研究论文:中学美术教育之我见

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初中美术教学之我见

初中美术教学之我见

初中美术教学之我见摘要:在深化教育体制改革的今天,全社会全面推行素质教育。

此时,艺术教育逐渐显示出他的特殊作用,艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分,它能够培养学生发现美、认识美、创造美,提高审美意识,陶冶情操。

培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣,将来把我们的生活装点的绚丽多姿,五彩缤纷。

那么我们如何初中好美术课呢?关键词:美术审美绘画主体一、通过美术欣赏,让学生对美术有初步的了解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期,这时候接受美术教育是非常有必要的。

初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。

这是一节欣赏、评述课,课本列举了各种图片,并且每张图片都配有一个编号,画种较多,内容较多。

怎样上好这一堂课,让学生对美术产生兴趣,为此后的教学打好基础呢?我认真钻研教材大纲,深入领会每幅画的含义,当我面对学生讲解时,注意难易程度,抓住重点,深入讲解评述,比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品,详细介绍了有关背景,作品的规模、人物形象的高超艺术,以及秦代雕塑艺术的卓越成就,对世界造成的影响等等,进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象,如电影、舞蹈等等。

我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。

而对一些作品,也可以是课外美术作品,让学生自己去分辨,去分析,并用自己的语言表述对作品的理解。

通过多次欣赏,逐渐提高他们的艺术鉴赏力,培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈,努力提高学生的绘画能力首先,对于绘画来说,线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。

直到今天,依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来,美术是动手课、实践课。

俗话说:“熟能生巧”。

只有勤思考,多练习,才能得心应手。

美术的种类很多,就拿速写来说,操作简便,一支笔,一张纸足矣,非常适合学生长期坚持大量的练习。

坚持进行速写练习,不仅可以迅速提高学生的线描表现能力,还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展,长期大量的速写练习,还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见
中学美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。

在我看来,中学美术教育应该具有以下几个方面的特点。

首先,中学美术教育应该注重学生的实践能力。

学生应该通过实践来掌握各种绘画技法和表现手法,从而提高自己的创作能力。

实践是获取美术知识和技能的最好方法,也是提高学生创造力的重要途径。

其次,中学美术教育应该注重培养学生的审美能力。

学生应该通过欣赏大师作品和参观美术展览等方式来提高自己的审美水平。

只有具备高水平的审美能力,才能在创作中运用艺术知识和技能,创造出高水平的艺术作品。

第三,中学美术教育应该注重学生的思维能力。

学生应该通过分析和理解艺术作品,培养自己的思维能力和创造力。

只有具备高水平的思维能力,才能在创作中创造出具有独特思想和表现力的艺术作品。

第四,中学美术教育应该注重学生的文化素养。

学生应该通过学习艺术史和艺术理论,了解不同时期和不同地区的艺术风格和表现方式,从而增强自己的文化素养。

只有具备高水平的文化素养,才能在创作中运用不同文化元素,创造出具有丰富文化内涵的艺术作品。

综上所述,中学美术教育应该注重实践能力、审美能力、思维能力和文化素养的培养,从而培养具有创造力和文化素养的艺术人才。

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中学美术教育现状之我见-最新教育文档

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中学美术教育现状之我见中学的美术教育,往往被学校忽视,不仅从量上被忽视,更从质上被忽视。

不仅城市如此,偏远地区的学校更是如此。

这样的情况让人堪忧,这样的教育方式也不利于学生创造能力和创新思维的培养。

在美术教育的过程中,社会、学校、家庭应当共同承担推动美术教育事业发展的责任,只有社会、学校、家庭的共同努力,才能换来学生素质教育的更好发展。

在美术课上,多数学生为了应付作业,总是在课上或课后乖巧的“临摹”图画,交上来的作业也总是千篇一律,假如没有写上名字进行辨别,实在很难区分哪幅是哪个学生的作品。

这些“临摹”的作业也缺乏突破,也就是我们所说的创新。

美术课本来是一门启发学生思维的课程,美术作业也是他们展现自己的最好时机,可现在美术课的课后作业却成了学生的“负担”。

甚至在课堂上,学生也表现出了消极的兴趣:上课睡觉、走神,在课堂上做其他作业等等。

本应最受学生喜爱的一门课,为什么却变成了这样呢?“美术课是中学教育的一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。

