论美术对电影的作用
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用电影是一种最具有艺术性的视觉形式之一，美术恰好是一门艺术，二者有着不可分割的关系，它们的联系可以追溯到电影刚刚诞生的时期，从那时开始，美术成为了电影的一个组成部分。
今天，电影几乎在所有国家都有，美术在电影中的应用也愈加广泛。
在这篇文章中，我们将探讨美术对电影的作用，以及电影美术如何传达电影的主题和情感。
一、美术对电影的作用1.为电影创造视觉美感电影是一种视觉媒介，因此，视觉元素在电影中扮演了非常重要的角色。
当观众看到屏幕上的一张画面时，他们会立即留意到这个画面的视觉效果。
因此，电影美术对于给电影创造视觉美感非常重要。
电影美术家使用各种手段来创造令人印象深刻的视觉效果，比如精美的场景，复杂的服装，神奇的特效等等。
2.构建电影世界电影是现实与想象的交织，它需要给观众一个让他们堕入其中的世界。
这就需要电影美术来构建这个世界。
电影美术家通过创作场景和道具来还原历史或者现实的背景，让观众能够更好的了解电影的情节和背景。
在《指环王》中，电影美术家们用十分精美的道具和场景，创造出了一个充满魔法和奇幻的中土世界，让观众们心甘情愿的沉浸其中。
3.强化电影主题和情感电影美术不仅可以为电影创造更美感的视觉效果，同时还可以通过特定的色彩或者光线效果来强调电影的主题和情感。
比如，在紧张的场景中，电影美术家们采用暗调来营造出这种紧张的氛围；在浪漫的场景中，电影美术家们用柔光来营造出这种浪漫的氛围，通过这些手法我们可以加深观众对电影的情感体验。
二、电影美术如何传达电影的主题和情感1.色彩营造在电影中，颜色的选择和排列与电影的主题和情感有着密不可分的关系。
比如，在电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，电影美术家们使用红色和橙色来营造出一个荒废和暴力的世界，看起来十分危险。
在电影《致命魔术》中，电影美术家们使用黑色来营造出压抑和恐惧的氛围。
因此，在电影美术中真正融合了色彩的语言，化学元素，情感表现等等，通过色彩营造来加强电影的主题和情感。
中国美术史中国传统艺术对中国电影发展的影响
中国美术史中国传统艺术对中国电影发展的影响一、引言中国美术史悠久，源远流长，其丰富的艺术形式和独特的审美观念对中国电影发展产生了深远的影响。
从古至今，中国传统艺术不断渗透到电影行业，成为推动中国电影发展的重要力量。
本文将探讨中国传统艺术在中国电影发展中的重要作用，以及如何在现代电影创作中传承和发扬传统文化。
二、中国传统艺术对中国电影发展的影响1.美术设计中国传统美术为中国电影提供了丰富的视觉元素和美学风格。
在中国电影中，画面布局、色彩搭配、人物造型等方面都可见到传统美术的影子。
如近年来，《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等动画电影，以其独具特色的画面设计和传统元素，受到了广泛好评。
2.故事情节中国传统故事丰富多样，为电影创作提供了源源不断的灵感。
电影《西游记》、《红楼梦》等作品，将经典故事与现代电影手法相结合，为观众呈现了一场视觉盛宴。
此外，现代电影人也不断挖掘其他民间传说和历史故事，赋予其新的生命力和时代意义。
3.拍摄手法中国传统艺术的拍摄手法在中国电影中得到了广泛应用。
如拍摄山水画般的风景，表现诗意的氛围等。
此外，一些导演还善于运用长镜头、留白等手法，展现出中国传统艺术的韵味。
如导演贾樟柯的《江湖儿女》，通过细腻的镜头和传统的叙事方式，展现了我国上世纪90年代的社会风貌。
4.审美观念中国传统艺术的审美观念对中国电影产生了深刻影响。
在中国电影中，和谐共生、意境深远等审美特点得到了充分体现。
如电影《霸王别姬》，以其寓意丰富的故事情节和极具特色的表演艺术，展现了中华民族的审美情趣。
三、具体案例分析1.美术设计：中国电影的美学风格以动画电影《大鱼海棠》为例，该片在画面布局、色彩搭配、人物造型等方面充分展示了中国传统美术的魅力。
如鱼缸、屏风、古建筑等元素，使影片具有鲜明的中国特色。
2.故事情节：传统故事与现代电影的结合电影《哪吒之魔童降世》改编自中国古代神话故事，讲述了哪吒成长、挑战命运的故事。
导演在尊重传统故事的基础上，加入了现代电影手法和元素，使影片既具有传统文化底蕴，又具有时代感。
电影美术设计观后感
电影美术设计观后感电影一直以来都是一门充满魅力的艺术，能够通过视觉和听觉的方式将故事、情感和想法传达给观众。
在电影制作中，美术设计发挥着至关重要的作用，它不仅仅是为了创造视觉效果，还能够深刻地影响观众的情感和情绪。
