浅谈张萱仕女画的艺术特点--格式调整
探析张萱仕女人物绘画的造型特点
探析张萱仕女人物绘画的造型特点张萱是中国南宋时期的著名画家，他擅长人物绘画，尤其是仕女画。
张萱的仕女画在南宋时期相当有名，对后来的仕女画有着深远的影响。
张萱的仕女画在造型方面有许多独特的特点。
张萱的仕女画以女性为主题，注重描绘女性的婉约之美。
他的仕女形象通常婉约秀美，身姿优雅，面容姣好。
他善于通过细腻的线条和构图来表现女性的柔美和精致。
他的人物造型注重姿态的优美和动感，力求捕捉女性的柔美之处，使人们感受到女性的温婉和魅力。
张萱的仕女画注重女性服饰的细节及其丰富多样。
他善于绘制女性的服饰，并通过服饰的细节来展现不同社会阶层和身份的女性形象。
他的仕女画中的服饰精致华美，一丝不苟。
不论是富贵丽妃、宫廷贵妇，还是民间女子，他都能细腻地描绘出其服饰的纹理和样式，使人们对于女性服饰的演变和文化内涵有了更深入的了解。
张萱的仕女画注重描绘女性的情感和内心世界。
他通过女性的面部表情、眼神和体态来传达女性的情感。
他善于通过微妙的表情和动作来表达女性的纤细情感和思考。
他的人物造型生动而富有个性，具有很强的表演力，能够引起观者的共鸣。
他的仕女画中的女性形象常常是温柔、柔弱、含蓄的，给人以深深的思考与共鸣。
张萱的仕女画具有很高的技巧和表现力。
他独特的线条运用和构图手法，给人以强烈的视觉冲击力。
他善于运用墨色的浓淡和水墨的渲染来表现女性的轻柔和温婉，给人以一种意境悠远、涵蓄丰富的感受。
他的仕女画极具表现力，能够通过视觉形象和艺术手法来表达丰富的意境和情感。
张萱的仕女画在造型方面具有许多独特的特点。
他注重女性形象的婉约之美，着重描绘女性的服饰细节，注重表现女性的情感和内心世界，同时运用独特的技巧和表现力来创造令人惊艳的艺术效果。
张萱的仕女画不仅在南宋时期享有盛誉，而且对后来的仕女画产生了重要的影响，成为中国仕女画发展的重要里程碑。
探析张萱仕女人物绘画的造型特点
探析张萱仕女人物绘画的造型特点张萱仕是一位中国现代著名的女人物画家，以其精湛的绘画技巧和独特的艺术风格而知名。
她的作品以传统中国文化为灵感，呈现出了典雅和神秘的东方美。
本文将探析张萱仕女人物绘画的造型特点，从线条、色彩、题材和表现手法等方面进行分析，以期更好地理解她的艺术成就。
从线条的角度来看，张萱仕的女人物绘画特点表现在她对线条的运用上。
她的线条清晰流畅，充满韵律感，将中国传统的线描技法融入到绘画中。
在她的作品中，线条的运用不仅能够表现出人物的轮廓和神态，更能够凸显出中国传统文化的内涵和韵味。
她的线条处理也很注重细节和造型感，使得人物形象更加立体和生动，同时也展现出了她对艺术形式的精湛掌握。
从色彩的角度来看，张萱仕的女人物绘画作品色彩斑斓，充满了东方的神秘美。
她擅长运用传统的明清绘画色彩，将中国古典文化中丰富多彩的色彩表现的淋漓尽致。
她的调色技巧非常独到，通过对色彩的运用，使得整个画面更具鲜明的对比和张力。
从她的作品中我们可以看到，她对于色彩的掌控非常精准，能够将传统和现代的色彩运用得恰到好处，使得整个画面更加富有层次感和生动感。
从题材的角度来看，张萱仕的女人物绘画作品题材丰富，多以中国传统女性为主题。
她的人物形象多以古代仕女、妇女、舞者等为题材，她通过这些题材来展现中国传统女性的美丽、柔美和内在的含蓄。
她还会将一些传统文化元素融入到作品中，比如花鸟、古乐器、书籍等，这些元素不仅能够丰富画面，更能够突出中国传统文化的底蕴和内涵。
