《服饰图案》教学大纲
服饰图案设计（自考）大纲
《服饰图案设计》教学大纲总学时：总学时：6868学时（共17周，每周4学时）学时）适用专业：服装艺术设计适用专业：服装艺术设计((专科专科))（服装设计、服设与管理、服装工程等方向专业）（服装设计、服设与管理、服装工程等方向专业） 开课单位：基础自考部开课单位：基础自考部一、讲课内容 第一章 概述第一节第一节 服饰图案的概念。
（领会并识记）（领会并识记） 第二节第二节 服饰图案的审美特征。
服饰图案的审美特征。
（领会并识记）（领会并识记） 第三节第三节 服饰图案的设计原则。
服饰图案的设计原则。
（领会并识记）（领会并识记） 第四节第四节 现代服饰图案的发展（领会并识记）现代服饰图案的发展（领会并识记）现代服饰图案的发展（领会并识记）第二章 服饰图案的基本规律与形式法则第一节 基本规律（简单应用）基本规律（简单应用） 第二节第二节 形式法则简单应用）形式法则简单应用）形式法则简单应用）第三章 服饰图案的构思第一节第一节 知识储备是构思的基础。
知识储备是构思的基础。
（领会并识记）（领会并识记） 第二节第二节 构思的特点。
构思的特点。
（领会并识记）（领会并识记） 第三节第三节 构思的过程。
构思的过程。
（领会并识记）（领会并识记） 第四节第四节 构思的方法（领会并识记）构思的方法（领会并识记）构思的方法（领会并识记）第四章 图案造型素材的来源---自然形态的写生第一节第一节 写生的目的与要求。
写生的目的与要求。
（领会并识记）（领会并识记） 第二节第二节 写生的技法与步骤。
写生的技法与步骤。
（领会并识记）（领会并识记）第五章 图案造型的表现---抽象形态的形成第一节第一节 图案造型的依据。
图案造型的依据。
（领会并识记并运用）（领会并识记并运用） 第二节第二节 图案造型的方法。
图案造型的方法。
（领会并识记并运用）（领会并识记并运用） 第三节第三节 图案造型的形式要求。
图案造型的形式要求。
（领会并识记并运用）（领会并识记并运用）第六章 自然形图案的构成第一节第一节 独立形纹样的构成。
《服饰图案》教案
《服饰图案》教案服饰图案的构成要素（色彩、形状、材质等）。
服饰图案的设计方法（对称、均衡、重复、对比等）。
难点：如何让学生理解服饰图案的设计方法和应用。
激活学生的前知：让学生回忆已学过的色彩、形状、材质等美术基础知识。
教学策略：采用讲解、示范、小组讨论和案例分析相结合的方式。
学生活动：进行小组讨论、创意设计和作品展示。
导入：通过展示一些常见的服饰图案，引导学生进入本课的主题。
讲授新课：介绍服饰图案的基本概念、分类和构成要素，并通过案例分析的方式让学生了解设计方法和应用。
巩固练习：学生分组讨论，以某个主题为例，尝试设计一款服饰图案，并展示给全班同学。
归纳小结：回顾本课学到的知识点，总结设计方法和技巧，以及在生活中的应用。
布置作业：要求学生设计一款自己的服饰图案，可以是一种或几种元素，并说明设计理念和使用场合。
蒙古族服饰图案，是蒙古族传统文化的重要组成部分。
这些图案不仅具有独特的艺术价值，还反映了蒙古族人民的生活和历史文化。
本文将介绍蒙古族服饰图案的特点和意义，以及其文化和艺术价值。
蒙古族是中国的一个少数民族，主要分布在内蒙古自治区以及东北、西北等地区。
蒙古族历史悠久，早在成吉思汗时期就已逐渐形成，拥有着自己独特的文化传统和风俗习惯。
蒙古族服饰以其独特的色彩、款式和材料而闻名。
常见的蒙古族服饰颜色有白色、蓝色、黄色、绿色等，这些颜色与草原环境息息相关。
款式方面，蒙古族服饰注重保暖和方便，通常包括长袍、短袍、坎肩等。
材料方面，蒙古族传统服饰多采用牛羊皮、毛毡等天然材料。
蒙古族服饰图案是蒙古族服饰的点睛之笔，具有独特的艺术价值。
这些图案通常包括动物、植物、自然景观等元素，寓意着蒙古族人民对自然的敬畏和崇尚。
蒙古族服饰图案还具有传承文化、区分部落和家族的作用。
蒙古族服饰图案不仅具有独特的艺术价值，还承载了丰富的文化价值。
