音乐治疗学的介绍
浅谈音乐治疗
一、音乐治疗的历史
音乐治疗学是一门新兴的，集音乐、医学和心理学为一体的边缘交叉学科，是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。音乐在医学和心理治疗领域的广泛应用和令人振奋的临床治疗效果证明了人类的一个古老的信念：音乐是具有驱病健身的作用，对于人类的生存本身具有重要的意义。我们已经看到，在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐活动在他们的生活里都占有十分重要的地位。这时音乐的审美意义还是十分有限的，而更多的是对人类的生存具有实际的功能。我们不能设想，人们在连基本的温饱和安全需要都没有得到的情况下，会把大量的精力放在与自己生存无关的娱乐和审美活动中去。部落中的巫师实际上兼有掌管音乐活动和医生的职责，在古希腊传说中，阿波罗神也同样是掌管音乐和医疗的神，这实际上反映了一个事实：在古代，人们头脑中的音乐和治病本来就是一回事。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐地忘记和抛弃了音乐的本来作用和功能。一直到现代，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐步地为人们所认识到。
我们可以从古希腊罗马一直到中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧美国家的文献中看到大量的关于音乐与生理和心理健康的论述、试验和报告，一些医生在不断地在临床治疗实践中使用音乐。在1878年，在美国纽约的一所收容所里就曾进行了一次大规模的实验，对1400名精神病患者使用一个半小时的现场演奏的钢琴音乐，以验证人们长期抱有的一个观念，即音乐具有安神的作用。这一实验虽然没有得出结论性的结果，但对使音乐治疗得到社会的接受和关注起到了积极的作用，并为后来的有关研究铺平了道路。在19世纪末20世纪初，科学家们就开始了关与人和动物对不同音乐的各种生理反应的研究。但是在20世纪之前，关于音乐在治疗疾病方面的研究和探索还都是些孤立的个案，而不是基本理论和全面的研究，这里就不详细的介绍了。对于音乐在医疗临床的价值的系统研究是从20世纪后开始的。20世纪后，特别是由于留声机的诞生，使得人们可以把音乐录制下来并反复播放，从而促使音乐在临床的治疗过程中很方便地使用。于是一些医院开始使用音乐来帮助病人睡眠、减少外科手术过程中的紧张
和焦虑，并帮助麻醉和止痛。
在第一次世界大战中，音乐活动被用来帮助那些肢体受伤的伤兵恢复肌肉和关节的功能。在第二次世界大战时，在美国的一所野战医院里，当时的医疗和生活条件都十分恶劣，因此伤兵们的情绪都非常糟糕，每天叫骂不止。手术后的感染率很高，死亡率也很高。有一个医生用留声机播放士兵们熟悉的家乡歌曲。很快伤兵们的情绪稳定下来了，令人意外的是，手术后的感染率大大下降，死亡率也随之下降，甚至手术后的愈合期也明显缩短。这一发现受到美国国防部的重视，在各个野战医院推广这个办法，收到很好的效果。战争结束后，很多医院开始雇用音乐家来参与治疗工作，美国的医生们也开始认真地研究音乐对人的健康究竟起着什么作用？1944年和1946年，在美国密西根州立大学和肯萨斯大学先后建立了专门的音乐治疗课程来训练专门的音乐治疗师，于是音乐治疗作为一门新兴的学科诞生了。1950年美国成立了世界第一个国家的音乐治疗协会。
1958年英国成立了音乐治疗协会；从六十年到七十年代，一些欧洲国家，如荷兰、瑞典、挪威、丹麦、和东西德国、澳大利亚、法国、瑞士、比利时、南斯拉夫、加拿大建立了音乐治疗的专门机构或治疗协会，七十年代后，又有阿根廷、巴西、哥伦比亚、乌拉圭、日本、纽西兰、以色列、芬兰、意大利、波兰、西班牙、南非、葡萄牙等国纷纷建立了音乐治疗专业。现在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士，硕士和博士学生。有约4000名国家注册的音乐治疗师在精神病医院、综合医院、老年病医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作。在世界上有200多个国家成立了音乐治疗协会，并每两年召开一次世界音乐治疗大会。在中国，很多的精神病院、康复医院和综合医院都先后开展了音乐治疗，中国音乐治疗的会员单位有200多个，其中大部分是精神病医院、康复医院。还有一些医生把音乐与电针灸和电疗结合起来，创造了音乐电针灸仪和音乐电疗仪，取得了很好的效果。音乐治疗作为一门完整的学科，从40年代起在欧美国家得到了很大的发展，而在亚洲的家里和发展则是近十年的事情，从1997年后，得到了迅猛的发展，特别是在日本和韩国发展极快，在台湾、新加坡和香港也得到了较大的发展。在中国，虽然从1989年起就有了全国性的音乐治疗学会组织──中国音乐治疗学会，但是整体水平还是十分落后的，还在初级的探索阶段，这不能不是一个令人遗憾的事情，与我国目前的国际大国地位
极不相称。
尽管的音乐治疗组织都有自己的关于音乐治疗的定义, 但是目前最为权威的定义应属美国著名音乐治疗学家，前美国音乐治疗协会主席，Temple大学教授K. Bruscia 在他的《音乐治疗定义》一书中所做的定义：“音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系来帮助被帮助者达到健康的目的。”该定义强调了:（1）音乐治疗是一个科学的系统治疗过程，在这一过程中包括了各种不同方法和流派理论的应用，而不是像有些人误解的那样，以为音乐治疗只是一种简单的疗法。（2）音乐治疗运用一切与音乐有关的活动形式作为手段，如听、唱、器乐演奏、音乐创作、歌词创作、即兴演奏、舞蹈、美术等等各种活动，而不是有些人认为的那样，以为音乐治疗只是听听音乐，放松放松。（3）音乐治疗过程必须包括有音乐、被治疗者、和经过专门训练的音乐治疗师这三个因素。缺少任何一个因素都不能称其为音乐治疗。没有音乐参与的治疗过程不是音乐治疗，因为在音乐治疗中，音乐是一个基本的因素，音乐治疗正是通过音乐的人际/社会作用、生理/物理作用和心理/情绪作用来达到治疗的目的。当然，没有被治疗者作为治疗的接收者的任何过程也不是音乐治疗。更重要的是，没有经过专门训练的音乐治疗师介入的任何活动也不能称其为音乐治疗。
