现代舞梳理讲解
现代舞的基础知识浅析
现代舞的基础知识浅析现代舞(英语：Modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
美国现代主义舞蹈家海伦•汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。
”绝大多数观众认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。
因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。
下面来欣赏几个“完美的”现代舞吧~海上探戈解读《雷雨》精髓，无声的语言，穿透繁漪的情感心灵，极富个性的演绎从激情的探戈舞步中飞迸出来，真情的枷锁能锁住女人的心，在情感漩涡里挣扎，连走出坟墓的灵魂也在紧张注视，视觉的震撼，灵与肉的鲜明写照，深刻的肢体语言，刻画出栩栩如生的人性画卷。
初祭“有人说，祭奠是为了缅怀;有人说，祭奠是为了祈求;有人说，祭奠是为了逃避孤独或寻找宁静。
而这个作品中，要表达的则更多的是，在仪式中的自我发现，整理和心灵的回归。
”《初祭》创作于2010年，是一部与祭祀相关的现代舞作品。
浸透着人类初始文明的古老仪式文化，在现代艺术家们的关注与碰撞中被赋予了新的内涵与寓意。
野鸭《野鸭·女孩》以现代戏剧之父易卜生充满人性冲突的经典作品《野鸭》为灵感，用舞蹈剧场的形式，展开一场“真相”与“谎言”的哲学辩证。
故事主角拥有幸福不已的婚姻，一天妻子却被揭发婚前的不堪往事，舞作以故事中的女孩海特维格的死为主轴。
来自德国的.吉森舞蹈团则以莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》为出发点，结合现代爵士音乐的强劲节奏，在现代钢筋都市的背景下，展开一场欲望与背叛的挣扎。
现代舞蹈之所以在中国形成热潮,除了一些客观原因外,还有一些自身原因,主要是:一、它更加符合人体运动规律。
现代舞的概述
现代舞的概述一.现代舞概念现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活十九世纪末二十世纪初，在古典芭蕾相对薄弱的美国和德国，不约而同地爆发了一场巨大而深刻的舞蹈革命，一批舞蹈家尝试着创立一种与传统的古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它以其追求自由、崇尚创新的艺术宗旨动摇了墨守陈规的保守思想，打破了古典芭蕾舞独霸舞坛的局面。
但舞蹈家们各自的主张和实践又各不相同，这客观地反映了在当时欧洲的社会形势下，形形色色的唯心主义哲学和艺术思潮对舞蹈发展的必然影响。
众所周知，在中世纪的西方，人们坚信世界上存在着绝对的真、善、美，以虔诚之心孜孜以求。
他们对世界、对人生的理解是片面、单向的；他们烙守传统，对完美的形式精益求精。
这时期的诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等，表现的大多是宗教题材。
随着文艺复兴对中世纪文化的强烈冲击，启蒙主义思想以及西方大工业生产的相继出现，大规模的机器生产代替了手工业操作，人为物所取代，人成为物的奴隶。
强大的物质文明冲击着人们的心灵，知识阶层陷人前所未有的苦闷与仿徨，人们力图通过艺术来寻求精神上的解放。
现代舞就是在这种背景中降临于世的。
在一大批舞蹈艺术家的努力下，很快形成了一股舞蹈改革的浪潮，在德国、美国和世界各地产生了巨大的影响。
在现代舞诞生前，有两位重要的音乐家在现代舞史上必须一提。
一位是法国的弗朗索瓦·德尔沙特，他发现了人体外部动作与内在情绪存在着天然的联系。
他认为一个人内心感情的强烈程度决定着手臂和动作的激烈程度，而被古典芭蕾忽视的人体躯干收紧松弛的动作则具有非同一般的表情。
德尔沙特将自己这一理论发现进行整理和分析，建立起了自己的理论框架和与之相适应、相配合的训练方法和体系。
现代舞的知识科普
现代舞的知识科普19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。
内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
正是在这种危机中，现代舞应运而生。
下面是店铺为您整理的现代舞的知识科普，希望对您有所帮助!现代舞的知识科普现代舞的审美主张：现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
它反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。
现代舞的特征：概括起来说现代舞的特征就是没有特征。
它迫切地追求个性、时代性与原创性。
一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。
美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处时说：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的、法典。
