童声合唱的声音训练

童声合唱的声音训练
童声合唱的声音训练

童声合唱的声音训练

一、童声的特点和分类

1、童声前期(稚声期):6~8岁

2、童声成熟期(童声期):9~12岁

3、童声后期(变声期):12~15岁

二、童声合唱的形式

1、按音色分:男童~、女童~、男女童~

2、按声部分:二部、三部、四部

3、按年龄段分:小学生童声队:9~12岁

中学生少年队:13~15岁

中小学生混合队:10~16岁

高中混声队(青年队):15~18岁

三、童声合唱的声音训练

(一)关于童声发声技巧的训练

要遵循以下三个原则:

第一,必须运用头声。

第二,必须将追求音质美放在首位。

第三,尽量采用直声唱法(即发声后不让声音波动)。

1、呼吸训练

第一,培养良好的呼吸方法

第二,训练腰腹部的控制能力,提高对声音的掌控技能。常用练习方法:

一吸一呼:hu si fu

慢吸——保持——慢呼

快吸快呼

快吸——保持——慢呼

2、统一音色训练:

唱法:连音——保持音(非连音)——跳音

韵母:u—lu—mu—lü—lo—la—le—li

3、关于练声曲的选用:

(1)数量要少而精

(2)对每条练习要有明确的训练目的

4、练声方法

(二)关于合唱技巧的训练

1、合唱音响的基本要求:

(1)统一

(2)和谐

(3)均衡

2、培养学生的协作、合唱意识:

(1)合唱团中没有我,只有我们。

(2)学会倾听

(3)学会控制自己的声音

3、合唱的呼吸

(1)整体性的呼吸

(2)声部性的呼吸

(3)循环性的呼吸

4、合唱的起声

发声开始的一刹那叫做“起声”。合唱的起声必须要整齐并符合歌曲的情绪。常用的两种起声方法:

(1)激起:也叫“硬起”。

(2)舒起:也叫“软起”。

5、合唱的唱法

(1)连音唱法

(2)保持音唱法(非连音唱法)

(3)跳音唱法

(4)重音唱法

6、合唱的咬字吐字

(1)处理好韵头、韵腹、韵尾的关系,做到“字正腔圆”。

(2)咬字吐字的一般特点

“强而不炸、弱而不虚、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断”是合唱发声的整体要求。

作品示范训练

1、红蜻蜓

作品分析及处理手法:

结构:单一部曲式(单乐段),a(4)+b(4)

调式:E大调

节拍:3/4拍

织体:和声性编配手法

体裁:抒情曲

声音运用:连音唱法,头声为主,竖空,圆润,声线连贯

力度布局:a:p~mf b:mf~p

演唱处理:前奏——第一段、第二段——间奏——第三段——反复第二乐句延长,渐慢渐弱结束

指挥设计:三拍子图示,抒情性格:运用大臂为主,舒展、圆连

2、春晓(《中国合唱短歌100首》牟利佳编)

排练提示:

著名作曲家谷建芬谱写的这首唐诗歌曲,短小简练,流畅的旋律,明快的节奏,充满了春天生机勃勃的活力。歌曲结构为ABA三段体加上尾声,演唱音色应明亮轻巧。A段及其再现应唱得连贯,注意旋律的线条流畅,B段则跳连结合,

富有动感。结尾的八小节,即可处理成一气呵成,渐弱结束,也可处理成放慢渐弱,均有不同的寓意和效果。

推荐好书:

杨鸿年《童声合唱训练学》

《中外童声合唱精品集选》(简谱、五线谱版)

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桑叶松《外国童声合唱实践72首》

李丹芬《群众合唱精品集·童声卷上下》

雷维模《童声合唱》

阎宝林《合唱与指挥》

牟利佳《中国合唱短歌100首》(西南师大出版社、定价:32元)

浅谈童声合唱训练方法

浅谈童声合唱训练方法 童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。随着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位置。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界,而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是,如何搞好童声合唱?如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢?下面从我自身的教学实践经验出发,谈谈几点童声合唱训练的方法。 1、气息训练 气息是歌唱的动力,我采取了以下几点来训练学生的气息。一、学生感受每一个轮流把手搭在老师的腰上,通过自身的示范,让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验,一种是老师静止时的气息状态;一种是歌唱时气息的状态。其效果和目的是一样的,为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。二、通过感受后请学生自己锻炼气息,同样是一个个的监督辅导。三、加强气息的锻炼:用花式吸气;五秒钟保持气息和五秒钟吐气。一点一点加长时间;手叉腰,嘴巴有加喊数字一、二、一、二,感受腰上振动的幅度;拿出一张纸,老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来,速度和节奏由老师控制,学生对于这个方法比较感兴趣,能很好的配合锻炼。实践证明,不可低估小学生的气息,只要坚持训练,他们的气息会进步飞快的。 2、发声练习训练 发声练习是童声合唱训练的重要因素,每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习,我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的多响,更喜欢学生轻轻的唱,去找共鸣、找和谐的感觉。 3、和声训练 在唱歌曲之间,除了气息训练发声练习,我还会对学生进行简单的和声训练,第一种方式是找出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音,由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do”四个音进行两声部的接唱,要求各声部在唱下一个音之前,始终保持着前一个音,这种简单的和声训练的目的在于:一、找音准,二找和声,共鸣的感觉,三、力求声音集中,靠拢、统一,这样的训练不但解决了歌曲的一个难点还可以让学生体会合唱的理念。

