外国舞蹈史分析
外国舞蹈史
2、模仿星宿的舞蹈 与农业生产有关的舞蹈，敬神、祀神、祈祷农业丰收 的宗教仪式性舞蹈。 舞蹈充满亲和气氛，动作平缓、松弛、比较接近自然 形态，无技巧炫耀。
3、丧葬礼仪舞蹈
教化性很强的舞蹈，通过葬礼上的歌舞进行道德上的 教化。舒展型舞蹈，动作幅度不大，舞步平稳、松弛，上 肢动作较多，穿插表述性歌词。对欧洲中世纪教堂音乐有 影响。 舞蹈蕴含时间永恒、空间无限空茫的思想，反应古埃 及人灵魂不灭，来世再生的宗教观念，对氏族团结一致、 共同生活的向往。教化人们，只有做好人，死后才能升入 俄赛里斯神的天堂，否则将被惩罚。
舞蹈已出现乐器伴奏，形式复杂多样，精美、细致， 带有一定审美价值的观赏性舞蹈。
三、古埃及各王国时期乐舞 古埃及乐舞文明对古希腊、罗马以及东方世界舞蹈文明 产生了不可磨灭的影响。
辉煌的乐舞文化 1.古王国时期：（公元前2635年——公元前2155年） 出现双单簧管吹奏乐器、拍板、手鼓、竖琴等，有音乐、 表演性歌唱，受节奏限制的舞蹈表演。 2.中王国时期：（公元前2134年——公元前1650年） 出现新乐器（肩式竖琴、“泰本”鼓、新式叉铃） 中王国时期舞蹈表现对生育女神的崇拜，带有宗教意义， 具有祈祷人口繁衍的深刻含义。
人类舞蹈何时开始？
人类舞蹈是对类人猿舞蹈的继承。伴随着人类的出现而 出现，人类史学家测定在公元前175万年前。（与动物区别不 大） 环舞是人类祖先的动物传递给最早的人类舞蹈。 我国认为始于旧石器时代，或更早。原始人已具有审美意识 和宗教意识。
云南沧源岩画
还有学者认为，舞蹈起源于近 5000年前的新石器时代。
古希腊的文化保存于荷马史诗的《伊利亚特》和《奥德 赛》中 ，荷马史诗就是一部希腊史。
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。
狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。
原始舞广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。
狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前 4000 —5000 年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。
原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式 ,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。
民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。
原生态民间舞指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。
外国舞蹈史
外国舞蹈史1．舞蹈的定义：顾名思义是手舞与足蹈。
东方以手舞为主，力度上偏阴柔，空间上向内搜寻。
西方以足蹈为主，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展。
2．同音乐美术比，舞蹈可称为人体动作的艺术。
同武术体操比，舞动更趋向与抒情性特征。
同哑剧比，舞蹈更趋向于概括性的特征。
3．舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。
节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。
这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。
通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。
因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。
舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。
一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。
4．爱尔兰民间舞：麦克尔。
弗拉特利编导并主演的《大河之舞》。
造成踢踏舞律动特色的原因大致有三：一是天主教历来禁止以任何方式表现性爱本能，而只能允许腿脚踢踏出各种节奏。
二是早期的爱尔兰人不愿让英格兰统治者发现自己的快乐，以免自找麻烦。
三是这些舞蹈大多表演于酒吧这样狭小的空间，而为了不碰及客人的酒杯，舞者们的胳膊和躯干便不能随意乱动。
