视听语言 教学大纲
《视听语言》教学大纲
1.课程的基本描述
2.教学定位
2.1 课程教学目标
《视听语言》以视听语言理论为支持，结合经典的影视艺术作品案例，培养学生对影像中视与听的语言类型及运用能力的把握。对视听语言的特点、创作技巧手段和表现方法进行全面的理论论述与系统讲解，注重学生视听语言的综合实践能力的提高。
1、能够充分理解视听语言的基本理论；
2、掌握影像构成的基本元素；
3、结合摄像、录音技术，对影像形成的技术进行分析；
4、通过对构图、镜头、光效、色彩、运动、声音、剪辑等视听元素等知识学习，通过具体的影像片段，分析影视作品中视与听语言的有效运用与充分表达；
5、能够根据影视作品艺术特色要求，合理选择恰当地运用视与听的语言进行艺术表达；
6、影视作品设计中能够针对影像流畅、主题明确等问题进行创作，并在创作过程中体现出创新意识，并充分考虑视与听语言的合理运用。
2.2 课程的主要特点
本课程是广播电视编导专业学生第一门关于影像创作的基础性课程。该课程系统地介绍了视听语言中的构图、景别、人声、剪辑等基本概念和影像创作过程中包含的各个元素，从影视作品创作的角度介绍了影像形成过程的各个要素的创作要点。通过对已成功地影像片段与案例的介绍，具体说明了影视作品创作过程中涉及的众多语言、内容与主题的内在联系以及艺术创作需要注意的事项与表达技巧。
该课程着重强调视与听的语言在影视艺术作品中的运用与技术体现，重点实现围绕影视作品表达的主题利用影视语言的艺术形态淋漓尽致地艺术性表现出来，以便创造出更优秀的影视作品。
2.3教学方法
本课程主要利用翻转课堂、项目驱动式教学、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法进行课程讲授。利用传统授课讲授基本理论，让学生理解影视语言的形成。利用项目驱动式教学讲授视听语言的运用，借助不同构建下情境表达中语言的有效使用，帮助学生理解视听语言的特点。利用丰富的案例教学，生动地呈现优秀导演的杰出作品片段，有效地辅助学生理解视听语言的艺术运用，探究式教学则是让学生综合运用多种视听语言元素进行全面表达的综合能力的体现。
3.知识点与学时分配
3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
4.案例设计
本课程中案例设计原则是利用传统授课讲授基本理论，让学生充分理解影视语言的与基本概念。利用项目驱动式教学方式让学生对视听语言中各个语言要素的运用，借助不同构建下情境表达中不同语言形式的有效组合与运用，帮助学生理解视听语言的应用特点。利用丰富的案例教学，生动地呈现优秀导演的杰出作品片段，有效地辅助学生理解视听语言的艺术特点，探究式教学则是让学生综合运用多种视听语言元素进行全面表达的综合能力的体现。
课堂中对于理论知识点像影视的产生、基本概念的介绍均采用传统讲授与案例教学法，这样能够对概念讲述清晰与透彻。对于运用性的问题采用项目驱动与探究式学
习，像景别、运动镜头、色彩与光效等的运用等问题，课前布置任务，小组讨论其应用，课堂中组织小组学生们充分讨论后并一一展示，让学生们参与到评价中来，通过互相评论充分锻炼学生们的批判性思维。把“翻转”带入到课堂中来，教师讲授、学生讨论、学生展示中充分调动了学生们的学习积极性，从而提高课堂效率，促进学生全面发展。
5.作业设计
本课程在系统阐述基本原理、手法的基础上，结合视听语言创作实际，侧重介绍视听语言的基本特征和创作理念，注重对学生综合运用视听语言进行创作思维和创作技巧等综合素质的培养，使得学生能够树立一种对于利用视听语言创作影视艺术的思维，因此本课程共布置三次大作业。
作业一：任选视听语言中任一语言形成进行演示汇报。
此作业任务是要求学生能够对视听语言的任一语言形式从概念到应用进行深入分析，涵盖到知识领域中最基础的部分，并汇总其艺术特点，结合当前优秀影视艺术作品片段，进行演示汇报。注重培养学生搜集、整理与总结、表达的能力。
作业二：论文1000字，结合经典影视片段进行分析。
此作业任务是要求学生能够对视听语言的任一语言形式的艺术应用进行批判性分析，涵盖了视听语言的运用部分的知识点，结合当前优秀影视艺术作品中艺术语言的应用，进行分析。注重培养学生批判性思维的养成，并注重学生们搜集、整理与文字表达的能力。
作业三：综合创作。利用所学到的视听语言，进行一分钟影像创作。
此作业任务是要求学生分组完成。学生们要综合一个学期所学到的视听所有的语言形式进行作品综合创作，培养学生对语言的把握，培养学生理论转换成实践的能力，综合所有语言元素的有机组合，恰当地表现主题。此任务的安排是全部知识点的综合运用能力的体现，它培养了学生们的团队协作意识、培养了学生们的影视创作的综合实践能力。
6.考核与成绩评定