通过这些题材，张萱仕成功地创造出了一个富有诗意和神秘感的东方世界，给人留下了深刻的印象。
从表现手法的角度来看，张萱仕的女人物绘画作品表现手法独特，富有东方韵味。
她擅长运用水墨、硬笔、彩画等不同的绘画手法，使得作品更具有丰富的变化和表现力。
她还会在作品中加入一些装饰性的元素，比如古典纹饰、金银箔等，使得整个画面更加华丽和精美。
通过这些独特的表现手法，张萱仕成功地创造出了一种既有现代感又充满传统韵味的艺术风格，使得她的作品在艺术界广受好评。
略谈唐代仕女图中的艺术2
浅析唐代仕女图中的艺术摘要中国仕女图起源于魏晋南北朝,兴盛于唐宋时代，唐代仕女图的形象具有柔和恬静典雅内美的特征，后期更具有"丰颊"脸型和丰腴婀娜的体态, 这种画风有着鲜明的标志和独特创作风格，成为唐代仕女图的主要艺术特征。
大部分观点都认为唐朝人女性“以肥胖为美”当然也不乏一些专家的考证，肯定唐朝人的审美的确是以肥胖为美，并指出了唐朝人以肥胖为美的若干原因：唐朝经济繁荣，丰衣足食关键词：唐代仕女图风格绘画艺术目录引言2第1章唐代仕女图介绍2-3第2章唐代仕女图的起源3第3章唐代仕女图的艺术风格3-43.1 唐代女性的审美标准33.2 唐代仕女图代表作品简析43.3 服饰与形体4第4章唐代仕女图的风格演变4-5第5章唐代仕女图的影响5结语5参考文献5引言唐代仕女图端庄华丽，雍容典雅，图中的女性由贵族至平民阶层皆以“丰肌秀骨”为美，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分体现出唐朝女性地位的提高，其代表性画家是张萱和周昉。
唐之前代所绘女性形象多为礼教服务，因而弱化了画作本身的美感；或者是绘画题材取自于文学作品进行描绘，画家需要根据文中描写而创作形象。
画家以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自信开放的图景。
由于唐的绢本及纸本仕女图较少，在人物画中以仕女图最为典型，影响也最大。
本文仅凭借张萱和周昉部分作品在对唐代政治、历史、文学的背景下，分析唐代仕女图的主要特点和绘画风格，略谈仕女图中的艺术。
第1章唐代仕女图介绍仕女的形象多属于封建时代中上层的年轻的美女，宋代时仕女改为士女，“士”代表未婚的男性，“女”则是未婚女性。
仕女图是描绘贵族女子闺阁生活的传统绘画类别，区别于魏晋流行的贤后贞妃图，是有风态、有诗意的仕女图。
“仕女图”的定义起于唐，多用于唐后期。
仕女图在唐代时期，从内容定义上已区别于其他时期。
仕女面部特征：初唐柳叶眉，状如柳叶，整体面颊饱满，摒弃浓妆艳抹，追求蛾眉轻扫、面不施粉而眉目清晰的形象，显示人体自然美。
探析张萱仕女人物绘画的造型特点
探析张萱仕女人物绘画的造型特点张萱（1190年-1251年）是南宋时期的著名画家，尤以绘制仕女人物画而著名。
他的仕女人物画在宋代达到了较高的艺术成就，被称为“张萱勾勾人”。
一、线条简练纤巧。
张萱的线条处理非常细腻，通过简练的线条勾勒出女性的柔美形态。
他在勾勒发丝、双眉、纤手等细节上都注重刻画，力求把握好每一笔的灵动性，使得画中的女性充满了生动感和流动感。
二、形象逼真，整体和谐。
张萱的仕女人物画追求形象的逼真真实，塑造了一批身姿优美、容貌出众的女性形象。
他通过恰到好处的比例和细致入微的描绘，使得女性形象不仅具有美感，而且充满生活气息。
整个画面的构图也是非常和谐统一的，使人们在欣赏中感受到平和的美。
