西方美术史重要名词解释

1.时间：古埃及时期

2.地点：古埃及

3.风格：指表现人物时，头部为侧面（轮廓清晰，最为完整地表现人的面部轮

廓），眼为正面，肩为正面，腰部以下为侧面，脚为侧面。运用以上的表现手法使人的形象特征更加突出、完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。虽具有明显程式化，但人物容貌十分写实。

4.代表画家/作品：《门考拉夫妇立像》（古王国时期B.C2600）

5.对后世的影响：在历时几千年的古埃及绘画中代代相传。

古风的微笑

1.时间：B.C7世纪——B.C6世纪

2.地点：古希腊

3.风格：雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上

都带有难以揣测的微笑，

4.代表画家/作品：阿波罗像、女子像

5.对后世的影响：代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热

爱

古希腊柱式

1.时间：B.C7C末

2.地点：古希腊

3.风格：多利亚：较粗大雄壮，无基座，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。

伊奥利亚：较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。有柱基。又被称为女性柱

科林斯：比伊奥利亚柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于伊奥利亚，科林斯柱式装饰性更强，但是在古希腊应用并不广泛。

4.代表画家/作品：多利亚：帕特农神庙

伊奥利亚：胜利女神神庙、伊瑞克提翁神庙

科林斯：宙斯神庙

5.对后世的影响：

多利亚（男）、伊奥利亚（女）、科林斯（少女）

1.时间：B.C 6世纪初——B.C5世纪

2.地点：古希腊

3.风格：把主体人物涂成黑色（黑釉彩），背景保持陶土的赭色，使形象轮廓

突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。

题材多为希腊神话故事及荷马史诗中的情节。

4.代表作家/作品：埃克塞基亚斯（B.C6世纪下半叶），普斯亚克斯（B.C6世

纪下半叶）

《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》《狄奥尼索斯渡海》

5.对后世影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基

本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。

红绘风格

1.时间：B.C6世纪末——B.C4世纪末

2.地点：古希腊

3.风格：与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物

细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，瓶画的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。

能灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

4.代表作家/作品：《斯芬克斯之谜》《鸠》《赫拉克勒斯和阿波罗争夺神鼎》

5.对后世的影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的

基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。佛罗伦萨画派：

1.时间：13世纪末形成，15世纪中叶后佛罗伦萨画派成衰败之势

2.地点：意大利佛罗伦萨

3.风格：其绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。其风格具有鲜明的

现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。

4.代表作家/作品：

早期：（1）乔托（1266-1336）欧洲近代绘画之父。直接观察自然，再现客观现实；所塑造人物浑厚，后立体感，有血有肉。

《哀悼基督》情节真实，生动活跃，姿态各异。

《犹大之吻》将尖锐对立的双方置于视觉中心，写实主义的顶峰。

（2）马萨乔（1401-1428）：将雕塑意识融入绘画，文艺复兴绘画革新奠基人，绘画有透视感。

《亚当与夏娃被逐出伊甸园》《圣三位体》《纳税钱》符合空间透视法则，有深远感，人物庄严厚重，结构明晰，使画面人物、环境产生距离感。

（3）安杰利科（1387-1455）修饰画家，充满宗教幻想

《受胎告知》《宝座上的圣母子与天使圣徒》

盛期：（1）达·芬奇（1452-1519）《基督受洗》

（2）米开朗基罗（1475-1564）

（3）拉斐尔

5.对后世的影响：佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时

期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。

罗马画派

1.时间：15世纪末

2.地点：意大利罗马

3.风格：把文艺复兴推到极致

4.代表作家/作品：文艺复兴三杰

5.对后世的影响：

威尼斯画派

1.时间：16世纪

2.地点：意大利威尼斯

3.风格：（1）反映了威尼斯社会生活及人们的心理状态

（2）威尼斯画派画家笔下的圣母和天使，与凡人安排在一起，表示圣者与凡人之间的界线逐渐消失，充满世俗之风。

（3）色彩提到了重要的地位，画作生动明快

（4）重视自然风景的描写

（5）装饰因素浓厚，多为架上画

威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。

4.代表作家/作品：

（1）乔万尼·贝利尼（1427-1516）：《裸女照镜》、《诺亚的醉意》、《圣母子》、《草地上的圣母子》风景丰富，乌鸦表现死亡，融入背景之中，

画面右边淡泊的生活场景，描绘出真实的世界。

（2）乔尔乔纳（1476-1510）：第一个真正的威尼斯画派画家

《暴风雨》、《入睡的维纳斯》、《田园合奏》：人体的优美、和谐与自然的统一，将生活美升华；

（3）提香（1490-1576）：中年画风细致、稳健有力，色彩明亮；晚年笔势豪放，色调单纯，富于变化。

《天上的爱和人间的爱》、《花神》大胆、《劫夺欧罗巴》、《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《伊塞克的祭坛》

《酒神的狂欢》用色绚丽、暖色为基调

《乌尔比诺的维纳斯》透视空间

（4）委罗内塞（1528-1588）：《利末家的宴会》

（5）丁托列托（1518-1594）：米开朗琪罗的构图和提香色彩的结合，作品热情，极端透视：《圣马可的奇迹》透视极端；《银河的起源》充满漂