二、音乐治疗的定义
目前，世界上对音乐治疗学还没有一个统一的定义，不同国家、不同民族的音乐治疗师由于受地域、文化、历史、经济、政治、医疗等因素的影响，加上各国专家开展音乐治疗的研究领域、发展阶段及运用的治疗方法不同，所以产生了不一致的定义。
音乐治疗学作为一门独立的学科最早是在美国建立起来的，在世界音乐治疗史的发展进程中，作为音乐治疗最发达的国家，美国至今仍担任着主导地位。美国音乐治疗协会（National Association for Music Therapy）,简称（NAMT）对于音乐治疗学的定义为：“音乐治疗是用音乐来达到恢复、维持并改善精神和身体健康的治疗目的的方法”。
在欧洲音乐治疗比较发达的英国，英国音乐治疗协会（British Association for Music Therapy）创始人朱丽叶·爱宾（Juliette Alvin）女士，在她的《音乐治疗》一书中讲到：音乐治疗即“音乐对具有身体性、精神性、情绪性失调的成人和儿童进行治疗、恢复、教育和训练的一种计划性、意识性的适应。”
日本《新音乐辞典》中在表述音乐治疗定义时写到：“音乐治疗指通过音乐所进行的心理治疗，它以用音乐促进身心健康和培养人格的功能主义的艺术观为基础，属于应用音乐（心理学）范畴”。
中国音乐治疗学科奠基人，中国音乐学院张鸿懿教授，在其所著的《音乐治疗学基础》一书中阐述了这样一个观点：“音乐治疗是新兴的边缘学科。它以心理治疗的理论和方法为基础，运用音乐特有的生理、心理效应，使求治者在音乐治疗师的共同参与下，通过各种专门设计的音乐行为、经历音乐体验，达到消除心理障碍，恢复或增进身心健康的目的”。
本治疗室对音乐治疗的定义是：音乐治疗是一门集音乐学、心理学和医学等学科的交叉学科，它以音乐为媒介，通过听、唱、奏、舞蹈、短剧、创作等形式，让音乐行为接近、唤起、体验并表达被治疗者内觉形态的心理内容，来达到恢复或促进身心健康的目的。
三．音乐治疗的发展
（1）国内音乐治疗的发展
我国对音乐的神奇功效认识历史可追溯到春秋战国时期，并在实践中总结出了一些行之有效的理论和方法。《史记﹒乐书》中记载有：“音乐者，所以动荡血脉、流通精神而和正心也”；晋代阮籍在《乐论》中提到：“天下无乐，而欲阴阳调和、灾害不生，亦已难矣。乐者，使人精神平和，衰气不入。”；历史文献中记载了宋代文学家欧阳修运用音乐（通过学琴）治好了忧郁症；元代刘郁的《西使记》中记述了一位叫哈利发的阿拉伯国家元首，用欣赏我国的琵琶音乐治好痼疾头痛等事件。明代著名医学家张景岳在《类经附翼》中提到“十二律为神物，可以通天地而和神明”。这些文献资料，不仅证实了我国历史上很早就有了利用音乐治疗身心疾病的先例，而且为我们今天探索、研究建立中国特色的音
乐治疗奠定了基础。
国内音乐治疗的现代发展在起步较晚，根据文献记载，中国音乐治疗临床应用应该是以1979年山东煤矿临沂温泉疗养院开展的音乐电疗为标志。中国音乐治疗的学术研究，最早见于中国音乐学院1984年进行的关于“音乐胎教”的研究。国内音乐治疗教育的开展，源于1988年中国音乐学院论证并开设的音乐治疗专业。1989年在北京回龙观医院成立的中国音乐治疗学会，在中国现代音
乐治疗发展的历史上具有里程碑式的意义，作为一个公益性的群众学术团体，中国音乐治疗学会在近20年的发展进程中，为促进我国音乐治疗人才的教育培养、推动音乐治疗学术交流等和维护音乐治疗事业健康开展等方面，作出了积极贡献。
据中国音乐治疗学会2008年的统计数据，自学会成立以来，共召开了8
届学术会议，举办了6次中美音乐治疗培训班，编辑、出版多种音乐治疗丛书、音乐治疗学科信息。全国现有200多家单位开展了音乐治疗（主要有综合性医院、社区医院、精神病院、心理医院、心理咨询中心、疗养院、康复中心、儿童特殊教育中心等单位）。学会现有会员647人（人员的职业分布有：医师、护士、心理治疗师、心理咨询师、中医按摩师、教师、工程师、作曲者、编辑、工艺美术师、经济师、研究人员、会计、图书馆员、药师等15个不同的职业。人员主要分布在河北、江西、广东、四川、天津、山西、上海、北京、湖北、江苏、黑龙江、内蒙古、山东、陕西、辽宁、广西、福建、重庆、湖南、吉林、河南、甘肃、浙江、安徽、贵州、青海、云南、海南等28个省、市、自治区）。
随着我国改革开放的不断深入，在经济、文化全球化进程的背景下，我国的音乐治疗教育事业，近几年来得到了较快的发展。目前开设音乐治疗专业的高校有：中国音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、长治医学院、江西中医学院、南京特殊教育学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院等八所院校；音乐治疗作为必修或选修课开设的高校有：福州中医学院、哈尔滨师范大学、北京第二外国语学院、武汉科技大学等近20所高校。另外，在台湾开设有音乐治疗课程的学校有：台南艺术大学、台北师范学院、新竹师范学院、台中师范学院、台南艺术大学、东吴大学、中正大学、淡江大学、辅仁大学。香港大学也开办了基础课程。（2）国外音乐治疗的发展
早在四千多年前，古埃及就运用音乐为病人减轻疼痛，称“音乐是灵魂之药”。美国音乐治疗始于二战期间，起初播放音乐只是为了减轻伤员的痛苦，后来逐步发展到现在的系统科学体系。作为一门完整的系统学科，音乐治疗法20世纪的中期在美国正式兴起，以1950年美国成立了世界第一个音乐治疗协会为
标志。
三、音乐治疗的主要学派
