中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好
中国音乐家协会考级
中国音乐家协会考级导言：中国音乐家协会考级是中国音乐教育领域备受推崇的考评体系之一。
自2005年成立以来，中国音乐家协会考级已经成为评价音乐学习者音乐水平和素养的重要标准。
参加考级的学生将被以一种全面的方式评估其音乐能力，涵盖了音乐理论、演奏技巧、音乐欣赏以及音乐表达等方面。
本文将探讨中国音乐家协会考级的背景、目标和实施方法，并探讨其在音乐教育领域中的重要性和影响。
一、中国音乐家协会考级的背景中国音乐家协会考级的设立是对传统的音乐评价体系的一种创新和改进。
在此之前，中国的音乐考级体系主要是参考国外的模式，如ABRSM（英国皇家音乐学院）、Trinity College London等。
但是，一些中国音乐教育者认为这些考级体系与中国的音乐传统和教育需求不完全契合，因此提出了对中国音乐家协会考级的设立。
中国音乐家协会考级的目标是为了提供一个更加符合中国音乐传统和教育需求的评价标准。
通过参加考级，学生可以得到权威认可的证书，同时也可以获得专业音乐教师的指导和评价，以进一步提高自己的音乐水平。
二、中国音乐家协会考级的目标中国音乐家协会考级的主要目标是：1. 评价音乐学习者的音乐能力和素养：通过参加考级，学生的音乐能力将被全面评估，包括音乐理论、演奏技巧、音乐表达和艺术修养等方面。
2. 促进音乐教育的发展：通过建立一套科学、完善的评价标准，推动音乐教育的发展，提高音乐学习者的综合素质。
3. 培养音乐爱好者和专业音乐人才：通过参加考级，学生将接受专业音乐教师的指导和培养，有助于培养出更多的音乐爱好者和专业音乐人才。
4. 提升音乐教育的社会认可度：中国音乐家协会考级具有权威性和公信力，得到广泛认可，提升了音乐教育的社会认可度。
三、中国音乐家协会考级的实施方法中国音乐家协会考级的实施方法主要包括以下几个方面：1. 评级科目设置：中国音乐家协会考级的科目设置覆盖了各种乐器和声乐，包括钢琴、小提琴、大提琴、吉他、管乐、民乐等。
中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好
中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好浏览次数：次悬赏分：0 | 提问时间：-4-19 14:38 | 提问者：我是神风怪盗关闭| 问题为何被如题其他回答共3条中国音协是一个协会，上音是一所学校，貌似没什么好比的吧！回答者：桑榆依蓝| 二级 | -4-19 19:47是考级对吧···考音乐学院的比较好，我的学生都考上音的``` 回答者：杆杆_ZC | 三级 | -4-19 22:31对中国钢琴教育现状的担忧让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心5、最好是大学专职钢琴教师6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果出现了降低考试标准的“怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润据了解，每位学生考级，需要交费80~元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上，目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生，师范类学音乐教育专业毕业生劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从我认为，我们不要回避音乐考级的功利性因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用其实只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的”刘诗昆的回答带着不容置疑可现实远非如此如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者” 机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元而真正到老师家里学这全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削为何学生会少？就是水平不行嘛所以去机构干的就是这个情况可怜家长的钱被两拨人瓜分几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如，在该机构一般都是目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了类似安徽省这种没有音乐学院的省份钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元而选手的报名费高达---，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好没靠关系的才是真正好几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身，接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓*机构关系暧昧，想要个“某某人民*授予优秀社会办学机构”等等荣誉简直易如反掌于是乎他们的中心往往耀眼夺目，。
十大音乐学院排行
十大音乐学院排行集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]中国十大音乐学院排行1.中国音乐学院中国音乐学院建于1964年，是周恩来总理亲自批示建立的国内唯一一所专门从事中国民族传统和研究的高等音乐学府。
建院以来，学校坚持社会主义办学方向和文艺方针，在培养高层次民族音乐人才方面取得突出成就，先后培养出彭丽媛、、、阎维文、谭晶等一大批优秀人才，为使民族音乐发扬光大、走向世界作出重大贡献。