6.1考核方式及成绩评定
本课程根据视听语言的掌握与应用教学目标与知识点的设置安排，以培养学生实践能力为核心，确定以期末占60%，其中论文占30%，作品考核占30%，结合平时作业（演示汇报、AB卷随堂测试）占30%，学生课堂表现（包括学生记笔记情况、课堂讨论、回答问题和考勤等方面）占10%。
考核方式与成绩评定一览表
6.2 考核评价的标准
本课程采用的考核方式是重点考察内容和评价标准。以掌握视听语言基本知识为主，重点对视听语言运用能力进行考核。结合视听语言课程教学目标，考核评价的标
大纲撰写人：董立娟
课程组负责人：董立娟
专业负责人：郭弘 2018 年8月
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，
视听语言课程总结
《视听语言》课程总结 课程名称：《视听语言》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考查 学期：2013——2014年第一学期 班级：11级播音与主持专业1班、2班、3班、4班、5班 当前的社会已经进入了一个视听文化的年代,人们越来越依靠影像来获取信息,传播学家施拉姆曾经提出过一个观点:受众对于媒介产品的选择,很大程度上是否以最省力的方式获得最完整的视觉信息。视觉文化的发展为影视专业的学生提供了良好的就业前景,而人们日益增高的视听审美水平,也对从业人员和即将走上影视传媒道路的高校学生提出了更高的要求。播音主持的专业课程《视听语言》旨在向学生讲授构成影视画面和声音的基本元素和其构成的基本语法，为学生以后的拍摄实践打好基础。作为高校的艺术类专业，面临的任务是为社会培养和输送高质量的传媒从业人员。作为教师，应该关注社会相关动态，意识到这门课程改革的必要性：即传统的视听语言教学已经不能满足当前社会发展的需要，在教学过程中，应该加强教学的专业性,时代性和创新性，在专业知识的教学中,应该把启发学生思想,开拓学生思路，培养学生良好的学习习惯放在重要位置。 随着时代的发展，开放性，流动性、灵活性与竞争性对高校进行了挑战。在这一背景之下，我们课程组对教学大纲、教学方法、手段、课件以及考试的模式等部进行了相应的调整、补充和修正，使该课越来越贴近素质发展的需要。并在教学实
践中打破原有的旧框框，尝试着建立多元、立体的教学体系，将“视听语言”课程置身干文化群落以及声画景别中来创造一个重审美更重创美的可持续发展的基于素质教育的该课课程新的教学模式。宏观上。打破单一的培养模式，将学生的创新精神和实践能力作为系统的工程来研究，并建立了一套较为完整的教学体系。中观上，结合大学的特色，充分利用各种资源，形成了以人文素质教育为主线的培养体系，实现了以科研促进教学。微观上，形成了“以学生为主体，以教师为主导”教学思想的课堂教学体系。并做到“三个一”，一个知识点，一个或多个能解释知识点的实例，一个或多个相应的思考练习题。 视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位，镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。视听语言是表现电影内容的基本方式。与剧作、表演一起，共同构成导演创作的三大艺术手段。视听语言也是形成电影风格的主要因素，不同的导演以不同的方式运用视听语言。从而创造出风格各异的影片。 《视听语言》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材；是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物；也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。《视听语言》从电影的最基本元素影像入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。
摄影摄像课程标准
《摄影摄像》课程标准 课程名称：《摄影摄像》 适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术 第一部分课程概述 一、课程性质 《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 二、课程任务 在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参