由于受地域、历史、文化等因素的影响，以及各地音乐治疗专家、学者的研究方向不同，所以产生不同的学派，目前世界音乐治疗大体分为十个学派：
1、诺道夫罗宾斯音乐治疗法
Nordoff-Robbins Music therapy （Creative Music therapy ）
2 、心理动力音乐疗法Psychodynamically Oriented Music therapy
3 、临床奥尔夫音乐治疗 Clinical Orff Schulwerk
4 、柯达依概念临床应用 Clinical Applications of Kodaly Concept
5、达尔克罗兹节奏教学临床应用 Clinical Applications of Dalcroz Eurhythmics
6 、引导意象与音乐治疗法 Guilded Imagery and Music therapy
7、发展音乐治疗法 Developmental Music therapy
8 、音乐治疗和沟通分析 Music therapy and Transactional Analysis
9 、完形音乐治疗法 Gestalt Approach Music therapy
10、应用行为矫正的音乐治疗法
Applications of Behavior Modification Principle to Music therapy
Treatment
四、主要介绍
（1）治疗目标
音乐治疗的目标并非增进治疗对象的音乐能力，而是透过各类音乐活动，来增进治疗对象肢体感官、心理情绪、人际互动、语言或认知等方面的目标。例如：当个案敲鼓，并不是要接受训练成为鼓手，而是透过敲鼓增加个案手部肌肉或关节的活动力、或是作为情绪宣泄自我表达的管道。
（2）应用领域
音乐治疗的应用对象相当广泛，包含特教领域中的各类身心障碍者，如智能障碍、学习障碍、情绪行为障碍、视觉障碍、听觉障碍、肢体障碍、语言障碍…等。医疗领域中的复健医疗、疼痛控制、临终安宁、老年安养及各类精神
疾病患者。而近年来由于一般大众对心理健康的重视，音乐治疗的运用也拓展至压力纾解、个人成长及自我探索等领域。
（3）音乐治疗的进行
首先治疗师会透过与面谈或阅读病例的方式了解个案。包含基本资料、问题与需求及音乐背景及能力，做为治疗开始的参考。包含基本资料、问题与需求及音乐背景及能力，做为治疗开始的参考。接着治疗师会根据个案的状况提供适合的音乐活动，例如针对紧张焦虑需要放松的个案治疗师可能会让个案透过乐器敲奏抒发心中的焦虑或是配合音乐与放松技巧教导个案放松。最后治疗师还会评估治疗的效果，看个案的问题是否可透过安排的音乐活动获得改善，达到治疗的目标。
（4）音乐治疗室像什么 ?
音乐治疗室有点像是充满音乐设备的活动室，里面有各式乐器、 CD 、乐谱、音响 .. 等，当然还要有安全、足够肢体活动的空间。而针对不同族群还需要不同的辅具。而针对不同族群还需要不同的辅具。
（5）音乐治疗师
音乐治疗师在治疗过程中占着很重要的地位。他 / 她除了要了解个案、安排适当的音乐活动外，还需提供一个安全可信赖的治疗环境与关系，陪伴个案充分去体验音乐活动，分享过程并给予回馈，让个案从中成长与学习。因此音乐治疗师的养成训练除了音乐能力的要求外，心理、医学的训练也是不可少的。
中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好
中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好 浏览次数：1059次悬赏分：0 |提问时间：2009-4-19 14:38 |提问者：我是神风怪盗|问题为何被 关闭 如题。 其他回答共3条 中国音协是一个协会，上音是一所学校，貌似没什么好比的吧！ 回答者：桑榆依蓝|二级| 2009-4-19 19:47 是考级对吧···考音乐学院的比较好，我的学生都考上音的``` 回答者：杆杆_ZC|三级| 2009-4-19 22:31 对中国钢琴教育现状的担忧 （如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注） 让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。 好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选
音乐风格类型
这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码） 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类） 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代） 成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光
五音治病疗法
角调音乐（肝）五音养生篇（胡茄十八拍） 角调式音乐，达到调神、提振情绪的良好作用，亦可調和肝胆的疏泄，兼有助心、合胃的作用。流暢輕盈的民樂曲风、清脆嘹亮的笛音，让您感受充滿生机的春意。 【角樂（正調）】的功能和适应范围 角為春音，属木主生。正角調式能促进全身气机的展放，调节肝胆的疏泻，兼有助心、疏脾、和胃的作用。 用于养生保健：可养肝暢气，肝不足者，春季宜多听。 用于练功：可促进经脉的疏通，动功宜配用。 用于调神：可提神醒腦，因倦而又必需继续工作時宜听用。 用于体育运动：可提高兴奋性，赛前竞技状态較差時，边作准备活动边听用。 用于治疗：則可防治肝氣郁结、肝氣犯胃、肝氣犯脾、肋脹胸悶、食欲不振、脹氣泛酸、腹痛下痢、性欲低下、月經不調、胆小易惊、心情郁闷、精神不快、煩躁易怒等病症。 【樂曲介紹】 角属木，角調式由笛聲吹出一片春天的气息，天地一片欣欣向榮，所見之处皆充滿生機。角調式的特殊构成，恰可描繪出草綠天青、輕風佛面的舒快；流暢輕盈的民樂曲風，也彷彿在邀約您一同泛遊在明媚的春景。 角调式音乐：描绘了大地春回、万物萌生、生气蓬勃的画面，曲调亲切清新。五行属木，通肝，五志属怒。木：在五行中的特性，为可曲可直、舒畅、条达、生长升发等。 角调式音，是古箫、竹笛、木鱼等演奏的音乐舒展、悠扬、深远，使人飘逸欲仙；高而不亢，低而不臃，绵绵不断，好似枯木逢春，春意盎然。入肝胆之经，可以疏肝利胆，保肝养目，平和血压、清血质，夜间休息时听有助益安魂
