高中音乐《德彪西》课件 (共18张PPT)
《一个人的流派—德彪西》公开课教案
一、指导思想与理论依据（一）指导思想本课的指导思想是，通过分析《大海—从黎明到中午的海》了解印象派音乐的特点，培养学生人文底蕴，学会欣赏印象派音乐。
（二）理论依据《高中音乐课程标准》中，高中音乐鉴赏课强调要有对不同民族文化的理解和尊重，以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重其他国家和民族的文化。
使学生树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景（一）教学内容分析人民音乐出版社第十一单元的学习内容旨在引导学生认识印象派主义的音乐家代表——德彪西的印象派主义音乐的特点。
教学内容是了解印象派主义音乐的特点。
本节课的教学内容主要涉及德彪西的交响素描《大海——从黎明到中午的海》、《亚麻色头发的少女》其中第一首作品为重点分析作品，第二首作品为拓展作品。
印象派于十九世纪首先于绘画领域产生，以莫奈的《日出·印象》作为标志，印象派绘画不注重表现细致的人物而注重表现事物变化给人留下的印象以及光色变化瞬间的美。
后来，此创作风格影响到音乐领域，德彪西的《大海》便是其中的代表作品之一。
作品《大海》其开头让我们在竖琴营造的朦胧意境中感受到一种运动的印象，但没有和声的方向，完全类似于缓慢移动的云彩，调性的作用被弱化。
1.力度上：常加弱音器，力度变化大，“突强”或“很弱”的巧妙运用，充分体现了光线的变幻。
例：音乐的第三个主题出现时，作曲家用“弱”和“突强”相结合的方式，体现大海浪花掀起时的动态印象。
2.音程和音阶上：常使用平行五八度及五声音阶。
具有东方音乐神秘美的特点。
音乐的第一主题与第二主题分别运用平行八度和平行五度。
五八度音程是和谐音程，在这里体现了大海的壮观。
而第二段音乐主题又通过五声音阶描绘大海，颇具东方音乐神秘的特点。
3.配器：色彩性乐器的运用恰当。
对同一弦乐声部的进一步声部划分，增添了音乐的层次感。
不同分部隐约的主题出现使得音乐富有暗示性。
在第一段音乐主题出现时，作曲家用竖琴来营造气氛，将我们带进了黎明的朦胧意境中。
中职音乐教案：外国器乐——德彪西
全曲分为三大部分：
一、《海上-从破晓到半夜》
二、《海浪的游戏》
三、《风和海的对话》
我们要欣赏的是第一部分《海上的破晓到半夜》
初听《大海》：（培养学生埋头凝听和察看的才能和习惯，开端感到沾染大海的意象。
听后学生回答，老师小结：
（这一部分描绘了：在大海的潮流声中；夜幕迟缓地揭开，一丝光亮照射在海面上；一轮红日匆匆升起，地面由紫色变为了青色，逐阵势增多了光辉，一幅宽阔的大海破晓风物被生动地描绘出来……
教学
环节
教学活动内容及组织过程
3.尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品的关系，提高艺术修养和鉴赏能力。
重点
聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品。
难点
能进一步产生感受和体验印象主义音乐的兴趣。
教法
讲授法、对比法、聆听欣赏法。
教学设备
多媒体一体机
教学
环节
教学活动内容及组织过程
个案补充
教
学
内
容
一、导入新课
引出课题：
1．刚才从屏幕上看到的和什么有关？
教学
环节
教学活动内容及组织过程
个案补充
教
学
内
容
你领会印象主义音乐吗?
多以做作景物或诗歌绘画为题材，突出顷刻的主观印象或感到沾染.长于表现静默昏黄、飘忽空幻的意境。模糊的旋律线条、飘渺的音色、独特的和声……教师介绍囊玛音调特点。
5.介绍交响音画《大海》
作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品。在这部交响素描中，德彪西用音符做色调，旋律做线条，描绘的是一幅只能用听觉来欣赏和感到沾染的典范之作。
德彪西《月光》
(这一时期的绘画作品避开线条分明的轮廓，用模糊、细碎的笔触表现画家的视觉印 象。这一时期象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不可琢磨的内心隐秘。德彪西 综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探索。)边欣赏钢琴曲
的文字介绍。
《亚麻色头发的少女》,边阅读书本146页
师：音乐常常会使人产生联想，好的音乐就象一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又 宛如一支美妙的乐曲。音中有画，画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一 种乐器提供的各不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、
图形都是构成美术作品的
基本元素……比如我们听到这样的音乐： 音乐片断1《春节序曲》 ---色彩？
的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，
像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。”
――德彪西（法）
这
就是德彪西，这就是印象主义音乐......
