欧美现代舞的发展
现代舞梳理
现代舞梳理总体发展脉络：现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同，但都受到了"现代舞之母"--美国舞蹈家伊莎多拉邓肯的启迪，并在1936年之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物：德尔萨特（1811-1871）【法】他是法国歌唱家和音乐理论家，其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系，尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力，但在19世纪末，古典芭蕾日益衰落之际，他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹（1865-1950）【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家，可能是受德尔萨特的影响，创造了一套"人体律动操"，初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力，不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫?冯?拉班（1879-1958）【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。
欧洲现代舞的先驱。
早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。
曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。
并借助于"二十面体"等几何原理，发现了"人体动律学"这套"人体小宇宙的运动规律"，并以此为基础，创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系，以及"动作合唱"这套舞蹈的训练体系。
"人体动律学"又称"空间和声学"，其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了"自然大宇宙的运动规律"的"相对论"相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义："现代舞"是英文Modern Dance的意译，分别起源于美国和德国，素有"20世纪舞蹈最高成就"之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以"现代舞之母"伊莎多拉?邓肯"古典芭蕾一点也不美"那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出新裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。
现代舞简史
110042010004 兰伶现代舞简史一、现代舞的历史分期1、自由舞（1891—1927）“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。
自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
自由舞时期的代表人物中，首屈一指者当然是美国人富勒，尽管在她的身后，又崛起了一位更具造反精神，被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。
此外，加拿大人阿伦也是应当提及的。
2、早期现代舞（1915—1931）“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶，解散于1931年。
该校集教学和演出于一体，融东西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。
3、古典现代舞（1926—1960）从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系，有的成了老师的忠实门徒，一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品，有的则“背叛”老师，另立山门，结果是以“逆向”的方式，继承并推进了前人开创的现代舞之路。
4、后现代舞（1960年代初—1980年代末）以极为自由而宽泛的身体实践，对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。
5、后后现代舞（1980年代末—2007）其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学理想，因此，在作品上呈现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。
根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
二、现代舞的风格流派根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
现代舞名词解释
现代舞名词解释什么是现代舞名词解释：现代舞(modern dance)又称为“当代舞”或“现代舞”。
是二十世纪五十年代在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它反对把古典芭蕾舞蹈动作机械地照搬到自己的艺术创作中去，主张摆脱古典芭蕾舞蹈的束缚，在保持舞蹈技巧性的基础上发展舞蹈艺术。
20世纪初，欧洲的现代舞开始形成，是从表现内心情感的自由舞蹈中派生出来的。
自由舞蹈是受到法国新思想运动和西班牙内战影响而产生的，也就是说，是在美国对现代主义产生了影响之后才有了现代舞。
现代舞是欧洲19世纪末、 20世纪初文化运动的产物，它的产生既是社会历史发展的必然结果，又是艺术家反抗传统、反抗僵化的束缚，争取创造自由的必然结果。
现代舞是一门发源于欧洲、正在风行于世界的舞蹈。
第二次世界大战以后，在欧美各国现代舞得到了迅速发展。
自由舞蹈开始向技巧性发展。
但是，就现代舞的本质意义和全部发展过程来看，它并没有脱离从它派生出来的自由舞蹈的艺术规律和原则。
它也是现代主义精神在舞蹈艺术领域的具体体现。
正因如此，现代舞不仅是一个舞蹈流派，同时还包括了现代舞者在创作中所遵循的美学观点和方法。
在现代舞中占主导地位的，仍然是自由舞蹈的创作原则。
现代舞的动作大都是复杂多变的，其基本元素是节奏。