人睡，对于疑神疑鬼、精神不安的人，也有很好的理疗效果其它，如夜晚受到惊吓、盗汗、心中忧郁的也相当有益。多听木音，可以转移性情，增强精神，安定魂魄，消除失眠，让身心合一，重新找到原始平和的人性。听角乐，使人有恻隐之心，且能慈悲爱人。 角调式音，即木音之意义象征东方苍龙，被认为是能够消灾避祸祛病的吉祥物，象征着强大、健康、向上。鼓舞东方巨龙从大地上缓缓腾空而起，应着角声，朝着太阳，遨游长空...... 角（即3-Mi）调式乐曲：《姑苏行》《鹧鸪飞》《春风得意》、《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河》、《江南丝竹乐》、《江南好》。 角调，为春音，以角音为主音，属木，主生，通于五脏之将军—肝。正角调式能促进体内气机的上升、宣发和展放，可强化肝脏的功能，疏肝理气，增强它的抵抗力，能防治气的内郁。具有通肝解怒、养阳保肝、补心利脾、泻肾火，调节肝胆的疏泄，兼有助心、疏脾、养胃的作用。用于养生保健，可养肝畅气，肝不足者，春季宜多听；用于练功，可促进周身经脉的疏畅，对练形化精有积极作用，适用于动功；用于脑力劳动，可提神醒脑，适于困倦而必须坚持工作时听用；用于体育运动，可提高兴奋性，赛前竞技状态较差，可边作准备活动边听用；用于治疗，可防治肝气郁结、肝气犯胃、肝气犯脾、肝气横逆、犯胃乘脾、肋胀胸闷、食欲不振、嗳气泛酸、腹痛下利、腹痛泄泻、性欲低下、月经不调、心情郁闷、精神不快、烦躁易怒、焦躁不安，夜寐多惊、肝郁不孕、抑郁、易怒、乳房胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、胆小、容易受惊吓、老人益智、孕妇胎教、女性乳腺炎、乳腺癌患者等证。愤怒在五行中属“木”，愤怒生气时，愤怒的情绪极易伤肝，肝喜条达，易疏泄，应多听角调式乐曲，舒肝理气，如《春之声圆舞曲》，《克莱德曼》现代钢琴，《春风得意》、《江南好》等，曲调亲切清欣，生气蓬勃，能疏导发泄愤怒的情绪，以疏肝理气。在愤怒至极，大动肝火时，应听商调式乐曲，如德沃夏克的《自新大陆》，艾尔加的《威风堂堂》、《天上太阳红彤彤》、云南彝族《跑月歌》等，以佐金平木，用肺金的肃降制约肝火的上亢。当遇到“挫折”，精神受损时，应听角调式音乐，此类乐曲生机勃勃，清丽俊逸，能使其从悲伤受挫的精神中解脱出来。
流行音乐的特点
流行音乐的特点 流行音乐英译为POP MUSIC，意为时髦、现代、时尚的音乐。众所周知，流行音乐起源于西方，尤以欧美国家的流行音乐最发达。其范畴所指极其广泛，在器乐方面，它包括诙谐幽默的轻音乐、爵士乐以及各种不同风格的舞曲和各类小型配乐等，特点为：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，风格风趣轻盈，色彩丰富，织体简练，乐队编制规模一般不大；在声乐方面，曲调顺口，歌词生活化，语言浅显易懂，易为听者接受和传唱，演唱者在风格上自成一格，发声方法各不相同，不受所谓声乐规范的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，并被之接受。在此，我们主要谈谈声乐方面。 欧美流行音乐的种类及发展 欧美流行音乐经历了几百年的发展演变，已形成了较为完善和科学的风格体系，而且具有其娱乐性和商业性，影响最大的如爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音乐。 1、爵士乐 爵士乐起源于19世纪末的新奥尔良，其主要来源是布鲁斯——“蓝调”英文Blues的直译。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，其原意是哀怨、忧郁的音乐，是从黑人的劳动号子演变而来，歌词内容以反映黑人的生活为主。每段歌词采用AAB的结构曲式，节奏常为慢4／4拍，音阶使用降三音和七音。并较多使用切分节奏。演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加入其他乐器。爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。其发展又经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。早期的爵士乐比较简单，后来越来越多的受过专业训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合，才逐渐发展成比较复杂的结构形式。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在——连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 2、乡村音乐 乡村音乐最早叫山区音乐，该音乐形式形成于20世纪20年代的美国南方地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。其曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，再后来流行全美国，才被称作为乡村音乐。乡村音乐形成的初期，其风格带有些许的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它等。 3、摇滚乐 随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。此时电影《一堆混乱的黑板》片中的主题歌《震动、嘎嘎作响的摇滚》迅速窜红，标志着后来风靡世界的摇滚乐产生。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。 4、Hip-Hop 流行音乐包括了所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展