”在具体的舞蹈创作实践中它的特征大致体现为：1、舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演。
2、有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容;3、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性;4、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么;5、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都当做舞蹈﹔现代舞的艺术追求：现代舞强调舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，主张肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。
也不顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，不受形式美规则的限制，并不断从大自然和民族文化中获得灵感，任意设计任何舞蹈样式。
在剧情设计上也有很大突破，不塑造人物形象，不表现故事情节，不表现生活场景，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境。
现代舞名词解释
现代舞名词解释什么是现代舞名词解释：现代舞(modern dance)又称为“当代舞”或“现代舞”。
是二十世纪五十年代在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它反对把古典芭蕾舞蹈动作机械地照搬到自己的艺术创作中去，主张摆脱古典芭蕾舞蹈的束缚，在保持舞蹈技巧性的基础上发展舞蹈艺术。
20世纪初，欧洲的现代舞开始形成，是从表现内心情感的自由舞蹈中派生出来的。
自由舞蹈是受到法国新思想运动和西班牙内战影响而产生的，也就是说，是在美国对现代主义产生了影响之后才有了现代舞。
现代舞是欧洲19世纪末、 20世纪初文化运动的产物，它的产生既是社会历史发展的必然结果，又是艺术家反抗传统、反抗僵化的束缚，争取创造自由的必然结果。
现代舞是一门发源于欧洲、正在风行于世界的舞蹈。
第二次世界大战以后，在欧美各国现代舞得到了迅速发展。
自由舞蹈开始向技巧性发展。
但是，就现代舞的本质意义和全部发展过程来看，它并没有脱离从它派生出来的自由舞蹈的艺术规律和原则。
它也是现代主义精神在舞蹈艺术领域的具体体现。
正因如此，现代舞不仅是一个舞蹈流派，同时还包括了现代舞者在创作中所遵循的美学观点和方法。
在现代舞中占主导地位的，仍然是自由舞蹈的创作原则。
现代舞的动作大都是复杂多变的，其基本元素是节奏。
20世纪60年代以后，现代舞被引入我国。
首先介绍和宣传现代舞的是著名的北京舞蹈学校，以及由李德伦、王肯、张禾等人领导的中国现代舞团。
他们深入实际、注重教学、讲究训练、敢于突破，在培养和提高我国专业舞蹈队伍和编导水平方面做了许多工作。
他们排演的《小刀会》、《年青的一代》等现代舞剧曾受到广泛欢迎。
二十世纪七十年代中期，我国现代舞创作进入了第一个活跃期，现代舞创作的空前繁荣局面达到了顶峰。
这一时期现代舞的主要作品是舞蹈诗《雷锋之歌》。
该剧以大型交响乐伴奏，融合了西方的交响乐与民族的舞蹈，表现了雷锋这一普通战士的光辉形象。
《雷锋之歌》成功地塑造了一个当代中国人民解放军战士的英雄形象。
简述现代舞的基本特征
简述现代舞的基本特征现代舞是一种以自由、个性、创新为特点的舞蹈形式。
它起源于20世纪初期的欧美，随着时代的变迁和文化的交流，现代舞已经成为了世界范围内广泛接受和喜爱的一种艺术表现形式。
本文将从舞蹈动作、音乐、服装等方面来详细介绍现代舞的基本特征。
一、舞蹈动作1.自由灵活现代舞注重个性与自由，因此其舞蹈动作也是非常灵活多变的。
与芭蕾舞等传统舞蹈相比，现代舞更加注重人体各个部位的协调运动，让身体能够更加自由地表达情感和思想。
2.地面技巧在现代舞中，地面技巧是非常重要的一个方面。
这些技巧包括滚动、爬行、跌倒等，能够让身体更加贴近地面，并在地面上展开各种复杂而精彩的运动。
3.抽象化现代舞不同于芭蕾等传统舞蹈形式，它更加注重抽象化表现。
舞者通过身体的抽象动作来表达情感、思想和意境，让观众在欣赏时产生更多的联想和思考。
二、音乐1.多样性现代舞的音乐风格非常多样化，包括古典音乐、爵士乐、摇滚乐等。
这些音乐不仅能够为舞者带来更多的灵感和创作空间，同时也能够让观众在欣赏时感受到更加丰富的文化内涵。
2.实验性现代舞中的音乐也具有很强的实验性。
舞者们常常会尝试使用各种新奇的声音效果和器乐演奏方式，以此来营造出独特而富有个性的艺术氛围。
三、服装1.简约自然现代舞中的服装设计通常比较简约自然。
这些服装不仅要符合舞蹈动作的需要，同时也要体现出个性化和创新性。