数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 三、先修课程与后续课程 序号先修课程名称为本课程提供的主要能力 1 《PhotoShop》平面图形处理能力 2 《Premiere》视频后期剪辑处理能力 序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力 1 《影视片头制作》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力 2 《AE合成处理》镜头素材拍摄能力 第二部分职业岗位标准 一、工作岗位分析 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以 熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：
视听语言试题库完整
视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。
视听心理学 教学大纲
《视听心理学》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 本门课程为学生获取心理学科学的研究方法和研究视角提供初级平台。心理学作为20世纪发展迅速的社会科学已经广泛渗透到哲学、美学、艺术学等各个领域，通过本课程为学生普及心理学基础常识、重要的研究方法。 通过《视听心理学》的学习，培养学生对电影、电视作品更深入和具有学术价值的分析方法、创新精神与科学观念。通过分析影视创作心理、作品人物心理帮助学生对影视艺术形成有深度和广度的理解；另一方面通过分析影视观众的接受心理，帮助学生了解当前影视市场的深层心理需求，更好的拓展以后实际创作的有效途径。有助于提升学生的理论评论创作能力。为学生未来做论文和具体科研提供心理学的理论研究视角。 本课程是广播电视编导专业的限选课,通过学习使学生拓展广播电视编导专业学习广度与深度，创并能够运用相关理论知识原理去分析和思考，注重培养学生的影像感知能力和思辨能力。
《视听心理学》作为广播电视编导专业的学科限选课，是其它专业课程的进一步延伸，通过学习能够极大地拓展学生知识面，有助于为个人影像实践创作提供新的思路和典型范例。 2.3 课程的主要特点 《视听心理学》是一门运用心理学理论来探讨影视传播活动的规律、影视创作者与受众的心理特征的理论与实践相结合的课程。本课程的主要任务是：通过本门课程的教学活动使学生掌握与影视创作、传播活动相关的心理学理论，了解受众在参与影视传播活动中的心理反应规律，为从事影视传播心理研究、影视内容分析、影视原创性开发等相关工作打下扎实的基础。 2.4教学方法 本门课程将使用项目驱动式教学、案例教学、探究式教学、传统授课等教学方法，对知识点进行分解有针对性的讲授，使学生对色彩、亮度、审美认知等重点知识信息进行深入理解，通过案例教学等方法，使学生掌握行为理论的基本观点和相关的代表人物，以及行为理论在影视传播中的影响与应用。从而能够分析影视作品，提高影视鉴赏能力和美学修养。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
视听语言教案 原版
视听语言教案 参考教材：《视听语言》邵清风等著中国传媒大学出版社 参考教案：影视视听语言十五讲 第一讲/2课时： 第一节/引入部分： 视听语言，即画面、声音以及二者之间产生的组合关系三部分。 首先，介绍一下视听语言产生的基础与原由： 物质基础：摄影、放映术，录音、还音术，色彩技术等 生理基础：视觉滞留原理出示一负相图进行学生实验 心理基础：似动现象心理补偿机制等 其次，简单的介绍一下视听语言当中的几部分，使学生有一个整体的印象：
最后，考虑到学生的拍摄实践中可能会出现的诸多问题，先将以视听语言为基础的分镜头脚本引入到课程当中。 注：此分镜头脚本为示例，不为授课标准所用。 第二节/正课部分： 一、什么是镜头和机位，镜头和机位在视听语言中的重要性是什么？ 二、什么是摄影和摄像，二者之间的联系和区别？ 三、形成影响的基本元素：画框、构图、景别、角度、焦距、摄像机 的运动、照明、色彩、调度等等。 四、画框与构图: 1、画框的概念、画框的功能、画框在影像中的特殊运用
2、构图的概念、构图的原则、常见的构图方式及特点、影响构图 的实体因素和虚体因素： 常见的构图方式：S 形构图、三角形构图、井字形构图等等 实体因素：主体、陪体、前景、后景等 虚体因素：线条、几何形状、水平与垂直、位置与重心等 参考影片：《黄土地》《重庆森林》《满城尽带黄金甲》等 第二讲/2课时 第一节/景别与角度 一、景别的概念、分类、作用 二、不同景别的界定与功能： 三、角度的概念、分类、作用 四、不同角度的界定与功能
第二节：焦距与景深 备注：本章节为重难点章节，此图表有利于学生建立整体的意识概念，具体的讲解与分析还需与具体影视示例相结合。 第三讲/2课时