三、服饰华丽，纹饰细腻。
张萱的仕女人物画中，女性的服饰常常是华丽精美的，充满了阶级地位的符号。
他善于描绘各种各样的纹饰，比如裙子上的花纹、头饰上的玉簪等，这些纹饰的细腻描绘使得女性形象更加生动丰满，也同时展示了宋代女性的时尚品味。
四、色彩丰富多样。
张萱的仕女人物画在色彩上注重明暗对比和层次感，通过各种明暗的配合和色彩的渲染，创造出丰富多样的美感。
他擅长运用各种颜色，使画面中的女性更加饱满立体，色彩的丰富也给人带来了视觉的享受。
五、注重表现女性的情感和内心世界。
张萱的仕女人物画中，女性的眼神常常是温柔而含蓄的，嘴角常常带着一丝微笑，给人一种静谧而又婉约的感觉。
通过细腻的表情描绘，他成功地表现了女性的情感和内心世界，使人们在欣赏画作的同时产生共鸣。
张萱的仕女人物画以线条简练纤巧、形象逼真整体和谐、服饰华丽纹饰细腻、色彩丰富多样、注重表现女性的情感和内心世界等特点而闻名。
他的绘画风格影响了后世的仕女画家，并对于中国传统文化的发展也起到了积极的推动作用。
探析张萱仕女人物绘画的造型特点
探析张萱仕女人物绘画的造型特点张萱是我国南宋时期的一位杰出的绘画家，他擅长绘制仕女人物画，其画风清新淡雅，深受人们喜爱。
在他的画作中，仕女人物的造型特点非常鲜明，今天我们就来探析一下张萱的仕女人物绘画的造型特点。
张萱的仕女人物造型婀娜多姿。
他的画作中的女性形象通常身姿优美、轻盈飘逸，动作舒展自然，整个人物线条优美流畅，表现了女性的柔美和娇媚。
他擅长捕捉女性的优美姿态，通过绘画展现出女性的美丽和魅力，给人以愉悦的感受。
在他的画作中，仕女们或坐或立，或举着花篮，或拿着折扇，或弹奏乐器，无一不展现出一种隽永、婀娜的美感。
张萱的仕女人物造型服饰华丽精致。
在他的画作中，仕女人物所穿的衣裳常常是细腻华丽、丰富多彩的，他通过细致的笔触，将织物的纹理和花瓣的褶皱等细节描绘得栩栩如生，给衣裳增添了丰富的层次感和立体感。
而且，他对细部的描绘十分用心，常常描绘仕女人物的衣饰配饰、发饰、首饰等，使整个造型更加丰富多彩，给人以华丽的视觉享受。
可见，张萱不仅对人物本身有着精湛的造型表现能力，对服饰的描绘也同样出色。
张萱的仕女人物造型神情娴静淡雅。
他通过丰富的笔墨和准确的刻画，表现了仕女人物的丰富情感和内心世界。
他常常运用舒缓的线条、淡雅的色彩、柔和的暗示等手法，展现出仕女人物们的娴静、淡雅和典雅的气质。
在他的画作中，仕女人物的面部表情常常是淡然而美好的，微笑、凝视、沉思等表情都被他描绘得异常生动，给人以一种婉约清新的感觉。
通过这种神情的描绘，他使得整个画面更加具有魅力，令人心驰神往。
张萱的仕女人物造型意境空灵超脱。
他善于利用虚实相间的手法，通过轻重缓急的运筹，在画面中刻画出超脱凡尘、空灵超越、迷人绝俗的情境。
他的画作中，不仅仕女人物的形态轻盈飘逸，背景和环境也常常是意境空灵的山水花鸟，点缀着迷人的云雾、瀑布、树林等，更显现出仕女们的温婉、舒适与典雅之美。
通过这种意境的营造，他使得整个画面更加超脱、飘逸，给人以清新淡雅的情感。
探析张萱仕女人物绘画的造型特点
【中国美术研究】一、盛唐社会人物精神面貌及审美标准在隋代大一统的基础上，统治者重视借鉴前代历史的经验使得唐王朝政权巩固、经济繁盛、文化繁荣，并将中国社会推向了文明的高峰期。
在这安定的内部环境里，唐代又采用开放包容的政策，大批的异族、异邦人员出入长安，长安成为中原文化的交流汇集地。
外来文化的融入也让人民生活文化充满富足包容、开明宽阔。
