新课改下中学美术教育之我见
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见
中学美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
在我看来，中学美术教育应该具有以下几个方面的特点。
首先，中学美术教育应该注重学生的实践能力。
学生应该通过实践来掌握各种绘画技法和表现手法，从而提高自己的创作能力。
实践是获取美术知识和技能的最好方法，也是提高学生创造力的重要途径。
其次，中学美术教育应该注重培养学生的审美能力。
学生应该通过欣赏大师作品和参观美术展览等方式来提高自己的审美水平。
只有具备高水平的审美能力，才能在创作中运用艺术知识和技能，创造出高水平的艺术作品。
第三，中学美术教育应该注重学生的思维能力。
学生应该通过分析和理解艺术作品，培养自己的思维能力和创造力。
只有具备高水平的思维能力，才能在创作中创造出具有独特思想和表现力的艺术作品。
第四，中学美术教育应该注重学生的文化素养。
学生应该通过学习艺术史和艺术理论，了解不同时期和不同地区的艺术风格和表现方式，从而增强自己的文化素养。
只有具备高水平的文化素养，才能在创作中运用不同文化元素，创造出具有丰富文化内涵的艺术作品。
综上所述，中学美术教育应该注重实践能力、审美能力、思维能力和文化素养的培养，从而培养具有创造力和文化素养的艺术人才。
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新课改下高中美术教学之我见
67探索【新课程研究】[2012.3]新课改后，学校安排我担任高一美术鉴赏课的教学工作。
根据自己对高中阶段美术课的理解，以及日常教学经验，我觉得美术教育在学生高中学习阶段的作用是非常重要的，在培养学生正确的人生观和价值观以及掌握知识和技能方面意义极其深远。
首先，高中美术教育是学生艺术教育领域中的重要课程之一，它既是九年义务教育阶段美术教育的延伸，又具有自己的特点，是高一层次的视觉教育形式。
通过与已经实施新课改多年的学校的教师交流，我发现经过数年高中美术课程的开设，我国在普通高中美术教学方面积累了一定的经验，从整体上提高了高中学生的艺术素养。
然而，由于目前教材内容与教学方法等方面均存在一些不足之处，再加上开课率较低等因素，使高中美术课程的教学效果大打折扣。
因此，对普通高中美术课程进行改革是非常必要的。
其次，新课改的本质一方面是从应试教育向素质教育的转变；另一方面，改革课程实施方式，切实转变了教师的教学方式和学生的学习方式，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生的创新意识和实践能力，让学生成为课堂的主人。
由于前些年国家教育体制一直是应试教育，高考类科目第一，所以高中一度忽略了音、美等课的教学工作。
通过对《高中美术鉴赏》课本的研修以及几次《美术新课程标准》的培训，我明白了高中美术课改的指导思想、改革的方案设计、改革的组织实施都努力体现以人为本、实现人的全面发展这一崭新的思想理念。
学生应该在教师的引导下进行探究性学习，提高美术教学效果，这就要求我们应该做到以下几点：一是注重提高学生审美能力。
在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生的审美能力。
二是美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
作为教师，应该积极创设宽松的学习环境，创造性地运用美术知识，开展美术活动。
三是在选修模块中，应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修各学习模块中适宜的内容。
新课程改革背景下初中美术教学之我见
新课程改革背景下初中美术教学之我见【摘要】随着新课程改革的不断推进，初中美术教学也面临着诸多变化和挑战。
本文从新课程改革对初中美术教学的影响、教师的角色转变与能力要求、学生学习方式的变化、跨学科教学的发展以及信息技术在美术教学中的应用等方面展开论述。
随着新课程改革的深入推进，初中美术教学将呈现出一种全新的发展趋势，需要教师们适应新的教学理念和方法，培养学生更具创新精神和实践能力。
在结语部分，作者提出个人对初中美术教学的建议，希望能够为中小学美术教育的发展贡献力量。
【关键词】新课程改革、初中美术教学、影响、教师角色、学生学习方式、跨学科教学、信息技术应用、发展趋势、建议、结语1. 引言1.1 新课程改革背景下初中美术教学之我见新课程改革为初中美术教学带来了全新的发展机遇和挑战，需要教师不断提升自身的专业素养和教学能力，引领学生走向更加丰富多彩的美术学习之路。
2. 正文2.1 新课程改革对初中美术教学的影响新课程改革强调培养学生的综合素质，注重培养学生的创新能力、批判思维和实践能力。
在美术教学中，学生不仅仅是被动接受知识，更需要通过观察、思考、实践来进行创作和表达，培养学生的审美情感和美术素养。