视听语言-教学大纲
《视听语言》教学大纲 课程编号： 课程类型：□通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课□专业选修课 □学科基础课 总学时：48讲课学时：48实验（上机）学时：0 学分：3 适用对象：传播学专业本科 先修课程：影视传播学 一、教学目标（黑体，小四号字） 说明本课程的性质以及在人才培养方案中的地位、作用和任务，明确学生在学完本课程后，在思想、知识和能力等方面应达到的目标以及对后续课程的影响。 目标1：让学生了解影视作品在视觉、听觉方面的特殊表达语言，以及其特殊的叙事方式； 目标2：采用影视作品为教学实例，培养学生对视听艺术的认知和解读分析影视作品的能力； 目标3：通过学生对影视作品视听语言的理解，达到能够初步进行影视作品创作的目的。 二、教学内容及其与毕业要求的对应关系（黑体，小四号字） 该课程以理论学习为主，影视作品为辅，理论与实践结合，提高学生观赏、分析作品的能力。 三、各教学环节学时分配（黑体，小四号字）
以表格方式表现各章节的学时分配，表格如下：（宋体，小四号字） 教学课时分配 第二节声画关系 第一节剪辑的概念
第三节长镜头 2 0 0 2 第四节影视作品分析《战 2 0 0 2 舰波将金号》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 5 第五章场面调度 第一节场面调度概念 2 0 0 2 第二节演员与摄影机的调度 2 0 0 2 第三节场面调度的美学观念 2 0 0 2 第四节影视作品分析《罗生 2 0 0 2 门》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 合计48 0 0 48 四、教学内容（黑体，小四号字） 第一章视听语言概论 第一节电影的历史 第二节电影的拍摄原理（成像、帧、镜头） 第三节视听语言主要构成元素（视觉、听觉） 第二章视觉元素——画面构成 第一节画面构图及画面元素 第二节景别与角度 第三节焦距 第四节运动摄影 第五节灯光与色彩 第六节影视作品分析《新世界》、《无间道》
视听语言教学大纲
《视听语言》课程教学大纲一、课程基本信息
二、课程内容与学时分配表 三、教学内容及基本要求 第一章导论 教学目的： 通过本章的学习，使学生认识视听语言课程的研究对象、研究方法以及其产生和发展的过程。教学重点和难点： 视觉心理形成机制、视听语言的特点、视觉思维 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 视听语言的发展和地位； (2) 视觉心理的形成机制：人的视听感知特性在影视中的运用； (3) 视听语言的特点； (4) 视觉思维的形成。
教学要求 了解：视听语言的产生和发展。 理解：视觉心理的形成机制。 掌握：视听语言的特点：记录本性和幻觉性；视觉思维：形象元素间的组合关系带来视觉语言的表意。 第二章画面造型语言 教学目的： 通过本章的学习，使学生明确画面造型语言各元素的概念、内容和应用规则。 教学重点和难点： 本章是整个视听语言教学的重点章节，其各个元素均为教学重点。 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 景别：景别的划分、各景别的画面造型特点以及叙事表现功能； (2) 景深：景深控制、长焦、中焦、短焦镜头的画面造型特点及影视应用； (3) 构图和角度：构图三任务、构图法则、构图的象征意义。角度的类型、各自的画面造型 特点以及叙事表现功能； (4) 色彩和光线：色彩的基本知识、色彩的情绪、色彩控制手段；光线的分类（光位和光性）、 不同光位与光性的画面造型功能； (5) 视点：视点的分类及其功能。 教学要求 了解：画面造型语言各个元素的概念和内容；画面造型元素对于视听语言叙事和表意的作用。 理解：景别划分与选取；不同景深的画面造型特点；构图在叙事、表意和象征三大任务上的重要作用；角度的叙事表现功能；色彩和光线的情绪暗示；视点的分类及其功能。 掌握：景深控制；构图法则：平衡法则（绝对平衡和重力平衡）以及对待法则的态度；色彩控制：色彩体系的建立、基调色与重点色的处理；光线控制：光线的造型能力、三点布光法；视点：客观视点、主观视点、导演视点。 第三章镜头形式 教学目的： 通过本章的学习，使学生掌握镜头的不同运动（包括固定）形式，并了解各种镜头形式的拍摄技术特征和画面造型特点。 教学重点和难点：
数字音频课程教学大纲