这些图案是蒙古族历史文化的载体，反映了蒙古族人民的生活习惯、宗教信仰和价值观念。
例如，蒙古族传统服饰中的龙凤图案象征着权威和吉祥，花朵图案则代表着美丽和幸福。
《服饰图案设计》教学大纲
《服饰图案设计》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质与任务服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。
本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。
本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。
二、课程的目的与要求1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。
本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。
2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。
3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。
要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。
4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。
要求学生能够熟练应用表现的多种技法。
三、课程的教学要求层次本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。
第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。
教学内容分为 10章学习内容。
学时分配见下表。
二、教学安排与学分服饰图案设计课程本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。
三、教学资源的配置与使用1．文字教材文字教材是学生学习课程的主要用书，包含文字主教材和文字辅助教材两个部分。
服饰图案课程设计标准.docx
《服饰图案》课程教学标准课程名称：服饰图案课程代码：课程类别：专业技能必修课程适用专业：服装设计学时：34建议开课学期：第四学期一、课程概述服饰图案设计在服装设计中具有装饰效果，满足人们着装美的视觉享受，起着画龙点睛的作用，给着装者、欣赏者带来美感，在服装艺术设计中具有非常重要的作用。
本课程是掌握服饰图案的造型规律，美学原理、构成形式及设计方法的课程，是服装设计与工程专业的专业基础课，通过本课程的学习，使学生掌握服饰图案造型的基本规律及设计方法，掌握服饰图案的配色方法与工艺表现，提高艺术创造力和表现能力。
二、课程目标（一）知识目标1、服饰图案概述；2、服饰图案创作；3、服饰图案纹样；4、服饰图案的运用；5、服饰图案鉴赏；（二）能力目标1、能对图案有初步的了解；了解图案的具体运用及其特性。
2、能够有初步的自我创作图案的能力；3、了解图案的具体运用及其特性；4、能按照要求画出不同类型的图案；5、掌握图案构成法以及图案设计基本原理知识、色彩设计知识；6、掌握图案设计与服装设计、饰品设计技巧；7、结合实训项目进行实操设计与制作，从实践中掌握知识。
（二）素质目标1.通过对图案纹样的学校，培养学生细致、耐心的品质；2.养成勇于克服困难的精神，在解决问题的过程中，有克服困难的信心和决心；3.通过分组讨论等教学形式，培养学生语言表达、交往及沟通能力；4、通过小组完成任务的形式，培养学生的团队合作能力；5、养成及时完成工作任务的习惯，培养信用意识、敬业意识、效率意识；6、能够把握问题的关键，利用有效资源，提出解决问题的意见与方案，解决问题的能力。
着经济的繁荣、社会的进步，人们对形象设计的审美也随之发生变化，对形象设计的要求将呈现多元化。