[浅谈,合唱,基本,其他论文文档]浅谈合唱的基本训练

浅谈合唱的基本训练 摘要:合唱是音乐表演的一种常见形式,主要以多声部的人声演唱为特征。良好的合唱教学,能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法,提高对音乐的鉴赏能力,陶冶情操增进团结,使他们的身心得到健康发展。 通过对声音的统一性、歌唱状态、站立姿势、气息的运用、咬字吐字等训练,从而达到合唱的统一性。 关键词:合唱;训练;统一 合唱是音乐表演的一种常见形式,主要以多声部的人声演唱为特征。合唱的“合”字,带有拼、凑、结合的意思,因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。 合唱艺术一直是人类音乐文化宝库中的一颗明珠。在人类文明的历史长河中,到处可见它留下的印迹。据传古希腊荷马的诗篇伊里亚特中就描绘过许多种集体演唱和舞蹈的形式。在西方音乐文化的发展史中,合唱这种表演形式,无论是在教堂里作为宗教的工具,还是在宫廷里作为贵族音乐的形式,以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段,都放射出他独有的奇光异彩!古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。由此可见,人的声音所表 达的感染力是如此的强烈和丰富。 良好的合唱教学,能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法,通过有情感地歌唱,使学生真正感受到合唱艺术的魅力,从而喜欢音乐,提高对音乐的鉴赏能力,培养正确的音准与节奏感,同时激发振奋他们的乐观精神,丰富其形象思维能力,培养他们的集体主义思想和合作精神。陶冶情操增进团结,使他们的身心得到健康发展。几年的教学实践,我摸索出了一些方法,有了一些见解。 一、合唱的统一性 合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达 艺术的形象塑造。合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众 一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。 合唱训练包括了和声、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。 在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格,也能从中了解 到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。例如合唱《东西南北茉莉

五年制专科学前教育专业合唱与指挥教学大纲

《合唱指挥》课程教学大纲 一、前言 (一)大纲的适用对象 本大纲适用于学前教育专业艺术方向教学。 (二)总学时安排 总学时18学时。 (三)课程的性质,目的和任务 本课程是学前教育专业艺术方向必修课,是专业技能基础课。课程的目的在于使学生初步掌握从事艺术教育、学前教育工作所必需的合唱指挥基础知识和基本技能技巧。逐步形成正确的审美观和对音乐艺术的兴趣爱好,培养高尚的道德情操,优良的思想品德和幼儿园音乐教育事业的献身精神。 课程的任务是要求学生基本掌握合唱指挥的基础理论、正确的指挥姿势、方法,掌握童声合唱的组织、训练、演出及教学。 (四)本课程与相关课程的关系 本课程主要训练学生的合唱指挥技能,在学习过程中必须要掌握乐理、声乐、音乐欣赏、钢琴等其他有关课程的基础知识,才能够提高合唱指挥的基本技能技巧,能独立处理童声合唱作品,逐步形成正确的审美观以及对音乐艺术的理解、鉴赏能力。 二、基本要求 (一)课程基本要求 要求学生初步掌握的基本合唱指挥理论与技巧包括:指挥的作用、指挥的姿势,击拍与反弹动作;二、三、四、六拍子的基本指挥图式与歌曲指挥;起拍与收拍的指挥方法;领唱、伴奏与二部轮唱歌曲的指挥;常用的基本指挥方法;童声合唱的组织、训练、教学与演出的基本常识。。 (二)课程的重点和难点 课程的重点:一是指挥的姿势,击拍与反弹动作;二是二、三、四、六拍子的基本指挥图式与歌曲指挥。

课程的难点:一是培养学生具备一定的处理童声合唱作品的能力;二是童声合唱的组织与训练方法。 三、本课程具体内容与要求 第二学年(下学期) 第一章指挥的作用与责任 学习的目的和要求 了解指挥的作用及责任;初步掌握基本合唱指挥理论与技巧;掌握二、三、四、六拍子的基本指挥图式与歌曲指挥;学习正确的指挥姿势,学会正确的指挥动作,做到拍点清楚、手臂舒展灵活; 课程内容: 1、指挥教学的内容; 2、指挥教学的要求; 3、指挥教学的作用;、 4、指挥教学的责任; 第二章指挥的姿势,击拍与反身动作; 学习的目的和要求 学会正确的指挥姿势、挥拍动作,做到拍点清楚、手臂舒展灵活; 课程内容: 1、指挥教学的姿势; 2、指挥教学的挥拍动作; 3、指挥教学的拍点;、 第三章二拍子、四拍子的基本指挥图式; 学习的目的和要求 掌握二拍子、四拍子的指挥图式,能初步指挥一般的二拍子、四拍子的齐唱歌曲以及简单的二部合唱歌曲; 课程内容: 1、二拍子的指挥图式; 2、四拍子的指挥图式