教学总结：（这一环节有利于教师总结经验，及时调整和改善教学，提高教学质量。） 由于作品抽象朦胧的特点，较为特殊，致使本课的内容较难把握，加之学生的生活阅历有限， 对印象主义音乐感到有些茫然，所以在本课中我联系了印象主义绘画作品的一些例子加以启 发，利用音乐和美术的一些关联，让学生通过看、听、想、谈、画等方式，接触体验艺术作 品的美感，感受生活中这种瞬间的奇妙感觉。印象派绘画大师莫奈、雷诺阿等人的作品可以 帮助我们较好地理解德彪西的作品。我想艺术的形式应该永远是为内容服务的，生活中的景
三、活动设计
1.同学们，今天呢，我们要去经历一次旅行。有人去旅游过吗？那我们今天到底去哪儿
旅行呢？就在这里。开玩笑，房间里也可以旅行吗？当然！只要你们静下心来，跟着我走， 就会体验到很美很美的风景。首先，请同学们在地上随便找一个地方坐下。轻轻地躺下。闭 上眼睛，一直闭到我让你们睁开的时候为止。深深地吸气——呼气——。很好！我们的第 一段旅程开始了……【引入梦境】想象着：一片蓝蓝的天空，天空里，漂浮着朵朵软绵绵的 白云。白云下，是一片宽阔无垠的大海，波光粼粼的海面，一直延伸到很远很远的地方。海 面上有一艘洁白的轮船，这，就是我们的船……听……【依次播放海鸥声、风声、海浪声、 儿童笑声或私语声、闪电声、怪异声、魔棒声、海鸥声、小段舒缓乐；时间间隔临场把握】
一个人的流派——德彪西
一个人的流派——德彪西一、学习目标（一）聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品—德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》的过程中，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点，从而进一步了解音乐的表现功能。
（二）了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。
（三）深刻感受音乐，充分发挥想象，各抒己见，并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系，从而提高艺术修养和鉴赏能力。
二、教学重点、难点重点：聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品---德彪西的《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》并了解相关音乐知识。
难点：理解印象主义音乐作品和创作特点。
三、教学内容安排（一）简要了解印象主义音乐作品和创作特点。
（二）欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。
（三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈《日出。
印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》（康威尔斯小姐像），思考音乐作品与两副画给我们的感受，加强与文化的联系。
（四）简要了解印象主义音乐的相关知识，培养兴趣。
（五）学生谈感受。
四、教学资源（一）充分利用教材音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。
（二）开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生提供好的版本的音响资料。
（三）引导学生向其他艺术学科教师求教，了解印象主义美术作品的风格特点。
五、教学方法与指导策略“聆听---感受---体验---探究---尝试”为核心方法，引领学生学习。
有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料，并能在教师的指导下带领本班学生学习。
六、教学过程七、教学评价设计（一）你了解印象主义音乐特点了吗？（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等（三）请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。
德彪西音乐课教案
一个人的流派——德彪西一．教学背景：1.教学年级:高一（1）班2.教学用时：一课时（40分钟）二．教学目标：1.聆听，鉴赏印象主义代表作品---德彪西《大海》的第一乐章和《亚马色头发的少女》，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。
2.了解印象主义音乐的特点，代表人物及相关知识。
3.引导学生更深层次的感受音乐，使学生充分的发挥自己的想象力。
三．难点，重点：重点：赏析《大海》，感受、体验印象主义音乐的风格。
难点：领会和理解印象主义音乐的创作特点。
四．教学内容：1.讲解德彪西2.讲解印象主义音乐的特点3.聆听，鉴赏《海上-从黎明到中午》《亚麻色头发的姑娘》五．教学用具：多媒体播放设备，音乐课件六．教学步骤：1. 复习小知识导入课堂：○1钢琴之王-李斯特○2交响乐之父-海顿○3音乐之父-巴赫○4乐圣-贝多芬○5钢琴诗人-肖邦○6印象大师-德彪西2．德彪西（Claude Debussy1862-1918）法国著名作曲家。