新课程改革提倡个性化教学，注重学生的兴趣和潜能的培养。
美术教学应该根据学生的特点和需求，设计符合学生个性和风格的学习任务和评价方式，激发学生的学习兴趣和动力。
新课程改革强调知识的整合和跨学科的交叉，美术教学需要与其他学科进行有机结合，拓展学生的视野，促进学科之间的交流和融合，培养学生的综合素质和综合能力。
新课程改革对初中美术教学的影响是积极的，它促使美术教学从传统的知识传授转变为注重学生能力培养和个性发展，提高教学质量和效果，促进学生全面发展。
只有适应和应对新课程改革，美术教育才能不断发展，为学生的美术素养和综合素质的提升提供更好的支持和保障。
2.2 教师的角色转变与能力要求教师的角色在新课程改革下面临着重大的转变与挑战。
中学美术教育之我见
中学美术教育之我见中学美术教育是学生学习美术的主阵地，也是认知审美、理解艺术的重要渠道。
在我看来，中学美术教育应注重培养学生的审美能力、实践能力和创新能力，提高学生的艺术素养和自我表达能力。
注重培养学生的审美能力审美能力是指对美的感受、认识和理解的能力。
在中学美术教育中，应注重培养学生的审美能力，提高学生对不同艺术风格的欣赏和辨析能力。
教师可以通过介绍不同时期、不同地域的艺术作品，让学生感受不同的艺术风格和表现手法，培养学生对美的感觉和表达能力。
同时，审美能力也包括审美敏感度和审美判断能力。
学生在学习中应注重感受和领悟作品的内涵和风格，学会用艺术语汇来表达自己的感受和看法。
在小组讨论和展示课堂上，学生应有机会向同学和老师展示自己的创意和想法，提高审美评价和分析能力。
提高学生的实践能力提高学生的实践能力是中学美术教育的另一个重要目标。
在实践中，学生可以更好地理解和掌握艺术知识和技能，提高艺术创作能力和自我表达能力。
教师应注重引导学生学习具体技巧，并提供充足的实践机会来巩固学习成果。
例如，在学习色彩理论时，教师可以让学生进行色彩搭配和混合的实践操作，让学生深入了解色彩特性和表现效果。
在学习绘画技巧时，可以通过实践操作和作品展示来提高学生的绘画技巧和创作能力。
同时，实践也应结合文化传承和社会实践。
通过实践活动，学生能够更好地了解传统文化和当代社会，学会用艺术方式来表达自己的观点和看法。
培养学生的创新能力创新能力是指学生在实践中通过自己的思考和努力，设想出全新的艺术表现形式和内容。
在中学美术教育中，应注重培养学生的创新能力，让学生能够自主探索和发现艺术的奥秘，创作出自己的艺术作品和风格。
创新需要学生具备一定的知识积累，同时也需要教师提供启发和激励。
例如，在学习光影和透视原理时，可以引导学生用自己的方式来表达这些艺术元素，从而锻炼学生的创新能力和自我表达能力。
总结中学美术教育的目标不仅仅是传授艺术知识和技能，更是培养学生的审美能力、实践能力和创新能力。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见美术课堂教学应该注重激发学生的创造潜能。
在美术课堂中，学生的创造潜能是非常重要的，因为美术是一个充满想象和创造力的学科。
教师应该引导学生自由地发挥想象力，不断尝试和探索，让学生在艺术创作中找到自己的兴趣和特长。
可以通过给学生提供各种艺术材料和工具，让他们自由地发挥，创造出属于自己的艺术作品。
在美术课堂上，教师应该注重给予学生足够的自由空间，鼓励他们勇敢地表达自己的想法，敢于尝试新的艺术表现形式，培养他们的独立思考和创新能力。
美术课堂教学应该注重培养学生的审美情感和审美能力。
审美是指人们对美的感知、感受和评价能力，而审美情感是产生于此的一种情感体验。
美术教育的最终目的是培养学生的审美情感和审美能力，使他们能够欣赏和领悟艺术作品的内在意义和审美价值。
在美术课堂教学中，教师可以通过引导学生观察和分析艺术作品，让他们逐渐形成对美的感知和感受，培养他们对艺术作品的敏锐感知和独特见解。
可以通过讲解艺术作品的历史背景和作者的创作意图，提高学生对艺术作品的理解和欣赏水平。
还可以通过组织学生参观美术馆、画廊和展览，让他们亲身感受艺术的魅力，拓展他们的审美视野。
美术课堂教学应该注重实践与理论相结合。
美术教育不仅仅是关于理论知识的传授，更重要的是培养学生的实际操作能力和艺术创作能力。
美术课堂教学应该注重实践教学，让学生通过实际的艺术创作活动来提高他们的作画技能和观察能力。
教师可以通过组织学生进行写生、速写、素描和水彩等绘画活动，让他们在实际操作中学习和实践绘画技巧。
也可以通过讲解相关的艺术理论知识，引导学生了解绘画规律和表现手法，提高他们的美术理论水平。
新课程改革背景下初中美术教学之我见
新课程改革背景下初中美术教学之我见背景新课程改革2001年，中国开始推行新课程改革，旨在培养“具有创造精神和创新能力、批判性思维和解决问题的能力”(新课程改革纲要, 2001)的现代化人才。
此次改革强调学生发展的多样性和综合素质，以及“全人教育”理念。