可见，具备良好的形象设计能力需具有较强的造型能力和审美能力，服饰与造型课程的设立可以推进形象设计课程的效果，起到事半功倍、水到渠成的功效。
服饰与造型课程注重培养学生的创新能力和动手能力，突出职业教育的“宽”、“浅”、“用”、“新”的特点，努力培养学生对美的鉴赏力。
服饰图案1305203244实践教学大纲
《服饰图案1305203244》实践教学大纲Appearance Design课程名称：服饰图案课程编号：1305203244课程总学时：48实验学时数：28课程总学分：3实验学分：2开设实验项目数：4一、实验教学目的本课程注重图案纹样设计的基础知识教学，了解图案设计的概念，了解中外图案设计艺术的发展，学习和掌握图案设计美的规律与形式美法则，重点掌握图案设计构成方法，单独纹样变化方法、连续纹样变化方法等表现技巧，同时训练学生结合企业项目进行服装、饰品的图案设计与制作，或模拟企业项目进行服饰图案的设计与制作，使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计。
二、实验项目内容、基本要求与学时分配总学时：28学时序号实验项目名称实验类型实验要求实验内容简介应达到的基本要求学时分配1灵感来源操作必修根据所学内容，选择一事物作为灵感，进行一款服装图案设计运用，服装效果图表现。
（附灵感图片）。
画面清晰工整，完成在一张8K纸上，要求设计新颖合理有创意。
页面注重版面设计感。
42变形手法操作必修以动物或织物为题材，任选4种变形手法表现物象，画面清晰工整，有创意，外形特征清楚，形态简洁，变形后的图案与外形协调。
8K大小，并选取其中一个图案做一款服装设计。
同时要有良好的版式设计。
（版式在美感的前提下更提倡有设计师的个性）43骨格设计操作必修根据图案骨格的基本特点和分类，设计一幅骨格图案，并在其中填上图案，运用点、线、面处理图案，填充图案，要求与图案与8K大小，要求有骨格图和图案，符合流行时尚，以黑白图的形式表现。
图案设计符合服装款式、风格。
4三、实验考核方式与标准1、教学形式：理论讲解与现场示范：讲解必要的图案与设计知识，教师示范图案设计技法。
多媒体授课：讲解知识、作业点评、作品分析、优秀作品欣赏。
实训实操：在模拟项目训练中，教师引导、分析项目。
以学生动手，老师辅导方式参与主题设计，使学生在实践中获得设计能力。
2、考核方式：考核形式：在规定时间内，完成实训课题完整的设计稿。
服饰图案教学大纲
服饰图案fashion pattern一．基本信息课程代码：【062101】课程学分：【2.0】面向专业：【服装表演与形象设计】课程性质：【必修】开课院系：【服装艺术设计学院服装设计系】使用教材：主教材【《时尚图案》王惠芳百花文艺出版社 2002年】辅助教材【《基础图案教程》鲁迅美术学院染织艺术设计系辽宁美术出版社 1997年2月《装饰图案》中央美术学院基础部黑龙江美术出版社 1996年4月】参考教材【《布花艺术》美工图书社编邯郸出版社 2002年】先修课程：【本专业的艺术基础相关课程】二．课程简介：本课程是基础造型课程。
学习的目的是充分掌握图案的基础内容，包括图案的表现形式、基本规律与形式法则、不同表现技法、装饰手段及构思方法等，使学生能充分认识和理解图案的精髓，培养学生较好的手绘表现能力，提高艺术造型修养，为以后的专业学习打下良好的基础。
三. 选课建议：学习图案是培养良好的造型能力的有效手段。
建议学生善于将图案与服饰语言恰到好处地结合。
对服饰图案保持灵敏的感受力，才能将所学基础图案透彻理解，进而能够有效应用，提高对服饰的鉴赏力。
四．课程地位和任务：图案是学习装饰图形语言的基础，装饰技法是表达作品艺术语言的基本手段。
通过学习图案，才能不断加深对造型的理解，才能加强对装饰构成的感知与把握，在服装艺术设计中图案有着广泛的应用，尤其是图案的不同风格、面貌与服饰息息相关，学好图案对于学生理解服饰及其设计有重要意义。