2.灵活适应在现代舞中，服装设计也需要灵活适应不同主题和场景。
有些表演可能需要穿着传统民族服饰，有些则需要穿着时尚前卫的服装，以此来展现出不同的文化内涵和艺术风格。
总结：现代舞是一种注重个性、自由和创新的舞蹈形式。
在舞蹈动作、音乐和服装等方面都具有非常明显的特点。
通过对这些特点的深入了解，我们可以更好地欣赏和理解现代舞这种独特而富有魅力的艺术表现形式。
现代舞蹈解析与演绎
现代舞蹈解析与演绎现代舞蹈是一种自由而富有创意的表演艺术形式，在全球范围内备受追捧。
它突破了传统舞蹈的束缚，通过独特的舞蹈技巧和表现方式，传递出强烈的情感和冲击力。
本文将对现代舞蹈的起源、特点以及演绎方法进行解析。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈起源于20世纪初的欧美国家，是对传统古典舞蹈的一种反叛和创新。
传统古典舞蹈被视为繁复而受限的，而现代舞蹈则更注重个体的表现和情感的传达。
早期的现代舞蹈家们试图摆脱传统舞蹈的规则，探索新的身体表达方式，并将舞蹈与音乐、戏剧等艺术形式相融合。
二、现代舞蹈的特点1. 自由表达：现代舞蹈注重舞者的个性和独特的表达方式，舞蹈动作灵活多变，没有固定的编舞规则，舞者可以根据自己的意愿和创造力自由发挥。
2. 身体技巧：现代舞蹈要求舞者具备出色的身体控制能力和柔韧性，通过肌肉的协调运动和肢体的表现力展现出独特的美感。
3. 情感传达：现代舞蹈强调舞者通过肢体语言和表情传递情感，可以展现出欢乐、忧伤、愤怒等各种情绪，深深触动观众的内心。
4. 主题多样：现代舞蹈的主题可以涉及社会问题、人类关系、心理状态等各个方面，既有深刻的思想性作品，也有轻松欢快的娱乐性作品。
三、现代舞蹈的演绎方法1. 动作的解构与重组：现代舞蹈的编舞常常通过解构传统舞蹈动作，在此基础上重组成全新的动作序列。
这样的创新可以让观众感受到全新的舞蹈语言和艺术形式。
2. 舞蹈和音乐的结合：现代舞蹈常常与现代音乐相结合，通过音乐的节奏、旋律和情感来引导舞者的肢体表达。
音乐和舞蹈的和谐统一可以营造出独特的艺术氛围。
3. 舞者的情感表达：现代舞蹈强调舞者情感的真实表达，可以通过舞蹈动作、肢体姿势和面部表情来传递深层次的情感体验。
舞者需要通过身体语言和观众建立起情感共鸣。
4. 舞台设计与灯光效果：现代舞蹈注重舞台设计和灯光效果的运用，通过舞台布景、道具装置和灯光变幻来增强舞蹈作品的艺术感染力，创造出独特的视觉效果。
总结：现代舞蹈凭借其自由、创新和富有个性的表现方式，成为了当代舞蹈艺术的重要分支。
什么是现代舞
什么是现代舞什么是现代舞现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
现代舞一般有其创作动机，如对某些主题的思考，什么是现代舞？下面由店铺向大家介绍。
欢迎阅读参考，希望能给大家带来帮助！什么是现代舞1、什么是现代舞现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
2、现代舞的动作有哪些特征2。
1、舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式;2。
2、舞蹈中不必塑造人物形象，不必表现故事情节，不必表现生活场景，总之，舞蹈要排除“再现性”，而强化“表现性”，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境;2。
3、舞蹈也可以不表现“自我"，而只是一种“纯动作性”的表演，有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容。
3、现代舞不受形式规则限制3。
1、舞蹈者不著芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必估计已经存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，也可以不受形式美規則的限制，而任意設計任何舞蹈樣式﹔3。
2、舞蹈中不必塑造人物形象，不必表現故事情節，不必表現生活場景，总之，舞蹈要排除“再现性”，而強化“表现性”，表現抽象的观念，表現“自我”，表現內心的冲动，表现本能，表现潜意识，表現直觉、幻觉和梦境。
3。
3、舞蹈也可以不表現“自我”，而只是一种“純动作性”的表演，有了動作就有了一切，不要求動作體現什么內容。
现代舞的风格特点量的概念在现代舞中是第一位的。
格莱姆的"巨匠"桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。
现代舞名词解释
现代舞名词解释现代舞：是20世纪出现的，源于美国，并流行欧美，已经成为具有独特审美情趣和风格的表演性、创造性的舞蹈艺术。
现代舞（主要是指美国的）：是一种在传统舞蹈的基础上，结合人体动作、姿态的运动规律，借助音乐节奏的变化，而形成的一种时间较短，结构自由的舞蹈。
它是现代派舞蹈的主要样式，也是从古典芭蕾中脱胎出来的。