5．《大河之舞》为各国民间舞蹈家提供了极其成功的经验：在动作的编排上，他加快了原有的节奏，提高了舞步的难度，丰富了原有的调度，突出了群舞的气势；在舞美上，他充分利用了现代高科技条件下的声光电器材，使原本凝固而有限的舞台时空，可随时根据需要加以切割，灵活给与重组，极大的提高了作品本身的视听感染力和动觉冲击力，更无限的拓展了观众自身的想象超越力和时空穿透力。
6．国标舞：全称国际标准舞。
分为现代舞五项，又称为摩登舞五项，包括：华尔兹（慢三步），探戈，狐步，快步，快步华尔兹（快三步）。
外国舞蹈史
舞蹈欣赏的三个阶段
被视为美国舞蹈家摇篮的学校
什么是古典现代舞：
是美国现代舞发展史上第三个时期，旺盛时期发生在１９２０年中后期至１９５０年代末，高峰期出现在美国大萧条１９４０年代。
主要表现是以“收缩－放松＂为动作原理的“韩芙丽－韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟
肢体训练方面，则是指美国现代舞第二代传人格莱姆.她的第一代传人M堪宁汉，P泰勒，韩芙丽-韦德曼的传人J.林蒙，以及德国现代舞在美国的第一代传人霍尔姆这几位舞蹈家的训练体系:其中格莱姆在舞蹈的形式上继续采用”收缩-放松”的经典原理.堪宁汉在舞蹈形式上采纳了古典芭蕾科学系统的腿部训练和格莱姆的躯干套路,然后用<易经>”以变为本”的思想加以变化发展.泰勒在舞蹈创作中形式更加多元化.林蒙继承”倒地-爬起”的原理基础上增加了手臂及上半身的表现力.霍尔姆最大的贡献是将德国现代舞的思维方法等完整的带到了美国现代舞中.
在字面含义方面:古典现代舞中的”古典”还包含了”经典’的意思.因此,这五大流派的训练体系均已经过了时间的考验.得到了广泛的传播,并产生了大批的名家名作.。
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录，它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现，展现了一个国家的传统文化的精髓。
追溯外国舞蹈史，可以追溯到古诸侯时期。
古代两河流域国家先民进行口头记载，把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏，形成外国舞蹈史。
随着战国、秦汉时期的大动荡，收集的舞蹈越来越全面，其演艺更加多样化，形成多种多样的舞蹈形式。
同时，随着中国社会的发展，外国舞蹈也随之受到很多助长。
当时文人墨客们通常都涉猎多年，很多时候，他们为了更加精准的传达艺术效果，也会吸收其他国家的舞蹈元素，以此来更好的表达自己的想法。
在近现代，外国舞蹈史真正进入到人们的视线中，尤其是欧洲和美国的舞蹈，深深影响着中国本土的表演文化。
今日我们看到的，正是在不断消化，融汇总结中发展出来的舞种特点。
由此可见，外国舞蹈史一直在不断地发展变化，三千多年来，古老的舞蹈文化一步步发展，得到更新。
它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展，形成着新的演出形式。
外国舞蹈史，让世界多样性的舞蹈文明，更加丰富美丽，让我们的生命精彩多姿。
外国舞蹈史复习资料.docx
1 .芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。
往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主耍是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基木形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪，“拟剧”已经用來泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换而具模仿不同人物的各种动作，以达到劇造不同性格的目的。
通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。
初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节n内容常常是滑稽口J笑和轻松愉快的幽默讽刺, 有时其至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的是拟剧人师是巴蒂路斯和比拉徳斯。
4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。