五．课程基本内容及要求：第一章图案概述1.1图案的概念1.2图案的特性、风格第二章图案造型2.1图案造型依据2.2图案造型方法2.3图案基本造型因素点、线、面第三章图案构成3.1独立形构成3.2连续形构成第四章图案表现技法4.1渲染和退晕4.2撇丝和枯笔4.3面料的肌理效果第五章图案的色彩5.1图案色彩的配合5.2图案色彩的特性第六章服饰图案的种类6.1抽象几何纹样6.2平面构成纹样6.3原始纹样6.4东西方经典纹样6.5体育纹样六．课程内容的重点、深度和广度：重点把握图案的造形规律和方法；理解图案色彩的装饰性与统一色调。
服饰图案设计教学大纲
服饰图案设计教学大纲一、说明1、课程的性质和内容服饰是实用性和装饰性完美结合的生活日用品，服饰图案是服装及其附件、配件上的装饰。
通过本课程的学习，提高学生的美感素质，了解掌握服饰图案的基本规律、形式法则和表现技法，培养学生的服饰图案应用能力。
2、课程的任务和要求1.要求学生对图案美学中关于形式美的规律有所理解和掌握，并通过习作得以深化，加强与专业的联系。
2.培养学生的装饰能力，能充分地掌握对象的特征和美的因素，进行图案变化，熟悉并运用装饰构图的各种形式。
3、教学中应注意的问题服饰图案是人们衣着穿戴物上有装饰意味的花纹或图形。
从平面形的角度研究服饰图案设计，可分为两大类：一是抽象形设计；二是具象形设计。
这也是本课程教学的主要内容。
如何将这类图案应用在服装设计中则是本课的重点教学内容。
第一、抽象形设计训练。
教学从造形的基本要素、即视觉元素的点、线、面、体入手，到组成基本形，再运用骨路组合方式及重复、近似、肌理等构成形式的训练，使同学们掌握平面构成的设计。
原理及传统的几何形图案基础知识。
第二、具象形设计训练。
通过对启然具象形进行写生、提练、概括、取舍、夸张、变化的图案装饰训练，使同学们初步掌握服饰图案设计中运用较多的具象的花卉变形、动物变形及风景、人物等变形为主的装饰手法；训练中强调以物状神，以神取貌，神形兼备的精神面貌和文化内涵。
第三、图案在服装中的应用。
通过将各种对比、均衡、协调、统一等形式美法则，结合服饰装饰的抽纱、丝网、手绘、蜡染、扎染等形式表现手法应用在面料、服饰、头饰及服饰配件上的特殊性，以及造形、色彩、肌理等的整体美感能力的训练，使同学们以此为载渡之舟，最终达到服装设计的自由彼岸。
二、学时分配三、课程内容及要求模块1概述1-1 服饰图案的概念服饰图案的范围与类别1-2 服饰图案的特性一、统一性二、从属性（工艺性）三、审美性教学建议1 充分理解知识的重要性2 还要要求学生自己发现新的东西模块2服饰图案的写生2-1目的与要求一、写生的目的二、写生的要求2-2 方法与步骤一、写生的方法二、写生的步骤模块3图案的造型3-1 造型的依据一、花卉的形态特征二、动物的形态特征3-2 造型方法一、写实手法二、夸张手法三、组合手法四、象征手法教学建议1 让学生动手去设计2 对作业的要求要严格3 对作业的量要大4 对作业的质量要求呀高5 把知识与服装的连接要做到位模块4自然形图案的构图4-1 独立形构图一、独立形构图的分类二、独立形的构成骨架三、独立‘形的设计要点四、独立形的特点及在服饰上的运用4-2 连续形构图一、二方连续二、四方连续三、边缘连续教学建议1知识的精细讲解2 事例的讲解3 对作业的量要大4 对作业的质量要求呀高3 实物的观察和分析学习模块5服饰图案的表现技法一、点的表现方法二、线的表现方法三、面的表现方法四、渲染和退晕的表现方法五、喷绘的表现方法六、撇丝的表现方法七、枯笔的表现方法八、剪贴的表现方法九、编织的表现方法十、手绘的表现方法十一、材料肌理效果综合运用教学建议1要求学生勤动手2知识的精细讲解3事例的讲解模块6服饰图案的色彩色彩的配合一、以色相变化为基础的色彩配合二、以明度变化为基础的色彩配合三、以纯度变化为基础的色彩配合教学建议1 了解色彩的基本知识2 了解服装的图案色彩的基本规律3 明白如何搭配色彩4 讲课要结合示例讲解模块7服饰图案的应用7-1 应用的原则一、实用与美化二、经济效益7-2 图案装饰的部位。