集美大学数字音频技术课程教学大纲 一、课程基本情况 1.课程编号：5030710 2.课程中文名称：数字音频技术课程英文名称：Digital Audio Technology 3.课程总学时：32 ，其中：讲课：16 ，实验：16 ，上机：，实习：，课外：。 4.课程学分：1.5 5.课程类型：专业选修 6.开课单位：教师教育学院教育技术学教研室 7.适用专业：教育技术学专业 8.先修课程：音乐欣赏、计算机组成原理 9.课程负责人：蔡伟 （注：课程编号、学时、学分、类型等均必须与2012版培养方案一致） 二、教学目的和要求 1.课程说明：数字音频技术及应用是教育技术学专业的专业选修课，本课程是考查课程。主要介绍如何合理地组织音乐、有效地存储和处理音频，正确地运用编辑软件进行音频编辑。 2.教学目的：本课程的教学目的是希望学生掌握一些音乐基础知识，能在实践中使用Adobe Soundbooth软件处理波形文件，用Midi音乐制作软件制作Midi音乐，通过这些技能的培养和训练，学生在制作影视片子时可以较好地配合内容，选用恰当的音乐作为背景音乐，增强感染力。 本课程是理论性和应用性均较强的课程，教学环节包括课堂讲授、学生自学、上机实验、作业、答疑、期末考试。教师在课堂上应对数字音频的基本概念、数字音频处理进行必要的讲授，并详细讲授每章的重点、难点内容；讲授中应注意理论联系实际，加深学生对数字音频处理内容的理解。 3.教学要求：通过本课程的学习，使学生达到以下基本要求： 本课程上机实验学时不少于16学时；上机前教师预先布置实验题目；学生在上机做实验前，应事先将待编辑的音频文件准备好，并提前使用这些音频数据提前执行过。目的是提高上机的效率和成功率，严禁抄袭或拷贝他人的成果；在每次课堂教学结束后，教师应布置一定量的作业，加深学生对所学知识的理解、运用。 三、教学内容及要求 第一章数字音频概述 教学要求： （1）掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。 （2）了解数字音频发展与现状。 重点： （1）数字音频的一些基本概念； （2）数字音频的现状分析。 难点： 数字音频的一些基本概念。
录音艺术教学大纲
《录音艺术》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1课程教学目标 《录音艺术》课程是艺术学院广播电视编导专业学生在本科阶段限选的一门专业选修课程。该门课程是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程。 通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音与音频剪辑的一般特征和基本原理，了解音频技术的一般理论，掌握音频数字文件等基本概念；重点在于培养学生制作高质量数字视频与音频节目的能力。难点在于，通过学习，培养学生具有较强的动手实践能力，制作出技术水准较高；艺术效果较强的视频与音频作品。 2.2课程的主要特点 本课程是艺术学院相关专业专业学生第一门关于声音录制与制作的课程。该课程系统地介绍了影视录音的基本概念以及硬件基础知识和音频剪辑过程中需要注意的问题，从历史的角度介绍了录音软件演进历程。通过对已成功地应用于各大电视台以及广告传媒企业的录音软件Auditi on系统介绍，具体说明了软件录音与剪辑涉及的 众多过程、活动与任务间的内在联系以及实施中需要注意的事项。介绍了建立录音文
件、管理录音工程及在优化软件与硬件过程中需要考虑的基本问题。 该课程着重强调采用理论与实践结合的教学方法使学生了解录音的概念、原理、技术和方法来完成录音以及剪辑。 2.3教学方法 主要应用翻转课堂、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识归成影视录音与音频剪辑、Auditi on软件使用等几个 方面，按建议的讲授顺序影视录音相关基础知识音频的有关定律以及基础知识、拾音系统包含传声器的分类及原理、拾音方法、立体声拾音；影视录音之声音还原之音 箱与耳机，分别阐述其在专业规范中覆盖的知识领域、知识单元和知识点，按知识单元分配学时，并标明各知识点的掌握程度和重要程度。在本章的最后按表格汇总列出本课程覆盖的知识领域、知识单元和知识点。 第一部分：数字音频技术概述 教学目的：学习并掌握数字音频技术基本知识、掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。 第二部分：Audition软件使用 学习并掌握了解Adition工作界面、菜单、各种窗口、各种功能面板的操作与使用以及基本操作。学习并掌握运用录音的基础理论知识；以及多种录音方式录音学习并掌握单轨、多轨音频录制编辑以及相关设置；学习并掌握应用软件自带效果器的使用不能添加各类效果器不能运用一些常用插件处理音频制作各种声音效果。掌握混缩技巧、学会视频配音。