儿童合唱兴趣班教学计划

合唱班教学计划 合唱是学校音乐课外活动的主要形式,也是提高学生素质的主要途径,它是集体的声乐表演,不同于个别的声乐教学,为了塑造共同的音乐形象,准确表达作品的思想内涵,不管有多少队员,都应该有统一的表现。因此,合唱教学中除了要求每个队员在保持自身歌唱长处的同时,也应成为集体中和谐的一员。 一、掌握正确的歌唱方法: 在正确发声方法的训练中,教师应从儿童唱歌的技巧入手(即姿势、呼吸、发声等)指出学生正确地表达歌曲内容,在自然童声的基础上唱出甜美、圆润、动听的歌声。 1、歌唱姿势。正确的歌唱姿势,是获得动听歌声的首要条件,教师应注意培养学生正确的歌唱姿势,要求学生不论是站着还是坐着,都要精神饱满,身体端正、自然。站立时要求:胸部稍挺,腹部微收,头部端正,颈部放松,两脚平放地面,两手自然下垂;坐立时要求:胸部稍挺,腰部、背部要直,头部端正,颈部放松,两脚平放地面,两手自然地放在膝上。 2、呼吸。呼吸是发声和歌唱的动力,良好的呼吸是正确表达歌曲音乐形象,获得动听歌声的重要条件,在教学中,教师可让学生“闻花香”,以感受吸气的方法;模仿吹羽毛,体会均匀的呼气。

3、发声。歌曲教学前的发声练习,是声乐教学的的重要环节之一,是培养学生自然、良好噪音的必要途径。在训练中首先应培养学生练声的兴趣,单纯的发音练习,会让他们觉得枯燥乏味,所以教师应选择一些生动活泼的、形象的模声练习。 二、音准和节奏的训练: 音准和节奏是合唱训练的基础,所以,在每次的排练中都应进行10--15分钟的训练,首先是进行大、小调音阶、正三和弦、属七和弦以及一些基础的和声进行。然后,教师可自编或选用一些相关的视唱教程,对学生进行八度以内的音程,以及加入附点音符、休止符、切分音的二声部、三声部视唱练习,有目的地进行合唱技巧训练,如力度的变化、速度的快慢、声部的和谐、均衡等等。 总之,合唱教学是一个有计划、有组织的训练过程,排练合唱作品应遵循由易到难、由浅入深、由小到大的原则,尽可能选择学生较为熟悉和喜爱的优秀作品,通过合唱教学有利于提高学生的审美情趣和文化修养,培养学生的集体主义精神。让更多的学生受到艺术的熏陶,成为新一代的音乐欣赏者、表演者。

合唱校本教材

石梁小学合唱校本课程—— 优美的童声 黄岛区石梁小学 2016年3月

--《合唱·序言》 合唱是一门群体的艺术,,它讲究人声音响的融合性,对各声部音准、音色和音量上的要求都十分严格。优秀的合唱歌曲可以培养孩子优良的品质,陶冶他们的情操,对孩子的身心健康和他们的成长都将产生深远的影响!合唱艺术还可以教给孩子什么是美,如何追求美,表现美。提升孩子们在艺术方面的修养,提高他们演唱能力和音乐感受力以及在活动中培养他们相互尊重、协同合作的良好品质。 小时侯,一首喜爱的合唱歌曲,其美妙的旋律、丰满的和声及丰富的音色,经常萦绕耳边,多时不去;长大了,再唱起学生时代的合唱歌曲,能够唤起孩子美好的记忆,回到多彩的学生时代。 为我校学生编写一本《合唱 教程》是多么好的一件事情啊, 作为一名合唱教师,我的心情由 衷地高兴。于是结合自己工作几 年来的实践,尝试着编写了这本

最初级的合唱基础教程。在编写过程中,我仔细阅读了平时训练时用到的书籍《童声合唱训练学》(杨鸿年著)、《声乐教学笔记》、《歌唱与声音训练》、及《中小学合唱实践教程》(钟维国著)及大学时自己的学习笔记,提炼出其中最基本的一些知识与方法,结合自己的演唱及平时在教学过程中遇到的问题及解决的方法,力求找到一些规律性的东西,以便引导学生们少走弯路,在短时间内获得更大的进步。希望这本薄薄的书能够成为学生学习合唱的入门教材,让歌唱伴随他们的一生!

目录 一、校本课程纲要 (1) 二、合唱的历史 (3) 三、指挥的基本知识 (5) 四、合唱的演唱基本要求 (21) 五、音准的训练 (25) 六、合唱排练 (32) 七、合唱排练 (34) 八、合唱排练 (35)

浅谈童声合唱教学训练

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a617959665.html, 浅谈童声合唱教学训练 作者:金晓荣 来源:《读与写·上旬刊》2018年第03期 摘要:童声合唱教学是音乐科的一项重要内容,是培养和发展学生感悟音乐、表现音乐、创造音乐等能力的有效途径。我国著名教育家陶行知先生说过:"集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力,为儿童发展所必须,一个不能获得这种正常发展的儿童,可能终生是一个悲剧。"由此可见,童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要的作用。 关键词:童声合唱;意义;训练方法 中图分类号:G623.7文献标识码:B文章编号:1672-1578(2018)03-0219-02 在音乐艺术领域内,合唱是一种表现力较强的群众性的集体歌唱方式,同时也是一门声乐艺术,它是多声部共同合作的演唱艺术。演唱时需要各声部间协调配合,才能表现出极富生动变化的演唱效果。 1.童声合唱在教学中的意义 对于小学生而言,和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到情感的满足,受到美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。它的意义在于: 1.1合唱具有普及性、便利性的特点,能在"潜移默化"中拓展学生知识面;能提高学生演唱的表现技能及其音乐艺术修养。 1.2长期的合唱训练会达成良好习惯的养成,会对人的生活以及日常行为模式化产生影响。能培养学生注意力的集中,使人学会安静、倾听、合作、服从、尊重、分享;还使人的自律能力、理解能及、沟通能力、承受能力有所提高,增强学生的自信心。 1.3在素质教育中,童声合唱以音乐作品体验为审美情趣,以基本技能体现素质,在合唱过程中体现团结协作精神,在集体荣誉中实现双赢。它可以培养和激发学生的爱国主义精神,增强组织纪律观念,是学校实施素质教育的最基本的途径之一,也是展示校园文化的窗口。 2.开展童声合唱训练的必要前提 2.1教师合唱技巧的提高。教师平时要加强专业学习,多看业务书,多看录像,多看演出,积极参加各种形式的合唱活动等,不断丰富自己的阅历,从中领悟和声效果;学会对合唱