观看电影时，美术设计往往是我最关注的部分之一，因为它可以在没有言语的情况下讲述故事，增强电影的情感深度。
在本文中，我将探讨电影美术设计在不同电影中的角色，并分享一些观后感。
电影的美术设计可以通过布景、服装、道具、灯光和色彩等元素来传达情感和情感。
在某些电影中，美术设计扮演着更为显著的角色，几乎成为了故事的一部分。
例如，在《雨中曲》这部经典电影中，雨滴的声音和灯光透过窗户的投影，营造了一种浪漫的氛围，与主要人物的感情纠葛相得益彰。
这种情感通过美术设计的选择变得更加深刻，使观众更容易共情并理解角色的内心世界。
另一个例子是在科幻电影中，美术设计可以创造出未来世界的视觉效果。
电影《银翼杀手》便是一个绝佳的例子，它呈现出一个充满未来科技感的城市，这个城市的景象在电影中扮演着非常重要的角色，传达出孤独、冷酷和现代化的情感。
观众可以通过这个城市的设计感受到主人公的处境，这是美术设计在电影中起到的关键作用。
此外，美术设计还可以在历史电影中传达时代感。
电影《乱世佳人》通过华丽的布景和精心选择的服装，再现了美国南北战争时期的南方庄园，让观众感受到那个特定时代的情感和文化。
这种情感的传达不仅令电影更加真实，也使观众更深入地了解历史事件的重要性。
美术设计也可以通过色彩和符号来传达情感。
在电影《肖申克的救赎》中，监狱的灰暗和主人公的追求自由形成了鲜明的对比，这通过色彩和符号的选择来表达。
美术设计的这一方面使电影更具象征意义，观众能够理解主题和角色的内心挣扎。
总的来说，电影美术设计在电影制作中发挥着重要的角色。
它不仅仅是视觉效果的创造，还能够深刻地传达情感和情感，增强电影的深度和共鸣。
通过布景、服装、道具、灯光、色彩和符号的选择，美术设计为电影带来了独特的氛围和情感，使观众更容易理。
谈研究电影中的作用谈研究电影中的美术元素论文
谈研究电影中的作用谈研究电影中的美术元素论文一、电影艺术的骨架———造型。
美术设计中对艺术造型的塑造是通过画面的色彩对比和造型以及结构比例来实现的，造型的设计起着不容小觑的作用。
电影为观众带来视觉享受，同时带给观众一种时空错落之感。
在电影的发展史中，运用合理的电影手段与方法将电影独特的艺术魅力淋漓尽致地表达是不易实现的。
在电影技术迅速发展的今天，传统的思维方式和观念仍然限制着电影的发展，传统观念认为语言文字是表达电影思想情感的唯一方式，而影像是难以完成的。
然而，电影人物情感的表达需要影像和文字的协调配合，在其配合中具体体现出以下三大特征。
（一）电影美术造型中逼真性的体现。
电影来源于生活，高于生活，电影是对真实生活的艺术化体现，因此，电影对美术造型的逼真性有着极为严格的标准。
在电影中的造型都与实物有着极高的相似程度，让人难辨真伪，这些都为电影创设真实可信的社会环境，使观众在一种真实的社会环境中欣赏影视的魅力，以此敲击观众的心灵，引发观众深刻的思考。
（二）电影美术造型中运动性的体现。
美术设计在电影制作的应用中充分尊重了电影的制作规律，其本质特征和表现形式从根本上发生了改变，实现了电影造型的运动形式与运动性表现的完美结合，在画面设置中，也有单纯静止画面转变成为具有连续性的运动画面。
在电影制作中，美术设计者应立足于演员实际，为演员提供符合电影内容的场景，并在演员妆容和服饰等方面努力满足电影需求，为演员所做的前期准备是演员的表演顺利进行的基础。
此外，电影拍摄过程艰巨而复杂，随着摄像机的不断转位，电影拍摄现场中场景布置和道具的摆设要与摄像机的摆放和移动达到默契的配合，为摄影的进行提供良好的前提。
（三）电影美术造型的综合性。
电影美术造型的综合性在于所有的美术艺术都服从于艺术本身的气质，并能够通过美术艺术再现生活，表现生活。
我们通过美术造型中的光、色、形、图等多方面来了解电影美术，通过这些元素也可以综合地表现美术造型。
谈美术对电影的作用
谈美术对电影的作用摘要:美术是一种古老的艺术形式,在它的基础上出现了电影,美术使电影的场景、形象、道具、光色等因素更艺术化,美术规律促使电影艺术产生意境。
美术与电影存在着必然的内在联系,美术对电影的作用也不容忽视。
关键词:美术;电影;艺术美术的历史相对悠久,从各地发现的美术遗迹来看,早在旧石器时代的绘画、器物和雕刻等就已经具有较高的审美水平了。
而电影则是一门年轻的艺术,真正意义上的电影从19世纪才出现。
电影虽然出现的较晚,但发展迅速,市场广阔。
电影在视觉造型、光影、色彩上都吸收并融合了美术的艺术理念和表现手法。
但伴随着科学技术的发展和电影艺术观念的变化,电影对美术提出了更高的要求,电影美术应运而生。
一、电影美术的特点电影美术是一种融合了时间和空间,综合了视觉和听觉综合的艺术形式。
对于电影美术造型来说,它更突出了运动性和兼容性的特点。