20世纪60年代以后，现代舞被引入我国。
首先介绍和宣传现代舞的是著名的北京舞蹈学校，以及由李德伦、王肯、张禾等人领导的中国现代舞团。
他们深入实际、注重教学、讲究训练、敢于突破，在培养和提高我国专业舞蹈队伍和编导水平方面做了许多工作。
他们排演的《小刀会》、《年青的一代》等现代舞剧曾受到广泛欢迎。
二十世纪七十年代中期，我国现代舞创作进入了第一个活跃期，现代舞创作的空前繁荣局面达到了顶峰。
这一时期现代舞的主要作品是舞蹈诗《雷锋之歌》。
该剧以大型交响乐伴奏，融合了西方的交响乐与民族的舞蹈，表现了雷锋这一普通战士的光辉形象。
《雷锋之歌》成功地塑造了一个当代中国人民解放军战士的英雄形象。
现代舞的发展过程
现代舞的发展过程一、前言现代舞是一种以自由、个性化为主要特点的舞蹈形式，它源于20世纪初期欧美的现代艺术运动，经历了一个漫长而富有变化的发展过程。
二、起源现代舞的起源可以追溯到20世纪初期欧美的现代艺术运动。
当时，欧洲和美国的艺术家们开始反对传统古典主义艺术形式，倡导创新和自由。
这种思潮也影响了舞蹈领域，许多舞者开始试图摆脱古典芭蕾舞的束缚，寻求一种更加自由、更具个性化的表达方式。
三、先驱者在现代舞发展初期，有许多先驱者为这种新型舞蹈形式做出了重要贡献。
其中最为著名的是以伊莎多拉·邓肯为首的“邓肯舞派”。
邓肯认为传统芭蕾舞太过僵化，她试图通过身体语言来表达情感和思想。
她强调身体与灵魂之间的联系，并将音乐与舞蹈紧密结合，形成了一种独特的现代舞风格。
四、现代舞的发展1. 20世纪30年代至50年代：现代舞开始流行20世纪30年代至50年代是现代舞发展的黄金时期。
在这个时期，许多著名的现代舞者和编舞家出现，如玛莎·格雷厄姆、杰罗姆·罗宾斯、梅里·卡明斯基等。
他们通过不断尝试新的形式和技巧，为现代舞的发展做出了重要贡献。
2. 60年代至80年代：后现代主义时期60年代至80年代是后现代主义思潮盛行的时期，在这个时期，许多编舞家开始探索更加抽象和概念化的表达方式。
他们将身体作为一种符号来表达思想和情感，强调身体与周围环境之间的联系。
3. 90年代至今：多元化发展90年代以后，现代舞进入了一个更加多元化和开放的发展阶段。
许多新型编舞家开始涌现，并试图将不同文化和艺术形式融合到现有的编舞中。
同时，现代舞也开始与科技和数字艺术相结合，形成了一种全新的表达方式。
五、现代舞对当代艺术的影响现代舞对当代艺术的影响是深远而广泛的。
它不仅为舞蹈领域带来了新的表达方式和技巧，也为其他艺术形式如戏剧、电影等提供了灵感和借鉴。
同时，现代舞还推动了身体与精神、身体与环境之间关系的研究，为人类认识自身提供了新的视角。
现代舞蹈的发展历程及代表作
现代舞蹈的发展历程及代表作现代舞蹈是一种反映现代主义思想的艺术形式。
它主张通过身体表现个人的情感和思想，超越舞蹈技巧的限制，展现个性化的创造力。
现代舞蹈的发展有一个漫长而丰富的历程，充满了艺术探索和创新。
在这篇文章里，我将会向大家介绍现代舞蹈的发展历程及代表作。
一、前现代舞蹈时期在现代舞蹈诞生之前，欧洲的芭蕾舞一直是西方舞蹈界的主流。
但在19世纪末20世纪初，一群反对芭蕾舞形式的先锋艺术家出现了。
这些人拒绝传统的芭蕾舞术语、音乐和服装，试图通过节奏自由、身体流动、自然动作来表达他们内心的情感。
这种形式被称为“自由舞蹈”或“体育舞蹈”。
在这个时期，像以色列的俄夫尼·加德纳和美国的伊萨多拉·达珂、霍莉斯·闵卡等一批研究舞蹈的独立艺术家开始探索非芭蕾舞蹈形式。
他们建立了自己的舞蹈学校，开展了探索更自由的、非芭蕾舞蹈形式的活动。
二、现代舞蹈的成立20世纪20年代，现代舞蹈的概念逐渐形成并得到了广泛的认可。
在这个时期，现代舞蹈艺术家开始将舞蹈作为一种表现自由思想和情感的方式，以身体表达对社会、政治、文化的关注。
同时，他们开始以更具创造性的方式探索身体的潜力，并开始注重对音乐、空间和情感等元素的感知。
现代舞蹈的代表人物之一是美国舞蹈家玛莎·格雷厄姆。
她的舞蹈作品以情感的表达为中心，追求身体的表达力、音乐的表现力和舞蹈技巧的完美结合。
她的现场表演激动人心，使她成为现代舞蹈的代表性人物之一。
三、现代舞蹈的发展在20世纪30年代和40年代，现代舞蹈经历了快速发展。
这个时期，“现代”和“实验性”的概念被广泛应用于设计和表现舞蹈作品。
一些舞蹈家开始在设计中使用新的音乐形式和舞台布置，从而创造出独一无二的、前卫的舞蹈形式。
代表这一时期现代舞蹈创作者之一的是梅里·卡明汉姆。
他致力于探索身体动作的极限和对于舞蹈形式的透彻认识，从而发现了人体垂直对立于地球引力的力量。
他的创意根源于自由，是一种基于个体和自尊的、自由的动作形式。
现代舞蹈的艺术表现和历史发展
现代舞蹈的艺术表现和历史发展舞蹈是一门自然艺术，是通过人体肢体的变化来表现出独特的音乐旋律、人类情感及生命力等。
随着时代的发展，舞蹈不断地自我进化和发展，而现代舞蹈正是其中之一。
现代舞蹈作为一种新兴的艺术表现形式，其产生和发展源于20世纪初期的欧洲。
现代舞蹈的出现不仅符合了人们不断追求及寻求自由和个性等表现力的需求，也在一定程度上适用于社会的发展和需要。
现代舞蹈的艺术表现具有多样性、创造性、情感性等特点。
舞蹈艺术家可通过舞蹈动作，将自己的思想、情感和信仰感表达给观众。
不同于传统舞蹈中千篇一律的舞姿、动作，现代舞蹈强调每个人的舞蹈姿态和动作，并通过这些舞蹈形式来表达创作者和演员的真实情感。
现代舞蹈既不拘一格，也不拘泥于传统舞蹈的形式和技法。
现代舞蹈在艺术表现形式上更独特、更自由，而且有庞大的创作空间。
现代舞蹈的创作和表演更加充分地表现了受众的感情和思想，让观众更深入地接触/体验/感受舞蹈艺术，获得更大程度上的艺术享受。
现代舞蹈的艺术表现不仅适应了现代人多元化的审美需求，同时也充分考虑了舞蹈概念上的变化.现代舞蹈所包含的意义程度大于传统舞蹈，充分反映了后现代式的文化特质和舞蹈发展和概念变革的新特点。
在发展历史上，现代舞蹈不断地与传统舞蹈相互渗透和融合，并不断地引进外来要素与文化艺术交流在具有传统技法基础的现代舞蹈中，提出了新的艺术理念，与当代科技等结合起来，使得现代舞蹈更加富有时代特征和现代感。
在演出方面，现代舞蹈强调人体的表现力和肢体形式，注重舞者的情感表现，舞蹈动作有些繁琐，有些柔美，有些凌厉，都是为了达到舞蹈创意和艺术表达的目的。
现代舞音乐多样化，除了传统的舞蹈音乐，还有非传统的音乐，如电子音乐、环境音乐、模拟声音等，为现代舞蹈注入更多的生命力和现代感。
综合来看，不同于传统舞蹈孪生的现代舞蹈艺术表现已经成为了文化艺术创新的代表。
现代舞蹈通过突破常规、化繁为简、别具一格的表现手法和舞蹈形式，让人们再次寻找到舞蹈艺术的积极性和生命力。
西方舞的发展史
