油画和动画技术的完美结合——以动画片《老人与海》为例
解析动画短片《老人与海》中色彩之应用
解析动画短片《老人与海》中色彩之应用《老人与海》是一部深入人心、自发自拔的动画短片，该片被公认为是经典之作，它深刻地诠释了一位老钓手的抗争史，以及对生命的对抗与拯救的精神。
在艺术创作的角度来看，本片的色彩赋予观众深刻的视觉冲击，使得本片在观众心中留下深刻的印象。
色彩在《老人与海》中起着重要作用。
本片色彩鲜明而传神，且色彩的使用能够准确塑造角色、环境以及其他元素。
从整体上看，本片不同的场景之间的色彩有着较大的差别，有的色彩温和，而另一些的色彩则激烈，体现出角色与环境的不同性质。
从主角老人的角度来看，本片中的色彩截然不同。
老人的身上穿的衣服代表了他的心态清新的蓝色，表达出老人的淡定和坚定；老人走到海边时，表达出他对未来的坚定信念，蓝色与金色搭配，流露出老人内心的坚定信念。
此外，人物所处环境的色彩也表达出不同的意义。
老人住在小屋里，这种平静的淡蓝色体现出老人宁静而温和的本质；当老人出海捕鱼时，黄褐色的海面和蓝色的天空给人以深沉的感觉，表达出海面对抗的深刻情感；结局中，老人身边的绿色与黄褐色的海浪交织，体现出他的抗争以及拯救的使命。
本片中的色彩还具有讽刺的含义。
当老人被送到孤儿院时，以灰色、黑色为主的环境表达出老人的苦难情绪，同时讽刺着外部的道德界限；结局中，老人在海边张开臂膀，集黑色、白色、绿色于一体，象征着老人异乎寻常的勇气，以及老人对生命的拯救。
本片中色彩的应用通过深刻的色彩表现出不同角色生活的细节，激发出周围的真实情感与历史的无限回响。
老人的抗争史，以及拯救他成功的精神，常常被观众用一种深刻的色彩表达出来。
鲜明而传神的色彩表达出深刻而淡雅的艺术风格，使《老人与海》成为色彩与艺术结合的经典之作。
动画赏析
动画片的艺术魅力动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。
其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。
纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。
比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。
动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。
它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。
国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。
动画片的魅力主要体现在以下三个方面:一、短小精悍,以情以景打动人这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。
因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。
创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。
我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。
在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。
二、表现手法丰富由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。
动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。
解析动画短片《老人与海》中色彩之应用
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE，。
，解析动画短片《老人与海》中色彩之应用吴杰的1，2（1.安徽师范大学新闻与传播学院，安徽芜湖240002；2.台湾艺术大学创意产业研究所，台湾新北22058）摘要院色彩是视觉艺术中传达信息、表现艺术形象的重要语言，是艺术家情感、思维、理想通过内化后转为外显具象的重要因素，能够在艺术呈现、艺术传播中起到媒介和塑造的作用。