它的基本要求是：肢体自然放松，肌肉、关节灵活柔韧，手位的高度适当，动作协调配合等。
现代舞最重要的特征是“动”，即通过连续不断的流动，使全身各部分的肌肉得到放松，并且锻炼了控制身体平衡的能力。
同时，由于这种舞蹈主要是靠手和脚来完成各种复杂的动作，所以还培养了舞者对音乐的感受和理解能力，发展了内心世界。
现代舞着眼于动作的自然与流畅，注意开掘和利用人体的自然性能，主张摆脱一切人工模式，提倡舞蹈艺术要反映现代人的精神气质和生活情趣。
它强调舞蹈的个性特征，主张从舞蹈语汇中抽取和采用符号语言进行创作和编导。
其中一些代表人物及作品有：阿达，帕雷斯，阿尔文，波德莱尔，比约克等。
Modern Dance:Modern dance with a modernity(以现代舞为特点的舞蹈)，即采用现代舞的各种技巧和方法表现现代题材的舞蹈作品。
一般认为现代舞包括三类：一是纯粹的现代舞，二是带有某种探索性或实验性色彩的现代舞，三是介乎两者之间的混合型现代舞。
The British Royal Ballet:Many roles have been played by the members in this company。
The Dutch Dancing Society:This company plays in the professional dance of the Netherlands。
It is based on its motto‘ Freedom of expression’， which emphasizes freedom and expression of the individual as well as collective expressions of the group。
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总体发展脉络：现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同，但都受到了“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯的启迪，并在1936年之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物：德尔萨特（1811-1871）【法】他是法国歌唱家和音乐理论家，其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系，尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力，但在19世纪末，古典芭蕾日益衰落之际，他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹（1865-1950）【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家，可能是受德尔萨特的影响，创造了一套“人体律动操”，初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力，不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫•冯•拉班（1879-1958）【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。
欧洲现代舞的先驱。
早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。
曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。
并借助于“二十面体”等几何原理，发现了“人体动律学”这套“人体小宇宙的运动规律”，并以此为基础，创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系，以及“动作合唱”这套舞蹈的训练体系。
“人体动律学”又称“空间和声学”，其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了“自然大宇宙的运动规律”的“相对论”相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义：“现代舞”是英文Modern Dance的意译，分别起源于美国和德国，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以“现代舞之母”伊莎多拉•邓肯“古典芭蕾一点也不美”那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出新裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。
与古典芭蕾比较而言，现代舞是一种相对开放的舞蹈体系。
一、美国流派来龙去脉：“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。