传统绘画也因此进入一个崭新的局面，在造型上与汉魏六朝所追求的“清肌秀骨”所不同，表现出唐代仕女画中“以丰厚为体”的特点。
唐代的妇女受到传统儒家文化影响的原因，妇女更多地接受一些道德礼教的训范，女子们遵循三从四德。
但唐代风气开放，也不排斥女子对文化才学的向往与追求。
社会局势的昌盛和时代的特征在仕女画中女子的精神面貌上得到了切实的反映，时代的审美标准也跟着时代的特点由清秀之美转向丰腴之美。
唐以来都是以肥为美，这与当时长年的征战生活环境影响女性美的审美有关，这种逐渐形成的时代心理也影响了对女性的审美标准，形成了由柔美变为壮美的审美趣味。
封建时期上好下效的行为比比皆是，上层的审美喜好成为了子民们效仿的审美主导。
从出土于西安市长安区南里王村韦氏家族墓室东壁北侧的《宴饮图》中，可直观看到仕女脸庞丰腴，动态自然。
由此可以看出唐人自上而下以丰肥为美的客观现象。
唐王朝的仕女画样式也因社会风气而形成以肥为贵的风尚审美。
从张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》等可以看出当时的人物精神面貌。
从绘画作品的审美观念来看，其凝聚着社会历史的形象化，使得画家表现出整个盛唐社会以壮美为主流的审美趋势。
唐代仕女人物画形象的塑造、构图、施色都展现出仕女丰腴肥美的身躯，也是画家们理想形体的表现。
在以形写神的绘画形式中把现实和理想的仕女形象表现得恰到好处，使得唐代仕女画在中国传统人物画中占有一席之地。
二、张萱仕女人物画作品的造型特点(一)和谐的布局中国画在构图框架、形状设计上是具有讲究的，需要将实际特征和人物心理特征融进创造理念里，进而在纸张上显示出人物的实际造型特征。
探析张萱仕女人物绘画的造型特点
探析张萱仕女人物绘画的造型特点张萱是中国宋代画家，擅长人物画，特别是仕女人物画。
他的仕女人物画有着独特的造型特点，以下将对其进行探析。
张萱的仕女人物画具有婀娜多姿的身姿。
他通过纤细、曲线的线条表现出女性的柔美和婉约之感。
他给予人物的身体以充分的曲线，使得整体形象更加优雅动人。
他在细节的处理上也注重女性的柔和之美，如头发的飘逸、衣物的柔软等。
这些都使得人物形象具有一种婀娜多姿的美感。
张萱的仕女人物画具有统一和谐的构图。
他善于运用对称、平衡、层次等构图原则，使得人物和周围环境相互协调、相互融合。
他常常将人物置于中央，使其成为整个画面的焦点，同时通过环境的布置和装饰，增加了画面的层次感与丰富性。
这种统一和谐的构图使得人物与周围环境形成一种有机的整体。
张萱的仕女人物画渲染出一种宁静、安详的氛围。
他通常将人物置于静谧的环境中，通过淡雅、柔和的色彩和充满韵律感的线条，表达出一种优雅、安详的气氛。
他的画中很少描绘战争、激烈的动作或明争暗斗的场景，更多的是展示女性的内敛和温柔。
这种宁静、安详的氛围给人一种心灵的宁静和享受。
张萱的仕女人物画注重细腻的表达。
他对人物的面部表情、眼神的描绘非常细致入微，传达出人物的内心感受。
他注重人物的装扮和小饰物的细节描绘，显示出对于细节的观察敏感。
这种细腻的表达使得人物形象更具个性和生命力，更能引起观者的共鸣。
张萱的仕女人物画具有独特的造型特点。
他通过婀娜多姿的身姿、统一和谐的构图、宁静安详的氛围以及细腻的表达，创造出一种独特的美感。
这种美感既展现了女性的柔美和婉约，又表达了一种宁静、恬淡的境界。
他的仕女人物画在传达女性之美的也彰显了一个时代的审美追求和精神追求。