美术教学的重要性美术教育的价值不仅在于培养学生绘画技能，更在于发展学生的创造力和审美能力。
艺术不仅是一种表达和沟通的方式，同时也是一种文化传承和认知的途径。
初中美术教育的现状当前，我国初中美术教育面临着一些问题。
其一，在老师对美术的教学理念方面，存在着落后的思想和方法，比如以传授“技巧”为主，而忽视学生之间的交流和艺术的心灵结晶。
其二，美术教师的文化素质不足，缺乏对文化和艺术的深入研究和洞察，对生活的热爱和体验也不足。
其三，对美术教学的管理存在缺失，缺乏总体规划和专业化管理。
初中美术教学改革的新思路思想方法的革新教师更应该将思想和方法进行革新，避免简单地将学习目标课堂上的过程，直接按照教材进行教授。
在美术教学时，教师可采用互动交流、合作探究等活动，以鼓励学生的思辨、创造与想象，并倡导让学生对艺术的认识和理解产生全新的思维模式。
素质与美育导向教材的编写也应当遵循新课程改革的理念，让初中美术教育从技巧导向向多元化、审美性、开放性和独创性发展。
以学生的个性价值为中心，注重学习素质与美育。
美术教育规范化管理在美术教育中，政府和教育部门应当加强对学校和教师的建设和管理。
而教师在职业上也应当不断学习和提高，以创新、发展、进步为目标。
结论初中美术教学改革是实现新课程改革目标和培养具有时代特征的现代人才的重要举措。
在改革中，教师的思想方法、美术教材的综合素质、规范化管理等方面应当得到优化和提高。
无论学生或教师，都应当坚持培养创造力、批判性思维等素质，让美术教育成为创造性、富有生命力和启发性的教育。
中学美术教育改革之我见
中学美术教育改革之我见随着时代的不断发展和科技的不断进步，人们在欣赏和创作艺术方面的要求也在不断提高。
作为一门基础性课程之一，中学美术教育对培养学生的审美情趣和创造能力具有重要的作用。
然而，当前中学美术教育存在着一些问题，例如教材单薄、教学方法陈旧、考试过于功利等，这已经成为制约美术教育发展的重要因素。
因此，我认为中学美术教育改革的方向应该从以下几个方面开展：一、多样化的教材选择随着社会的不断发展，人们的审美需求也在不断更新。
因此，中学美术教育也应该从教材选择方面进行改革。
教材应当根据学科规划和本地区实际情况，设计和编写多样化、开放性的教材，不仅仅是为了让学生掌握基本的绘画技巧，更应该引导他们探究艺术的本质、拓宽思维空间，培养创新能力。
除此之外，还应当增加名家作品的欣赏、艺术理论、影视文化等方面的教材，以丰富学生的美术视野和知识背景。
二、探索多元化的教学方法在教学方法方面，传统的板书课堂、手抄笔记的方式已经不能满足学生对美术知识的学习需求。
因此，我们需要在教学方法上进行改革，探索多元化的教学方式，为学生提供更加丰富、有趣的学习体验。
例如，可以通过音视频、VR/AR等多种形式的手段，让学生更直观、更真实地感受到艺术作品的魅力。
另外，还可以增加班级培训、实践教学、社会实践等多种形式的教学模式，让学生在实际操作中掌握更加实用的美术技能。
三、体现学科综合性艺术教育应该是全面素质教育的重要组成部分，而非仅仅是一门独立的学科。
因此，在美术教育中应该融入语文、历史、哲学、文化等学科要素，提供更加综合、立体的学习体验。
通过跨学科知识的交流和整合，能够让学生更好地理解和把握艺术创作的文化内涵，为学生的思维发展和创造能力提供更广阔的视野和更为丰富的营养。
四、注重学生实践能力培养美术教育是一门涉及到实践的课程，因此学生的实践能力培养也应该是美术教育改革的重点。
在中学美术教育中，应该注重实践能力的培养，建立一套实践性教学内容和方法，帮助学生充分掌握各种美术形式的制作技巧和素描操作技巧。
中学美术教育改革之我见
中学美术教育改革之我见随着社会的发展和少年儿童的成长，中学生们对美术方面的需求也越来越大。
美术教育对于中学生们的审美经验的形成和独立思考能力的提升都起到了很大的作用。
但是，在当前的美术教育中，仍然存在着一些问题，如传统的纸笔绘画教学、教材内容陈旧等。
因此，对中学美术教育进行改革显得至关重要。
首先，中学美术教育需要尊重学生个体差异，多元化教学。
教师应该关注学生的兴趣爱好和特长，根据学生的个性化需求来进行教学和评价。
学生们应该被鼓励展示个性，教师应该为他们提供不同的艺术形式和交流机会，以便于他们可以尝试和掌握不同的艺术技巧。
其次，中学美术教育应该重视实践和创造性思维能力的培养。
随着现代科技的发展，了解数字媒体和图像处理已经成为了中学生们应该具备的技能。
因此，教师应该在教学中注重实践能力，帮助学生掌握现代技术和工具的使用，并且鼓励他们使用不同的工具和材料创造出独特的艺术作品。
此外，鼓励学生在创造中思考，提升创造性思维能力，从而扩展学生的视野和审美能力。
再次，中学美术教育应该贯穿人文主义理念。
通过美术，学生可以提高他们对人类文化和历史的了解，从而培养他们的人文素养。
教师应该通过教材和教学方式，体现人文主义的教育理念，引导学生思考人类的文化发展、不同文化间的交流和互动。
最后，美术教育应该注重应用和实践，帮助学生将学到的知识应用于实际生活中。