小学美术《民间服装图案》教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“民间服装图案在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
小学美术《民间服装图案》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材四年级下册第七单元《多姿多彩的民间美术》中的第2课《民间服装图案》。教学内容主要包括：1.了解我国民间服装图案的特点及寓意；2.观察并分析民间服装图案的构成元素；3.学习运用点、线、面等基本元素创作具有民间特色的服装图案；4.培养学生热爱民间美术，传承民间文化的情感。通过本节课的学习，使学生能够认识和欣赏民间服装图案的美，提高他们的美术创作能力和审美能力。
二、核心素养目标
1.美术表现：通过学习民间服装图案，培养学生运用点、线、面等基本元素进行创意表现的能力，提高他们的美术表现技巧。
2.审美鉴赏：使学生能够理解和欣赏民间服装图案的审美价值，提升对民间美术的鉴赏能力和审美情趣。
3.文化理解：深入了解民间服装图案的寓意和背景，培养学生对传统文化的尊重和传承意识，增强民族自豪感。
-针对个别学生的问题，进行个性化指导，帮助他们突破难点。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《民间服装图案》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过衣服上的图案？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索民间服装图案的奥秘。
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《服饰图案》教学大纲
2019.2
一、课程的性质与任务
（一）课程的性质
本课程是服装与服饰设计专业一门非常重要的专业选修课程，通过服饰图案的表现能增加服装的装饰效果，提高服装的审美价值，表现服装的设计个性，增加服装的产品附加值，服饰图案是将理论与实践紧密结合的艺术学科，工艺和材质的选择与表现都能带来别致的视觉美感。
本课程的设计思路是以学生理论了解与实践动手相结合，把学习方式分为鉴赏、了解、实践、创造四个学习领域，加强学习实践的综合性和探究性。
（二）课程的任务
通过本课程的学习，培养学生能独立进行服饰图案设计，了解服饰图案设计最基本的造型形式、构成规律、色彩搭配以及形式美法则等知识，掌握图案与表现技法，图案与面料材质和制作方法的综合使用能力，同时训练学生结合服装、饰品进行图案设计。
二、教学的内容与要求
（一）教学要求
1、知识层面：理解图案构成法则以及图案设计基本原理；理解图案色彩设计知识；理解服饰图案运用的各种形式、方法、工艺与技巧。
2、能力层面：培养学生掌握图案设计与服装设计、饰品设计相结合的能力；引进实践项目，引导学生具备图案设计与制作的能力；提高学生在实践中熟练操作图案设计的能力。
3、素养层面：树立良好的职业素养和设计意识；形成良好的职业习惯，培养团队合作精神；锻炼提高分析问题、解决问题的能力。
（二）教学的重难点
第一章服饰图案概念
1、重点：图案与服饰图案概念；服饰图案设计与服装设计区别；服饰图案分类。
2、难点：服饰图案的特性。
第二章中外图案设计艺术的发展
1、重点：服饰图案的产生；分析中外服饰图案设计作品的特点。
2、难点：中外服饰图案的理解与借鉴。
第三章图案造型规律与形式美法则
1、重点：理解图案形式美法则的内容；掌握服饰图案形式美的应用方法。
2、难点：服饰图案设计能够充分表现出美的形式。
第四章图案设计中点线面及造型构成方法
1、重点：理解图案设计的构成方法；结合点线面的应用完成图案造型构成训练。
2、难点：图案造型构成方法的灵活掌握。
第五章图案设计中素材来源与构思方法
