够被实现。
现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。
当今的世界走一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家思考和创新的课题。
在西方艺术形式复杂多样的今天，绘画似乎处于一种低迷的形态。
艺术家们为了发现具有个性的独创，往往采用一些不同种类艺术间的结合，或是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。
我们在展览馆里常常可以看到，一幅绘画作品一部分是用超写实绘画的形式表现，而另一部分则是用活人的躯干与画面组合让你真假难以分辨，或是看到绘画作品用电脑形式去播放以吸引观众的注意，这些所谓个性化的艺术品在现代派绘画的展览中屡见不鲜，这些艺术的生命力也在于它们独特而富于个性化的形式上，艺术家们完全不必去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术如何新，如何具有个性就可以。
浅析中国文字发展的图形化
二、汉字与图形视觉传达的特征每种文字都承载着不同的文化价值体系，也是不同国家和民族日常交流的主要方式。
人们可以使用不同的语言单位，畅通无阻地与他人沟通，这都得益于文字在传递信息过程中具有很强的精确性。
汉字是绘行表意的文字，在脱离图形后形成有稳定规范体系的符号系统。
我们只有对它充分的学习与理解，将字体抽象的含义与记忆中储存的图形一一重合对应，通过联想在新的次序中把握与运用，才能完成信息的准确传递。
然而，很难想象的是，一个只知道“云”字，而并没见过如棉絮般云的人会对云有什么样的认识，从这点上来看，图形是我们认识世界的初级方式，也是我们感受大自然最直接生动的方式。
无论是人类社会早期岩石壁画上的原始刻符，还是现代人的一些视觉图形，在传递信息的生动性和形象性上，图形都远远高于文字。
如诗句“古道、西风、瘦马、”图形的表现是围绕这三个要素展开的一系列想象，很大程度还原了当时的情景，从而引起观者的共鸣。
从某种程度上讲，图形的唤起能力优于语言，但它在用于表现目的时候则是成问题的，而且，如果不依靠别的附加手段，它简直不可能与语言的陈述功能相我们可以用刚才的例子对其做进一步的解释，由于我四角框的文字造型，做到了图形联想与文字意义的相似性与促进性。
挖掘文字之外的视觉潜能，实现富有情趣的字形表现。
这是将汉字从原本规范严肃的体系中拉回与人们息息相关的生活之中，产生富有节奏变化的视觉形象。
即使是同样的一个字在不同的使用情景中，通过置换不同形式感的图形元素，可以实现多种指代关系的相互转换。
（三） 结构随形所谓结构随形，即文字的造型、笔画、结构适合某一特定的形式形状，在不删减增添笔画结构的基础上，将汉字的整体外形演化成具体事物的视觉化形象。
使汉字与外形在传达语意上呈现为一种互补的关系。
这类文字的外形造型大都取材于文字本身所对应的内容样式，通过思维的高度概括和提炼，汉字结构以此为特征进行重组，形成具有图形意味、印章形式的创意字体。
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赋文字予生命力—平面设计师杉浦康平和作品探析作者：乔文霞来源：《世界家苑》2018年第01期摘要：早期的乌尔姆设计学院的教学经历促使了他的亚洲意识的觉醒，在杉浦康平的设计作品中人们总能发现亚洲文化的缩影。
作为现代艺术的先行者，杉浦康平更加注重传承和发扬亚洲各地区的传统文化。
其中以中国的汉字文化为代表，他特别钟情于汉字的研究，并把他当做设计创作的灵感源泉。
在杉浦康平书籍设计作品中能够看到他对于汉字的熟练运用和喜爱。
因此，汉字也成为他抗衡西方现代设计的重要力量。
多年来杉浦康平深入亚洲各个国家和地区，了解各国的宗教文化、文字、传统纹样并将其融入到设计作品中去。
希望通过设计使人们重新发现生活中具有生命力、传达美好祝愿、活力四射的文字与文化。
为传承优秀的民族文化贡献自己的力量。
关键词：杉浦康平；亚洲意识；汉字；文字与生活一、背景第三次工业革命的结束给人们带了电子技术上的巨大的进步，“随着网络与手机的普及，文字和人之间的关系发生了很大的变化。