德彪西在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，1883年德彪西回到巴黎音乐学院，他以他的《浪子》获得罗马大奖，他获得了一份奖学金和前往设在意大利罗马的法兰西学院4年留学的资格。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。
他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
其音乐对自他已后的作曲家产生了深远的影响。
德彪西在音乐学院学习时，显露出是一个富有创新精神的学生。
他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。
为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。
他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。
教学设计：德彪西
一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏设计意图：音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。
它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。
好的音乐就象一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
音中有画，画中有音，这些都说明音乐与美术有着一种必要的内在联系。
它们相互交融、相互渗透、共同陶冶着人们的情操，充实着人们的精神生活，让人们在生活中发现美、创造美。
《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。
通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。
本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。
教学内容：#浙江省义乌中学印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。
用一课时完成。
教学分析：#浙江省义乌中学印象主义音乐是近现代的一个重要音乐流派，这一流派对当代音乐有着深刻的影响。
本单元（第11单元，第21节）是一个独立的“印象主义-----德彪西”单元，专门介绍印象主义音乐代表人物德彪西及其作品《大海》和《亚麻色头发的少女》、《月光》等，主要以《大海》为重点欣赏曲目，旨在引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。
#浙江省义乌中学交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。
生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。
本课欣赏的是《大海》之一《海上-从黎明到中午》。
拓展与探究第一题，意在启发学生聆听《大海》音乐时，想象大海的“情景”，从感性上接触、体验印象派音乐的风格特征。
印象主义音乐PPT优秀课件
印象主义绘画
• 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术流派和文艺思潮 。印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打 破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后 来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.
• 早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的 注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描 写,强调主观理性和自我情感、个性的表达。
德彪西音乐风格
德彪西音乐风格的形成既有社会历史的原因，也有本人的个性因素， 他的音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁，他对西方近现代 音乐的发展起到了不可估量的作用，二十世纪音乐中的“表现主 义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等音乐流派都或多或少地 受到他的影响。德彪西的成功探索与大胆革新，给后代作曲家以启 示，为20世纪的音乐发展与创新开辟了一个广阔的前景。
比较两位不同时期作曲家的作品《月光》， 谈谈他们的旋律、节奏和色彩上的异同。
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德彪西
贝多芬
创作原则与风格区别
• 古典主义音乐：严谨、规整。 • 浪漫主义音乐：注重情感的表现与激情的发挥。 • 印象主义音乐：不直接描绘实际生活，而更多的是给我们一种
感觉或印象，渲染一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
《大海》共三个乐章：
• 第一乐章“海上——从黎明到中午”； • 第二乐章“海浪的嬉戏”； • 第三乐章“风与浪的对话”。
海上---从黎明到中午