浅谈唐代仕女人物画的艺术特色
美术艺术研究 Research on Art and Art131浅谈唐代仕女人物画的艺术特色王越（河北师范大学，河北 石家庄 050024）摘要：仕女人物画的发展在我国历史上有着卓越的发展，不同的历史时期表现不同画家的艺术情感，也体现不同画家当下的审美情趣，仕女人物画的发展推动着我国艺术的渊源发展，尤其在唐代时期更是一座难以跨越的高峰，本文主要从唐代仕女人物画的主要代表画家张萱、周昉等代表人物及其作品分析，来进一步发现唐代仕女人物画的艺术魅力，唐代仕女人物画一直是我国艺术表现的一座高峰，其特征仕女人物形象描写更是“肥美”，服饰艳丽，更能体现画家独特的审美理想和当下的生活意趣。
关键词：唐代；仕女人物画；华丽；肥美一、仕女人物画的风格中国仕女人物画在有着悠久的历史，有着自身独特的艺术魅力，尤其到了唐代仕女人物画又是一座难以跨越的高峰，在唐代时期社会文化空前大发展，艺术也进入了一个空前的大繁荣时期，仕女人物画的发展有国力昌盛作为基础，出现了一种新的审美理想“丰腴华贵”，早在唐朝时期之前，画家往往以“秀骨清风”为审美标准，画家笔下的人物也常常是“飘逸”注重线的质量，到唐朝时期仕女人物画已不把六朝所提倡的“清象”为标准，而是在反面找到了其审美理想“丰腴华贵”，这种审美理想都是有着深厚的经济基础，唐代经济空前发展致使画家更加注重表现上层统治阶级的审美理想，更多的是表现的是上层统治阶级的兴趣和爱好，其中盛唐、晚唐时期代表画家张萱和周昉及其作品代表就是这种审美情趣的集中体现。
二、唐代仕女人物画代表画家及其作品（一）代表画家--张萱及其作品唐代仕女人物画是人物画的一个分支，有着自己独特的艺术魅力，绮罗人物画是其代表特征，而张萱、周昉代表的人物画就是这种审美特征的反映，代表画家张萱其描绘的仕女形象多以盛唐时期贵族妇女为典型代表特征，他画仕女多以服饰艳丽为主，对环境和赋色都很注重，画家作品往往体现画家独特的审美理想，张萱生活在盛唐时期，其代表作品也大多表现当时贵族的思想，其代表作品《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗的爱妃杨玉环的姐姐虢国夫人和家眷陪从一起游春的场景，但是画家对于这幅作品并没有详细的描述背景，着重描绘人物的服饰，极其艳丽，描绘的马鞍及其华丽，描绘人物的表情极具闲情逸趣，描绘的人物组合紧张有序，安排得当人物绘画服饰线条流畅富有节奏。
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重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：浅谈张萱仕女画的艺术特点指导教师：郑未姓名：彭远鑫专业：美术教育系准考证号：020*********年月日目录一、引言 (4)二、张萱（生平简介） (4)三、仕女画艺术特点 (4)（一）用线 (5)（二）用色 (5)（三）构图 (6)四、艺术成就及对后世的影响 (7)五、结语 (7)参考文献 (8)摘要隋唐绘画，灿烂辉煌，光彩夺目，特别是唐代，如同诗是文学领域中的盟主一样，绘画是唐代美术的主流。
人物画在艺术风格名族化方面，成绩卓然。
人物画在中国绘画艺术历史悠久、源远流长，在中国历史上，唐代工笔仕女画的艺术价值一直位于中国美术史之首列。
唐代是封建社会的鼎盛时期；盛唐经济的繁荣、文化的兴盛。