近年来艺术形式陷入同质化的动画艺术，也在不断尝试与其它艺术形式结合创作，理性地把油画的色彩语言融合到动画创作之中，可以使动画创作更加多元化和艺术性，通过颜色的运用实现视觉艺术门类的风格转移，从而实现艺术创作的创新。
关键词：《老人与海》；油画；色彩中图分类号：J954；I712.074文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0125-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.060一、色彩是艺术创作中的重要因素色彩是画面构成的主要因素，艺术家常常运用色彩来传达情感。
伴随人类审美意识的提升，艺术同科技融合发展，科学技术的进步和艺术门类的持续发展让色彩的运用逐步突破艺术门类壁垒，促进艺术创作创新。
色彩是油画艺术的重要元素，是油画艺术中最直接的艺术语言。
色彩的运用是艺术家创作的情感载体，其不仅能表达创作者的情绪情感，还能够增强艺术作品的感染力。
色彩的应用范围极其广泛，在生活中，色彩影响着人们的方方面面，在艺术创作中，色彩是具有重要表现力的要素之一。
油画艺术作为作为一种具有较高情感性的艺术门类，其最具表现强烈的视觉要素便是色彩，在油画创作中，色彩可以通过色相、纯度、明度、对比等基本特征直接影响人们的情感。
在油画这种再现艺术中，色彩能够通过客观色彩和主观色彩的结合，实现对描述对象的真实再现，模拟、创造出主观空间的效果。
色彩的应用同时讲究一定的规则，通常是根据物体的固有色，运用色彩的基本理论进行创作，但是不同的艺术家对颜色的反应和感受不同，他们会在色彩的规律基础上经过经验与情感内化，进行主观创作。
评《老人与海》--- 动态的油画
动态的油画------ 评动画片《老人与海》的色彩运用《老人与海》是由Alexander petror导演的一部动画片，动画片中对色彩的运用以及油画试的画面成为片中的一大特色，动画片有美国作家海明威的《老人与海》改编而成，讲述的是一位圣地亚哥的老人出海捕到一条大鱼并与鲨鱼搏斗，保护自己战利品而发生的故事，片中通过白、蓝、红三种色彩的运用是电影的真实性、艺术性得到了很大的提高，而这部动画片也荣获了67届奥斯卡最佳动画片奖，而这部动画片也是动画史上的里程碑。
梦幻般色彩的白色，不管是在阳光下泛起层层的水波，还是温软细腻的沙滩，都像我们展示了一个世外桃源的海岸，这里有绵绵不尽的白云，像一朵朵棉花糖，它静静的点缀着天空，安静而又祥和，给动画片营造了一种梦幻般的色彩，仿佛处在梦境中，不愿醒来，而身着白衣的渔民们仿佛也在向我们诉说着这片海的宁静与纯粹，大量的白色运用，给动画片营造了一种梦幻般的意境，为下文的叙述埋下了伏笔。
深邃的海水，一片蔚蓝的天空，片中通过时间的变化向我们展示了蓝色的多层次，从艺术效果上是动画片的色调更具有真实感，圣地亚哥的人们出还时，天空中泛出一大片极光，一种梦幻，一种神秘的色彩充斥整个视网膜，黑夜里深邃的海水中充斥着老人的无限的忧郁，也渲染了片中的感情基调，蓝色的运用是的片子更加的真实、立体。
生命的狂热，血红。
动画片中两次出现红色都是使情节发展到高潮的作用，夕阳下的云朵，怎会如此的红，似火一般，而这一色彩的运用预示着即将到来的一场搏斗，一场生命较量，而当老人载着大马归来的时候，天空中又出现了一片暗红的云朵，起到了很好的暗喻作用，随后而来的则是鲨鱼与老人抢夺马林鱼。
红色的运用使得动画片中色彩的运用更加的丰富，使得动画片的叙述更加的有韵味，贴合动画片的主旨。
影片通过白、蓝、红三种色彩的运用使得动画片更具有真实性，而近似油画般的画面也为其增添不少色彩，是动画片的一部里程碑作品，让我们领略到了圣地亚哥的风采，在处在各种环境中，我们都应该拼搏追求胜利，而锲而不舍的人是我们最应该尊重的人。
老人与海影片分析
《老人与海》教学案例
女校《老人与海》案例分析如何才能在极短的时间内，调动起女校们学习《老人与海》的兴趣？靠异性的魅力？显然是不行，桑地亚哥并没有那种肤浅的异性吸引力，他的外在只不过是一个六七十岁，虽则精神雄壮但无论如何外表也略显“干巴”的糟老头而已。
靠自然界中凶猛大鲨鱼的神秘吸引力？就像电影《大白鲨》那样让人又爱又怕，捂着眼睛还禁不住要看？估计也很难办到。
