中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义
中国传统绘画在美术教育中的应用探究
2021·05现阶段的教育改革指向培养学生的综合素质与创新能力。
中国传统美术作为中国历史文化的精髓，是古人在漫长的历史文化发展中提炼出的智慧结晶。
其传承至今，在我们的文化思想领域留下了深远的影响。
传统绘画因其所具备的独特意境，对于培养学生的审美情趣、实践能力、创新能力具备良好作用。
因此，在高职院校开展中国传统绘画教学，对于发扬民族精神、继承传统文化、帮助学生塑造正向的“三观”具有重要和深远的意义。
一、关于中国传统绘画的相关概述中国传统绘画历史悠久，广为人知，被称为“国画”或者“中国画”。
中国画在内容和形式上体现了我国人民对自然、社会、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识[1]。
由于中西方文化传统的差异，以油画为代表的西方绘画与以水墨画为代表的中国画除了在绘画材料及绘画技法上存在差异以外，在审美观念及创作理念上也存在着一些根本不同。
中国画有其独特之处，无论是创作者还是观赏者都可以在作品中感受到一种气韵，这种气韵会在人们的脑海中转化成形神兼备的艺术效果。
西方传统绘画一般讲究形式的相似性、再现性和合理性，而传统中国画注重主观的情感表现，即表达对象的气和韵，而不是寻求相似。
二、中国传统绘画应用于美术教育的必要性美术教育能够起到陶冶情操、塑造价值观的作用，是重要的教育方式，中国传统绘画更是向学生展示传统文化的重要手段。
中国传统绘画内容广泛，是中华民族精神的折射，学生在鉴赏中国传统绘画作品时，能够在潜移默化中受到传统文化的熏陶培养，这对于学生审美能力的提升、“三观”的树立、身份认同的确立，都会起到正向的积极作用。
2020年，我国经济结构从以制造业为主转变为以服务业为主，面对正处于“百年未有之大变局”的世界。
在社会主义现代化建设的全新阶段，社会建设的稀缺人才由知识技能型人才转变为创新型、复合型人才，这为高职教育提出了全新的任务。
为了培养学生的创新能力、解决复杂问题的能力，就需要从学生的审美素质、想象力、实践能力等方面入手，对现有的以知识技能为主的课程结构加以完善[2]。
中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义
中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义中国传统绘画作为一种无形的艺术遗产，是中华文化的重要组成部分之一。
在现代中学美术教育中，开展中国传统绘画的教学，不仅可以弘扬民族文化，传承中华艺术精神，更能够培养学生的审美意识、艺术能力和人文素养。
本文将从这三个方面浅谈中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义。
一、弘扬民族文化，传承中华艺术精神中国传统绘画作为中国艺术文化的瑰宝，不仅在中国历史上有着千年的历史积淀，而且在国际范围内也有着广泛的影响。
传统绘画是中国民族文化的一个重要组成部分，是中国传统文化和中华艺术精神的载体。
中国传统绘画渗透着中华民族的审美观念，强调意境、形神、笔墨、技法、情感和以及个人气质表达等方面的协调与统一。
通过教授中国传统绘画的基础知识和技能，可以加深学生对中国美术、文化历史、民族传统和精神内涵的理解。
同时，传统绘画的欣赏与研究也能够激发学生的民族自豪感和文化自信心，弘扬中国文化的国际影响力。
二、培养学生的审美意识、艺术能力中国传统绘画不仅包含了技法，更重要的是向人们传达了一种审美意识。
通过传统绘画的学习和欣赏，可以培养学生的审美能力和艺术表现力。
例如，在学绘山水画时，需要学生深入理解传统山水画的构图法、题材、笔墨和意境，掌握基本绘画技能和技巧。
并通过创新思维将传统题材与现代艺术语言进行融合，提升艺术作品的审美价值和艺术表现力。