都是因为这些前提原因使得工笔仕女画在唐代达到鼎盛的原因。
此前也有对唐朝绘画进行研究的文章，但是对于研究盛唐工笔仕女画的不多。
这一时期尤为代表的人物张萱，其代表作《捣练图》、《虢国夫人游春图》；所以我将着重从对于张萱的研究，从而从侧面了解盛唐工笔仕女画。
工笔仕女画到唐代是一个高度发展的时期，工笔画能在唐代盛行起来，一方面是在绘画技巧上日益成熟，另一方面也取决于绘画材料的改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢上或者宣纸上。
初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。
本文围绕题目分为三个章节来叙述，第一章节是从张萱生平来介绍，第二章节主要叙述唐代仕女画的艺术特点（从张萱的《虢国夫人游春图》分析），第三章节介绍张萱的艺术成就以及对于后世的影响。
关键词：仕女画；张萱；盛唐；《虢国夫人游春图》浅谈张萱仕女画的艺术特点一、引言张萱出身于盛世唐朝，擅绘贵族仕女、宮苑鞍马著称。
唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家的摹写，但是出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。
而如今历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。
张萱的画作堪称该时期的艺术瑰宝。
尽管传世下来的是摹本，但是还是较完成的再现了张萱画作的原貌，这可以从仕女画很好的去研究当时盛世唐朝繁荣的时代背景。
至今画作依然生动细致、大气磅礴使人震撼。
唐代在工笔人物画的表现技巧上，提高了写实能力。
《虢国夫人游春图》是虢国夫人一行人骑马游春的实事场景，画中不但能够描绘出人物的外形，而且能够生动的表达出人物的情感，充分的应用和吸收了顾恺之的“以形写神”，“迁想妙得”。
盛唐时期的工笔仕女画的风格面貌，形成了中华传统绘画艺术的辉煌期，绘画创作的精品的出现，承载了社会的文明，延续了人类的艺术，是记载历史的图证。
研究这一时期最杰出的代表人物，可以从古代传统绘画艺术的汲取精华，从而为当代的艺术发展提供新的思路。
二、张萱（生平简介）根据史籍记载《太平广记••卷第二百一十三•画四》•张萱传；张萱京兆（今陕西省西安市）人，开元（713～741）年间任过宫廷画职。
在画史上经常是比他稍后的仕女画家周昉并提的。
他自己本身就出生于名门贵族，他的一生大部分时间都奉献在了画画上，并且也担任过唐朝的宫廷画家，作品也是非常具有珍藏性。
张萱的生平事迹其实是不详细的，只知道他是盛世唐朝的著名画家，由于开元年间曾担任过宫廷画职。
他经常画骑在马上的达官贵人，和屏风、帷幛、宫苑男女等画，是当时著名的画师。
张萱擅长画草图，他画的草图结构均匀、布局精确恰当。
他画中的亭台竹树、花鸟仆使，都各尽其态、各得其位，表现出幽远、传神的意境。
在《宣和画谱》中是这样介绍张萱的，说他的画“于贵公子与闺房之秀最工”，“又能写婴儿，此尤为难”。
《唐朝名画录》中说他的画“点簇景物位置、亭台树木花鸟，皆穷其妙”。
相传他画妇女惯用朱色晕染耳根。
在这以前，以妇女为题材的绘画不多，描写生活中的妇女的作品更是难得。
张萱改变了这种情况，他所画的妇女面相丰满，体态健康，和现在看到的唐代雕塑的风格相似。
艺术来源于生活，正是因为张萱的宫廷职位为他自己创作工笔仕女画以及收集素材提供了优越的条件。
