艺术品鉴赏

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艺术品鉴赏论文

艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材…寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。”

美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。袁振西,中国画艺术品的艺术价值对艺术品价格的影响，并没有人们通常想象中的那样大。正如万达集团郭庆祥所说，“有些画家很有名，画价卖得很高，但不一定有艺术价值。”一个典型的例子是某些省级书法家协会和美术家协会的负责人，尽管其艺术水平被公认为“非常一般”，但他们的书画作品的市场价格仍然高得“有理有据”。哥德哈伯对艺术品的理解确实是入木三分。他指出，“艺术主要是诉诸情感的，一旦注意力被吸引，理智就会不知不觉退隐到背后。”齐白石作品价格就是随注意力的改变而改变的一个典型案例。上世纪20年代，齐白石初到北京的时候，由于他的艺术风格与当时的主流审美情趣和艺术理想相去甚远，因此，“生涯落寞，画事艰难”。不过，当陈师曾携带齐白石的书画作品参加1922年在日本举办的中国画展，并且将这些书画作品全部售出之后，齐白石在日本一举成名，他的书画作品在国内的价格也随之上涨了几十倍之多。对此，齐白石感慨道，“曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞杀传名姓，海外都知老画家。

一件艺术品的价值应改包括其作为物品时可以估量的使用价值，和作为艺术时不可估量的美学价值。艺术品的内在价值，也就是美学价值。人们在欣赏的过程中会产生美感、联想和共鸣，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。美学价值是最本质的价值，它在艺术品交易中起到了隐性的根本作用。

美学价值没有绝对客观的价格标准，因为一件艺术品美学层面所体现的价值受到人的主观欣赏和市场经济规律的影响。俗话说有市便有价，只要有欣赏它的人，艺术品便会有其美学价值。

以陈逸飞的油画《长笛手》为例，这幅画是陈逸飞1987年留学美国期间为纪念美国哈默画廊60周年庆典展览所作。当年购买《长笛手》的藏家是一位三十出头的年轻人，真可谓是“斗胆”花了10多万美金购买了当时名不见经传的中国画家的油画。此后《长笛手》一直静静挂在他的家中，直到陈逸飞声名鹊起，被香港画廊买走时已经是200多万美元的身价。而在陈逸飞逝世后、中国2009年油画市场秋季拍卖会上此画更是以2900万人民币的高价落锤。

而对于这幅如此高价的艺术品的美学价值也是众说纷纭。有人说《长笛手》是陈逸飞的炫技之作，其构图简洁、空灵，色彩单纯，人物塑造庄重、典雅，作品中背景和主体均为大片黑色，但陈逸飞巧妙运用光影和色彩对比，使整个画面弥漫着宁静柔美又略带神秘忧伤的气息，其意境延伸画外，挑战写实绘画技巧的高峰。而国内油画界一直以来也认为陈逸飞画作存在着过于甜俗的诟病。这就是艺术品美学价值受人的主观因素影响——个人审美取向的不同导致同一件艺术品的美学价值并不是客观唯一的。

艺术家是一种特殊的劳动者，既是艺术品的直接创造者又是大众精神需要的满足者，因此，必须不断地观察、体验、认识、理解一般劳动者关注的事情或经历他们的生活，深入群众才能创造出大众喜闻乐见的作品来。赢得观众是艺术品价值得以实现的前提。只为一个人欣赏的作品不是有价值的艺术品。只有满足了大多数人审美需要的艺术商品才使其价值和使用价值得到审美的统一。

艺术家从事专门的精神领域生产，其艺术造诣往往超出一般的观众，同时不同的艺术家

对艺术的领悟也不尽一样。虽然有些艺术品的诞生可能暂时不能被接受和理解，但总会或多或少的赢得一些观众，因此艺术家和欣赏者便有了不同的层次。“弥高之音，和者必寡”，而通俗歌曲则成为街头小巷常哼的曲调。是金子总会闪光，高直到去世后才被公认为伟大的绘画大师。有价值的艺术品是历史美好的沉淀，哗众取宠的作品只能像浮萍一样浮浮沉沉，如今一些急功近利的的画家的作品便是例子。

一件艺术品是否具有价值需要艺术家在整个创造过程中对主题把握、对选题的理解、对表达方法的采用及工具材料等都要有独到的见解。要不断地锤炼自己的专业素养，深入生活，真诚地表达自己的艺术意志，忠于自己的感受。照搬只会是重复而没有超越。艺术家要保持敏锐的洞察力，感受别人不曾发觉的艺术构造力的艺术家其创造的艺术品才谈得上有价值，这是因为商品使用价值完美地承担了艺术商品价值的结果。

艺术品被艺术家创造出来还必须进入流通领域被广大观众接受，切实满足了人们的精神和审美需求才真正实现了艺术品自身的价值。

而影响艺术品价值的还有市场经济规律，那便是物以稀为贵，数量越少价值便也越高。许多书画家身前的艺术作品售价往往远不及身后售价，原因是艺术家的艺术作品突然变成了不可再生资源，数量就是身前剩下的这些作品。

2005年陈逸飞去世后，其画作一年间平均价格疯涨4倍，这也正是艺术品的美学价值还受市场经济规律作用的例证。

由此可见，一件艺术品的美学价值虽然没有绝对客观标准来制定，但它是受着人们审美取向与市场经济规律共同制约这一事实却不容否认。

艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、创造性和不可重复性等属性，使它与一般商品的批量生产等特点不尽相同，表现在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成也具有事先不可确定性，因此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。

艺术品由于艺术品的创造不同于一般的商品生产，它的价格就与社会必要劳动条件、劳动强度和劳动效率在逻辑上并无必然的因果关系。例如，凝聚在原始人创造的艺术品上的时间单位绝对比不上如今人们修建一座高楼大厦所用的时间，但这并不意味着一件原始艺术品的价格就一定低于一座高楼大厦的价格。在看到艺术品的价值与价格存在着极大的不一致以后，著名的匈牙利美术家阿诺德·豪泽尔曾说过这么一句话：“由于艺术价值难以与市场价格相比较，一幅画的价格很难说明它的价值。艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品本身的质量。”作为艺术品价值的货币表现，艺术品的价格能在一定程度上表现出艺术品作为商品的相对价值。但艺术品的价值与价格之间的关系在很多情况下是非常复杂和不稳定的。仅仅根据艺术品的价格来判断艺术品价值的高低是荒谬的。决定艺术品价格的因素除了价值外，还有许多其它非价值的因素值得考虑.

艺术品的存在，与其他一切存在物一样，必然是历史性的在世界中的存在。这就意味着，艺术品的存在，不只是作为一个由人制造的物质产品（美的物体），而且是作为一个世界性的存在事件。

远古人把自然界的材料打造成劳动工具，几乎同时，也将兽骨、羽毛等串编起来装饰自己的身体，这便是人类追求美的萌芽。而对美的追求，也为艺术之花提供了土壤。放至今日，那些兽骨羽毛也许可以贴上不菲的价钱放进商柜内，成为时尚的艺术品，被赋予经济价值。