美术教育的成败,质量的高低直接影响到学生的审美与美术文化修养的提高[1]”在现在的中学美术教育过程中,多数学校都有开设美术课程,但是美术课程的落实情况并不理想。

因为美术课是副科,没有考试,也无关升学率,所以在平常美术课虽然基本能落实,可是一旦遇上了半期考、期末考等等考试,挪用美术课进行考前复习,这就成了家常便饭,在每个学校也屡见不鲜。

今年十月份时,笔者有幸进入泉州现代中学进行了为期六周的教育实习,实习期间恰巧遇上半期考,整整一个礼拜,初一年级大部分的美术课都被其他任课老师借用。

学生对美术课的不重视也表现在美术课上常常在做其他的事情,不像学习语数英那样认真。

学习是一个互动的过程,学生不重视的表现,也严重影响了老师上课的积极性。

现在中学美术课的教学内容往往缺少趣味性,通常都是在讲授一些美术基础知识和原理,绘画的一些技法和美术的一些历史知识。

教师往往还是采用传统的授课方式,即:教师讲解欣赏内容与绘画技巧,学生听讲并课后完成作业。

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学是培养学生的艺术素养、审美情趣和创造力的重要途径之一。

我认为,中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力,让学生通过美术课堂的学习,能够获得艺术的快乐,激发他们的艺术潜能,培养他们的艺术兴趣。

中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。

艺术鉴赏是美术学习的基础,也是学生成为一个优秀艺术家的必备素养。

在中学美术课堂上,教师可以通过讲解艺术作品的创作背景、艺术家的创作意图以及艺术作品的构图、色彩运用等方面,引导学生进行深入的艺术鉴赏。

教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览,让学生近距离接触真实的艺术作品,提升他们的艺术鉴赏能力。

中学美术课堂应该注重培养学生的表达能力。

艺术是一种表达情感、思想和意愿的方式,而表达能力则是学生进行艺术创作时所需要具备的重要能力。

教师可以通过让学生进行艺术作品的口头表达、书面表达等活动,引导学生学会用语言表达自己的艺术创作思路和感受。

教师还可以鼓励学生参加美术比赛、艺术展示等活动,提升他们的自信心和表达能力。

初中美术教学之我见

初中美术教学之我见

受 ,才 能 得到美 的体 验 。当 然这需 要学 生 对教学 内容 的提前 预
习。
八 、 关于 中学美 术课 堂教学 方 法的运 用上 ,要做 好 下面 二
个方面 :
些 作 品 ,也 可 以是课 外美 术作 品 ,让 学 生 自己去分 辨 ,去分
析 ,并用 自己的语 言表 述对 作 品的理 解 。通过 多次 欣赏 ,逐渐 提 高他 们 的艺术 鉴 赏力 ,培 养他们 热 爱美 术 、热 爱 生活 、热爱
初 中美术教 学பைடு நூலகம்我 见
河南 省 安阳 市第 七 中学 张洁
摘 要 :在深化 教育体 制改 革的今 天 ,全 社会 全面推 行素质 教育 。此 时 ,艺术教 育逐 渐显 示出他的 特殊 作用 ,艺术 教育 当中的 美 术教育 更加 发挥它 的社会 作用 。初 中美术教 育 是中学 美术 教学的 重要 组成部 分 ,它 能够培 养学 生发现 美 、认 识 美、创 造美 ,提高 审 美意识 ,陶 冶情操 。培 养他们 热 爱生活 、表现 生活 、创造 生活的 兴趣 ,将来 把我们 的生活 装点 的绚丽 多姿 ,五 彩缤纷 。那 么我们 如
式教 学方 法的 具体 实施 流程 :创设 问题 的 情境一 选择 与确 定 问 题一讨 论 与提 出假设 一 实践 与寻 求结 果一 验证 与得 出结论 。 在 整个 教学 过程 中采取 :创设 情境一 游 戏一 体验一 环环 相 扣一 成 功 ,该过 程具 有 一个 或几个 体验 绘 画乐趣 的环 节 ,有 时 这些 环 节互 相连 接 、层 层递进 ,使 学 生能体 验到 绘 画 、学 习 、挑战 、 交流 和创 造的 多 种乐 趣 ,通 过游 戏合 作让 同学 体验成 功 ,增 加