他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。
5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯白欧洲文艺复兴鼎盛时期的迂人利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新■■建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提侣个性解放，个性自由。
在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
外国舞蹈史 复习资料
1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。
往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。
3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。
通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。
初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。
4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。
她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。
5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。
在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
外国舞蹈史 (2)
外国舞蹈史1. 舞蹈的起源舞蹈作为一种表达情感和塑造身体的艺术形式可以追溯到人类文明的起源。
外国舞蹈史是一个关于不同国家以及民族舞蹈演进的记录。
它包括从古代到现代，从宫廷舞蹈到民间舞蹈的发展历程。
2. 古代舞蹈古埃及的舞蹈艺术以宗教为基础，舞者们通过舞蹈来祈祷和表达崇敬之情。
古希腊的舞蹈以雅典的宴会和庆祝活动中的舞蹈为主要形式，希腊舞蹈艺术对今天的西方舞蹈有着深远的影响。
古印度的舞蹈在宗教仪式和故事叙述中起到重要作用。
古中国的舞蹈在宫廷和庙宇中表演，主要以宫廷舞和民间舞为主。
3. 中世纪舞蹈欧洲中世纪时期，舞蹈成为宫廷娱乐活动的一部分。
宫廷舞蹈在贵族社交场合中被广泛采用，这些舞蹈以优雅和复杂的舞步为特点。
其中最著名的是法国的巴洛克舞蹈。
民间舞蹈在中世纪也发挥了重要作用，这些舞蹈反映了当地的习俗和传统文化。
例如，英国的莫里斯舞、意大利的塔兰特拉舞等。
4. 文艺复兴时期舞蹈文艺复兴时期，舞蹈成为了宫廷和社交活动中不可或缺的一部分。
在意大利，巴尔多舞蹈（Ballo）和意大利舞剧（Commedia dell’arte）成为了受欢迎的舞蹈形式。
法国宫廷的贵族舞蹈，如布尔舞（Bouree）和圆舞曲（Gavotte），在整个欧洲流行开来。
英国的伊丽莎白舞（Elizabethan dance）和雅格舞（Jig）也在文艺复兴时期取得了巨大的发展。
5. 古典舞蹈古典舞蹈是由法国所影响的一种舞蹈形式，具有严谨的编舞和技巧要求。
它在17世纪的法国宫廷舞台上首次亮相，并在18世纪和19世纪逐渐成熟。
著名的古典舞蹈包括芭蕾舞、华尔兹、波兰舞和挪威舞等。
这些舞蹈形式不仅在西方文化中有着重要地位，而且在世界范围内都享有盛誉。
6. 现代舞蹈20世纪初期，舞蹈开始逐渐摆脱古典舞蹈的束缚，成为一种更自由和创新的艺术形式。
现代舞蹈强调舞者与舞台的互动，对身体表达和情感传达的重视。
著名的现代舞蹈家如以色列的玛塔·格拉汉姆（Martha Graham）和美国的伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）等，通过新颖的编舞和独特的舞蹈风格，推动了现代舞蹈的发展。
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第一节 当代芭蕾（1977-2007）
• 一、来龙去脉 • “当代芭蕾”是集前四个时期辉煌成就之大成的
硕果。深受1970年代“知识爆炸”、1990年代 “冷战”结束的影响。形成两个阶段的两代人， 他们之间大相径庭与各自的艺术创新，使得当代 芭蕾成为芭蕾史的“最高”阶段。
二、名词解释
四、名作流芳