浅谈小学童声合唱指挥与训练的技巧

浅谈小学童声合唱指挥与训练的技巧 发表时间:2018-07-25T10:23:51.667Z 来源:《中小学教育》2018年第322期作者:张祥蓉[导读] 通过范唱以及后面的一些训练可以使学生理解音乐的基本内容,激发学生学习童声合唱的浓厚兴趣,对学生以后的童声学习有着重要的作用。 成都市龙泉驿区实验小学校四川成都610100 摘要:童声合唱是一种十分高雅并且在当前环境下特别受人们喜爱的音乐艺术的一种表演形式。小学生学习童声合唱一方面可以培养他们的音觉以及对音律的感悟,从另一个方面来说也可以对小学生进行音乐上的教育,从小培养小学生的艺术气息。合唱是一个需要正义团结合作进行的形式,在合唱训练中大家应该听指挥,严谨地进行每一次的训练。本文就小学童声合唱指挥与训练存在的问题以及对应的方法做一个探究。 关键词:小学童声合唱指挥训练技巧 一、童声合唱 童声合唱是一种相当富有表现力的音乐演出盛宴,融音乐、演唱、文学为一体。小学生个性比较活泼,对很多新事物充满了好奇,他们的学习能力很强,能够快速地吸收新知识。在对小学生进行童声合唱训练的过程中,我们应该寓教于乐,同时向学生传播健康、积极向上的思想观念。童声合唱能够很好地展现学生的精神面貌,也能从侧面反映出学校的艺术教育水平。当前,童声合唱已经成为小学活动中一个比较常见的演出形式。童声合唱是一门要求比较高的声乐艺术,它要求合唱队员有很好的声音先天条件,同时对学习者的后天训练要求也是比较高的;在训练中还要充分发挥指挥的核心指导作用,让大家的声音、节奏融为一体,使合唱整齐而动听。而这些都需要演唱者认真地学习声乐知识,认真地对待每一次训练,唱融为一体,完成每次训练和表演。由于小学生年龄比较小,心智也不是很成熟,对于小学童声合唱的指挥和训练来说,他们很难将长时间的训练坚持下来。因此在学习过程中就需要我们改进以往的教学方法,根据小学生的实际情况对他们进行童声合唱的教学和训练。 二、合唱基本功训练 1.呼吸。在我们的日常生活中,呼吸的目的是为了健康地活着,维持生命。而在歌唱时,呼吸的方式及其种类丰富多彩,它会根据歌唱曲目歌唱风格的不同而随时改变呼吸的方式及频率,在同一首歌曲中它也会随着不同的音区进行一些改变。对于童声合唱来说,它还需要合唱者的整齐和统一,因此在童声合唱中正确的呼吸方法极其重要,它直接影响着合唱的整齐水平以及歌曲所要表达的一些丰富的思想感情。因此正确的呼吸方式是学习声乐的必要基础。在小学童声合唱训练过程中,老师务必紧抓学生正确呼吸方式的训练,从细节做起,从基本功做起,为学生以后的童声发展打下坚实的基础。 2.咬字吐字。在童声合唱中要正确地咬字吐字。在童声唱法中咬字指的是正确、清晰地对字头进行发音。童声合唱中的吐字是指完整的发音过程,就是我们日常生活中所说的归韵。在童声合唱中我们用歌唱来表达一定的思想感情,正确的咬字吐字有利于感情的表达。合唱中大家的咬字吐字应该是一致的,几个人的过失就很有可能造成童声合唱的失败。因此在美声合唱训练中我们要尤其注重对咬字吐字的基本功训练,形成良好的习惯,尽量避免在合唱中出现错误。 3.合唱的共鸣。在歌唱中所要用到的全共鸣就是歌唱者要在歌唱过程中调动全部用到的共鸣腔体,而有些唱法只需要调动部分共鸣。在童声合唱训练过程中,一般都是用u、ü这两个母音来对学生进行初级训练,这两个母音位置由于口型小,很容易让人轻声唱出来,不容易引起小学生大声喊唱。在童声合唱中,一般用混合共鸣的方法来帮助学生产生头腔共鸣的感觉。只有产生共鸣,学生才能更好地诠释出歌曲的含义,用自己的声音表达出歌词所蕴含的思想感情。 三、小学童声合唱训练的技巧 1.根据学生实际情况,制定科学的教学方法。合唱艺术追求的目标是美好的音色,但是我们看不见音色是什么形状,也感受不到音色的触觉,而只能通过听觉来感受音乐,对音乐进行分辨。因此,在小学的童声合唱训练中我们就要对学生进行比较严格的训练,同时也要重视学生对音乐感情的陶冶。在训练过程中我们要注意运用对比的教学法,将科学的唱法与普通的唱法进行对比,在对比的过程中还可以放入错误的唱法,形成鲜明的对比,从而引导学生跳过那些合唱中容易出错的地方,进而掌握正确的方法。对于低年级的学生来说,我们要进行对比的一般都应该是比较简单、容易区分的唱法,在对比中老师也可以举行一个“比一比”活动,让大家竞争一下,渲染出愉快的教学气氛,促进学生的学习积极性,使学生对这类活动充满兴趣。 2.运用模仿的方法促进学生学习童声合唱。小学生的年龄较小,他们对周围的一切充满了好奇,他们很喜欢模仿别人的一些行为动作。在小学童声训练过程中,我们也可以正确运用学生的这些特点,采用模仿的方法来进行教学。老师要非常了解自己的声音,并且能够灵活多变地运用自己的声音,方便学生对其进行模仿。在训练过程中,指挥可以先一步完成声乐的示范,然后向他人演示歌曲分段式以及整体式的演唱方法。很多歌曲的排练都是从范唱开始的,范唱就是指老师对排练的歌曲做出示范性的演唱,然后让学生进行模拟、学习。范唱是学生了解歌曲、掌握音乐最简便、最直接的方法,通过范唱以及后面的一些训练可以使学生理解音乐的基本内容,激发学生学习童声合唱的浓厚兴趣,对学生以后的童声学习有着重要的作用。 参考文献 [1]葛书龄儿童合唱训练体系综述[J].北方音乐,2016年第12期(总第300期)。 [2]张明山浅谈童声合唱队的组织与训练[J].艺术素养教育,2017年9月第25期。