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见中学美术教育是学生学习美术的主阵地,也是认知审美、理解艺术的重要渠道。

在我看来,中学美术教育应注重培养学生的审美能力、实践能力和创新能力,提高学生的艺术素养和自我表达能力。

注重培养学生的审美能力审美能力是指对美的感受、认识和理解的能力。

在中学美术教育中,应注重培养学生的审美能力,提高学生对不同艺术风格的欣赏和辨析能力。

教师可以通过介绍不同时期、不同地域的艺术作品,让学生感受不同的艺术风格和表现手法,培养学生对美的感觉和表达能力。

同时,审美能力也包括审美敏感度和审美判断能力。

学生在学习中应注重感受和领悟作品的内涵和风格,学会用艺术语汇来表达自己的感受和看法。

在小组讨论和展示课堂上,学生应有机会向同学和老师展示自己的创意和想法,提高审美评价和分析能力。

提高学生的实践能力提高学生的实践能力是中学美术教育的另一个重要目标。

在实践中,学生可以更好地理解和掌握艺术知识和技能,提高艺术创作能力和自我表达能力。

教师应注重引导学生学习具体技巧,并提供充足的实践机会来巩固学习成果。

例如,在学习色彩理论时,教师可以让学生进行色彩搭配和混合的实践操作,让学生深入了解色彩特性和表现效果。

在学习绘画技巧时,可以通过实践操作和作品展示来提高学生的绘画技巧和创作能力。

同时,实践也应结合文化传承和社会实践。

通过实践活动,学生能够更好地了解传统文化和当代社会,学会用艺术方式来表达自己的观点和看法。

培养学生的创新能力创新能力是指学生在实践中通过自己的思考和努力,设想出全新的艺术表现形式和内容。

在中学美术教育中,应注重培养学生的创新能力,让学生能够自主探索和发现艺术的奥秘,创作出自己的艺术作品和风格。

创新需要学生具备一定的知识积累,同时也需要教师提供启发和激励。

例如,在学习光影和透视原理时,可以引导学生用自己的方式来表达这些艺术元素,从而锻炼学生的创新能力和自我表达能力。

总结中学美术教育的目标不仅仅是传授艺术知识和技能,更是培养学生的审美能力、实践能力和创新能力。

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见美术课堂教学应该注重激发学生的创造潜能。

在美术课堂中,学生的创造潜能是非常重要的,因为美术是一个充满想象和创造力的学科。

教师应该引导学生自由地发挥想象力,不断尝试和探索,让学生在艺术创作中找到自己的兴趣和特长。

可以通过给学生提供各种艺术材料和工具,让他们自由地发挥,创造出属于自己的艺术作品。

在美术课堂上,教师应该注重给予学生足够的自由空间,鼓励他们勇敢地表达自己的想法,敢于尝试新的艺术表现形式,培养他们的独立思考和创新能力。

美术课堂教学应该注重培养学生的审美情感和审美能力。

审美是指人们对美的感知、感受和评价能力,而审美情感是产生于此的一种情感体验。

美术教育的最终目的是培养学生的审美情感和审美能力,使他们能够欣赏和领悟艺术作品的内在意义和审美价值。

在美术课堂教学中,教师可以通过引导学生观察和分析艺术作品,让他们逐渐形成对美的感知和感受,培养他们对艺术作品的敏锐感知和独特见解。

可以通过讲解艺术作品的历史背景和作者的创作意图,提高学生对艺术作品的理解和欣赏水平。

还可以通过组织学生参观美术馆、画廊和展览,让他们亲身感受艺术的魅力,拓展他们的审美视野。

美术课堂教学应该注重实践与理论相结合。

美术教育不仅仅是关于理论知识的传授,更重要的是培养学生的实际操作能力和艺术创作能力。

美术课堂教学应该注重实践教学,让学生通过实际的艺术创作活动来提高他们的作画技能和观察能力。

教师可以通过组织学生进行写生、速写、素描和水彩等绘画活动,让他们在实际操作中学习和实践绘画技巧。

也可以通过讲解相关的艺术理论知识,引导学生了解绘画规律和表现手法,提高他们的美术理论水平。

新课改下中学美术教育之我见

新课改下中学美术教育之我见