西方舞的发展史西方舞的发展史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
但在现代西方，舞蹈的发展经历了几个阶段，从民间舞蹈到古典芭蕾舞和现代舞，再到爵士舞和街头舞蹈，每个阶段都有其特点和贡献。
第一阶段：民间舞蹈最初，舞蹈在西方世界中往往与宗教仪式和庆祝活动有关。
大约在中世纪期间，各种民间舞蹈形式开始出现。
这些舞蹈多数是在村庄、集市和社交场合中跳的。
由于这些舞蹈是通过口口相传、没有标准化的，因此它们没有受到系统的记录或传统的指导，各地的舞蹈风格也差异很大。
第二阶段：古典芭蕾舞和现代舞到了17和18世纪，古典芭蕾舞逐渐崛起。
古典芭蕾舞是一种古老的舞蹈形式，以优美的姿势和技巧著称。
芭蕾舞演员会穿着精致的芭蕾舞裙、舞鞋进行表演，主要表现爱情、战争和王室故事。
著名的芭蕾舞演员雅克·德米尔成为古典芭蕾舞的代表人物。
20世纪初，现代舞逐渐崭露头角。
该舞蹈形式鼓励独创性和表达性，舞者们通常穿着舒适的服装进行表演。
现代舞的核心是非正式的和实验性的，它赋予了舞者更多的自由发挥和创造性发挥的可能性。
现代舞脱离了芭蕾舞的技术和规则，注重舞者自身的表现和艺术性。
第三阶段：爵士舞、街头舞蹈20世纪50年代，伴随着现代爵士乐的兴起，爵士舞也变得越来越受欢迎。
爵士舞是一种具有自由风格和规律的舞蹈形式，主要源于非裔美国人。
这种舞蹈风格在高中、大学和舞蹈学院都很流行，并成为了跳霹雳舞等其他街舞的基础。
街头舞蹈不像其他形式的舞蹈那样需要遵守规则或技巧，它通常要求舞者具有天赋和个人特色。
街头舞蹈的作品包括了跳舞、金属音乐、饶舌音乐等艺术形式，主要受到年轻人的追捧。
总结西方舞的发展史是很丰富的。
随着不同领域的历史和文化的演进，每一种舞蹈形式都在其独特的时间和地点中演变和进化，最终在当今形成了丰富多彩的西方舞蹈文化。
现代舞的发展和影响
现代舞的发展和影响现代舞(英语：Modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
发展历史19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。
内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。
正是由于这种危机，现代舞应运而生。
现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈 ;古典舞芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。
二、国际标准舞： 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。
三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。
根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。
一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。
通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。
其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。
其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
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欧美现代舞的发展
欧美现代舞的发展
19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和
陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。
人们也急欲打破中世纪
以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一
场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。
在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性
的真实和人性的力量。
伊莎多拉·邓肯的出现，掀起了20世纪一场
波澜壮阔的人体文化的复兴。
她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上
了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。
她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然
情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。
如果说邓肯是不
自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国
的玛丽.魏格曼、美国的玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽出现时，她们
就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。
真正意义上的
现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形
式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身
体动作认知世界、表达情感的方式。
欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。
而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。
19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出
身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。
在当时，艺术文化都遵
循着一种欧洲的标准。
法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦·德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。