太过残酷的介绍鲨鱼的血盆大口，估计女生们要彻底将这篇课文束之高阁了。
那就谈个人感受吧，当我在课堂上展示出自己假期钓到的“小黑鱼”的照片时，同学们还是比较感叹的，由于是我个人的亲身经历，大家或许对这种“身边事”产生了些许兴趣。
我讲黑鱼，并且强调自己在那一次小小的户外活动中的所遭遇和经历的种种困难，其实就是为后来即将提到的大型深海枪鱼的“出现”，做好铺垫。
果然，青枪鱼的登场，其优雅而富于美感的流线型身体，巨大的身形很快让大家对它产生了兴趣，我趁热打铁，展示出早已准备好的关于青枪鱼与“小黑鱼”体长对比的课件，在宽大的屏幕上，青枪鱼基本占据了多半的空间，而小黑鱼却像一张邮票大小一样，后面的同学几乎看不清楚。
有同学在下面笑了起来，看来她们明白了老师自钓的小鱼是多么“可怜”，进而也就明白了青枪鱼是多么的巨大，我的目的达到了。
随后，将导入部分进入到最后阶段，我说到：老师我钓这条小鱼都如此困难，费尽周折，更何况在自然界中捕获这样一条巨鱼！而这青枪鱼，就是我们即将学习的课文《老人与海》中老人桑迪亚哥所捕获的大马林鱼，那会是多么艰辛的一个过程啊！下边，就让我们一起走进课文，去感受这段惊险的故事，去感受老人坚强的品格。
首先，师生一起了解了有关海明威生平和作品的文学常识。
这里主要从海明威少年的经历（对他日后文学和语言风格的影响）及作品风格（迷惘的一代）的角度说起。
在前一天的课上，我已经安排同学们预读了课文。
大家对于小说的情节内容已经有了大致的把握，因此这节课用来读课文的时间就省下来了。
我们可以直接进入对于小说情节的梳理！黑板上，一左一右的两端，我分别写下了“老人”与“鲨鱼”这矛盾冲突的两方，并在他们中间，写下了“马林鱼”这个引起双方“争斗”的焦点所在。
解析动画艺术中材质语言
解析动画艺术中的材质语言摘要对于动画艺术中材质语言的探讨给当代中国动画行业带来更加宽阔、更加开放的视角。
动画的观念，是一种动态视觉下的观念，通过镜头画面演绎的是观念、材质、视觉语言的统一，这也是动画制作者们所要追求的目的所在。
关键词：材质语言动画艺术镜头质感动态视觉中图分类号：j218.7 文献标识码：a动画艺术是一门综合性的艺术表现形式，它是集文学创作、电影艺术、数字媒体、音乐、摄影、绘画等众多艺术门类为一身的独特艺术表现形式。
生活中的一切情感、语言、节奏、物质等都可以通过动画的形式得到完美的体现和诠释。
无论是摄影、绘画、设计等艺术门类，还是石头、布片、纸片、树叶等一切自然存在的物质，都能被动画艺术幻化成镜头中富有勃勃生机的肌理，成为动画艺术独特的材质语言。
动画艺术中的材质一词是指动画创作过程中通过镜头语言所呈现出的材料质感，这里不仅仅包括我们熟悉的各类油性或水性材料，如油画颜料、国画颜料、丙烯颜料、水彩颜料采用手绘方法人为的产生预期的肌理效果，而且还包括不同的自然材料其表面本身所具有的自然特质。
如不同质地的木材演绎出的不同纹理、不同树叶所具有的不同肌理。
而不同的材质也会给人以不同的感觉，如光滑的感觉、粗糙的感觉、透明的感觉、浑浊的感觉等，这正是材料动画艺术在材质语言中所寄情追求的特质。
例如，被我们所熟知的动画短片《老人与海》是在毛玻璃上用油彩所绘制而成的。
这部动画作品的独特魅力不仅仅在于它的情节和导演手法，而在于它把油彩干湿堆砌层层叠加从而形成的独特质感。
这时俄罗斯动画大师亚历山大·佩特洛夫克用他的双手在毛玻璃上绘制出这部史诗性的动画作品。
凝重的油彩和通透的玻璃上幻化出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止；在这部动画片里亚历山大·佩特洛夫克并没有过分强化油画的专业技法，而是将颜料凝练的质感和玻璃透明的质感通过镜头语言完美地诠释出来。
整部动画片的画面质感都给人带来了很美的视觉享受。
动画电影《老人与海》赏析.doc
1999年的奥斯卡最佳动画短片，来自俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov的《老人与海》，这是一部通过油画的手法逐帧绘制的动画短片，作者克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片。