新课改下中学美术教育之我见在新课程改革的今天,人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

《美术课程标准》也指出:美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程。

美术教育是美育的一个重要组成部分,是对学生进行美术教育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。

如果提高中学美术教育教学质量,是大家共同探讨的问题。

一、提高教师素质,营造和谐的美术教学氛围俗话说:“打铁需要自身硬”,提高自身业务素质,是关键。

“学高为师”,给人一杯水,自己先要有一桶水。

实际上,在新课改下,给学生一杯“水”是远远不够的,而是要带领学生寻找流淌不息的泉眼。

为此,教师要刻苦钻研业务知识,使自身的美术素质达到一定的水平,才能驾轻就熟,得心应手地驾驭课堂,才会在教学中表现出非常完美,使学生得到美的享受,从而热爱美术、热爱艺术、热爱生活。

教师不但知识要丰富,而且师德要高尚,对学生要有一颗爱心。

要以自身的人格魅力来感化学生,老师在学生面前,应该保持亲切自然,在工作和生活中,作为美术教师,言谈举止必须幽默,大方得体,装束必须高雅和谐,面貌必须饱满热情,处事必须宽容豁达,要时时处处体现美术教师的不同风采,尽显自己的人格魅力,关心和爱化学生,使自己成为学生乐于亲近,乐于仿效的老师,从而使学生亲近自己的学科,作为一名优秀的教师,一定要懂得微笑的意义,要面带微笑的走进教室,老师一个真诚的微笑,一个期望的眼神,一句幽默的话,一个暗示的动作,有时候比严厉的批评更能让学生接受,使学生从中受到老师对他的尊重和关怀,从而使学生能自觉的改正缺点,避免产生师生之间的对立情绪,在教学活动中,师生共同创造一种和谐愉快的气氛,使学生在愉快的气氛中接受美术教育,教师的素质对学生学习美术的兴趣影响是深远的。

二、全面了解学生,培养学生学习美术的兴趣心理学家告诉我们,兴趣对人的学习和工作具有重大的促进作用。

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85694 教育理论论文
中学美术教育之我见
一、从比较出发
中西方美术教育的不同主要体现在教育观念、教育制度、教育模式三个方面,具体分析如下:
(一)现代中西美术教育观念之异同
西方,艺术教育处于普通高校学科中的地位,应对艺术学科在普通学校教育中受到的挑战,以使艺术教育能够整合于教育的总体格局,目的在于培养学生的健康艺术理解力。

而中国,一直以来,艺术教育的独立地位和特殊作用都没有得到应有的关注,这种情形直到20世纪才得以改变。

(二)现代中西美术教育制度之异同
中西艺术教育体制都经历了不断改革深化的过程,都追求艺术教育的普及,强调课程设置的人文价值理念,但行政管理体制和艺术教育资助体系,教育内容、方法及评估手段皆有不同。

例如,中国的中学美术教育存在很多问
题:1.学校领导并没有真正意识到美术教育对学生素质培养与人格养成的重要性,对艺术教育没有具体详细的规划与指导。

2.课程安排和师资力量不够完备,没有一支具有高艺术审美能力及教学专业能力的高水平教师队伍,一些高校的艺术教育课程由其他学科教师临时代替。

3.教育局乃至整个社会对艺术教育的认识仍不够到位,没有建立合理的艺术教育体制,没有设立专门的管理部门从事艺术教育推广与管理工作。

(三)现代中西美术教育模式之异同
西方重视人文情感、想象、个性化自由,而中国实施以德辅美的社会教化模式和以外辅内的高校模式。

在中国,全国上下都是一种方法教学,一个理念推广。

在当今美术教育课堂上,极力推崇西方美术观念及绘画手法。

而对中国的写意山水画、印章、雕刻、剪纸等传统艺术,并没有在教材或者教师的教学中给予足够重视。

面对中国基础美术教育教学现状,必须做出一些改造。

首先要做的是树立正确的教学理念,明确美术教育的目的不在于成绩,而在于培养学生的素质与高尚人格,改革并完善美术教育教学方法,结合中西方艺术精华与先进美术教育教学思想,编著更适合学生发展特点的美术教
材。