美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入
自己的教学课程中。
德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔.雅克.
达尔罗兹又发明了“舞蹈韵律操”。
现代舞大家魏格曼、尤斯、霍
尔姆曾向他学习。
当德国鲁道夫·拉班的“人体动律学”与玛
丽·魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射
分流的中心高地。
无论是拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。
同时，以美国玛莎.格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国
表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本
土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。
美国作为一个多元化并存的新生国家，充满了乐观精神和自由
观念。
在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的
行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。
著名的美学
家和史学家塞尔玛·珍妮·科恩也由此而得出结论“现代舞是一种
打倒偶像崇拜的艺术。
”
随着美国社会的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开始解构一切。
60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，
后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。
20年代以来，现
代舞领域中已经出现了玛莎·格莱姆·默斯·堪宁汉、保罗·泰勒、霍塞·林蒙·汉姬·霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。
这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存状况的反思。
舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听
觉氛围。
舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动
机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。
安娜·哈尔普林使用大
量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功能和群体的欢娱。
戴维·戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与
讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了
当代舞者放松的心态与人格。
后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越
真实地贴近了生活。
在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断
地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，
创新成为它自身的传统和规律。
德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在战争的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。
在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的.人文底蕴。
德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。
这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。
60年代，皮娜·鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。
“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。
”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。
20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。
现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。
从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。
实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。
宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。
在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。
请做出你的反应，你的动作。
这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。
日本的“舞踏”、朝鲜、中国的
“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法
一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的
存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了
属于自己的身体语言和表达方式。
目前当代舞的概念正在逐渐代替
现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加
平易近人。
现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地
抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。