小学低年级进行班级合唱训练实践总结(1)

小学低年级进行班级合唱训练实践总结 黄毅合唱教学是音乐教育中的重要组成部分,按照音乐课程安排和新课程标准的要求,低年级孩子开始学习合唱,在音乐课堂上加强合唱教学能够让学生在学习的过程中体验音乐的快乐和成功的喜悦,激发学生歌唱的兴趣,培养学生集体合作意识,提高学生音乐素养和审美能力,让更多的孩子参与合唱,具有不可估量的价值,并为学生参加校内和校外合唱比赛打好基础,做好准备。所以,我对我校小学生在班里进行合唱训练实践。合唱是一门专业性较高的音乐群体艺术,合唱教学进入课堂对当今音乐老师的音乐技能和教学水平提出了更高的要求。那么,如何有效开展合唱教学,让合唱之花在课堂上绽放呢?现结合自己的课堂实践,谈几点看法。 在班级中实施合唱教学,无疑是一个巨大的挑战。首先班级学生人数少,分布到相应声部的人数自然很少;其次,学生并不能像专业团体那样进行专业素质的选拔,如果个体素质达不到要求,就无法得到相应的合唱效果。因此,班级多声部合唱课堂教学成为今中小学音乐教学的一个值得探讨的教学难题。通过多年的班级多声部合唱教学实践,我逐步积累了一些教学方法策略要遵循循序渐进的以下原则 一、科学训练发声,提高歌唱技能。 课堂合唱教学面向全班学生,学生的嗓音条件、音乐素养等都参差不齐,尤其是小学生缺乏耐心和自制力,此时如果一味追求教学进度,强调教学的技术难度, 只会让学生丧失学习的兴趣。因此教师需要有足够的耐心来对学生进行训练,切不可操之过急提出难以达到的过高要求,一定要遵循循序渐进的原则,由浅入深、由易到难地学习。先攻齐唱,慢慢地可将一些学生熟悉的节奏鲜明的歌曲改编成二部轮唱的形式演唱,如《大钟和小钟》和《两只老虎》等,最后再逐步进入二部合唱。在学生接触二部合唱之前,还可先进行合奏训练,即用打击乐器分声部敲出不同的节奏,如: 这样的合奏训练其目的是让学生听合奏的音响效果,训练他们的节奏感、协调感、和声感,为和声音程的训练打好基础。 二、保持良好的精神状态 合唱是集体活动,情绪的相互影响很重要,当某一声部只要有一个人精神状态

浅谈对合唱艺术的认识

对合唱艺术的认识浅析 提起合唱,可能很多人都会简单地认为合唱就是一群人聚在一起唱同一首歌而已,包括我自己,在学习《合唱艺术》这门课程之前也一直是这么认为的。但是,在姜老师的讲授下,5个星期、20个学时的学习,我对合唱有了全新的理解。接下来,就让我来浅谈一下我对合唱艺术的认识,把我在课堂上学习与感受到的合唱的精神魅力与丰富内涵展现给大家。 首先,我们从合唱的定义上展开来重塑对它的认识。简单地说,合唱就是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,两组以上的歌唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。从它的定义上看,对合唱歌曲的选择具有一定限制,要是多声部的声乐作品,并且一个合唱团队应该分成不同的小组,每组成员都扮演着一个声部的角色,而并非是所有的人一起在那里齐唱。合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。合唱中的和声是由两个以上的声部同步或不同步进行产生的纵向音响效果,因而它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。和声可以使合唱产生恢宏无比、气吞山河的震撼效果,如我们欣赏的冼星海的《黄河大合唱》,贝多芬的《合唱交响曲》等;也能表现虚无缥缈、若隐若现的效果,如拉索的《回声》、瞿希贤的《牧歌》等。 所以,合唱主要是靠声音及音色的搭配,而不是靠气势或者是动作等等来表现一种情绪。在合唱艺术中,声音始终是核心要素,如果说独唱追求的是个性,合唱追求的就是共性,因为合唱是整体的艺术,要求其歌唱发声的统一和谐,才能形成共性的艺术处理与情感表现。但是,合唱艺术也注重每位成员的声音质量,合唱团员需要对合唱的声音形成清楚的概念,在平时的合唱训练中,注重能将自身的个性融入合唱共性的声音中。它是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。 虽说一个大的合唱团队是舞台上一道亮丽的风景,但画出这道亮丽的风景,保证合唱团队的质量是一定不能少了一个优秀的指挥。指挥并不是我们想的在合唱团前面划下手势,做下动作,他在合唱团队中起着举足轻重的作用,是合唱队的支柱与灵魂。他不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现