人们逐渐用敲击键盘而取代文字书写，为此缘故，从前包裹着文字的生命力与身体性都被当做多余的东西，一步一步消逝。
[1]在科技快速发展的今天，文字从远古以来作为被书写，被印刻记述符号到通过科学技术收录于计算机，手机，电视等新媒体之中。
文字正处于从“被书写者”到“被观看者”的变化过程之中。
[1]（P.1）杉浦康平作为现代书籍实验的创始人、艺术领域的先行者、亚洲图像研究学者第一人。
在他看来文字最初是由人们创造并书写出来的，人们在书写过程中，会根据书写材质的不同，进行一些新的尝试和创作，书写者和被书写者之间能达到很好的沟通和互动的效果。
再一次偶然的机会杉浦康平接受了联合国教科文组织的委托，开始对中国、泰国、印尼、印度等亚洲国家的文字与传统文化进行长期的深入研究并激发了杉浦康平对于亚洲视觉艺术文化的兴趣并将亚洲美学融入在他的设计作品中，剖析亚洲各国的文字成果，深深影响了亚洲众多的设计师和创意工作者。
二、杉浦康平简介杉浦康平（Sugiura Kohei，1932～），生于日本东京，毕业于东京艺术大学建筑系，神户艺术工科大学名誉教授。
致力于海报设计、书籍设计、图表设计、展览策划等领域。
20世纪70年代开始把东西方设计思想相结合，创作出许多设计作品，被誉为亚洲图像研究第一人。
杉浦康平一位从建筑领域到平面领域的设计大师，在他看来所有的艺术都是相通的。
当他在做平面设计的时候，可以从空间角度去思考如何把平面作成立体面的截面，从而获取平面中更广阔的空间。
他提出设计师在进行创作的时候不能只想着本身，还要能够把其他的艺术形式融合在一起。
他的学生吕敬人注1曾把他的老师称之为设计界的巨人，在杉浦康平长达50年的设计生涯中，不难发现他是一位高产量并把设计做到极致的设计师，设计作品包含了书籍、杂志、海报、明信片等广阔的设计范围。
是日本乃至亚洲设计界不可不提的平面设计大师。
三、杉浦康平设计作品的特点（一）从西方到东方的转变杉浦康平60年代末先后两次在德国乌尔姆造型大学执教的经历对之后的设计风格产生深远的影响。
这种设计的转变首先从文字领域开始，在到乌尔姆任教之前，杉浦康平先生的设计作品都是用黑体书写出来的，这种字体最大的特点是它的线条没有明显的粗细变化，因此用在传单和宣传海报上能更加吸引人的注意力，但它的缺点正是没有粗细变化给人一成不变、死气沉沉的感觉。
而在乌尔姆任教之后，杉浦先生开始青睐具有音乐感和律动感、更具东方余韵的明朝体，即我们所说的宋体。
[2]从无机黑体到宋体最能体现出此变化魅力的正是杂志《银花季刊》的发表，该期刊的封面排列着醒目的宋体大字，东方式的排版方式，让人们在阅读中用眼睛追踪文字，有一种不自觉想读出声的冲动。
正是在乌尔姆造型学院的期间，让他深刻的感受到了有必要研究和探索亚洲传统文化图像的理念及东方造型手法的价值。
[3]在杉浦康平为1972年第八届“东京国际版画展”设计的海报中不难发现亚洲文化的缩影。
海报一改以往的黑体选择具有东方韵味的宋体，在海报中不仅运用了“天圆地方”的汉字，以及日本平假名与片假名为主体的小字。
在构图上纵横排列的文字形成了错落的线条，并刻画出版画刻痕的效果。
不仅向人们展示了具有东方韵味的新的设计风格而且增添了设计的趣味性。
在海报《传统与现代技术》的创作中宝塔、日月、须弥山注2、曼陀罗、等佛教相关的因素构成了整个画面。
在《寿字烂漫》设计作品中，杉浦康平赋予“寿”字以生命力。
该字体以纂体为表现手法给人以强烈的视觉冲击。
（二）汉字给与其创作灵感在杉浦康平的书籍设计的作品中不难发现汉字的身影，在他看来汉字是创作中不可或缺的元素。
汉字给其许多创作灵感，他曾多次到访中国，并且与中国的设计界一直保持密切的联系。
在杉浦康平设计作品中能够清楚的反映出他对于汉字的情有独钟，在他看来汉字是由偏旁部首等多种要素组合起来的。
文字的构成方式是千变万化的，字体的组合类型更是多样。
一个汉字加减几笔就可以表达出很多的意思。
杉浦康平在为杂志《游》设计封面时，巧妙的运用了十几个看似是“游”的手写字，但每个字的偏旁部首又都不一样，它们都有不同的结构和体型，仔细观察其中很多都是错别字但完全不影响其识别性，我们还是可以把它读作游。