《老人与海》本事就是我最喜爱的一部文学作品，海明威在故事中所宣扬的那种悲壮英雄主义也是深深的引起我的共鸣，这部作品以如此恢弘的艺术手法描绘出来，在我看来，是一部绝对意义上的神作！最早看到这部短片还是在几年前的一个电视节目中看到的，后来辗转才找到，不出所料，果然是一部伟大的作品啊，强烈推荐大家在网上找一下高清晰版本的，因为每一个静止的画面都是一副魄力非凡的油画，才能真正带给人震撼。
在片子的最后可以看到作者是如何创作这部作品的，利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。
这部作品浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，作者两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。
俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试.其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表达。
世间万物变幻莫测，人生活在这个世界上，就会遇到挫折，遇到厄运。
关键在于你用何种心态去面对，有的人在厄运面前，至多表现得能“勇敢的富有风度地忍受”而已。
而书中主人公圣地亚哥老人，尽管一开始就处于不利的地位，八十四天都没有捕到鱼，别人嘲笑他，拿他开玩笑，把他看做失败者，连他的船帆也看来像是一面永远标志着失败的旗子。
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油画和动画技术的完美结合——以动画片《老人与海》为例施韵佳【摘要】oil painting is a kind of traditional art. With the fast development of the modem society, how to invigorate this old course is a subject which deserves our discussion. The animated cartoon The Old Man and The Sea combines the oil painting and the animation through aids and tools of the modem technology, promoting the diversity of the artistic development objectively, which brings us a perfect and natural fusion between the oil painting and the animation as well as the harmonious duet of the language of the oil painting and animation. This not only provides us with access to understanding the revolutionary breakthrough brought the painting and high technology, but also provides us with good inspiration of the manifestation of the animated cantons.%油画是一门传统艺术,在当今快节奏发展社会,如何让这一门古老学科重新焕发生命力,是一门值得探讨的课题。
动画片《老人与海》通过现代技术辅助工具和手段使油画和动画结合,客观上推动了艺术形式的多样化的发展,把油画和动画两种艺术形式融合得完美、自然,产生油画、动画语言和谐的二重奏,不仅使人了解绘画在高科技手段下带来革命性突破,也对动画表现形式做出有益尝试。
【期刊名称】《巢湖学院学报》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】3页(P80-82)【关键词】动画片;老人与海;油画;动画技术【作者】施韵佳【作者单位】滁州学院,安徽滁州239000【正文语种】中文【中图分类】J218.7油画是一门传统艺术，在当今社会快节奏发展的情况下，如何让这门古老艺术重新焕发生命力，是一项值得探讨的课题。