学校被誉为“中国民族音乐的殿堂”“民族音乐家的摇篮”。
2. 坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。
占地约8公顷，建筑面积4．2万平方米。
学院的培养目标是高等音乐艺术人才和教师。
3. 是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。
她座落在武昌最繁华地段的，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。
院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处缭绕。
4.中央音乐学院中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。
分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。
其主体是南京国立音乐院。
5.四乐学院四乐学院创建于1939年秋，原称“立戏剧音乐实验学校”, 1959年6月改为现名。
目前，学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的高等艺术院校。
6.天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。
发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。
培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。
7.沈阳音乐学院沈阳音乐学院坐落在沈阳高新技术产业开发区，学院本部120亩，建筑面积120,000平方米。
2023中国十大音乐学院最新排名
2023中国十大音乐学院最新排名中国十大音乐学院排名比较好的音乐学院有：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳2022艺术类的大学排名一览表国内哪个音乐学院比较好中央音乐学院中央音乐学院是国家首批的“双一流学科建设高校”，致力于培养西方音乐人才，由中华人民共和国教育部直属。
中央音乐学院有着国内外专业音乐教育设施，校内的图书馆也是是中国最大的专业音乐图书馆。
上海音乐学院上海音乐学院也是国家首批“双一流”建设高校，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，首任院长为蔡元培先生。
“上音”的东方乐器博物馆收藏了国内外500多套传统乐器，这样的乐器博物馆在国内艺术院校中是第一个。
中国音乐学院中国音乐学院主要培养东方传统音乐的高级人才，以国学为基础，独具中国音乐的色彩。
同样是“双一流”的中国音乐学院，有着“中国音乐家的摇篮”的赞誉，尤其歌剧系培养了如宋祖英、宋一、金铁霖等大师。
四川音乐学院中国艺术类大学排名前列的四川音乐学院，一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，全国首批艺术硕士专业学位教育试点单位。
川音致力于打造新生代的师资力量，其教师平均年龄在所有音乐学院中是最年轻的。
天津音乐学院天津音乐学院是中国北方重点培养艺术专门人才的教育学校，前身是创办于天津的中央音乐学院。
学校曾先后与斯坦福大学、茱莉亚音乐学院、英国约克大学等国际知名院校签定合作办学协议。
2023容易考的音乐学院哈尔滨音乐学院哈尔滨音乐学院是黑龙江省唯一独立设置的公办本科艺术类高校，是全国独立设置的十一所专业音乐学院之一，是黑龙江省国内一流学科建设高校之一。
学院依托哈尔滨对俄地缘优势及音乐文化传统，按照国际化、高水平的办学定位，明确精英式人才培养模式，确立“高位起步、精英培养、尖端打造、特色发展”的办学理念，凝练“致乐崇德”的院训，形成“攻坚克难、奋发进取、甘于奉献、敢创新路”的建院精神，致力于培养“品德优良、专业优秀、气质优雅”的高水平音乐人才，建设“特色鲜明、国内一流、国际知名”的高等音乐学府。
钢琴考级哪个是最权威的
钢琴考级哪个是最权威的钢琴考级哪个是最权威的国内最权威的钢琴等级考试分为1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级中国音乐家协会(英文:Chinese Musicians Association)是全国性、专业性的音乐家组织，是中国共产党领导的、全国各民族音乐家组成的专业性人民团体。
2.中央音乐学院的钢琴考级央音乐学院(Central Conservatory of Music)，简称“央音”，位于首都北京。
学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。
3.上海音乐家协会钢琴考级上海音乐家协会创建于1949年8月，是上海地区音乐家的联合组织，现有会员2400多人。
会员包括上海地区各音乐领域内最优秀的专家、学者、表演艺术家和群众音乐工作者。
协会下设音乐创作工作委员会、音乐理论工作委员会、民族音乐工作委员会、表演艺术工作委员会、社会音乐教育工作委员会和策划宣传工作委员会六个机构及钢琴专业委员会、管乐专业委员会、合唱专业委员会、电子键盘专业委员会、手风琴专业委员会、古筝专业委员会、琵琶专业委员会、声乐专业委员会、大提琴专业委员会、小提琴专业委员会、二胡专业委员会、音乐文学专业委员会、儿童音乐专业委员会、流行音乐专业委员会、民族管弦乐专业委员会、竹笛专业委员会、吉他专业委员会和打击乐专业委员会等以专业为分类的十八个专业委员会。
钢琴考级和不考级的区别有哪些没有区别，考级看不出孩子的技术水平。
目前大多琴行让孩子考级是让孩子的家长快速看到付出回报，一般国内考级都为各大音乐学院考级和音协考级都为业余考级。
真正有说服力的考级为英皇考级，以考级制度严谨著称，在全世界都有一定说服力，一般等级越高越难，一些专业学生也会却步。
钢琴考级有必要吗第一种观点认为钢琴考级是完全没必要的：钢琴等级证书并没有什么用，着重于练习考级曲的教学模式反而会阻碍学琴的提升。