• 1.第一阶段 • 《跺地起舞》 • 《多少悬在半空中》 • 《仲夏夜之梦》 • 《红色吉赛尔》 • 2.第二阶段 • 《流沙》 • 《罗密欧与朱丽叶》 • 《残酷的世界》
畅同现代舞的观念、时代、个性与原创等各种优 势有机的融为一炉，不仅提高了芭蕾舞者的表现 力，把全球当代芭蕾的创作提升到一个新水平。 • 代表作品：《流沙》《作品：《企鹅咖啡厅的寂静生活》《爱德华
二世》 • 3.詹姆斯•库德尔卡 • 代表作品：《奏鸣曲》《舞会》
• 代表作品：《黑天使》《月光》《欢聚一堂》
6.鲍里斯•艾夫曼
• 成就：改变了西方芭蕾权威对“俄罗斯没有真正意义上的 当代芭蕾”、“俄罗斯现代芭蕾就是古典芭蕾加杂技”的 看法。
• 代表作品：《柴科夫斯基》《红色吉赛尔》
• 7.戴维•霍华德
• 近年来纽约最负盛名的芭蕾教育家
第二阶段 • 1.纳乔•杜阿托，第二阶段最重要的代表人物。 • 风格特征：将古典芭蕾的条件、能力、技术和流
3.约翰•诺伊梅尔
• 成功的经验：
• （1）构建一流的保留剧目、舞团、舞校和观众， 并同时为其他舞团编舞；
• （2）在剧目建设方面，采用散点式做法；
• 代表作品：《类似<天鹅湖>那样的幻影》
•
《罗密欧与朱丽叶》
•
《仙女之吻》
4.马茨•埃克
• 风格特点：深刻的人性关怀、浓郁的诙谐幽默、 强烈的戏剧张力和变形的舞蹈动作在古典芭蕾的 动作语汇与现代舞的造型方式之间，达成高度的 统一。人物性格对比突出，让人时刻感受到生活 的酸甜苦辣和多姿多彩。
• 2.在训练方法上，它以欧洲古典舞芭蕾为学科基 础，全面融合了美国古典现代舞大师玛莎•格莱姆、 M•堪汉宁、A•尼古莱、后现代舞大师T•布朗从 “紧张”到“放松”这两极的技术体系。
• 3.在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和 后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身 体素质和运动能力，然后再根据每个作品的不同 题材、体裁、风格、样式等具体需要，重新回到 生活与自然中去，通过行为艺术、接触即兴法、 机遇编舞法、舞者间的互动等各种方式、方法， 去筛选、提炼出崭新的动作语言。
和畅若流水的古典芭蕾与夸张变形和抑扬顿挫的现代舞有 机地融为一体，在具有强烈形式感的同时，又在作品的核 心处燃烧着对人类命运的深切关注，更随时迸发出浓郁的 幽默感。 • 代表作品：《流浪者》《梦幻之舞》《跺地起舞》
• 贡献：为世界级舞团创造了一种崭新的结构：荷 兰舞蹈剧院包括了三个下属舞团，一团是剧院的 主体，集中了全体风华正茂的舞蹈表演家，并代 表着整个舞蹈剧院的最佳阵容；二团是专门为附 属舞校优秀毕业生组建的实习演出团，为他们走 向成熟后进入一团提供必要的过渡；三团则是转 为五位进入不惑之年的舞蹈表演家创立的小型演 出团。
2.民俗芭蕾
• 特指当代芭蕾的编导大师们根据民谣、民歌、民 间舞、民间美术等不同地域、不同民族的民俗因 素创作的芭蕾。
• 例：伊日•基里安《流浪者》，捷克民间舞动律；
•
《跺地起舞》，澳大利亚原住民
视觉艺术中的抽象造型。
三、名家青史
• 第一阶段 • 1.伊日•基里安，捷克芭蕾编导大师。 • 20C70年代中期最为多产，最具影响力当代芭蕾舞编导家。 • 风格特征：风格折中，既不前卫，也不激进。将主张唯美
2.威廉•福赛斯，美国芭蕾编导大师 • 福赛斯对流行文化情有独钟。演员的“软度”和
“开度”，关节腔中的活动范围通过夸张、延伸、 扭曲、紧张等各种方式得到了空前的扩张，四肢 在剧烈的扭动和变形中自由恐惧达到了绝望甚至 是癫狂，爆发力和脚尖技术趋于登峰造极的境地， 而整个肢体表现力都得到了全方位的拓展，结果 是在最古典的芭蕾语汇中，开掘出新的艺术元素 来。 • 代表作品：《舞步作文》《多少悬在半空中》
• 1.当代芭蕾：芭蕾发展史上的第五个时期。 它开始于1970年代中后期，到目前为止， 已形成两个阶段。第一个阶段以基里安 1999年退居二线为终结。
当代芭蕾与其他芭蕾时代的芭蕾共同之处：
• 1.在美学特征上，它将古典芭蕾的条件、能力、 技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创 这八大特点完美地融为一体。
• 人物特点：天真、纯朴、木讷、强壮、直觉、多 梦、突兀、倔强等特点。
5.克里斯多夫•布鲁斯
• 他视野开阔，兴趣广泛，关注现实、勤奋多产，并善于将 古典芭蕾和现代舞融为一体。善于将流行音乐的大众口味 与商业价值同严肃舞蹈的社会责任与政治敏感巧妙的结合， 为舞蹈赢得了各个年龄段和社会各阶层的观众。
• 他在舞蹈作品中表现出清醒的头脑、理想主义和超常敏感， 被评论界誉为“达到'深入浅出'的最高境界”。