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两年以上工作经验 | 女 | 24岁（1987年6月29日） 居住地： 电话：139********（手机） E-mail：wanglin51job. 最近工作 [1年4个月] 公司：XX唱片制作 行业：影视/媒体/艺术/文化传播 职位：录制/监制/策划 最高学历 学历：本科 专业：艺术设计 学校：音乐学院 自我评价 具有扎实的音乐功底，擅长多种乐器；喜欢教育工作，能够与学生融洽相处；懂得运用不同的教学方式提高学生对音乐的欣赏能力。能够组织和积极参与到学校的各类文艺活动中，具有编排节目和带领学生参赛的经验，并且都取得了不俗的成绩。工作认真、勤恳，为人真诚有爱心，希望能够持续为教育事业奉献自己的力量。
求职意向 到岗时间：一周以 工作性质：全职 希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播 目标地点： 期望月薪：面议/月 目标职能：录制/监制/策划 工作经验 2010 /8—至今：XX唱片制作 [1年4个月] 所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播 唱片制作与发行录制/监制/策划 1、参与监管唱片的制作，保证唱片质量； 2、参与唱片推广活动，例如：互联网推广等； 3、分析市场状况，了解音乐发展趋势； 4、参与电视节目、舞台剧、电台等的录音工作； 5、负责电视剧的后期混音和监制。 --------------------------------------------------------------------- 2009 /7—2010 /7：XX音乐学院 [ 1年] 所属行业：教育/培训/院校 教育音乐教师
1、负责学生音乐课程的教学； 2、负责学校合唱团的教学、排练； 3、负责组织学校文娱活动，包括：歌唱比赛、舞蹈比赛等； 4、负责学校外出演出活动的节目编排； 5、担任班主任，管理班级学生，处理与学生相关的各种紧急事务。 教育经历 2005 /9--2009 /6 音乐学院艺术设计本科 证书 2007 /6 大学英语六级 2006 /12 大学英语四级 语言能力 英语（熟练）听说（精通），读写（精通）
五音治疗音乐之 徵调音乐(心)五音养生篇
五音治疗音乐之徵调音乐(心)五音养生篇.txt41滴水能穿石，只因为它永远打击同一点。42火柴如果躲避燃烧的痛苦，它的一生都将黯淡无光。五音治疗音乐之徵调音乐（心）五音养生篇 【徵乐特性】 徵调式音乐，可达到振作精神的良好作用；并能调节心脏功能，有助脾胃、利肺气的作用。热情高亢的唢呐与管弦乐的完美演出，充份传递激昂、欢乐的气氛。 【徵乐（正调）】的功能和适应范围 徵为夏音，属火主长。徵调式能促进全身气机的升提，调节心脏功能，有助脾胃、利肺气的作用。 用于养生保健心力不足者，夏季宜多听。 用于练功可促进气血通行，动功宜配用。 用于调神可振奋精神、提高效率，注意力不易集中时宜听用。 用于体育育运动可激发斗志、提高兴奋性，准备活动后期至出场参赛前宜听用。 用于治疗可防治心脾两虚、内脏下垂、头晕目暗、神疲力竭、神思恍惚、心悸怔忡、胸闷气短、情绪低落、畏寒、四肢寒冷等病症。 【乐曲介绍】 徵属火，唢呐活跃高亢的声音与管弦乐气势磅礴的描述“火”的属性；接著由轻快流畅的乐曲逐渐提升，乐曲的气氛欢快活泼而不过分激昂，充分的表现了徵乐的属性。 徵调式音乐：它的旋律热烈、欢快、活泼、轻松，如火焰跃动、热力四散。五行属火，通心，五志属喜。 火：在五行中，是有炎上、温热、升腾的特性。 徵调式音，火为古琴、小提琴等丝弦音乐，入心经，小肠经，主理心脏和小肠的健康。古琴、古筝弹奏出远古的回音，有轰然绵延的背景音乐，突出古琴的清朗悠扬舒缓的旋律，逐步加快节奏，清脆悦耳的打击乐的叮咚声出现，展现出长河落日的远景。雁过翎翅声、鸣叫声声由远及近，由近而远去，风声水起，云蒸霞蔚，表现出中国远古文化长河优美的回音和片段，令人发思古之幽情。听徵乐，使人乐于行善，并且爱好施舍。 火是万物的动力，代表心脏，有热量，丝弦的声音可以拨动人的心弦。《黄帝内经》指出：火通心经，疏导小肠经，丝弦音调理神志，疏导血脉，平稳血压，疏通小肠，祛毒疗伤。聆听火音乐可以使心、小肠处在沉稳和谐的生理状态之中。
上海音乐学院王庆老师钢琴教学法
上海音乐学院王庆老师钢琴教学法 钢琴坐姿： 1．腰挺直坐在琴凳上，手放松搭在钢琴上，将琴凳高低调到手掌手腕小臂正好呈水平状态为止 2．将琴凳的远近调到两腿并拢可以正好贴着琴键下端抽出 3．手臂垂直放松，不加任何力将手臂抬起来，放到钢琴上即最佳放松演奏姿势（抬起过程中不能有任何力，手指绝对放松下一般都呈半弯曲状态） 弹琴的状态： 臀部坐好，气沉，两手臂分家，小臂勾在大臂上，手掌放松，指尖到底 怎么弹好钢琴曲： 1.分句 2.句子的形状轮廓 3.句与句的关系 4.整体宏观变化 5.细节 钢琴老师所具备的素质： 自身弹奏能力，系统的教学方法，言语表达能力，与家长沟通的能力，通过钢琴文献对作品风格把握得能力，教学进阶过程的把握，把学生带入音乐殿堂的能力 钢琴基本技术： 连奏，音阶，琶音，和弦，三六度，同音换指，八度，踏板，大跳 钢琴技术的发展历史详细可参见考切维斯基撰写的“钢琴演奏的艺术”一书 乐感的组成因素： 乐句感，和声感，节奏感，复调感，结构感 为什么要弹音阶、琶音？ 音阶琶音是钢琴主要技术，大部分作品由此构成，训练的是一种眼与手的模式能力。在识谱过程中，练过音阶琶音的人会对一长串有规律的音会有种模式记忆，既提高识谱速度又保证了演奏的准确性。 大部分初学者练音阶时经常会弹错指法，在此介绍一本美国教授编的一本音阶书，她提倡双胞胎方法，即一个手位的音一起弹，换指音单独弹。练琶音要注意的技术原则是大指换指时自己动，不要用手腕手臂帮忙 踏板的用法 种类：音前踏板（渲染气氛），音后踏板，颤音踏板（快速密集小音程跑动），深浅踏板 用法：换和弦时换踏板，二度音用踏板（快慢速度，高低音区），风格（巴赫大部分作品使用踏板只是作润色效果或者够不到音之间的连接），触键（好的触键