通过中国传统绘画教学的方式，可以使学生的视野更加开阔，丰富他们的审美视角，提高了他们对艺术的敏感度和辨别能力。
三、提升学生的人文素养中国传统绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传统和社会价值的体现。
传统绘画中有许多与哲学、文学、历史经典等方面有关的理论，通过对传统绘画的学习，可以让学生更好的了解中华文化思想、价值观和生活方式。
例如，在学习草书时，学生不仅需要理解书法技法、字意、笔意等基本概念和技巧，还需要深入理解草书与写意画的关系，同时将草书与诗词、历史文化等相结合对草书艺术有更多的领悟和审美。
美术教学中融入中国传统美术色彩元素的价值和作用
艺术教育 ｜较为简单，这对于学生的创造性思维、动手能力以及合作探究能力都具有一定的限制性。
因此，要结合学校美术教学的实际情况，加强优秀传统美术色彩元素在教学实践过程中的建设，加强不同艺术形式之间的资源建设及共享。
2 中国传统美术色彩元素与美术教育教学融合的重要作用2.1 感受优秀传统文化，提升学生文化素养对美术来说，中国传统美术色彩元素的发展过程曲折，也就相应形成了风格不同、内容丰富多元的模式。
中国优秀美术文化包含的艺术思想也是非常独特的，并逐渐受到了人们的密切关注。
美术教师在课堂教学实践中，要有意识引导学生认识一些传统文化，和学生一起将中国传统美术色彩艺术同美术学习进行有机结合，这对学生的优良品质的培养有着积极的促进作用。
同时，对优秀美术色彩元素进行充分的挖掘、融合、整理和传承，感受优秀传统文化，这对于培养新时代学生的人生观、价值观、世界观，以及增强新时代学生艺术修养都具有重要意义[3]，同时，对学生思想品质的提升也有重要作用。
通过中国传统美术色彩元素，学生学习中国传统艺术的色彩特色，理解中国传统艺术色彩的用法。
比如，唐朝张萱的工笔人物画《捣练图》，整个画面用色大胆，气势恢宏，设色大胆、凝练，通过对色彩的不断提炼，获得出独特的用色特色。
朱红、草绿、花青、翠绿、绯红、橘黄、石青米黄等色错落有序，并用白色连贯呼应，使画面色彩交相辉映，细节处理更是独具匠心，比如红色因与藤黄、胭脂、米黄、赭石相配，或用朱砂、朱膘罩染，而呈现出了深浅、冷暖等多种变化，体现了唐代色彩艳而不俗、富而不骄的美。
2.2 提升学生的艺术素养中国传统文化涉及的范围十分广泛，而美术教育仅仅是优秀传统文化的一部分。
学生通过对不同美术知识、文化的进行了解，不仅能够熟练掌握相关美术知识点，而且还能够同不同艺术结缘，对于优秀传统文化产生了深厚感情，这便在无形之中培养了学生的美术艺术修养。
中华民族上下五千多年光辉历程，铸就了我们优秀文明历史，创造了让世人惊叹的博大精深中华文化，为人类文明的快速进步做出了巨大的、不可磨灭的重要贡献。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合美术作为审美教育的一个重要方面，有助于学生培养审美情趣和鉴赏能力。
而传统文化中的艺术作品，不仅是对美的追求，也是对人生、道德、哲学等方面的诠释。
通过学习传统艺术，学生可以形成自己的审美情趣，增强对美的感知能力，同时也帮助他们在艺术鉴赏中获得更多的文化积淀和人生感悟。
传统文化与美术教育的结合，有助于拓展学生的艺术视野。
在传统文化中，有着丰富的题材和表现形式，通过学习传统文化，学生可以接触到不同的艺术作品和艺术表现形式，拓展自己的艺术视野。
传统文化与美术教育的结合，可以通过多种方式实现。
可以将传统文化作为美术教育教学的内容之一。
在美术教育中引入传统绘画、书法、篆刻等内容，通过教学让学生了解传统文化的美术表现形式，并在实践中感悟其中的艺术魅力。
可以借助传统文化资源丰富的博物馆和美术馆，组织学生到这些地方参观学习，让学生在实践中感受传统文化的魅力。
可以通过组织学生参加传统文化活动，如书法比赛、国画比赛等，让学生在实践中体验传统文化的魅力。
还可以通过邀请传统艺术大师进行讲座和示范，让学生直接感受传统文化的魅力。