(完整word版)童声合唱训练教案

童声合唱训练方法 坐姿:凡是艺术就会涉及到技术、技巧,在谈论技巧之前,我们要强调一个很重要的环节:坐姿。 1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2. 站姿:两脚张开,身体前倾,重心倾定,肩膀放开(不得上抬)。1.呼吸训练 气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。 2.发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后,我们才进行合唱训练。 附训练内容: 练声曲: 一、连音练习,要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条: 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ īāū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ ū 3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖ M i ma mi ma mi 4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)

读《童声合唱训练学》摘录笔记

读《童声合唱训练学》摘录笔记 合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。 但是,只要教师采取正确的方法,通过长期的,循序渐进的,有针对性的训练,是能使自己的学生发出和谐,优美,具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织(一)挑选队员,划分声部合唱对学生的要求较高,就是说应在学生具备一定的识谱能力,听音能力与歌唱基本技能的基础上进行,所以,合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良,有良好的声音,较宽的音域,音调准确,听辨能力较强,并对音乐感兴趣的学生。 变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。 划分的方法通常是将高音区发声轻松自如,音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张,吃力,而低音区发声坚实,宽厚自然的儿童划分为低音部,两声部人数大致相等。 识谱,听音能力较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排正确的队形排列,是合唱训练和演出的重要条件,合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形),而不要排列成直线队形。 童高音排在左边。 童低音排在右边,身材较高的队员站在中间,身材较矮的队员站

在两边,第二排应比第一排高一些,第三排应比第二排高一些,依此类推,使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练在进入正式的合唱教学前,首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。 小学生因为年龄比较小,对他们的发声训练也必须讲究方法。 如何通过有效的发声训练,使学生尽快掌握正确的发声方法,用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题。 下面,结合我平时的教学,谈几点粗浅的体会。 (一)正确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。 发声时,身体各部分必须互相配和,协调工作,才有利于正确发声。 因此正确的姿势是发声的基础。 正确的发声姿势是:不管坐着与站着发声,身体端正自然,两臂自然下垂,双目平视,头不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。 针对这一情况,我时刻注意学生的发声姿势,随时纠正不正确的发声姿势,并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照,进行发声姿势讲解。 因此我在校合唱队训练的时候,一开始我就讲解了正确的发声姿势。

如何进行童声合唱训练

如何实行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。但是,只要教师采取准确的方法,通过长期的,循序渐进的,有针对性的训练,是能使自己的学生发出和谐,优美,具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员,划分声部 合唱对学生的要求较高,就是说应在学生具备一定的识谱水平,听音水平与歌唱基本技能的基础上实行,所以,合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良,有良好的声音,较宽的音域,音调准确,听辨水平较强,并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划 分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如,音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张,吃力,而低音区发声坚实,宽厚自然的儿童划分为低音部,两声部人数大致相等。识谱,听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列,是合唱训练和演出的重要条件,合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形),而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边,身材较高的队员站在中间,身材较矮的队员站在两边,第二排应比第一排高一些,第三排应比第二排高一些,依此类推,使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前,首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小,对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练,使学生尽快掌握准确的发声方法,用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面,结合我平时的教学,谈几点粗浅的体会。 (一)准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时,身体各部分必须互相配和,协调工作,才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是:不管坐着与站着发声,身体端正自然,两臂自然下垂,双目平视,头不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。针对这个情况,我时刻注意学生的发声姿势,随时纠正不准确的发声姿势,并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照,实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候,一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴,还是在指挥,只要发现有一个学生的发声姿势不准确了,我就马上提醒他(她),先学他(他)的错误的发声姿势,再将准确的发声姿势示范给他(她)看,学生马上就能领会我的意思,改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练,队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。 (二)准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型,发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢?歌唱时应打开以下三个部位:一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开,象“打哈欠”一样。 (三)口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些,我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状,用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨,再实行“竖开口”的练习,体会“竖开口”的练习,体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴,一下一下的往下拉,体会“竖开口” 时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来,学生基本上一开口就能做到口型上下打开,形成一种准确的口型。

浅谈中学生合唱排练中的声音训练1(1)