视听语言教案
视听语言元素——光线 1. 影视用光概述 ?按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。 ?按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。 ?按光的亮度分，可分为强光和弱光。 ?按光调分，可分为低调光与高调光。 2. 顺光：也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。 3. 侧光：也叫背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，立体感和空间感强。逆光最适合表现深色背景下的深色景物，常常用它来捕捉剪影。 4. 顶光：来自顶部的光线，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态。 5. 直射光：是指太阳以平行光线直接投射到地面上的光。直射光(硬光),照在被摄体上，形成明显反差，用侧光照明，并有明显的投影有利于表现对象的起伏和皱褶。 6. 散射光：光线软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显的投影。对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够明。光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。用于拍人物老的显得年青些，年轻的显得漂亮些。 7. 光线语言 ●光线构成了塑造银幕空间的重要手段。 ●不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。 ●由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。 8. 《这里的黎明静悄悄》 用高调的照明表现了战前生活的宁静与美好，与此形成对比的是现实空间的还原色彩和战争空间的黑白影调。 9. 《天堂电影院》 一部自传体回忆影片，过去的时空在创作者心目中是一段美好的时光，为此导演采用了给人予岁月感但却温暖的金黄色的影调，而影片主人公恋爱的一段，影调
视听语言课程标准
视听语言课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
《视听语 言》课程Array 标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、 企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化，达到凝聚注意力的目的。精品课程的可视性传播有利于集中学生的注意力,变被动听课为主动参与，进而有效地提高课堂教学效果。 （四）课程内容选取的依据
视听语言的心得体会
听 语 . 言 结 课 心 得 学院：美术学院 姓名：赵素敏 班级：数码设计二班 学号：091064015
这学期，我们开设了视听语言这门课程，通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解，以下是我对视听语言的认识：视听语言就是电影的语言，视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。 视听语言是用画面和声音传达信息的语言，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一，形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，抽象的说他是由画面声音时间空间构成的。视听 语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境 甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。起初对于视听语言这门课程十分的不了解 ，基本上只知道应该是关于影片的表现手法，和如何观赏影片?但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解?也知道了自己起初认识的肤浅和无知?对于冯 老师的教学方法，我觉得的是很新颖，很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说，先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理，和我们需要学习的地方?让枯燥无味的理论课变的生动，对它充满兴趣?