他经常近距离的观察鲜活真实的仕女形象，为其创作的形成提供录入客观条件。
张萱的个人生活经历与他的艺术创作所呈现的风格面貌是相铺相成的，华美典雅的艺术形象在纸上炎炎诞生。
张萱的真迹现在已经看不到，《捣练图》和《虢国夫人游春图》为宋朝人的摹本。
这两幅作品为后世了解盛世唐朝工笔仕女画的风格面貌提供录入坚实的史料记载与鲜活的图证。
三、仕女画艺术特点张萱仕女画风格特点是肯定受唐代的时代背景影响的。
其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
张萱在任职期间已经开始注意到了通过表现宮怨类的题材去展示宫中女性世界愁苦的一面，同时也着力描绘了宫中下层女性沉重的劳作生活，这无疑展现出了张萱构思能力的精妙。
张萱在着色方面；其摹本中所描绘的唐人披帛、衫，裙等衣物，其中的色彩大多为红、黄、绿、紫色居多，这真实地反映了盛唐妇女的时装特色。
由于古代人的人物活动总是与马匹的关系十分亲密，所以其鞍马画的写实能力也是十分娴熟精湛的。
张萱在人物绘画的表达上可以说是淋漓尽致，不管是在性别上的不同还是年龄上的不同，他都能把人物表现的唯妙唯俏。
而要真正的了解张萱仕女画的艺术特点还是要从其的作品上分析，才可以更好的揭示其所生活的时代背景。
（一）用线“线”在中国绘画中是发挥的十分淋漓尽致的；追随到盛唐时期，“线”不仅养成了独特的品德，在用线造型上也达到了有骨有肉的高度评价。
在张萱杰出作品《虢国夫人游春图》中是描绘的虢国夫人春天游历的真实的生活写照，画中仕女造型丰满肥壮；眉眼投足间体现出了高贵和超逸的质丽。
盛世唐朝正是以丰腴之美为时尚，张萱的作品也充分的表现了丰腴的造型形态，也就成为了世称的“张家样”。
在用线上，张萱较多的继承了顾恺之的“高古游丝描”的绘画技法。
全画线描温婉劲丽，以线画体。
在作品（图3-1）中，我们可以看出无论是在肌肤上还是衣纹以及鞍马的体积形态上，每条线条都起伏灵动，粗细得当，收放自如。
体现了张萱在用线上功力深厚；其实在整幅画中，作者是不会只运用一种线条的，作者通常都是以“铁线描和”和“高古游丝描”相结合实使用的。
画中都是以“铁线描”来描绘妇孺的长裙，线条精细又具有力量的感觉，也让我可以从表面的衣物看到内在的丰腴的体积感；而披在妇孺身上的纱巾则运用“高古游丝描”，这样不仅可以与长裙的技法区分开来，也让纱巾更能表现出轻盈飘逸的质地。
图3-1“线”的运用的重要性其实在早期谢赫在其著作中的“六法”，有一法就是“骨法用笔”，这无疑体现了线是绘画的骨架，而没有骨架整幅作品也就没有了支撑。
（二）用色在唐代仕女画中，线是十分具有重要性的，但是色彩也是至关重要的；张萱是唐代杰出的重彩人物画家，在颜色的搭配上是精致讲究的，张萱在人物塑造方面是生动而和谐为名，不管是环境的烘托，还是色彩的渲染绝妙，都是对于张萱人物画较为具有独特的地方。
张萱在对仕女的描绘上，他喜爱用较为艳丽的颜色，使整幅画色彩富丽但是又不失匀称，使其画面人物十分的和谐统一。
图3-2《虢国夫人游春图》就是用的艳丽又不失典雅的颜色，从中我们可以看到盛唐时期是推崇艳丽的色彩。
就整幅画来说，妇孺多为艳丽的颜色，而男子都是以白色、黑色等重色为主。
画面中有许多相同的色调，但是其中还是会有细微的变化，达到大同小异的境界。
张萱在染色方面总是会注重颜色之间的相互呼应，就比如第一个骑马的男子和中间的男子服饰都是白色调，而画中的妇孺在衣纹的修饰上也采用了白色调，这就起了一个呼应；其实呼应的地方还有很多，大多都是暖色和冷色的相互呼应。