浅谈中学生合唱的声音训练 前言 中学生进入青春期后,女孩声音变高,男孩喉结增大、声音变粗,他们的音色富有“个性”,同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法,高音喊唱的现象十分普遍,而这种唱法是不科学的,所以对中学生运用科学有效的方法进行声音训练是十分必要的。 一、呼吸训练 歌唱的原动力是气息,正确的气息不但是歌唱技巧的基础,而且也是实现艺术表现的重要手段,要想获得有艺术感染力和有生命力的声音,就应该将呼吸训练放在首要位置,并且贯穿在整个歌唱活动中。 1、吸气:正确的吸气是要让孩子感觉到吸气象闻花。吸气时,口腔稍打开,硬、软腭提起,并与提眉动作配合,口、鼻同时吸气。生活中有“打呵欠”的现象,细心体会“打呵欠”的过程,就会感觉到最起始阶段的吸气过程,这种吸气是非常符合歌唱要求的。 2、呼气:在自然呼吸时,呼气动作也是自然的、放松的。而歌唱时的呼气(即歌唱),却是有控制的,必须保持吸气的感觉和状态,才能使声音有气息的支持。还要依据歌曲感情的需要,通畅地把气排出,这时歌唱者的腰围仍有扩张感。 3、训练时要注意的问题:在训练时吸气切忌抬肩,此时要求大家双手叉腰,体会腰部的膨胀感,以及缓吐时的收腹感觉;吐气要求做到“匀、慢、稳”,要形成平直的吐气线条。 4、呼吸训练的练习 例1:用“S”练吐气,分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到

保持气息的感觉。而且,有一个人气不稳,就会出现“咝咝”声不稳或弱或强,这样就便于纠正。 例2:(创意)让同学们拿张小纸片,放在嘴边轻轻吹,当纸片倾斜不动时,说明气息比较稳。如果纸片晃动幅度较大,说明学生气息不稳。 例3:短乐句的气息训练:1=C 2\4 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - || M(哼鸣) 例4:长乐句的气息训练:1=C 4\4 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - - - || M(哼鸣) 二、发声训练 合唱发声训练的主要任务是要求通过集体的训练运用科学的方法使各声部内部在发声状态上保持一致,并不断发挥发声器官的功能,逐步提高演唱技巧,从而达到提高合唱团整体的技术与艺术水准,以便更好的表现作品。 1、正确的歌唱姿势:身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝对不是松垮,瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态,.两脚一前一后稍分开,前脚着力,身体的站姿平稳,重量落在双脚,站直站稳才可以将歌曲表现生动活力,不能“松“不能“垮“. 2、正确的器官状态:人发音器官包括:胸腔、肺、器官、声门和喉、咽腔、鼻腔、鼻窦、口腔等等……而正确的的唱歌状态是将胸腔为支撑点,发挥自己的腔体喉部等娴熟配合发声,可以发出不同的声音,但是正确的器官状态就是不能松弛不能紧,找准位置发声。

关于童声合唱训练的问题

关于童声合唱训练的问题 湖滨路小学朱娜娜 怎样才能算是良好的歌唱 1、歌唱时由气、声、字、腔、情几个部分组成的,前四者是手段,而后者是目的。正确而良好的歌唱应符合以下标准: 正确的歌唱姿势 正确的呼吸 正确的起声 准确的母音状态(母音色彩) 圆润的音色 丰满而集中的共鸣位置 清晰的语言 准确的感情表达 2、认识合唱训练中的几个对立统一的关系 从技术角度看,合唱训练中的几个对立统一关系包括: 呼吸与发声的对立统一(即气与声的对抗) 起声本身就是气与声的对抗,起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力。力度的强弱、音响幅度的大小、音色的明暗变化,甚至吐字的正确与否往往都直接受刹那间起声动作的制约。所以我常向合唱团提出:“发音有点,线随点延”的要求,因此这是正确歌唱的首要环节。 发声与吐字的对立统一(即声与字的结合) 从艺术角度来看,歌唱本身是线条的运动,并不是孤立地演唱一系列的 母音,所以就存在声与字的结合问题。字的母音状态也带来声音的色彩变化,不同的母音在发音部位及共鸣位置上又要以起声做基础。因此,就需要使声和字之间形成良好的配合。

歌唱要达到感染听众的目的,当然离不开清晰的语言。从某种意义上讲,歌唱本省就是语言的夸张与美化,而这又需要一美好的声音来传递。我国传统上所称的“字正腔圆”指的就是需要声与字的良好而协调的配合,它是歌唱艺术上的要求,而不仅仅是手段。因此,字正的人不一定腔圆,腔圆的人不一定字正,“重字轻声”或“重声轻字”都是不可取的,只有两者完美的结合才能发挥出歌唱艺术的感染力。 气、声、字与行腔的对立统一(其中包括声与情的对立统一) 在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱就是气、声、字与行腔的结合。 在训练过程中这几个方面绝不能孤立地进行,不能形成某个阶段只解决某个问题,而最多是某个阶段有意识地看中解决某个问题,使歌唱者在不知不觉中曲感受,曲解决,有时甚至是在对作品的艺术感受过程中来解决某些技能问题。 要达到以上三个方面的完美结合,对合唱团来说,只有通过不断的训练才能使合唱团的每个人的感觉和客观效果逐渐地达到相对统一,这样当演出时团员们就可以随着指挥的手势形成条件反射,从而达到相对完美的表现作品的目的。 合唱训练的统一要求 合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求,如果各行其是,旁若无人的引吭高歌,只能是一种杂乱的音响,无法取得协调的效果,更谈不上艺术的表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一,才可能使合唱队灵巧而有表现力,演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求就决定了合唱队的水平。 一、姿势 这绝不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致,使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态中,这是做到其他统一要求的基础。而且,良好的姿势还有助于减少疲劳,提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直,不靠椅背,不搁二郎腿,双脚平放地面,胸部保持吸气时的状态,两肋扩张,小腹微收而下沉,垂肩且微微向前,双眼平视前方,脸面微仰,提眉,下巴稍收而放松,脸部安详而自然微笑,头部适当后移,使咽腔置于声门上方,臀部最好只坐三分之一,或者双手互握于前排椅子背上,有一种“随时可以离椅起立”的准备状态,如果站立训练,则上身要求与坐姿相同,