正是这种兴趣，鼓励着我们夜以继日的拍片子，剪辑，合成.虽然拍出来的东西漏洞百出，但是我知道这是无法避免的?因为我们就是要从这些漏洞中学习，和掌握技巧?这门课让我明白了，我们起初对电影认识的肤浅，对电影制作了解甚少.任何一部电影，一个短片，一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血，它们同样是不简单的?过程一样的复杂，繁琐的? 只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中?我们将会受益 非浅. 视听语言这门课程老师通过让我们实际操作，自己动手，让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深，在学习过程中很轻松，也很开心，很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到，只有在实际的行动中才能学到，体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量，这是一个团体，必须互相团结一起，才能做出一部好的作业。 在这几个星期的学习里我也学到了一些技巧，比如要避免大全景少用推拉，拍摄时间不宜超过六秒除非是要特殊表达的，要三级或二级跳，内反拍外反拍等。。。视听语言既是一门艺术也是一门技术。它能让我们从中学到团结的重要性，也让我们生活多姿多彩，更加丰富有味，让我们在大学里学习到更多的有趣的东西。
影视录音与音频剪辑大纲 教学大纲
《影视录音与音频剪辑》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《影视录音与音频剪辑》课程是广播电视编导专业学生在本科阶段必修的一门专业必修课程。该门课程是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程。 通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音与音频剪辑的一般特征和基本原理，了解音频技术的一般理论，掌握音频数字文件等基本概念；重点在于培养学生制作高质量数字视频与音频节目的能力。难点在于，通过学习，培养学生具有较强的动手实践能力，制作出技术水准较高；艺术效果较强的视频与音频作品。 2.2 课程的主要特点 本课程是广播电视编导专业学生第一门关于声音录制与制作的课程。该课程系统地介绍了影视录音的基本概念以及硬件基础知识和音频剪辑过程中需要注意的问题，从历史的角度介绍了录音软件演进历程。通过对已成功地应用于各大电视台以及广告传媒企业的录音软件Audition系统介绍，具体说明了软件录音
与剪辑涉及的众多过程、活动与任务间的内在联系以及实施中需要注意的事项。介绍了建立录音文件、管理录音工程及在优化软件与硬件过程中需要考虑的基本问题。 该课程着重强调采用理论与实践结合的教学方法使学生了解录音的概念、原理、技术和方法来完成录音以及剪辑。 2.3教学方法 主要应用翻转课堂、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识归成影视录音与音频剪辑、Audition软件使用等几个方面，按建议的讲授顺序影视录音相关基础知识音频的有关定律以及基础知识、拾音系统包含传声器的分类及原理、拾音方法、立体声拾音；影视录音之声音还原之音箱与耳机，分别阐述其在专业规范中覆盖的知识领域、知识单元和知识点，按知识单元分配学时，并标明各知识点的掌握程度和重要程度。在本章的最后按表格汇总列出本课程覆盖的知识领域、知识单元和知识点。 第一部分：数字音频技术概述 教学目的：学习并掌握数字音频技术基本知识、掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。 第二部分：Audition软件使用 学习并掌握了解Adition工作界面、菜单、各种窗口、各种功能面板的操作与使用以及基本操作。学习并掌握运用录音的基础理论知识；以及多种录音方式录音学习并掌握单轨、多轨音频录制编辑以及相关设置；学习并掌握应用软件自
视听语言课程标准
视听语言课程标准 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
《视听语言》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 1提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息
《视听语言》课程主要内容与复习大纲