上海音乐学院毕业前景
上海音乐学院毕业前景
上海音乐学院是中国音乐教育的重要学府之一，培养了众多优秀的音乐人才。
毕业生在职业发展方面有着广阔的前景。
首先，上海音乐学院是中国音乐教育领域的顶尖学府之一，其毕业生凭借优秀的专业素养和扎实的音乐技能，在音乐界有着很高的知名度和声誉。
拥有上海音乐学院的毕业证书是一个强有力的背书，为毕业生找工作提供了很大的优势。
其次，在中国音乐市场的快速发展背景下，音乐产业呈现出不断壮大的趋势。
作为一个世界级的大都市，上海是中国音乐产业的重要中心之一，拥有丰富的音乐资源和市场需求。
上海音乐学院的毕业生因为专业特长和创作能力，可以在音乐剧、交响乐团、歌唱比赛、音乐教育、电影配乐等领域找到很多就业机会。
此外，上海音乐学院还与许多知名的国际音乐学府和组织有着合作关系，为学生提供国际交流和演出的机会。
毕业生有机会参与国际音乐比赛和音乐节的表演，提升自己的知名度和影响力。
通过这些国际合作，毕业生有望在国际音乐舞台上展示自己的才华，开创国际化的职业道路。
然而，上海音乐学院的毕业生要想在音乐界取得成功并不容易。
音乐行业竞争激烈，需要不断提升自己的音乐素养和创作能力，培养自己的独特音乐风格和个人魅力。
同时，毕业生还需要充分了解音乐市场的变化和需求，积极适应市场的发展趋势，提高自身的职业竞争力。
总的来说，上海音乐学院的毕业生具有良好的就业前景。
通过学习和实践，他们拥有扎实的音乐学知识和技能，可以在音乐界发展自己的职业道路。
然而，要想在音乐行业取得成功，还需要毕业生具备持续学习和创新的精神，不断提升自己的音乐素养和职业竞争力。
钢琴考级全面介绍
钢琴考级全面介绍想要把钢琴考级证书拿下来并不是那么容易的事情，首先要了解清楚都有哪些机构的证书是国家和学校承认的?要怎么考?什么时间考?具体的考级要求都有哪些呢?今天店铺为大家带来钢琴考级全面介绍，希望能够帮到大家。
钢琴考级权威机构目前在我们国家大致有四大钢琴考级委员会：中央音乐学院考级、上海音乐学院考级、中国音乐家协会考级，还有一个歪果滴是英皇考级。
最后一个南方孩子参加的多一点。
另外，钢琴考级是没有年龄限制的。
孩子4-6岁开始学钢琴最合适，具体时间因人而异。
3岁开始学钢琴有点过早，孩子一切基本靠记忆力和模仿力，对五线谱完全不明白。
7岁开始学钢琴偏晚，因为这时孩子的手已经基本发育完善，再锻炼就会缺乏弹钢琴所需要的力量。
中央音乐学院演奏演唱专业考级安排北京地区考点及考级时间(基本是一年四次)：中央音乐学院报名时间约为每年6月、12月姜杰钢琴琴城报名时间约为每年4月、9月具体报名时间请关注中央音乐学院考级委员会官网和手机WAP站及微信公众平台。
报考级别和条件各专业考级级别定为1-9级(成人声乐、吉他最高级为8级)。
钢琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、单簧管、大管、小号、长号、萨克斯和古筝专业设有演奏级。
有以上专业演奏(唱)学习经历者均可报名参加，年龄、地区不限。
条件：(1)除演奏级外，各科目均允许跨级报考，但要求持有相应级别的音基证书。
(2)报考各科目3级以上6级以下的考生，须持有新音基初级证书或老音基1级证书(7周岁以下及40周岁以上无此要求);(3)报考各科目7级的考生，须持有新音基初级证书或老音基2级证书(7周岁以下及40周岁以上无此要求);(4)报考各科目8级及以上级别的考生，须持有新音基初级证书或老音基3级证书(7周岁以下，40周岁以上无此要求);(5)报考演奏级的考生，须持有同科目九级证书和音基初级证书，7周岁以下及40周岁以上的考生可直接报考，无需音基证书;考级要求、练习重点详解中央音乐学院的钢琴考级，一至三级由基本练习(每级相应的调式音阶，考试时由评委抽考)、练习曲、复调乐曲和乐曲四类曲目组成;四至九级则由“大型乐曲”和“中小型乐曲”替代了乐曲。
国家级考级证书机构及考点
二、中国音乐学院（共23个省、市）
考级设点范围（共23个省、市）
北京市、天津市、河北省、山西省、内蒙古自治区、辽宁省、吉林省、黑龙江省、上海市、江苏省、浙江省、安徽省、福建省、江西省、山东省、河南省、湖南省、广东省、广西壮族自治区、贵州省、云南省、甘肃省、新疆维吾尔自治区。
（共有八家）
一、 中央音乐学院
考级设点范围（共25个省、市）
北京市、天津市、河北省、山西省、内蒙古自治区、辽宁
省、吉林省、黑龙江省、江苏省、浙江省、安徽省、福建省、江西省、山东省、湖北省、湖南省、广东省、广西壮族自治区、海南省、重庆市、四川省、贵州省、云南省、青海省、新疆维吾尔自治区。
开考专业（共24个项目）
五、中国音乐家协会
考级设范围（共25个省、市）
北京市、河北省、山西省、内蒙古自治区、辽宁省、吉林省、黑龙江省、浙江省、安徽省、福建省、江西省、山东省、河南省、湖南省、广东省、广西壮族自治区、海南省、重庆市、贵州省、云南省、陕西省、甘肃省、青海省、宁夏回族自治区、新疆维吾尔自治区。
开考专业（共11个项目）
开考专业（共2个项目）
中国舞、芭蕾舞。
四、上海音乐学院
考级设点范围（共17个省、市）
山西省、辽宁省、上海市、江苏省、浙江省、安徽省、福建省、江西省、山东省、河南省、湖南省、广东省、广西壮族自治区、重庆市、贵州省、云南省、新疆维吾尔自治区。
开考专业（共19个项目）
小提琴、大提琴、二胡、扬琴、琵琶、古筝、钢琴、声乐（美声、民声、通俗，不含少儿声乐）、长笛、单簧管、萨克斯、小号、圆号、次中音、打击乐、长号、双簧管、大管、大号。
小提琴考级哪个最权威
小提琴考级哪个最权威小提琴是一种古老的弦乐器，被广泛应用于各种音乐形式中。
对于学习小提琴的人来说，参加考级是一种评估自己技能水平和提高音乐能力的重要途径。
然而，对于想要参加小提琴考级的人来说，一个重要的问题是，哪个考级制度最权威？本文将介绍几个国际著名的小提琴考级制度，并讨论其权威性。
1. 英国皇家音乐学院（ABRSM）英国皇家音乐学院是全球最古老、最著名的音乐教育机构之一，也是许多音乐考级制度的领导者之一。
ABRSM的小提琴考级制度被广泛认为是最权威的之一。
它的考级分为八个等级，从初级到专业级别，每个等级有不同的曲目和技术要求。