童声合唱《卢沟谣》教学设计

《卢沟谣》教学设计 【课程分析】 当今时代,创作歌曲不少,但是写给孩子的歌不多。既动听又具有历史意义的歌更是少之又少。因此,我选择了《卢沟谣》这首歌,来作为合唱曲目。这首童声合唱《卢沟谣》无论从歌词,还是旋律来说,都让人倍感清新流畅。《卢沟谣》只有八句话,没有豪言壮语和空洞的口号,而是用简单、清新、贴切的语言,呈现卢沟桥地区的千年历史画卷。作词者李明圣总结自己的创作心得——小童谣、大历史,小焦点、大主题,小语言、大情怀。《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中唯一一首写给孩子们唱的歌,它以中国历史文化为创作背景,用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来,以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达,即大气深邃又空灵婉转,抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。 【学法设计】 首先由教师给大家讲卢沟桥事变的故事开始,让学生了解这首歌是在描述什么历史故事和背景,然后播放音乐3-4遍,让学生拿着简谱一边听一边读歌词,慢慢进行哼唱,然后跟着老师逐句逐句唱,连起来,最后,在部分歌词的地方加上动作,要求动作整齐划一。 【学习目标】 1.通过学唱卢沟谣这首歌,正确把握演唱这首歌曲的情绪。了解卢沟桥事变,传承民族精神,培养学生爱国主义情怀,珍惜现在来之不易的幸福生活。 2.掌握歌曲中的附点节奏,四拍长音,反复记号。 3.完整而充分的聆听并且歌唱音乐作品,在音乐体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦,理解音乐的精神内涵。学唱卢沟谣这首歌,并且能够唱得悠扬流畅。【教学流程】 1.导课:讲故事 同学们,今天我们要学习一首很好听的很特别的歌曲,但是呢,学这首歌之前,让我们来听一段历史故事。 日本帝国主义为了占领中国,发动了蓄谋已久的全面侵华战争。1937年7月7日夜,日军借一个士兵失踪借口,要进入北平(今北京市)西南的宛平县城搜查。中国守军拒绝了这一无理的要求。日军开枪开炮猛轰卢沟桥,向城内的中国守军进攻。中国守军第29军吉星文团奋起还击。掀开了全民族抗日的序幕。日本侵略者自1931年九一八事变侵吞我国东北后,为进一步挑起全面侵华战争,陆续

最新浅谈如何进行童声合唱训练

浅谈如何进行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。但是,只要教师采取正确的方法,通过长期的,循序渐进的,有针对性的训练,是能使自己的学生发出和谐,优美,具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员,划分声部 合唱对学生的要求较高,就是说应在学生具备一定的识谱能力,听音能力与歌唱基本技能的基础上进行,所以,合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良,有良好的声音,较宽的音域,音调准确,听辨能力较强,并对音乐感兴趣的学生。 变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如,音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张,吃力,而低音区发声坚实,宽厚自然的儿童划分为低音部,两声部人数大致相等。识谱,听音能力较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排 正确的队形排列,是合唱训练和演出的重要条件,合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形),而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边,身材较高的队员站在中间,身材较矮的队员站在两边,第二排应比第一排高一些,第三排应比第二排高一些,依此类推,使每一个队员都能看到乐队指挥。

二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前,首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小,对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练,使学生尽快掌握正确的发声方法,用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面,结合我平时的教学,谈几点粗浅的体会。 (一)正确的姿势是基础 人是一个不可分割的有机整体。发声时,身体各部分必须互相配和,协调工作,才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。 正确的发声姿势是:不管坐着与站着发声,身体端正自然,两臂自然下垂,双目平视,头不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。针对这一情况,我时刻注意学生的发声姿势,随时纠正不正确的发声姿势,并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照,进行发声姿势讲解。 因此我在校合唱队训练的时候,一开始我就讲解了正确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴,还是在指挥,只要发现有一个学生的发声姿势不正确了,我就马上提醒他(她),先学他(他)的错误的发声姿势,再将正确的发声姿势示范给他(她)看,学生马上就能领会我的意思,改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练,队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。 (二)正确的口型是关键

浅探合唱声音之训练

浅探合唱声音之训练 关键词:合唱声音训练合唱的状态合唱气息运用 摘要:本文从合唱训练对演唱者的作用唱歌的发音、状态、合唱的气息运用、歌唱的吐字咬字、音韵的归属、汉语语音的归类、合唱发音的触音、基点、训练和声的方法、气息的对抗作用等几个方面进行了阐述。 一、合唱训练对演唱者的作用合唱训练对演唱者的作用 合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。由此可见,人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。 合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。 合唱训练包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。因此,合唱队员的声音训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高。 在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格,也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。对于合唱训练每个指挥都会有他的不同的侧重点,也是因人而异,因队而异。在十几年的对少儿与成人合唱训练过程中,笔者粗浅地总结了几点合唱声音训练的手段,有如下几点: 二、合唱的发音 发音是歌唱的第一步。在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。我们

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