这种利用汉字的结构不同而进行的创作，更能增强其杂志的阅读性和趣味性吸引读者的注意力。
在研究汉字的过程中杉浦康平还善于从中国书法中寻找元素，他发现通过运笔的变化使每个汉字都被赋予了艺术魅力从而扩大了汉字的表达空间。
他把汉字不仅当做文字还当做图案运用到设计中去，在设计过程中他发现汉字有趣的一点是当拆分它时，散落的笔画像噪音一样毫无头绪。
当重新组合形成一个新的汉字时又能感受到汉字像画一样可以随意构图。
直到现在在很多日本人们还是受到了杉浦康平的影响把汉字仍然当做是一种绘画文字，在如今的许多的设计作品中我们能够看到年轻的设计师在汉字上增加一些新的元素，琢磨一些新的结构，通过打散、重构、变异等手法对汉字进行再设计成为当下流行的设计表现形式。
（三）透过生活去看文字杉浦康平早年在接受郝明义注3人物访谈的时候曾说到字体设计的根本精神在于让内容有生命力而不是冷冰冰的。
在谈到西方的字体设计时，他认为西方注重让内容很安静显得很知性。
而当他谈到汉字时他以中国文革时期的文字为例，列举了人们写在墙上的标语、大字报的特点，通过字体的大小的变化表达出那个年代独有的舆论发表形式。
杉浦康平在自己所著的《文字的力与美》一书中向人们展示了文字不为人知的一面。
重新引起人们对于文字的重视。
例如在甘露文字中提到的“寿”字结仙果，根据树干的走势自上而下形成祈求长生的“寿”字。
又如寺庙香炉中燃烧的“寿”字形线香，好像高举双手，两脚踏地的祈福的人的形状以此来保佑自己长寿或子女未来幸福平安。
在“穿着文字”中有开在“小袖”上的樱花文字，衣服后面以“春”“识”“始”前面则是“风”“机”“非”伴随着点缀着的六个字仿佛看到了一个穿着小袖的女性，一诗上身，樱花环绕。
在“头戴文字”中韩国婚礼新娘佩戴的头冠上有金色的蝙蝠，左右两边装饰着银色的“福”字。
在头饰中运用了金银的对比，此外“蝠”与“福”谐音一致，表达出新人们对于未来生活的向往。
在“运送文字”中吉祥八宝“寿”文字多用于日本祝福婚礼用的包袱巾，寿字化为一帆风顺的宝船祝愿步入婚姻的一对新人幸福美满。
在文字与生活中，文字不仅是表现与传达的记号，更是受尊崇的存在。
[4]四、结语杉浦康平作为一个将西方设计理念和东方审美观念巧妙结合典范的设计大师，对于亚洲文化的发展起到了巨大的推动作用。
他和许多的设计大师一样，都有过曾经先立足于本土文化，然后广泛吸收外来文化，最后又回归到本土文化中的设计之路。
虽说这个过程很艰辛，但最终的结果却是收获颇丰。
杉浦康平将西方学到的先进的设计理念、表现手法与东方传统的审美观念巧妙的结合，在东西方文化的交流碰撞中寻觅东方文化的精华，并将它发扬光大。
在德国的经历使他的亚洲意识开始觉醒，在注重本国传统文化发展同时，开始用心接受亚洲，并将亚洲各国得来的灵感注入到作品中去。
在传承民族文化的道路上，文字发挥了至关重要的作用。
在刚刚接触到汉字时，杉浦康平就被汉字所带来的魅力所吸引。
在他的许多的书籍设计的封面以及海报中可以看出杉浦康平对于汉字的熟练运用与喜爱。
他认为文字不仅仅是记号，还有象征意义更是具有生命力。
他希望我们能够珍惜眼前宝贵的文字，也希望能够通过更多年轻设计师的双手把属于我们的汉字文化发扬光大，创造出一种与西方不同的东方式设计。
注释注1：吕敬人，书籍设计师、插图画家、视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。
师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授。
注2：须弥山，古代印度传说，佛教世界里耸立于宇宙中心的山。
注3：郝明义，台湾文化教父，轮椅上的出版家。
主要著作有《故事》、《那一百零八天》、《他们说》等。
参考文献[1]张悦.文字并不沉默，他们有时会呐喊 [N].中国艺术报，2014-12-03（008）[2]牛怡晨.杉浦康平设计中的东方意蕴研究[D].开封：河南大学，2014（05）：20[3]陶颖.杉浦康平的设计思想研究[D].齐齐哈尔：齐齐哈尔大学，2012（06）：40[4][日]杉浦康平.文字的力与美[M]·庄伯和·北京：北京联合出版公司，2014（作者单位：湖南师范大学美术学院）。