考试要求包括乐曲演奏、技巧练习、音阶、和声练习等。
ABRSM的考试内容严谨、全面，是许多学生和教师选择的首要考级制度。
2. 美国皇家音乐学院（MTAC）美国皇家音乐学院是美国一家知名的音乐教育机构，它提供小提琴考级制度，被许多美国学生和教师广泛采用。
MTAC的考级制度和ABRSM有些相似，也分为八个等级，每个等级有不同的曲目和技巧要求。
MTAC注重音乐理论、技巧和音乐表演能力的全面发展，因此其考级制度也备受认可。
3. 美国音乐教育者国际联盟（SAA）美国音乐教育者国际联盟是专注于小提琴教育的组织，其旨在传承和推广日本小提琴家新田恭一教授的“铃木方法”。
SAA的考级制度与ABRSM和MTAC有所不同，它更注重学生的音乐感受和音乐表达能力。
SAA的考级分为十个等级，每个等级都有相应的曲目和技巧要求。
该考级制度被认为是培养学生音乐理解力和创造力的一种方式。
除了这些国际著名的考级制度外，还有许多国家和地区都有自己的小提琴考级制度。
例如，中国音乐学院和上海音乐学院都有自己的小提琴考级制度，它们基于国内对小提琴教育和演奏的特点和需求进行了调整。
这些考级制度的权威性需要根据学生和教师的实际情况来判断。
总的来说，小提琴考级制度的权威性是相对的，取决于学生和教师的需求和背景。
对于想要参加小提琴考级的人来说，选择一个适合自己的考级制度非常重要。
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2022全国音乐学院比较出名的大学全国音乐学院比较出名的大学1.中国音乐学院2.中央音乐学院3.上海音乐学院4.沈阳音乐学院5.四川音乐学院6.天津音乐学院7.武汉音乐学院8.星海音乐学院9.西安音乐学院10.哈尔滨音乐学院11.浙江音乐学院哪些音乐学院比较好1、中央音乐学院中央音乐学院(Central Conservatory of Music)，简称“央音”，位于首都北京。
学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。
2、中国音乐学院中国音乐学院(China Conservatory of Music)位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府。
中国音乐学院以办学理念“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为指导，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
3、上海音乐学院上海音乐学院前身是革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院，首任院长为蔡元培先生，1929年9月更名为国立音乐专科学校。
中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院，上海音乐学院作为中国历史最悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。
艺考音乐类考什么声乐演唱：声乐演唱是指用人声演唱的音乐形式，声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法，不过通常声乐指美声唱法。
一般情况下，美声与民族需要一定的基础，这就需要演奏者的水平需达到一定高度。
乐器演奏：乐器表演专业大概分为西洋乐和民族乐两个方向，在考试占比比较大。
西洋乐一般分为键盘和管弦，主要包括钢琴、长笛等。
键盘演奏在大部分时间只要独自一人就可以完成，而管弦演奏则大多数是多人共同完成。
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中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好浏览次数：1059次悬赏分：0 |提问时间：2009-4-19 14:38 |提问者：我是神风怪盗|问题为何被关闭如题。
其他回答共3条中国音协是一个协会，上音是一所学校，貌似没什么好比的吧！回答者：桑榆依蓝|二级| 2009-4-19 19:47是考级对吧···考音乐学院的比较好，我的学生都考上音的```回答者：杆杆_ZC|三级| 2009-4-19 22:31对中国钢琴教育现状的担忧（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。
有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。
个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。
对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。
由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。
多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。
还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。
2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。
3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。
4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。
5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。
乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。
每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。
娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。
当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。
然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。
家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。
弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。
据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。
老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。
据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。
以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。
另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。
甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。
而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。
由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。
近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。
随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。
到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。
如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。
出现了降低考试标准的“怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。
比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。
要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。
“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。
许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。
道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。
而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。
业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。
据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。
竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上，目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。
劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。
而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。
我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。
因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。
而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。
可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。
笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。
否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。
可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。
既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。
其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。
”刘诗昆的回答带着不容置疑。
可现实远非如此。
如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。
某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。
” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。
自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。
琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。
这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。
”机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。