流行音乐对当代学生的影响
流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力
背景音乐方案说明
智能公共广播系统方案书
广播系统分类说明 现代化公共广播系统主要是分二种：即模拟广播系统和数字广播系统。模拟广播系统主要由节目源设备、信号放大和处理设备、传输线路和扬声器系统四个部分组成。 1、节目源设备 节目源设备通常为DVD、VCD、MP3播放器、调谐器、卡座等。 2、信号放大和处理设备 这部分的首要任务是信号放大，其次是信号的选择。主要包括调音台、前置放大器、纯后级放大器和各种控制器及音响加工设备等。 调音台和前置放大器的基本功能是完成信号的选择和前置放大，音量和音响效果的各种调节和控制。 数字广播系统主要是要建立数据网(网络)、频网，公共广播是声频网的主要组成部分，如果予以数据化，将可以实现二网合一。 数字广播系统中，除主机（即服务器）外，有四种功能不同的终端。其中，播发终端相当于传统的广播分区，一个播发终端就是一个分区；点播终端也是一种广播分区，但具有点播节目的功能；音源采集/寻呼终端是外设音源的接口，其采集的节目可供全网共享；远程控制终端同智能化的远程控制终端相当。以上各种终端可以挂在网线到达的任何地方，所以安装、操控都十分方便和灵活。 本方案考虑到性价比、实用性、可护性等综合因素建议采用模拟广播系统。系统设计目标 在进行公共广播系统进行设计的时候，依照贵单位对该系统的基本需求和
特殊要求，本着架构合理、安全可靠、产品主流、低成本、低维护量作为出发点，并依此为贵单位提供先进、安全、可靠、高效的系统解决方案。 架构合理 就是要采用先进合理的技术来架构系统，使整个系统安全平稳的运行，并具备未来良好的扩展条件。 稳定性和安全性 这是贵单位最关心的问题，只有稳定运行的系统，才能确保公共广播系统平稳运行。系统的技术先进性是系统高性能的保证和基础，建议配备智能化系统，同时可有效地减少使用人员和系统维护人员的麻烦。良好的可扩展性则是为了用户的发展考虑。可扩展性保证当用户有更多的要求时，引入的新设备可以顺利地与本次配备的设备共同工作，进一步扩展与提高系统的性能。 产品主流 系统是否采用当今主流产品，关系到系统的整体质量和未来能否得到良好技术支持以及完整的技术文档资料。 在设备选型时，我们将主要依据贵单位提出的具体需求，我们选用具有先进技术的产品。 低成本低维护量 指力争有良好的性能价格比，所采用的产品应是简单，易操作，易维护，高可靠度的。 系统是否具有优良的性能价格比是判断一个系统优劣条件的重要依据。系统的易操作和易维护性是保证非专业人员使用好一个系统的条件。高可靠度是保障系统运行的基本要求，也是易维护性的保障。
五音养生治疗音乐(资料参考)
五音养生治疗音乐 五行金、木、水、火、土。五音即商(2)、角(3)、羽(6)、徵(zhi,5)、宮(1) 五行：金、木、水、火、土 五脏：肺、肝、肾、心、脾 五音：宫、商、角、徵、羽 五窍：鼻、目、耳、舌、口 五音治疗音乐之商调音乐（肺）五音养生篇 商乐介绍: 特殊设计的商调式音乐，能达到调神、宁心净脑的良好作用，亦可调和肺气的宣发、肃降。锣、钟琴明朗的演出配合坚实的曲风，传达出初秋清凉的感受。 功能与适应症： 商为秋音，属金主收。能促进气机的内收，调节肺气的宣发和肃降，兼有保肾抑肝的作用。 用于养生、保健肺较虚弱者，秋季宜多听。 用于练功可促进聚气藏能，静功宜配用。 用于调神可宁心静脑，对于用脑过度，兴奋不已不能自控者宜听用。 用于听育运动可降低兴奋性，在运动后需放松、消除疲
劳时易听用。 用于治疗适用于肺气虚衰、气血耗散、自汗盗汗、咳嗽气喘、心烦易怒、头昏目眩、悲伤不能自控等病证。 乐曲介绍： 商属金，先强后渐弱的金锣声为商调式音乐揭开了序幕；之后由钟琴明朗而坚实的声音，娓娓的表现「金」的特性。商调式乐曲，略带一丝悲伤的气息但却不凝重，描绘出「西风乍起黄叶飘，日夕疏林杪」的秋之景象。 商调式音乐：音乐高亢、悲壮、铿锵、雄伟。五行属金，通肺，五志属悲。 金：在五行中的属性，具有清洁、降、收敛的作用。 商调式音，是金石类材料制造的乐器：如编钟、磬、锣鼓、铃钹、长号、三角铁等演奏的商调式音乐，浑厚、清脆的金石之声，声声连绵不断地回荡在天地间，气势磅礴、高昂，起伏委婉，震荡心肺，帮助人们扩充肺腑，加大肺活量，吸纳大量氧气，入肺经，大肠经，主理肺、肠的健康。听商乐，使人品端庄，正直且好义。 金石音乐旋律选择了编钟、磬等乐音，能够演奏出中华民族文化气势磅礴的尊贵与威严，宏大嘹亮的编钟音乐显示出了历史鼎盛时期的辉煌，赞颂太平盛世的繁荣昌盛！古典音乐表达了先辈们创造文字、音乐、数学、哲学、医学、历法等
上海音乐学院硕士研究生复试面试英语英文自我介绍
Self-introduction 自我介绍 Name：William Shakespeare Graduated University：××××××××××× Major：English Literature Admission Time：20XX-09-01—20XX-06-30 Telephone：+86×××××××(MP) E-mail：520521××××@https://www.360docs.net/doc/a611576894.html, （后附范文5篇及10类常见问题解答,总有一个适合你！） 20XX年XX月XX日