有些学生可能会觉得美术很枯燥乏味，而实际上美术教育应该连接学生的日常生活和艺术创作。
通过现实和虚拟的应用案例，引导学生理解艺术和设计在真实生活和表现中的应用价值和作用。
总之，中学美术教育的改革和创新应当从个性化多元化、创造性思维、人文主义和实用性等方面逐渐进行，以培养学生的审美经验和艺术素养，促进学生个人发展与成长。
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新课改下中学美术教育之我见
在新课程改革的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
《美术课程标准》也指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程。
美术教育是美育的一个重要组成部分，是对学生进行美术教育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。
如果提高中学美术教育教学质量，是大家共同探讨的问题。
一、提高教师素质，营造和谐的美术教学氛围
俗话说：“打铁需要自身硬”，提高自身业务素质，是关键。
“学高为师”，给人一杯水，自己先要有一桶水。
实际上，在新课改下，给学生一杯“水”是远远不够的，而是要带领学生寻找流淌不息的泉眼。
为此，教师要刻苦钻研业务知识，使自身的美术素质达到一定的水平，才能驾轻就熟，得心应手地驾驭课堂，才会在教学中表现出非常完美，使学生得到美的享受，从而热爱美术、热爱艺术、热爱生活。
教师不但知识要丰富，而且师德要高尚，对学生要有一颗爱心。
要以自身的人格魅力来感化学生，老师在学生面前，应该保持亲切自然，在工作和生活中，作为美术教师，言谈举止必须幽默，大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，要时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人
格魅力，关心和爱化学生，使自己成为学生乐于亲近，乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己的学科，作为一名优秀的教师，一定要懂得微笑的意义，要面带微笑的走进教室，老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时候比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中受到老师对他的尊重和关怀，从而使学生能自觉的改正缺点，避免产生师生之间的对立情绪，在教学活动中，师生共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉快的气氛中接受美术教育，教师的素质对学生学习美术的兴趣影响是深远的。
二、全面了解学生，培养学生学习美术的兴趣
心理学家告诉我们，兴趣对人的学习和工作具有重大的促进作用。
著名教育家夸美纽斯说的好，“兴趣是创造一个欢乐光明的教育环境的主要途径。
”爱因斯坦说过：“对一切来说，只有热爱才是最好的教师”。
一位智者曾经这样说过，一个民族如果失去了创新，发展将无从谈起，而创新的源泉就是兴趣。
可见兴趣是一切发展、创作的基础。
不管做什么事情，有兴趣就会全身心地投入，就可能产生某种悟性。
兴趣是学习心理中最现实，最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。
学生有了兴趣就不会感到学习是一种负担，就会主动去学。
学生的学习只有建立在一个感兴趣的基础上，只有当他们真正懂得学习的重要性，才能在“需要”的基础上产生“兴趣”。
兴趣越浓，求知欲望越强，学习的注意力就越集中，学生也就会更
加积极主动。
我认为要重视激发学生主体的学习兴趣，努力调动主体学习的积极性，才能在有限的时间内，创造最佳的教学环境，提高教学质量，圆满地完成教育实习期间的教学实践任务。
兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。
如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。
还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。
一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。
学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。
在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
三、创设愉悦情境，调动学生学习美术的积极性
在课堂上，学生是学习的主人，是整个教学活动的主体，教师应当关心、爱护和亲近学生，尊重学生人格；而学生也应尊重老师，听从老师教导。