传统文化与美术教育的结合，对于学生的全面发展和成长具有重要意义。
可以帮助学生更好地了解和传承传统文化。
通过学习传统美术，学生可以深入感悟传统文化的内涵和精髓，了解传统文化在今天社会中的价值和意义，从而在思想和行为上对传统文化进行继承和传承。
可以培养学生的审美情趣和鉴赏能力。
传统文化中的美术作品不仅具有艺术价值，更是审美教育的载体，学生通过学习传统美术可以不断提高自己的审美情趣和审美能力。
可以激发学生的创造力和创新精神。
传统文化的美术作品，既包含着丰富的文化底蕴，又蕴含着艺术家的创造力和智慧，通过学习传统美术，学生可以受到激发，培养自己的创造力和创新精神。
可以拓展学生的艺术视野和艺术领域。
传统文化中包含着丰富多样的艺术形式和艺术表现，通过学习传统文化，可以让学生接触到不同的艺术作品和艺术形式，拓展学生的艺术视野。
传统美术在美术教育中的应用现状及意义
传统美术在美术教育中的应用现状及意义1. 引言1.1 传统美术教育的重要性传统美术教育还可以培养学生的审美能力和创造力，激发学生对美的热爱和追求。
传统美术作为艺术的一种形式，通过学习传统美术作品，可以启迪学生的思维，拓展学生的视野，促进学生全面发展。
传统美术教育还可以培养学生的耐心和毅力，培养学生的细致观察和独立思考能力。
传统美术教育的重要性不可忽视，它不仅可以传承和弘扬传统文化，促进文化的繁荣发展，还可以培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的综合素质。
传统美术教育应该成为美术教育中不可或缺的一部分，发挥其在教育中的重要作用。
1.2 传统美术在教育中的应用通过传统美术的学习，学生可以感受到传统文化的魅力，激发对艺术的热爱，培养审美意识和表现能力。
传统美术在美术教育中的应用，不仅可以帮助学生提高绘画技巧，更可以促进他们的综合素质和创新能力的发展。
传统美术的传承与发展，为美术教育注入了新的活力和动力，拓展了学生的艺术视野，丰富了他们的艺术体验和审美享受。
传统美术在教育中的应用，是对学生全面素质的培养和发展的重要途径。
2. 正文2.1 传统美术在美术教育中的应用现状传统美术在美术教育中仍然扮演着非常重要的角色。
随着社会的发展和技术的进步，现代美术形式层出不穷，但传统美术仍然具有其独特的魅力和价值，被广泛地应用于美术教育中。
传统美术在美术教育中被广泛应用于教学内容和教学方法上。
学校美术课程中通常包含素描、水彩、油画等传统技法的教学，帮助学生掌握基本绘画技巧和表现能力。
传统美术还通过教学材料和艺术史知识的传授，培养学生对传统文化的理解和尊重。
传统美术在美术教育中的应用现状也体现在学生的创作实践中。
学生在课堂上通过学习传统美术技法和风格，可以培养自己的审美能力和创作能力，激发他们的创作潜力并开拓想象力。
传统美术的传统审美观念和价值观也会对学生的创作产生一定的影响和指导。
传统美术在美术教育中的应用还体现在学生展示和比赛活动中。
浅析中国传统绘画在中学美术教育中的应用
浅析中国传统绘画在中学美术教育中的应用1. 引言1.1 中国传统绘画在中学美术教育的重要性中国传统绘画在中学美术教育中扮演着重要的角色。
通过学习中国传统绘画，学生可以了解我国悠久的艺术文化，培养对传统文化的尊重和理解。
传统绘画作为中国文化的瑰宝，蕴含着丰富的哲学思想和审美情趣，可以启发学生对美的感悟和表达能力。
中国传统绘画具有独特的艺术特色和技巧，能够为学生提供丰富的创作灵感和学习范本。
通过学习传统绘画，学生可以掌握各种绘画技巧和表现手法，提升自己的绘画水平和审美能力。
中国传统绘画在中学美术教育中还可以促进学生的身心健康发展，培养他们的观察力、想象力和创造力，帮助他们在艺术道路上不断成长和进步。
中国传统绘画在中学美术教育中的重要性不言而喻，不仅可以传承和发扬中华优秀传统文化，还可以为学生的全面发展提供重要支持和帮助。
1.2 中国传统绘画的特点中国传统绘画的特点主要包括以下几个方面：一是注重笔墨和墨色的表现。