自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然，无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
自由舞时期的代表人物中，首屈一指的是美国人富勒，尽管在她身后，又崛起了邓肯。
此外加拿大人阿伦也应提及。
名词解释：自由舞：美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉•邓肯，尽管她当年并非想要建立某种流派，而只是试图从古典芭蕾中解放肉体和精神，并使之获得自由。
从而使她成为了整部现代舞发展史上的“先驱者”，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞史上，她的孤军奋战，也成为其第一个时期，并被称作“自由舞时期”到她身亡为止。
名人、名作：洛伊•富勒（1862-1928）【美】女，美国现代舞的先驱。
自小登台，并对舞蹈无师自通，后以巨幅绸缎为道具，自编自演了《蛇之舞》而影响深远。
随后她推出的舞蹈晚会中的法师自然、随心所欲和对灯光的巧妙运用，均博得了各方好评，并被史学家当做是开了整个现代舞运动之先河。
她在对舞蹈进行本质探索中建立了“整体剧场”的概念，并对后世产生深远影响。
代表作还有《火之舞》。
其自然流畅的舞风极大地鼓舞了“现代舞之母”邓肯。
女子独舞。
编导表演：伊洛•富勒。
1891年首演于美国纽约市的卡西诺剧院。
在作是富勒开启舞蹈生涯的第一个舞蹈，属于其充份发挥自己的艺术想象力，巧妙地运用灯光与服装的第一批作品。
被人们誉为“光的创造者”青史留名。
伊莎多拉•邓肯：（1877-1927）【美】女，美国现代舞蹈家、欧美现代舞先驱。
自幼酷爱舞蹈，后在布达佩斯演出成名。
她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”，高呼“古典芭蕾一点儿也不美”，并以“自由舞”的形式首开了现代舞之先河。
在欧洲潜心研究了古希腊艺术，与欧洲当时去多著名思想家、艺术家交往密切。
代表作《马赛曲》、《国际歌》等。
邓肯是女权主义者，具有一定的民主主义思想。
其艺术主要特点是1、从古希腊艺术中寻找灵感，将舞蹈视为严肃艺术。
2、追求自然之美，强调动作表现人的自然。
3、和着音乐起舞用音乐激发内心情感。
她的艺术引发了整个西方舞蹈从观念到方法的彻底变革，并改变了世界舞蹈的面貌。
一个世纪以来，邓肯一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”。
女子独舞。
编舞及表演：伊莎多拉•邓肯，1915年首演于法国巴黎。
这个作品形象的表现出邓肯对那些被压迫者竭力推翻旧制度斗争的同情。
这是邓肯作品中最成功的一个，所到之处好评如云。
从其作品意义上看，《马赛曲》中高高飘扬的红旗实际上已经向世人预示了：现代舞这场伟大的舞蹈革命将会给世界就舞坛带来新的生机和新的面貌。
（1）早期现代舞（1915-1931）来龙去脉：“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，他们开办的舞蹈学校及教学和演出于一体，融西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出的弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。
名词解释：早期现代舞：美国现代舞发展史上的第二个时期，重要的代表人物是有“美国第一夫人”之盛誉的露丝圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”的泰德肖恩夫妇。
他们以东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却由于有悖于人们的认识规律，而被抨击成“伪东方舞”，之后随着舞团的大受欢迎，也促使该学校成为美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史学家称作是“早期现代舞”。
“伪东方舞”：“早期现代舞”的别称，当时曾带有批评和嘲弄的口吻，因为圣丹妮丝-肖恩夫妇再创作此作品时从没到过东方“采风”，但后来却被认为给现代舞创作的多样化开辟了道路。
名人、名作：露丝圣丹妮丝：（1877-1968）【美】女，“早期现代舞”的代表人物，一生创作了大量的东方情调的舞蹈作品，在东西方引起轰动，并与肖恩创办了圣丹妮丝-肖恩舞蹈学校，以多种风格的舞蹈教学，培养出了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等许多出类拔萃的学生。
代表作《拉达》、《香烟袅袅》、《眼镜蛇》等，被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。