1、重点：图案设计的素材来源；服饰图案素材的分类；理解图案设计的构思方法。
2、难点：服饰图案设计构思方法及合理应用。
第六章图案设计色彩
1、重点：服饰图案色彩基本概念；图案设计的色彩表现。
2、难点：正确掌握图案与色彩设计的关系。
第七章服饰图案工艺
1、重点：理解服饰图案的工艺种类；掌握图案表现的工艺技巧。
2、难点：结合服装、饰品特点设计服饰图案。
（三）教学方法
1、讲授法：教师运用语言方式，系统向学生传授服饰图案的基础知识和基本理论。
2、讨论法：以全班或小组为单位，围绕课堂教学中服饰图案的重点、难点问题进行讨论，并引进实际项目探讨交流，加强学生将图案应用在服饰中的经验。
3、作品分析法：通过典型作品以及学生自我创作作品的教学分析，启发学生的独立思考能力，提高学生分析作品、创作作品的能力。
4、任务驱动法：在教师指导下，围绕图案的造型、连续纹样的设计、服饰品图案应用面料再造图案的处理，图案在服饰中的综合应用等课程教学内容完成设计具体任务，使学生在问题动机的驱动下，主动搜集学习资源，自主探究、合作学习，充分发挥主观能动性完成学习目标。
5、分组竞赛法：实践教学中采取分组竞赛的形式，将服装上设计制作图案，通过着装的形式比较分析，以活跃课堂气氛，提高学生学习兴趣。
利用市场调查训练学生观察服装图案的表现技巧的能力。
运用PPT进行答辩，让学生讲评自己的作业或同学之间相互讲评。
三、教学内容与学时分配
（实训方式包括：实验、上机、调研、实习等）
五、课程考核
（一）考核目的
1、考核学生对于图案设计与服装设计、饰品设计技巧的掌握；
2、结合实践项目进行图案设计与制作，从实践中熟练操作图案设计；
3、应用相关理论知识解决服饰图案的应用。
（二）考核要求
考核的主要章节知识点具体要求如下：
第一章服饰图案概念
（1）了解：图案与服饰图案概念；服饰图案设计与服装设计区别；服饰图案的分类。
（2）掌握：理解服饰图案定义；服饰图案的特性。
（3）应用：根据服饰图案的分类，收集服饰图案并设计应用。
第二章中外图案设计艺术的发展
（1）了解：服饰图案的产生；中外服饰图案设计作品的特点。
（2）理解：分析中外服饰图案的应用，深入理解与借鉴。
（3）应用：中国传统服饰图案与现代意识的融合。
第三章图案造型规律与形式美法则
（1）了解：掌握服饰图案形式美的应用方法，收集并分析服饰图案形式美应用实例。
（2）掌握：图案形式美法则的内容、规律与要求。
（3）应用：完成图案设计作品，服饰图案设计能够充分表现出美的形式。
第四章图案设计中点线面及造型构成方法
（1）了解：图案设计中的点线面表现，图案设计中的造型构成方法。
（2）掌握：理解图案设计的构成方法。
（3）应用：图案造型构成方法的灵活掌握，结合点线面的应用完成图案造型构成训练。
第五章图案设计中素材来源与构思方法
（1）了解：图案设计的素材来源，服饰图案素材的分类。
（2）理解：服饰图案设计构思方法及合理应用。
（3）应用：在户外收集设计素材、寻找图案在服装中的有效应用，完成写生作业并展开图案拓展设计。
第六章图案设计色彩
（1）了解：服饰图案色彩基本概念，配色方法对图案的影响。
（2）理解：图案与色彩设计的关系，图案与色彩有机融合对服装设计的作用。
（3）应用：用色彩表现法完成图案设计稿。
第七章服饰图案工艺
（1）了解：服饰图案的工艺的种类。
（2）掌握：图案表现的工艺技巧。
（3）应用：结合服装、饰品特点设计服饰图案，完成服饰图案工艺设计作品，训练完成立体图案、手绘图案、面料再造设计或印染图案。
（三）考核方式：考试
1、期末考核以作品（电子文件、纸盒实物作品）提交的形式开展。
2、平时考核项目包括课堂考勤、课堂表现、作业等。
（四）成绩评定
1、平时成绩×40%﹢期末成绩×60%＝总成绩。
2、平时考核占总成绩的40%。
课程学时旷缺三分之一或者缺交两次实训练习的学生取消平时成绩，无特殊情况又无平时成绩的学生不能参加期末考核。
3、期末考核占总成绩的60%。
六、推荐教材及主要参考资料
（一）推荐教材
（二）主要参考资料。