用色的交相呼应，以及服饰与饰品在点缀上形成了色块之间的相互关联，使整体画面达到了一种和谐之美。
其实，在色彩的运用上，张萱的作品中承接了阎立本色彩中的古雅之气，这也使得张萱的作品有一股诗意。
张萱在其作品上对纯染色的技术上的探究无疑是重点，他善于在人物面部上的细微处理，通常以朱晕耳根的方法使仕女面容靓丽，红粉透着胭脂，肌肤细腻如玉；在平涂渲染也十分的具有节奏感虚中带实，如图3-3,那匹漆黑的骏马、黑发、黑帽、黑靴，远看把原有的线条晕染的虚化，但是近看轮廓线条又有真实感。
图3-3在马的色彩上，张萱一改传统的绘画，在画中骏马上张萱运用了立体层面的明暗要素，在马头部和胸部都有微妙的高光，由明到暗的自然过渡。
从中可以看出张萱很好的汲取了西域绘画的特点。
题为“游春”而不画春的环境，这是作者在艺术处理上的高明之处。
张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。
画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。
色彩桃红嫩绿相互辉映，以及人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。
这也就看出了张萱在用色方面已经达到了超凡脱俗的境界。
由此盛唐时期的绘画中色彩观走向浓艳典雅而又华丽绚烂，这种艳而不俗的色彩成为了工笔仕女画最具有艺术表现的符号。
张萱使用这种简约、纯粹、华丽的创作形式，描绘出了现实生活的仕女富贵典雅的美；张萱的画作色彩饱满，不只是添加了色彩整体美感的魅力，而且展现出了画家本人更深层次的人文底蕴，使其成为绘画史的色彩达到了艺术的巅峰。
（三）构图在古代看画并不是想我们现在那样，整幅展开欣赏。
盛唐工笔仕女画大多都是以长卷居多，慢慢的展开，所以无论是画面的结构、内容、形式上都要考虑再三，让画面具有流动感。
古代画家在构思时还要考虑长卷的绘画形式，不仅要考虑作品从右至左展开，还要考虑观赏者欣赏时展开的方向和时间。
张萱的绘画作品也是典型的中国传统绘画的表现形式，以长卷为主。
张萱画面布局上，巧妙合理；在人物的安排上更是错落有致；画面的整体结构上，也是严谨精密的。
由图3-4可以看出张萱的画作构图整体趋势都是S型，整幅画面充满节奏感和韵律感，前松后紧，充满变化。
三五抱团，前三人和后六人共骑八匹马，前三人稀疏有致，后五人重叠紧密；疏密相间，变化无穷。
张萱精益求精的构图处理，使这幅图更加具有耐人寻味的味道。
图 3-4四、艺术成就及对后世的影响张萱是我国历史上著名的仕女画家，他的画作在刻画上不仅精细而且具有时代；之所以因为这样，这与张萱出生在唐朝的盛世有关，在这样的时代背景下不仅给予了创作灵感，而且对于人和物的研究更有时间，能更深层的认识；这也导致了他的画作具有神韵的感觉。
张萱作为具有较高自身修养以及拥有成熟画技的画家，其创立了独特的面貌，他所创作的独特作品展示给后人，形成了还没有定型称谓的“张家样”。
他的艺术成就也影响了后世很大批人，就如，与他同一时期的仕女画领军人物在他的基础上也形成了独特的“周家样”，所谓“青出于蓝而胜于蓝”，周昉在张萱作出的艺术前提下，不仅概括、提炼了前人画家已经形成的艺术语言，也因为周昉深受民间画家的影响，其精湛的画技在中国绘画的历史上独树一帜，使后人以他的作品作为范本。