师生两者之间的关系是平等的。
在平等的师生关系上，学生就可以主动积极地参与各项教育教学的活动，并在活动中勤于思考、大胆发言、充分表达自己的意见。
教师在课堂上应多启发、多引导、耐心听取学生的意见，尊重学生对问题的不同见解。
和谐的课堂师生关系，有效地调节了课堂气氛，激活了学生思维，对提高学生分析、研究问题的能力，保持学生的学习兴趣都起到了重要的作用。
教师在课堂上要以亲切平等的教学态度，生动幽默的教学语言，努力创设出轻松民主的学习气氛，缩短师生情感的距离，设身处地为学生着想，使学生感受到教师的爱，他们自然会爱戴教师。
教师讲的话，他们听着顺耳，乐于思考。
课堂教学中，应确立学生是学习主体的教学思想。
教师不是布道者，而应是学生的良师益友，教师的一切活动都是为学生学到更多的知识，提高他们的能力这个中心而展开，对所有的学生一律平等，努力创设良好的课堂气氛，让学生的智力在和谐的环境中充分发挥。
学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。
美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。
作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜
欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。
如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。
受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。
一次手工制作热潮在校园里掀起通过这节课，我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
四、利用多媒体教学，加强与美术学科的整合
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。
运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情趣和思维。
利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶佣、中国画笔墨情趣等，以更直观，更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉、使他们进入情境，便于他们认识、理解、领悟、使美术教学更为生动。
充分利用网络技术与资源，改革传统的教学模式，培养学生的创新精神与实践能力，全面提高学生素质，是当前教学研究的重要内容。
信息技术教学与美术学科的整合，形成优势互补，显示出美术学科的优势，使美术的教和学都变成了“乐事”。
美术是视觉艺术，在视
觉传达中向观者提供信息和传达思想是美术特点中最显著的一点。
所以网络教学能够完全被应用到美术教学中。
在很大程度上突出了教学原则，美术学科的特性决定了美术学科最一般的原则：即审美性、直观性、理论与操作技术结合、启发性、创造性。
网络教学与美术学科的优势互补，既突出了网络的优势，又加强了美术的传达性，而这种传达性不受时间、空间、地域等的限制，是随机的、永远的。
你在世界任何一个地方都能享受到视觉的传达和沟通。
在网络这样强大的数码技术和网络技术支持下，有良好的教学内容展现在学生面前。
五、重视辅导环节，优化课堂教学活动结构。
我们的美术课程不像语文、数学和英语那样动脑筋思考，动嘴皮子表达就可以，对于美术课程这些远远不够，美术课程中除了上欣赏和理论的课程外，很重要的是还要让学生动手画起来。
特别是绘画实践课的时候，学生在绘画过程中所出现的问题，在学生实践练习操作中，教师应该根据本节课所授内容，启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并融进自己的审美观和情趣；对作业中普遍存在的问题要给予及时的点拨；对个别作业困难的学生要给予启发和提示；对好的作业要给予鼓励和表扬，并让该学生谈谈作业的构思、方法、感受、创意等等，使其他同学从中得到启发。
条件允许的话，课堂上实践练习的时候可以播放一些优美抒情的音乐。
优美的音乐意境也可以调动学生追求美、表现美、创
造美的激情，从而达到了培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
总之，教育的改革要求教师有反思和研究教学的能力。
在中学美术教育中如何以学生的主体表现为主，保护学生的美术活动兴趣和发展学生与生俱来的创造本能与创造热情；如何通过美术活动，有效保护学生的参与热情，让他们充分自由地表现，培育自信的、自主的、独立表现的、打破常规甚至异想天开的创造力是值得每一位从事美术教育的教师探讨和反思的，这也是时代赋予美术教师的使命。