绪论 一、学习视听语言的意义： 1、视听语言的定义： 人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。 2、视听语言研究的对象和目的： 1）研究对象：视听语言、视听语言的规律； 2）研究目的：探讨影视艺术中信息传递的缘由和有效性，也就是如何最有效地传达信息。 3、视听语言与相关名词的差异： 1）视听语言与影视语言 什么是影视语言？ 所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是 视听语言的高级形态。 2）视听语言与画面语言 什么是画面语言？ 画面语言有广义和狭义之分，广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种 传递信息的体系。 3）视听语言与镜头语言 什么是镜头语言？ 是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系。 4）侧重点及其各自使用范围： a)外延不同：视听语言最广、狭义的画面语言最下； b)侧重点：视听语言和影视语言偏重艺术性； 画面语言和镜头语言偏重技术性； 第一章视听的语言 第一节人类视听交流的历史和现状 1）自然语言和影视语言的关系： I.两者同属视听语言的范畴：前者是视听语言的低级形式，后者是高级 形式； II.两者产生、发展的轨迹不同：自然语言走的是一条文化发展的渐进线，影视语言走的是一条文化发展的激进线； III.影视语言发展的优势：一、可以比照自然语言分析研究影视语言；二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言；三、科技进步带 来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门； 2、影视语言的优点： 1）源于生活，又高于生活； 2）方便复制、永久保存，彻底打破时间限制； 3）传播迅速，彻底打破空间限制； 二、视听语言的现状和发展：
《数字音频技术》教学大纲
《数字音频技术》教学大纲 一、课程性质与任务 1.课程性质：本课程是数字媒体技术专业的专业课。 2.课程任务： 通过本课程的学习，使学生了解数字音频在数字媒体技术中的重要作用，熟悉掌握数字音频的采集方法和不同文件格式的具体应用。会对采集的数字音频进行除噪、调整和特效处理，会利用音频编辑软件进行单轨、多轨的编辑输出。熟悉掌握影视动画、广告片头、游戏音效等方面的配音制作方法，掌握Audition 和Nuendo软件的使用和操作，会刻录CD音乐光盘。 二、课程教学内容及要求 第一章数字音频概述 1. 数字音频的优势 2. 数字音频应用领域 3. 数字音频系统的构成 4. 知识拓展 教学要求：了解数字音频的特点及应用。 掌握数字音频的软硬件系统的组成和相关知识。 第二章数字音频基础 1. 声音的构成 2. 声音的特性 3. 音频数字化原理 4. 常见数字音频压缩格式 5. 知识拓展 教学要求：了解声音的三要素及声学特征。 掌握影像数字音频的相关参数及压缩编码格式。 第三章数字音频处理方法
1. 混音基础 2. 混音流程和方法 3. 声音调整及输出 4. 知识拓展 教学要求：了解数字音频处理方法中混音的概念和原理。 掌握混音流程和方法，会对声音进行相应的调整和处理。 第四章配音基础 1. 视听语言 2. 配音的艺术 3. 配音流程 4. 知识拓展 教学要求：了解声音的配音基础和艺术基础。 掌握配音、配乐的方法和流程，会进行同期配音和后期配音。第五章数字音频处理软件 1. 数字音频处理软件概述 2. Adobe Audition软件应用 3. 采集和除噪 4. 单轨剪辑和音效处理 5. 多轨编配 教学要求：了解数字音频软件的功能及作用。 掌握安装使用声音编辑软件Adobe Audition的方法。 第六章数字制作实例 1. 贴唱 2. 广告音乐制作实例 3. 动画片音乐制作实例 4. 游戏音效设计实例 5. 音乐CD刻录 教学要求：了解数字音频制作的应用。 掌握数字音频制作中的应用技巧。 第七章Nuendo电脑音乐基础 1. Nuendo简介
视听语言课程标准修订稿
视听语言课程标准内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
《视听语 言》课程Array 标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、 编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化，达到凝聚注意力的目的。精品课程的可视性传播有利于集中学生的注意力,变被动听课为主动参与，进而有效地提高课堂教学效果。