1997年，俄罗斯年仅40岁的艺术家亚历山大·佩特洛夫（Alexander Petrov）凭借自己的聪明才智和惊人的毅力，用油画的手段将海明威最著名的小说之一《老人与海》搬上了银幕，成为具有超强震撼、情节曲折的经典动画影片。
《老人与海》讲述的是一位老人与大海搏斗的故事。
主人公圣地亚哥是一位老渔夫，在海上经历重重困难，捕获了一条大鱼，却在返航途中被鲨鱼吃光了，只拖回一副鱼骨架。
如何通过这样一个故事表现老人强韧的生命力和意志力？如何表现老人与大海和鲨鱼的搏斗场面，以及深刻的人生意义和人在奋斗过程中所体现的价值？亚历山大·佩特洛夫（Alexander Petrov），这位名震世界的动画制作者匠心独具，将与众不同的油画绘制方法和别具一格的动漫技术完美结合，创造出前无古人的油画动画片，给人们带来了强烈的视觉冲击与心理感受。
2.1 电影与绘画艺术一起创造出新的视觉效果亚历山大·佩特洛夫（Alexander Petrov）说：“我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做，我感觉电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果”。
在制作动画片《老人与海》的过程中，亚历山大·佩特洛夫（Alexander Petrov）采用油画和手指为笔在玻璃上作画的方式，把油画和玻璃的材料特性发挥得淋漓尽致，油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的质感让人眼前一亮并叹为观止。
将海明威的经典名著《老人与海》浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，这部影片经过亚历山大?佩特洛夫（Alexander Petrov）两年半漫长艰辛的创作才得以完成。
我们知道按照每秒24帧画面来计算，22分钟的动画电影就是31680张小型油画，尽管一幅10英寸的画面看起来不大，但如此巨大的数量，以及就动画制作来说已经是相当庞大的画面，使《老人与海》这部动画片的魅力表现不仅仅在于它的故事本身，更在于它所表现的强烈油画风格所带来的视觉冲击力。
作者亚历山大一定是从圣地亚哥老人身上汲取了惊人的力量，才得以完成如此壮举！2.2 每一帧画面都是巨幅唯美的油画这种创作是亚力山大·佩特洛夫所特有的，他的绘画方式更是他所独有的。
手是笔，玻璃是画布，他是用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。
这样作画更容易更灵活，充分利用了材料的特点和手指的特性，提高效率画得更快，而且想画什么就画什么，油彩颜色在玻璃上也易于修改，而手指成为心灵与绘画之间相通最直接的一条途径。
亚力山大·佩特洛夫是利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，利用早期动画在赛璐璐上的制作方式。
他把人物绘制在上一层玻璃上，同时在底下另外一层玻璃上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完一帧画面后，他再透过对玻璃上的湿油彩背景进行调整来拍摄下一帧人物画面。
通过玻璃的透明和油彩的特性，他必须在油彩晾干以前完成一幅画面。
他的油画技术娴熟程度和动作之快令人惊叹，并且不断重复29000次这个过程，做到百分百的精确。
《老人与海》最后是采用70毫米大尺寸电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，这个对于绘画者毅力来说是极其残酷的考验，在画面中即使微不足道的错误，通过银幕放映也会被夸大到惊人地步。
通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。
画面每提高一倍，对于绘画难度都带来巨大的影响。
亚力山大·佩特洛夫（Alexander Petrov）自己也说：“这对我来说完全是新的尝试，当我开始制作这部片子的时候，没觉得会有什么新的问题，只是比以往画的画面大很多，但当我看到银幕上的画面时，我惊呆了，那些被放大了的画就象巨幅油画。
”这部22分钟的动画，从开始到结束，充满着油画的厚重感，每一帧画面都可以独立成为一幅幅唯美的油画，具有十分强烈浓重的油画表现力度。