泰德肖恩（1891-1972）【美】男，“早期现代舞”的代表人物，一生创作了大量的东方情调的舞蹈作品，在东西方引起轰动，并与圣丹妮丝创办了圣丹妮丝-肖恩舞蹈学校，以多种风格的舞蹈教学，培养出了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等许多出类拔萃的学生。
代表作《阿多尼斯之死》等，被誉为“美国舞蹈教育之父”。
圣丹妮丝-肖恩夫妇二人的最大贡献就在于，为现代舞的继承者们提供了丰富多元的训练基础，并开掘了东西方舞蹈文化交流之先河。
女子独舞，属于美国早期现代舞时期的代表作，1906年首演于纽约，由圣丹妮丝自编自演，舞蹈塑造了印度教的达拉女神。
其中重点舞段是《五种感觉舞》，整个舞蹈生动的展现，也最充分的流露出圣丹妮丝本人所具有的东方美质。
该作是她第一部成功之作，在欧美各国赢得了广泛赞誉，也成为了她的保留剧目。
（2）古典现代舞（1926-1960）来龙去脉：从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的继承关系，有的成了老师的忠实门徒，有的则“背叛”老师，另立门户，以“逆向”的方式继承并推进了前人开创的现代舞道路，其中三大“叛逆者”格莱姆、韩芙丽、韦德曼，连同下一代传人中的堪宁汉、泰勒共五位大师的舞蹈观念、训练体系、创作方法等的广泛传播度而被认定为“古典现代舞”，或称“经典现代舞”，此乃美国现代舞的第三个时期。
名词解释：古典现代舞：美国现代舞发展史上的第三个时期，气高峰期出现在美国经济大萧条时期，主要标志是该时期的美国舞蹈在理论与实践方面均已形成了体系化的成果，重要表现是以“收缩-放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“到底—爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”为标志，将整个现代舞推向了全世界。
“古典现代舞”中的“古典”还包含了经典的意思，因“新先锋派舞蹈”、“收缩-放松”、“倒地-爬起”、“机遇编舞法”、“哑剧舞蹈”五大流派的训练体系均得到广泛传播，并产生了大批的名家名作。
新先锋派舞蹈：又译作“前卫舞蹈”，在很大程度上可以看作“实验舞蹈”的同义词。
广义上指在不同时代、不同时期引领潮流的舞蹈，狭义上是指美国现代舞蹈家堪宁汉借助中国《易经》“以变为本”的哲学思想和摇签落地的操作方法而开创的“纯舞蹈”。
为此，堪宁汉被誉为“先锋派舞蹈之父”；而美国现代舞蹈家席勒，则因对舞蹈力度空间的能动把握，足以同音乐实践中的协调性相媲美，并善于从纯动作的不同节奏和空间变化中找到笑料，而被誉为“先锋派舞蹈之母”。
“收缩-放松”：美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。
其基本特征包括对呼吸的能动把握、对脊椎灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调动作产生的表现力，由此艺术的再现生命的原始过程，并成为现代舞赖以生存的基本原理和表情之一，由美国古典现代舞大师格莱姆发展出来。
其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-弛缓”原理的启示。
“倒地-爬起”：美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。
作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，其基本过程产生于失衡和平衡阶段这两级之间相互作用的统一。
“机遇编舞法”：后现代舞蹈基本创作观念和方法之一。
创始人是美国现代舞大师堪宁汉，其核心性的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。
《易经》的开篇句——“易者，变也，天地万物之情见。
”使他发现了从古典芭蕾到古典现代都违背了大自然的根本规律，导致心理状态僵化死板。
从《易经》中，他找到了寓必然于偶然，从偶然球必然的捷径，先后创作了大量的机遇舞蹈如《独舞与三人舞16段》、《单人交响曲》、《夏日空间》等。
“机遇编舞法”与“即兴编舞法”本是两种本质不同的概念和方法，前者具有严格的客观规定性，而后者，具有相对主观性。
名人、名作：玛莎格莱姆（1894-1991）【美】美国著名现代舞蹈家，美国现代舞奠基人之一。
在她个人对于社会的反抗时期，其代表作有《悲歌》；在其个人对民族的认同时期，代表作《拓荒》；在其对人性的的深入探查时期，其代表作《走出迷宫》。
格莱姆发展的技术体系，其特点是1、以呼吸为原动力；2、但随着呼吸，以躯干为轴，向四肢收缩与伸展；3、随着呼吸复以脊椎为轴，身体进行螺旋式拧转；4、伴随着呼吸，顺应地心引力，不断实现中心的转换。
多丽丝韩芙丽（1895-1958）【美】美国现代舞奠基人之一，通过长期实践，与韦德曼共同创造了以“失衡-复衡”为原理的技巧体系，后有林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。