中国传统绘画注重通过墨色的运用来表现画面的意境和氛围，而不是追求逼真的细节描绘。
二是强调意境和写意性。
中国传统绘画追求表现意境和情感，通过简洁的笔触和概括的形态来描绘画面，留白是中国传统绘画的一大特点。
三是注重形神兼备。
中国传统绘画追求形式和精神的统一，不仅注重物象的表现，更注重表达画家内心的情感和思想。
四是重视传统文化和历史的传承。
中国传统绘画深受传统文化和历史的影响，画家往往通过绘画来表达对传统文化的理解和推崇。
五是重视笔墨的技法和表现手法。
中国传统绘画有着丰富的笔墨技法和表现手法，如皴法、点染、泼墨等，这些技法和手法在绘画过程中起到了至关重要的作用。
这些特点使得中国传统绘画在中学美术教育中具有独特的价值和意义，对学生的审美情趣、绘画技巧和文化传承起到了重要的促进作用。
2. 正文2.1 中国传统绘画在中学美术教育中的教学内容设置中国传统绘画在中学美术教育中的教学内容设置是非常重要的，它涵盖了许多不同的方面和技法，可以帮助学生全面了解中国传统艺术文化，并提升他们的绘画技巧。
浅析传统文化在中小学美术教育中的重要作用
浅析传统文化在中小学美术教育中的重要作用作者：黄洁君来源：《读天下》2020年第09期摘要：随着信息时代的迅猛发展，东西方文化的全方位交流，作为文化泉源的传统文化正在逐渐退化，以至于出现失传和断层的现象，相应的，我国美术教育也正面临着全新的挑战。
本文从美术教育视角来对传统文化进行解读和体验，寻找如何与传统文化相吻的切入点，尽可能地发挥传统文化的积极作用，从而促进美术教育的和谐发展。
关键词：传统文化;美术教育;人文素质什么是传统文化？传统文化就是一个民族或一个地区的群体在其历史的发展中形成的有利于该民族或该群体生存、繁盛的物质和精神的存在方式。
中国传统文化是中华民族长期生活要求的结果，是集体和个人的创造力与集体智慧的结晶，也是整个民族长期存在的重要标志。
人生修养是中国传统文化的主题，儒家重克己复礼，天下归仁;道家重道法自然，返璞归真。
而美育目的意义也是突出修炼完美的人格，以至于实现人生最高之理想。
一、传统文化在中小学美术教育中的方向及价值美术教育是学校教育的重要组成部分，它是使学生掌握审美基础知识、培养正确的审美观念、形成一定的审美能力的教育。
然而，在信息时代迅猛发展，传统文化濒临断层的现时代，中小学美术教育作为教育系统中比较特殊的一门学科，也面临严峻的挑战，那么，如何实施好中小学美术教育呢？这是当下亟须探讨的课题。
（一）传统文化传承与中小学美术教育的相关性中国传统文化是现代文化的基础，从中小学美术教材了解可知，中小学美术教育不仅仅是美术技能技巧的传授，而应该是在一种文化观的观照下学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术。
对于古老的传统文化，我们应当充分地加以利用，使传统文化有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入教育过程始终，发挥其巨大作用。
打个比方来说，儿子与母亲有着血缘关系，母亲的基因遗传至儿子。
因此，了解母亲有助于了解儿子，反过来说，了解儿子也有助于了解母亲。
传统文化与美术也是母与子的关系。
浅析中国画在义务教育阶段美术教学中的地位与作用
浅析中国画在义务教育阶段美术教学中的地位与作用中国画是中国传统绘画艺术的代表，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在现代社会，随着义务教育的普及和美术教育的重视，中国画在义务教育阶段的美术教学中扮演着重要的角色。
它不仅是学生美术修养的一部分，更是培养学生审美情趣和文化修养的重要途径。
本文将从中国画在义务教育阶段美术教学中的地位和作用进行浅析。
中国画是传统文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的文化内涵和历史人文价值。