目录 范文一（英文） (3) 范文一（中文） (4) 范文二（英文） (5) 范文二（中文） (6) 范文三（英文） (7) 范文三（中文） (9) 范文四（英文） (10) 范文四（中文） (11) 范文五（英文） (12) 范文五（中文） (16) 十类常见问题解答 (17) （一）"What can you tell me about ......?". (18) （二）"What would you like to be doing......?" . (19) （三）"What is your greatest strength ?" (19) （四）"What is your greatest weakness?" (20) （五）"How do you feel about your progress to date?" (21) （六）行为面试问题 (21) （七）压力面试问题 (22) （八）案例面试问题 (22) （九）非常规问题 (23) （十）其他常见的英语面试问题 (24)
优美的背景音乐
以下是我辛苦找了好几年的背景音乐现在介绍给大家如果大家喜欢的话回去自己下载啊! 1 卡洛儿的<秘密>又名<再见警察>或<三年又三年>是无间道里的背景音乐电视剧里或颁奖晚会上最感人的时候最喜欢放的音乐. 2<和兰花在一起>英文名《with an orchid》好听得不得了！！ 3〈宋家王朝〉喜多郎的〈大宋提刑官〉中曾用做背景音乐 4〈classicriver> <灰色空间>的英文版 5 想譼诗 (这是<犬夜叉>里的 6 咏叹调 (这是<金枝欲孽>里的) 7 May it be <指环王>里的插曲 8 <天空之城><幽灵公主> 大师久石让的 9 马修连恩（马修莲恩环保音乐家）< 狼> 10 <故乡的原风景> 经典 11
音乐老师一分钟英文自我介绍
音乐老师一分钟英文自我介绍 篇一：音乐老师一分钟英文 音乐老师一分钟英文自我介绍 Hello, my name is ANYJOB in 2012, graduated from the jiangsu yancheng normal music class. Since the teaching has been a primary school music teaching, won the "outstanding instructor in jiangsu province" title, wuxi city primary school music teaching skills, and wuxi city primary school music competition first prize, in seven provinces city suburbs by eight class game get consistent high praise. In the years of education teaching, take an active part in school "know perfectly well teaching" and "the cultivation of students' moral feeling" educational reform subject experiment. Formed a "know perfectly well interaction, summer house music" teaching style, relying on the resonance of the teachers and students emotion, the use of music art unique charm and characteristics to attract, infection students voluntarily, initiative and creative in free and happy atmosphere in music activities. In music activities encourage students to make public individual character, to realize our potentials and guide students to cultivate lifelong love interest in music. 参考： https://www.360docs.net/doc/a611576894.html,/job/ 篇二：上海音乐学院复试面试中英文自我介绍 上海音乐学院复试 （个人陈述自我介绍中文+英文）在上海音乐学院复试面试当中，上海音 乐学院导师最爱问的问题之一就是让学生做一个中文或英文自我介绍。面试中 的自我介绍，可以让导师观察你对自己的描述与概括能力，你对自己的综合评价、你的精神风貌以及你对上海音乐学院的了解情况等。希望这篇原创范文能 助同学们上上海音乐学院一臂之力！ 尊敬的老师： 您好！ 我叫某某某，今年××岁，是来自××省××市××学校的一名学生。我 出生在一个朴素（农民/工人/干部/职工）的'家庭，勤劳、诚实、质朴父母的 谆谆教诲，让我养成了吃苦耐劳精神。在××学校的熏陶，让我形成了稳重踏
央视最常用的一百首经典背景音乐