这一乐章顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝 光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青 色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描 绘出来。
高一音乐鉴赏教案第二十一节 德彪西
第二十一节德彪西教学内容：1. 欣赏：海上-----从黎明到中午亚麻色头发的少女2. 知识：印象主义音乐与德彪西3．拓展与探究：教学目标：欣赏两首印象派代表性音乐作品-----德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受，体验印象派的风格特征。
知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点难点：引导学生感受，体验印象派的风格特征。
知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案教学过程：一．组织教学：1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！二．导入新课：1.导言：印象主义音乐流派曾被称作“一个人的流派”，这一个人指的就是德彪西。
德彪西于1862年出生于法国，凭借出色的音乐天赋，11岁就考入巴黎音乐院，1884年他创作康塔塔《浪子》获罗马大奖并赴罗马进修。
回国后他创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后前奏曲》和《夜曲》以及钢琴曲《意象》和《版画》，这些作品的问世标志着印象主义音乐风格的确立和成熟。
2.名人名言：惟有音乐能够唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想像。
------【法】德彪西3.印象主义绘画作品导入：《印象·日出》和法国著名画家莫奈《康威尔斯小姐像》和雷诺阿《景物》与保罗·塞尚《神奈川冲浪里》与葛饰北斋4.出示课题：三．新课教学：1.印象主义音乐与德彪西印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。
其音乐风格的主要特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系。
重视和声，织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧，飘忽空幻的意境。
德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用模糊的旋律线条，飘渺的音色，独特的和声记录自己瞬间的印象。
对德彪西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。
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在印象主义思潮的推 动下，在东方音乐的影响 下，他渐渐在作品中更强 调音响在一瞬间给人的听 觉印象，强调各个个别音 响之间的相互对比和不断 变化，并且在相当程度上 模糊了在传统音乐中占突 出地位的旋律轮廓线和明 确的音响连接逻辑。
德彪西对传统音乐作了许多大 胆革新。之所以只有他敢这样做， 也许是因为任何一个音乐家都不曾 有过他这样的一双敏锐的耳朵：德 彪西实际上比一般人听得见更多的 泛音。正像一种颜色往往是由一些 别的颜色组成的那样（紫=蓝+红， 橙=红+黄，等等），一个音往往也 是 由许多音组合而成的。各种音是 由空气中的各种振动引起的，而正 如我们从希腊的单弦琴上看到的那 样，一个音是高还是低，要看振动 有多快。
一个人的流派
————德彪西
惟有音乐能够唤起人们对似真非真的美 景，对将信将疑的世界的想象。
• • • • • • • 阿希尔· 克劳德· 德彪西 国籍：法国 出生地：法国圣日耳曼昂莱 出生日期：1862年8月22日 逝世日期：1918年3月25日 职业：作曲家，音乐评论家 主要成就：近代“印象主义” 音乐的鼻祖 • 代表作品：钢琴曲《前奏 曲》、《练习曲》，歌剧 《佩利亚斯与梅丽桑德》
印象派音乐在音乐史上有着极为 重要的地位。它在音乐创作上开辟了 一条新的道路，使音乐以一种全新的 面貌奉献给世人，并对近代的音乐创 作产生极为深刻的影响，以至其后有 许多音乐家都有印象主义的音乐作品， 如意大利的雷斯庇基，法国的杜卡， 拉威尔，西班牙的法雅，英国的戴留 斯，德国的雷格，俄国的斯克里亚宾 等。
1880与1881年间的暑假中，德 彪西应梅克夫人邀请在她家的三重 奏团中演奏钢琴，同时担任她孩子 们的音乐教师。旅居俄国使德彪西 有机会接触到了一大批格调新颖的 俄罗斯作品，穆索尔斯基的大胆探 索尤其令他折服。他在俄罗斯作曲 家们的心目中也留下了很好的印象。 柴科夫斯基在给梅克夫的人信中说： “德彪西的面容和他的手，使人想 起少年时ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的‘钢琴之王’——安 东·鲁宾斯坦。愿上帝赐福于他， 使他能够像钢琴之王那样，一生幸 运。”
印象主义，是当时一个画派 的名称。在一批青年画家1874年 举行的一次画展中，有一幅题为 《日出印象》的作品，这个流派 因以得名。印象主义者的画强调 物体在一瞬间给人的视觉印象以 及在这一瞬间物体周围的色彩光 线变化。他们在作品中，用多变 的线条和模糊的色调取代了传统 绘画中所要求的清晰的轮廓和明 确的色彩关系。