在蓝色的海天融合的大海的表现层次，经过细致处理的动画场面，具有十分强烈的油画味且引人入胜；层次分明的颜色过渡和厚重的油墨渲染，准确传达出原著中那种天地间的苍茫和老人的孤独以及老人磅礴生命力所爆发出来的拼搏精神。
1999年《老人与海》一经公映，立刻引起了极大的反响。
在蒙特利尔和巴黎的观众突破了10万人次。
并获得第72届奥斯卡最佳动画短片奖。
艺术专业是门大专业，下面分为绘画、艺术设计、广告、摄影、建筑、环境艺术设计等很多专业，每个专业下面有分很多方向。
笔者始终认为，绘画是一切有形艺术的基础，而油画又是绘画的重要组成部分。
在设计领域，绘画是基础，创新是灵魂，这就意味着油画和艺术设计甚至多媒体表现形式完全可以完美结合，不管是将来从事动画、产品设计、工业设计、平面广告设计方面乃至相关教育工作，这种结合将为从业者提供一个良好的发展平台和动手能力，能最大限度地确保从业者的艺术想象力得到发挥，艺术创意得到实现。
3.1 静态的油画与动态的动画结合早在文艺复兴时期，所建立的油画写实标准就成为记录社会面貌、风土人情、人物纪实的工具。
油画画面精心描绘，带有浪漫色彩，带有感伤性故事情节风格，于是油画艺术家们开始追求写实主义，来达到画面震撼、立体生动的效果。
过去受技术的限制，因而表现形式较为单一。
20世纪以来，受未来主义艺术形式影响，艺术家们追求新的审美风尚，调用一切艺术手段，表现运动中的事物和形态，表现运动中的人，在他们看来艺术家的使命不是描摹静止不动画面，而是极力表现永恒运动的感觉。
现代油画家们则运用不同的媒介和工具来传达表现自己的想法，与动画技术的结合就是一种全新的尝试和突破。
油画具有色彩丰富、效果逼真的特质，但它始终是一种平面静态的诠释，若想体现超动态感就势必要寻求新的依托。
动画片依赖于现代影视技术体现动态效果，但它须以某一画种为载体；因而，将静态油画和动态动画相结合，充分体现了静态与动态的完美契合，既展现了油画的色彩逼真，又能使其描摹的动画角色活灵活现，使艺术作品本身和其所描述的对象之间达到神似的效果，最终实现形与神的完美结合。
油画和动画都是在特定时期内主流的艺术形式和文化形式。
它们通过不同的机理和表现手法折射着角色性格和审美价值，展示着民族的文化内涵和思想精髓。
将静态的油画和动态动画巧妙结合，创作出极具审美张力和视觉冲击力的作品来重现历史、演绎经典、传承文化，《老人与海》是典型代表作之一。
3.2 传统油画与当前高尖端技术结合如何使美在一瞬间捕捉下来，并在动态的过程中，将静态的美不断释放？油画动画片《老人与海》为此做出了表率。
这部作品的出现，突破了传统观念的束缚，为传统的油画和现代的绘画开辟了一片新的天地，呈现了光的美好的发展前景。
由画家转行成为动画师，他们大都具有较高的艺术修养，能够通过现代技术辅助工具和手段创作出具有较高的艺术水平的影片，客观上推动了艺术形式的多样化的发展，提高了动画表现的种类，丰富了创作的手段。
动画片《老人与海》中油画和动画技术的完美结合所带来的震撼是非常强烈的。
作品中充满了蓝色的刺激紧张感，丝毫没有减低油画色彩的表现张力和绘画感觉。
作品为传统油画如何和当前高尖端技术结合，提供了合适的选择方案。
这是一部当今油画技术在动画设计领域发挥出独特作用，表现出独特个性的具有里程碑意义的艺术作品。
画家具有高超的油画写实技巧，深入刻画人物的表情和神态，乃至人物的内心世界，充满感人的力量.电影的审美价值和永恒的生命力使油画中静态的人物，穿越时空走出书本，展现在各个时代的观者眼前，带来巨大的视觉冲击。
当一部绘画作品能够让人看得见听得到里面的剧情，故事情节的发展随着画卷的展开而呈现，那是如何的伟大呢？当看到老人与鲨鱼搏斗，海鸥俯冲啄鱼，大海波澜壮阔的画面时，即使没有音乐，你也能感到耳畔就在回响着老人的愤怒，海浪的汹涌。
整部影片颇具史诗感，是一件经典艺术品，这正是油画赋予它的魅力之所在。
亚力山大·佩特洛夫以具丰富的艺术创作经验和卓越的表现技巧，把传统油画提升高到一个新的视界，一部新的标志性的作品诞生了，《老人与海》把油画和当今时代结合为一体，融合得完美自然，奏响了油画、动画语言和谐的二重奏，不仅使人了解油画，给油画技术在高科技条件下带来革命性突破，也对动画表现形式作出了有益的成功探索。