美术教育教学要承担起传承中华民族优秀传统文化的责任,努力培养和提高全民族的审美能力与艺术修养。

二、从认识开始
学生的身心发展规律具有阶段性、不平衡性,开展教育教学工作应认识到这一特点,针对不同年龄段的学生,设置不一样的教学方法、教学策略,使用不同的教材。

本文针对小学、初中、高中三个阶段做出具体分析,如下:针对小学、初中。

小学、初中学生还处于形象逻辑阶段,抽象思维能力不断发展,到高二左右才真正达到顶峰。

因此,针对小学、初中学生,美术教育教学应注意以下几点:1.造型与表现,带领学生通过具体作品认识并分析线条、空间、明暗等造型的基本要素,并支持学生模仿创造,培养学生想象力与创新能力。

2.设计与应用,感受各种材料的特征性,合理利用提高动手能力。

支持学生动手创作,提高学生对物品的感知认识能力与审美能力。

3.赏析与评论,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品,了解民族和世界的多元化。

4.综合与探索,开阔视野。

扩展想象空间,激发探索欲望。

教学中,老师应打破学科间的封闭状况,将学生置于多元化情景之中,培养学生的感受能力和想象力。

针对高中。

1.美术鉴赏,使学生积极参与美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏方法,恰当使用美术术语及自己的观点,采用一种或几种方法描述、分析、解释、评价艺术作品,认识中西方著名作品及流派,并对作品做出基本赏析。

2.绘画与雕塑,认识形体的特点,明了空间、比例的具体应用。

选择学习中国画、素描、水粉画、油画的某几种技法、表现形式,并进行创作,认识雕塑语言和制作方法。

3.设计与工艺,书法与篆刻,运用现代媒体艺术,使美术教学课堂更形象、可感,并能紧紧抓住学生的注意力,使学生对艺术产生浓厚兴趣。

对中学美术教育内容的归纳和目标,实施美术教学时给予学生评价准则和指导,让学生清楚了解老师的要求,为提高学生学习美术的兴趣及美术素养,设计多元化内容和方法配合课程各个学习目标的实现。

艺术教育的真正目的并不在于把学生培养成为艺术大师,作品好坏并不是评判标准,而是激发学生想象力,不是把学生禁锢在为考试而学习的科目中,而要真正感受到学习的美好与魅力。

兴趣是最好的老师。

这样的美术教育教学才能真正让学生学习,而不是被迫学习。

成功的美术教育教学能对其他学科产生积极影响,譬如,美术教学中对空间的学习,可以激发学生学习兴趣。

三、从老师做起
美术教育教学工作的主要承担者是美术教师,目前大部分学校中很少有专业的美术教育教学方面的人才,多为其他学科教师暂替,照本宣科。

一位合格的美术教师,应该既有教学方面的本位知识,又具有美术、艺术方面的科学能力,并对自己的美术教育教学事业抱有极大信心。

美术教育不仅需要学生了解,还需要学生真正动手做,因此,美术老师必须掌握现代化教学手段,如果不能激发学生兴趣爱好,不能掌握适合的教学手段,必然影响教学与教育成果。

实际上每个老师都是组织者和管理者,他们面对的是学生群体,课堂形式不同于其他学科授课方式,自由性比较强,有时还需要带领学生进行室外写生,更需要美术老师具有更强的管理能力以取得良好的教育效果。

学术上要有科研能力和创作能力,教师的创造性不仅是教师自身的艺术生命之路,更重要的是教师的示范性将会启迪、引导、诱发学生的创造性,使他们成为合格的全面发展的有用之才。

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