解读黔东南苗族服饰文化

解读黔东南苗族服饰文化

初入苗寨，我们总会沉迷于满目的流光溢彩。精美的头饰，神奇的木质吊脚楼，还有琳琅满目的民族风情小物件……作为世界级非物质文化遗产的一部分，苗族服饰一直是众多学者青睐的对象。黔东南地区是苗族相对集中的地区，是我国和世界上苗族服饰种类最多，保存最完好的区域，被称为苗族服饰的博物馆。

苗族服饰的统一性与多样性

贵州凯里的西江千户苗寨博物馆里陈列着最具代表性

的男女服饰，简朴的男装，精致的女装，苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，这些挑中带绣、染绣结合的服饰花团锦簇，流光溢彩，充分展示了苗族鲜明的艺术特色和民族文化。

苗族服饰如同穿在身上带在头上的一部部美丽的史诗，字里行间透露着率真与热烈，服饰的图案大多来源于日常生活中的各种物象，有表达意向与区别族类、支系的作用。从造型上看，采用中国传统的线描方式，以单线为纹样轮廓的造型手法，从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制在黔东南苗族服饰中均有体现。用色上她们善于选用多种色彩的强

烈对比，努力追求颜色的浓郁和厚重感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。构图上它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的需求。形式上分为盛装和便装。盛装为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装样式比盛装样式素静、简洁，用料少，做工相对简洁，供日常穿着之用。

普通的苗族服饰，不同地区也有所差别，如千户苗寨的服饰。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。湘西的苗族服饰多流行穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。而海南型女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰较少。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。

苗族服饰的艺术价值与收藏价值

苗族服饰具有极强的审美性与艺术价值，从色彩上来看，强烈的对比色彩的运用是中国吉祥图案典型的用色特点。浓烈而鲜艳，朴实中带着真诚与唯美。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工序到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中

反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对美好生活的向往。亲手制作信物表达对爱情的忠贞则不需要更多华丽的语言，只需一针一线的传达。

苗族的刺绣和蜡染图案，特别讲究“规整”与“对称”，就是挑花刺绣的针点和蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距，或对称，或重复循环。图案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。尤其是挑花刺绣图案，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的。许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整与统一。苗族服饰除了实用价值外更可以作为收藏的精美艺术品。无论从形制的设计、色彩的搭配、图案的运用上都颇有研究。从头饰到服装都是极具收藏价值的艺术品。

苗族服饰与现代服饰设计

提到中国的传统服饰，人们的第一反应大多是唐装。中华文明有着长达五千年的历史，中华文化历史悠久，博大精深。从原始社会开始，服饰工艺就开始出现并一步步发展起来。随着中国的综合国力的提升，如何使中国文化走出去，是当前我国面临的重要问题。开创继唐装之后本土民族服饰的潮流有着至关重要的意义，实现中国风走向世界必须要在现代服装设计中加入民族元素。苗族服饰文化是中华灿烂文

化中的一支独秀，带有典型的地域色彩和民族风情，历经几千年的变革而依然保持着独立的民族性和特色，因此在现代服装设计中通过对苗族服饰的领悟，对苗族元素的提取，进行本土化设计是一条可选之路。

在国际时装节上，国内外的大师们通过取形延意的表达，充分利用苗族元素，创造出了具有民族特色的各类服饰，也获得了广大消费者尤其是女性消费者的喜爱，如图所示。另外各大高校服装专业的学生们也从苗族服饰中找到灵感，设计出一批批优秀作品并投入市场检验。这些新鲜血液的涌入不但为服饰业的发展也为民族传统文化的宣扬找出了新

的出路。

民族文化的继承与发扬在很多程度上需要在创新的基

础上发展，继承是基石，创新是动力。在非物质文化遗产条例颁发后，各个地区和民族都在为自己民族艺术的发展做出努力，越来越多的政策法规开始出现，越来越多的民俗活动开始开展。事实证明只有符合现代人的审美，可以融入现代人生活的传统艺术才更有生命力，才会走得更远。

（作者单位：阜阳师范学院信息工程学院）