在教育教学中，通过中国画的学习，可以使学生了解中国传统文化的内涵和精髓，增强学生对传统文化的认同感和自豪感。
中国画以山水、花鸟、人物等为表现对象，这些题材都是中国传统文化中常见的意象，通过这些题材的绘画，可以使学生深入了解中国传统文化的博大精深。
中国画的学习也可以激发学生对传统文化的热爱和兴趣，培养学生对中国传统文化的继承与发扬的意识。
中国画在培养学生综合素质方面发挥着重要作用。
中国画的学习需要学生具备一定的绘画基础和技能，要求学生掌握笔墨的运用、构图的布局、色彩的表现等技巧，通过中国画的学习，可以培养学生的动手能力和艺术技能，提高学生的绘画水平和艺术修养。
中国画的学习也可以锻炼学生的耐心和毅力，培养学生的细心和自律，通过不断的绘画实践和艺术创作，可以使学生在艺术修养和综合素质方面得到全面的提升。
通过中国画的学习，可以使学生在审美教育和技能培养方面取得良好的效果，为学生的全面发展奠定坚实的基础。
中国画在义务教育阶段的美术教学中具有重要的地位和作用。
中国画作为中国传统绘画艺术的代表，其独特的文化内涵和审美价值对学生的美术修养、文化修养和综合素质的培养起着重要的促进作用。
通过中国画的学习，可以使学生深入了解中国传统文化的精髓和魅力，增强学生对传统文化的认同感和自豪感；可以培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，提高学生的审美水平和艺术修养；同时可以锻炼学生的动手能力和耐心，提高学生的综合素质和技能水平。
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中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义
摘要：现代教育理念的核心将学生作为全面发展的根本，将课本教学知识和社
会的发展联系起来，实现科学技术和人文艺术的结合。
中国现代中学美术教育在
素质教育的引导下，注重学生个性和天赋的挖掘，注重初中生创新思维和创造能
力的提升，利用初中美术教育最大程度地发展初中生的人格和良好的思想品行。
文章立足于传统绘画的视角来分析现代中学美术教育中中国传统绘画的影子，分
析美术教育现状和传统绘画的美学价值，目的在于能够更好地提升初中美术教育
的水平。
关键词：传统绘画中学美术教育传统文化
中国的传统绘画是一门独特的艺术，是我国五千年文明的一种传承，因此中
国传统绘画具有悠久的历史、丰富的人文精神和崇高的价值。
前人的艺术创作对
于当代的学生来说是十分宝贵的财富，就现代中学美术的教育层面来看，西方形
式的教学方式是主要形式。
虽然西方的美术教育可取之处很多，对于我国初中生
的美术教育具有提升学科基础知识的帮助，但是我国传统艺术和文化在其中的价
值得不到体现，传统艺术的作用被削弱，不利于中国美术教育的长久发展和传统
文化精神的传播。
我国传统绘画基于中国传统的绘画工具，即笔墨纸砚文房四宝，在传统美术工具的支撑下结合对应的审美文化和丰富理论知识，由此形成了具有
东方文化特色的艺术作品。
我国传统绘画中有很多当代教育审美中需要借鉴和学
习的内容，对于弘扬我国传统文化、学习传统的艺术表现形式具有积极作用。
一、传统绘画的美学价值
1.文化美。
传统绘画的类型主要有三大种，即山水画、花鸟画、人物画。
可
见传统绘画和人们的生活联系很紧密，很多古代文人都是复合型的人才，在作诗、书法绘画和传统绘画上的能力很强，能够将书法的美感、诗歌的美感和绘画的美
感结合起来，利用我国特色性强的传统文化将其展现出来。
例如，郑板桥非常喜
欢画竹子，其曾经在绘画上写下了“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密”的诗句。
郑板桥十分擅长画竹子和写竹子，能够将自己对竹子的喜欢体现在绘画上和诗词上，对竹子的
情感体现在竹子的绘画中。
