中考美术复习资料 (1)

中考美术复习资料

一、美术基础知识

（一）总述

1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

（二）国画

1、中国画：泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。

3、国画工具：中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

4、用笔：指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法

用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）

墨法——积墨法破墨法泼墨法

5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.

6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。

7、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。

8、品评中国画的六条标准：气韵生动、骨法用笔，应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。出自南齐画家谢赫的《古画品录》。9、布局

“三远法”：平远、高远、深远

（三）速写与透视

1、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

2、要画好人物物速写，需要了解人体的比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

4、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

5、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长，简称：立七、坐五、盘三半；跪约四又三分之一

头长。

6、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

7、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。

8、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。

9、平行透视是指物体的一个面与画者相对。上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。

10、成角透视是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。

11、素描：指单色的绘画。

12、“三大面”是背光面、受光面、侧光面，也被称为黑、白、灰。“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。

13、构图：常见的几种构图形式：三角形构图，曲线构图/S形构图，圆形构图，井字形构图，水平线构图，垂直线构图。

（四）色彩

1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

4、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

5、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。三间色：红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。

6、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。色相：是色彩的相貌、明度：是指色彩的明暗程度。纯度：即色彩所含的单色相饱和的程度，也称为彩度。

7、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。如红与绿，黑与白，深红与浅红等。

8、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。如红、红橙、橙等。

9、色调：美术作品的重要色彩倾向。根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。如蓝、绿、紫（冷），红、橙、黄橙（暖）。

10、画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的，光源色就是发光体的颜色如烛光偏红，环境色就是被画物象所处环境的颜色。

（五）版画

1、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。常见的有木版，铜版，石

版，丝网等种类。

2、分类

按制版材料分：木版画、铜版画、石版画、纸版画、石膏版画、丝网版画等种类

按制版和印刷方法的不同分：凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画

3、木刻版画的主要刻法：分为阴刻与阳刻两种刻法。

4、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阳刻。

5、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。

6、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。现存最早的藏书票是 15世纪德国人发明的《刺猬藏书票》。它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。中国最早的藏书票是《关祖章藏书票》。

7、藏书票包括图画、文字两部分。一般要有票主的名字或书斋名。在国际上，票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。

8、制作纸版画藏书票常用的方法有：分割法、漏印法。

9、收藏章是钤与所藏图示、字画之上的印章。始于唐代，沿习至今。

10、藏书章的刻制常用刀法：冲刀法、切刀法。

11、中国四大书院：江西庐山的白鹿洞书院，湖南长沙的岳麓书院，河南商丘的应天书院，河南登封的嵩阳书院。

12、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。

（六）雕塑和园林

1、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。

2、雕塑分为圆雕与浮雕。

3、中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林及寺观园林。

（七）设计

1、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。

2、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

3、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

4、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。

5、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。标志的设计要求：简、准、奇、美。

6、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。

7、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。

8、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结

合。

9、构图：要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。

10、摄影家运用构图、光线、影调、色彩等造型手段来反映社会生活和自然景物。

11、摄影画面要有形式美感。优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动”，而且要讲究画面的构图、光线、色彩。

（八）民间美术

1、中国民间美术：是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。它源于民间，既是生活实用品，有时可观赏的艺术品。

2、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

3、剪纸

（1）中国剪纸以强烈的民族特色在世界艺术之林独树一帜，具有成熟稳定的艺术特征。中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。贴窗户上的叫窗花。常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

（2）剪纸是以纸为材料，经剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。

（3）剪纸制作过程分为：起稿、剪刻、装裱等。

4、中国结是我国特有的民间手工编结装饰品。其历史久远，由上古结绳技艺演变而来。

5、中国结有吉祥结和服饰结两大类。吉祥结主要用于挂饰，服饰结用于人们的穿着。

6、陶瓷艺术是土与火的艺术。陶瓷是陶器和瓷器的统称。两者实际上就较大的差别，关键在于原料和烧成温度。

7、宋代是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑“定、哥、汝、官、均”。

8、中国木板年画的著名产地：山东杨家埠、天津杨柳青、江苏桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹、河北武强。

9、四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。

10、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形设计的。

二、中国画作品

1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。

3、《步辇图》作者：唐代的阎立本。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。是一幅工笔重彩设色画。

5、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。以连环长卷的方式描摹了开宴行乐的场景。

6、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北

宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。作品以长卷形式，采用散点透视的画法。

7、《溪山行旅图》是北宋范宽的作品。

8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。

9、《梅石溪凫（fu）图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

10、《雪图》作者南宋的马远。取“边角”之景，构图简洁，布境巧妙，充分表现了清旷高寒、空寂荒冷的意境。

11、《富春山居图》作者元代四家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。（元四家：赵孟頫，黄公望，吴镇，王蒙）

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《收尽奇峰打草稿》中国画，作者是清代的石涛。

14、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。“海派”画家。

15、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。“海派”画家

16、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

17、蒋兆和在1942年-1943年创作了(长26米，高2米)的巨幅人物画《流民图》。它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。把西画素描手法引入中国画。

18、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名现代画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

19、《春雨江南图》画于1962 年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。20、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

21、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。

22、《狼牙山五壮士》油画，作者：詹建俊（现代）画面抓住了五壮士跳崖的瞬间，人物的组织不是自然的真实，而是象征性地把人物和太行山连为一体，具有纪念碑的效果。

23、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。

三、外国美术作品

1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前 15000-前 12000 年。

2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。

卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》，一件是断臂美神的雕像——《米洛斯的阿芙洛蒂特》，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。

3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

4、《蒙娜丽莎》是举世瞩目的肖像画杰作，是意大利画家达芬奇的得意之作。达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。还有代表作品《最后的晚餐》《岩间圣母》等。

5、《创造亚当》壁画（天顶画《创世纪》的局部），作者：意大利的米开朗基罗。代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

6、《伊莎贝拉·勃朗像》作者：鲁斯本巴洛克风格代表画家。

7、《纺织女》油画，作者：委拉斯凯兹（西班牙），现实主义画家。

8、《倒牛奶的女佣》油画，作者：维米尔，是十七世纪荷兰杰出的现实主义风俗画家。

9、《自由引导人民》油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。

10、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。

11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。

12、《扎辫子的少妇》油画，作者：雷诺阿（法国）印象主义画家

13、《金黄色的庄稼和柏树》作者：凡·高，荷兰后印象主义的代表。没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。凡·高还有代表作品《向日葵》、《播种者》、《乌鸦群飞的麦田》等。

14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画，作者：塞尚（法国）后印象主义画家。

15、印象主义注重外光、色彩表现。后印象主义三杰：梵高、高更、塞尚，注重主观感受。

16、《戴帽子的妇人》《静物》油画，作者：马蒂斯（法国），野兽主义的代表。

17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：毕加索（西班牙），立体主义的创始人。