中央电视台最常用的100 首经典背景乐曲（视频制作音乐推荐） 有一种旋好象一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律好似相思成灾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相恨见晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人，出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.360docs.net/doc/a611576894.html,TV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。这首曲子名叫《渔舟唱晚》，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snow dreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的《春野》这张专辑，相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的
哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如古天乐、李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐，是一首非常舒缓柔美的经典乐。 10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland） 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。 11.凤凰卫视《天气预报》主题曲
音乐风格分类数学建模
目录 一、问题重述 (3) 二、问题提出 (3) 三、问题分析 (3) 四、模型假设 (4) 五、主要符号说明 (4) 六、模型建立与求解 (5) 6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素 (5) 6.1.1旋律对音乐风格的影响 (5) 6.1.2音高对音乐风格的影响 (11) 6.1.3和声对音乐风格的影响 (11) 6.1.4音色对音乐风格的影响 (11) 6.1.5复调对音乐风格的影响 (12) 6.1.6节拍对音乐风格的影响 (12) 6.2对各影响因素进行主成分分析 (13) 6.2.1模型的建立 (13) 6.2.2模型的求解 (16) 6.3用matlab进行音乐特征提取 (17) 6.3.1利用FFT进行频谱分析 (17) 6.3.2特征提取分析 (18) 6.3.3特征提取结果 (18)
6.4基于BP神经网络的分类算法 (19) 6.4.1 BP神经网络介绍 (19) 6.4.2 BP神经网络训练步骤 (20) 6.4.3 BP神经网络语音特征信号分类 (22) 6.4.4 归一化处理 (22) 6.4.5 结果分析 (23) 七、模型的优缺点 (25) 7.1层次分析法的优缺点 (25) 7.2主成分分析法的优缺点 (25) 7.3 BP神经网络的优缺点 (25) 八、参考文献 (26)
一、问题重述 随着互联网的发展，流行音乐的主要传播媒介从传统的电台和唱片逐渐过渡到网络下载和网络电台等。网络电台需要根据收听者的已知喜好，自动推荐并播放其它音乐。由于每个人喜好的音乐可能横跨若干种风格，区别甚大，需要分别对待。这就需要探讨如何区分音乐风格的问题。 在流行音乐中，传统的风格概念包括Pop（流行）、Country（乡村）、Jazz（爵士）、Rock（摇滚）、R&B（节奏布鲁斯）、New Age（新世纪）等若干大类，它们分别可以细分成许多小类，有些小类甚至可以做更进一步的细分。而每首歌曲只能靠人工赋予风格标签。这样的做法有许多不足：有的类别之间关系不清楚，造成混乱；有的类别过度粗略或精细；有的类别标签没有得到公认；有的音乐归属则存在争议或者难以划归。 二、问题提出 建立合理的数学模型，对流行音乐的风格给出一个自然、合理的分类方法，以便给网络电台的推荐功能和其它可能的用途提供支持。 三、问题分析 对于流行音乐风格的分类，要从以下三个方面进行考虑： （1）探究影响流行音乐风格分类的主要因素。目前，旋律、音高、和声、音色、复调和节拍等都是体现音乐风格的因素。通过建立递阶层次结构，构造判断矩阵并赋值、层次单排序（计算权向量）与检验、主成分分析的数学模型等方法，确定影响流行音乐风格的主要因素； （2）音乐特征提取。通过FFT进行频谱分析，利用不同类别音乐的统计规律提取
上音安师附中面向上海全市招音乐特长生
上音安师附中面向上海全市招音乐特长生 本周末，本市艺术类、航空服务类提前招生工作便将启动。但对于一心想进入普通高中却又不愿放弃艺术理想的考生、家长来说，上音附属安师实验中学或许是个不错的选择。上音安师附中是专业艺术院校与普通高中合作的第一家，由普陀区教育局和上海音乐学院联合创办，其中音乐特长班面向全市招收音乐特长生。近日，该校招生工作已经启动。 依托了上音强大的学院背景，该校的毕业生在报考高一级艺术类院校时颇具竞争力。该校20XX届60余位音乐特长生中87%考取了上音、上大、东华、上师大、南艺等本科艺术院校(系)。其中，仅考取上海音乐学院的就有15位，录取比例远远超过了上音面向全国招生时的录取比例。 据该校音乐特色教育副校长、上音教授赵曾茂介绍，目前上海有几十万的孩子在学
习各种乐器，但却缺乏系统的音乐学习，而上音附属安师实验中学正是给孩子提供了接受系统音乐教育的机会。 该校定位以招收普通班学生为主，兼招音乐特长生，因此该校音乐特长班的文化课设置与普通高中保持一致，在专业课的设置上，分为理论和技能两部分，理论课每周4-5节，包括练耳和音乐基础理论。音乐专修课程由上海音乐学院专门设计，安排专业教师6人常驻学校教授音乐课程。技能部分则分成了钢琴、管乐、弦乐、民乐、声乐、舞蹈等专业，由学生每周到上海音乐学院接受资深教师一对一的指导。 该校今年招生对象为具有本市户籍的应届或往届初中毕业生，不过学生须具有一定的音乐特长。在5月份接受统一志愿填报之前，该校音乐特色办接受提前报名，报名的同时进行专业测试。学校今年报名时间为4月14日(星期六)的8:00-15:00。地点，武宁路48号(上海市东新中学内)。音乐特色班今年的招生名额为80人，因此学校招办人士提醒，专业测试通过的考生，须将学