例如，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”中显著体现出郑板桥类似于竹子一样的坚强意志，其将竹子的精神总结成“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
蒋士铨在题画兰诗中写到：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰
如作字，秀叶疏花是姿致。
”这段话，将“书”与“画”在郑板桥作品中的关系说得十
分通透，体现了书与画在郑板桥作品中的完美融合。
2.历史美。
中国悠久的历史沉淀了多民族的文化内涵，传统绘画艺术源远流长，与历朝历代的政治、经济、思想、生活情况息息相关，更有文人墨客将其作
为社会安定、经济发达时期的国家象征。
从商周动物画、春秋战国肖像画，到汉
代帛画、北魏的敦煌艺术、唐代宗教画，乃至宋元山水画、清代宫廷画，中国传
统绘画在不同时期、不同朝代所呈现的美是不同的，一些优秀作品不仅让古人叹
为观止，也让今人感慨万千，恨不能与画家相逢于古时。
深厚的历史文化知识是
吸引学生的一个要点，如今，学生可以通过电脑、电视、手机等媒介了解世界，
加深学习的广度，却忽略了学习的深度，使很多知识流于表面。
传统绘画中蕴含
的丰富的历史文化知识可以提高学生的人文素质和艺术修养。
二、传统绘画对中学美术的指导意义
1.激发学生的民族自豪感。
文化是国家软实力的象征，也是教育中最基础、
最核心的部分。
中国作为一个拥有五千多年历史的文明古国，需要将传统文化进
行精炼和传承。
传统绘画拥有深厚的文化底蕴且表现形式丰富多样，是中学教育
中不可多得的借鉴教材。
传统绘画所传达的文化知识和文化情感也将促使学生对
自己的民族产生认同和骄傲，让学生明白中国在绘画艺术上的造诣并不比西方逊色，甚至在某些方面是优于西方的。
教师要让学生了解古人绘画时关于题材、造型、用色、工具等多方面的内容，给现代学生更多的启发和借鉴。
如在想象力方面，中国美术教育中创造性的培养一直被认为是比较薄弱的环节，进而影响到对
美术的一些认知，甚至认为中华民族是缺少想象力的，这种观念无疑是错误的。
如敦煌艺术中的飞天神女，仿佛一挥袖子就可飞天而去。
中国传统绘画中的想象
是十分丰富的，通过对传统绘画的学习，很多本民族的优秀特点将会被学生所熟知。
2.扩展学生的知识文化层面。
传统绘画这一艺术形式，是以线描为主要造型
手段，这是由于民族历史和科技发展的特点所形成的。
以前的画家将生活中的大
小细节用线描记录下来，用看似简单的线描艺术形式变化出多姿多彩的艺术形象。
达·芬奇的手稿中就有大量物理学、机械学的插图，将西方线描结构准确、实用性
较强的特点表现出来。
中国也有很多优秀的线描作品，如唐代画家阎立本创作的《历代帝王像》、《步辇图》等佳作。
在绘画的题材方面，中国有许多关于建筑
方面的绘画作品，可以为喜欢建筑设计、以后想要学习建筑设计的学生提供构图、手法等方面的参考与实例。
一个国家、一个民族想要在世界舞台上拥有自己的一席之地，就必须重视自
身的传统文化教育，培养学生的民族情结和审美能力，以自身的文化艺术为核心，积极吸收他国的精华，呈现交流互补的趋势。
中国传统绘画的资源十分丰富，与
西方绘画各有所长，都是现代社会的重要宝藏。
“民族的就是世界的”，现代中学
美术教育应该加强对本国传统艺术形式的深入学习，将文化内涵和民族情感融入
教学工作中，多下功夫研究、探索适合传统绘画的教学模式，让学生在课堂中对
传统绘画形成一定的认识，学会欣赏和借鉴，做到薪火相传。
参考文献
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[2]刘雪冬综合材料在中学美术教学中培养学生创造力方面的应用探究[J].美
与时代(中),2015,08，92-93。
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刊,2012,01，63-74。
[4]霍岩中国传统绘画对现代美术教育的意义[J].天津美术学院学报,2014,02，96。