1885年以后，德彪西 认识了象征派诗人马拉美。 马拉美家中常常聚集着许 多年轻的艺术家，尤其是 诗人和画家。他们每星期 二都在一起热烈地探讨艺 术问题，思想非常活跃。 德彪西乐此不疲，每会必 到。
1889年，在巴黎举行的 国际博览会上，德彪西接触 到了亚洲地区的东方民间音 乐。这些音乐不曾受过西方 音乐的影响，它们有着完全 不同的文化背景，出自完全 不同的文化土壤。德彪西十 分喜爱这些来自远方异国的 音乐文化，从中受到十分深 刻的启发。
20世纪的音乐舞台， 是由法国作曲家德彪西拉 开帷幕的。克洛德·阿希 尔·德彪西于1862年8月22 日生在巴黎近郊。父亲是 店员，还参加过巴黎公社 武装起义。父母都与音乐 无缘，他们更希望儿子长 大以后能够成为海军军官。
德彪西7岁时，显示出对音 乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒 维尔夫人喜爱。弗勒维尔夫人免 费教他学习钢琴，直到德彪西11 岁考入巴黎音乐学院后，还为他 负担了大部分学费。在音乐学院 上学时，德彪西虽然刻苦用功， 许多功课都不错，还得过奖，但 他自己却深不满足。他觉得音乐 学院的教学过分保守拘古，与他 内心的创新要求相去甚远。
1884年，德彪西因合唱 《浪子》获得罗马大奖。按照 规定，获此奖者将由政府派送 意大利学习4年。第二年，德 彪西入学罗马的法兰西学院。 居此期间，他完成了早期的两 部重要作品：清唱剧《中选的 小姐》和管弦乐《春》。这两 部作品已清晰地显示出德彪西 的创新意向，于是引起校方的 反感。从此，校方拒绝上演他 的作品。
聆听《大海》
尤其值得提到的是德彪西的交响素描《大海》。德彪西 从少年时代起就非常喜欢大海，中年时，他每年夏天必 赴海滨避暑。大海给他留下了深刻的印象，也为他带来 了丰富的灵感。交响素描《大海》由三个乐章组成： 《海上的黎明到中午》、《波涛的嬉戏》和《风与海的 对话》。1905年首演时，反应平平。1908年由德彪西亲 自指挥再度上演时，却赢得了高度的赞誉。
► 它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，
并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现 出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和 空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻 想。
音乐并不以描述实物为主，但是一些音乐作品却的确是应情应景 而写的。这些音乐被称为标题音乐。而印象主义音乐作品几乎都 是标题音乐。这意味着这些作品会以风景，诗歌或者是图像为题， 例如德彪西的《大海》。 一如印象主义绘画，倾向于描绘物体的光和色，而非其清晰的轮 廓，这样的作品给人以梦幻，印象或是暗示的感觉。
“印象主义”音乐
他为了让所有的人们都听见，大胆 地敲响了那些人们甚至还不知道自己已 经听见了的声音。由于德彪西 敏感的 耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器 的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音 响效果。起初人们还被他的音乐所困惑， 并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯 了，就会非常喜欢它。 德彪西所创立 的这种音乐，就是被后人称为“印象主 义”的音乐。
1879年，德彪西经由老师介 绍，认识了梅克夫人。梅克夫人 从小喜欢音乐，文化素养很高。 丈夫死后，留下一大笔积蓄，她 深居简出，除了独自坐在包厢中 听音乐会外，什么地方也不去。 她虽然非常富有，但却感到寂寞 孤独，音乐成了她生命中不可缺 少的寄托。她常常邀请一些音乐 家来家作客、演奏，并常常帮助 贫困的音乐家。她与柴科夫斯基 的情谊已成为传世美谈。
主要作品
• (1) 管弦乐曲: 《春》(1886); 《牧神午后前奏曲》 (1894); 《夜曲》(1899); 《大 海》(1905); 《意 象》(1912). • (2) 室内乐: 《弦乐四重奏》(1893); 《大提琴奏 鸣曲》(1915); 《长笛、中提琴和 竖琴奏鸣曲》 (1915); 《小提琴奏曲》(1916-1917). • (3) 钢琴曲: 《贝加莫组曲》(1905); 《钢琴曲》 (1901); 《版画》(1903); 《意象 》(1905和1907); 《儿童园地》(1908); 《前奏曲》(卷I:1910,卷 ii:1913); 《练习 曲》(1915); 《白与黑》,供两架 钢琴演奏(1915). • (4) 合唱作品: 《浪子》(1884); 《中选的小姐》 (1888); 《圣塞巴斯蒂安之殉难》 (1911). • (5) 歌剧: 《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902).
亚麻色的少女
• 1910至1913年间，德彪西 连续创作了24首钢琴小品， 他自己称之为《前奏曲》。 《亚麻色头发的少女》就 是其中颇具特色的一首。 整首作品短小、精练，通 过具有东方色彩的五声音 调，刻画出一位清纯的少 女形象。主题旋律线条清 晰，富于歌唱性，音乐轻 柔、飘逸、朦胧，是典型 的“印象主义”音乐风格。