因为电影本身就是一种诉诸听觉、视觉和感觉的综合性艺术,人们对一部电影的欣赏已经不再是只单纯的关注故事情节,而是更加重视其音响效果、音乐、画面、色彩、造型等细节的层面了。
基于此,无论是好莱坞的商业大片还是本土的小成本电影,在制作中都更加注重自己的银幕造型形象,综合考虑时间因素、运用长镜头、美工手段、表演手段、造型手段等,运动因素和色彩因素等,结合光影、色彩、字幕、布景、道具、化装、声音等表现手段,最后融汇在流动的画面与伴音中,电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型,具有四维空间造型的特点。
这就要求电影美术师在场景布置和设计上要树立运动观念,并且要使立体空间环境尽量形象生动而且还要符合剧情要求,符合摄像机镜头推、拉、摇、移、跟的特性,符合镜头角度和运动变化。
电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础,各种造型手段的设计都要以剧本为依据。
电影美术师在电影的创作过程中首先要把剧本中关于环境、人物的形象、服装、道具等文学的描写转化成具体形象。
无论是布景还是演员的服装和化妆的设计,都要与剧情相符,并且能够增强影片的艺术效果。
电影美术在电影中的作用
电影美术在电影中的作用电影美术也是电影概念设计，是将电影的故事进行视觉再现，是电影前期设计的重要环节。
电影美术分工特别精细，有美术指导，副美术，电影概念设计师、道具设计师、陈设师、制景师、服装设计、化妆等。
无论是哪个部分，都是有美术师精心制造，以达到视觉的第一呈现，突出影片的现实意义及其艺术内涵。
一、电影美术组的分工我们在家或者去影院观看成品电影，但是，对于电影的制作不是很了解。
制作一部电影，需要一个很大的团队，然而，每个人的任务各有不同。
对于电影美术组的分工，她的具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技、美术、字幕等内容。
电影美术堪称整部电影的蓝图。
以光、形、色等各种造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论。
因此电影美术是一部电影最重要的前期部分。
必须严格符合电影整体风格要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注重造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐统一。
电影美术师，我们称作“美工”，他们不仅要负责整部电影的布景、服装和道具的设计，他们还负责外景的选择。
在电影创作过程中需要他们把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。
说到其它分工，中国大陆和香港就有不同，和日本又有不同，香港的美工会和导演一起工作，时时聊天，聊天的工程中，能聊出一个大概的感觉，然后制片才去找景，拍一大批照片回来，给美工、摄影师和导演看，精心筛选，找出最适合影片的，我们才再去确定：假如真的觉得几处场景都很适合，当然是都要去看的，因为到了现场的感觉是很不同的。
大陆的美工是和制片一起去找景的，他们的工作就是差不多和制片一起起步的。
我认为这样的分工是好的，凡是亲力亲为，虽然累一些，但是及时找感觉，及时更改总览全局，及时调度，能解决很多问题。
二、电影美术的特征电影不光是我们看到的演员的表演，电影是一门综合性的艺术，他包括文学、美术、摄影、音乐等。
伴着电影的成长，美术和电影一直是骨肉相连的关系，美术是电影的骨架。
论美术设计与电影艺术的内在关联性
中图分 类号 ： ３ ５ ． １
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ６ ７ １ －１ ５ ８ ０ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ４ —Ｏ １ ０ ９ —０ ２
一
、
美术 设计 与 电影人 物形 象的 塑造
生故事场景 的变化。如 电影《 长恨歌》 中就用 场景
衬托 了王绮 瑶 大起 大 落 的人 生 经 历 ， 在 当选 了上 海
奇观 效果的年代 ， 美术设计和 电影 艺术之 间是 紧密联 系、 相 互制约 、 共 同发展 的 。 研 究二 者之 间的 内在 关联 ， 对 在 当代 电影 中 营造 出美术设计先锋 、 对 美术设计与 电影 艺术的共 同发展 都具有 至关重要 的意义。
关键词 ： 美术设计 ； 电影艺术 ； 内在关联
收 稿 日期 ： ２ Ｏ ｌ ２ 一ｌ ２ —２ ０ 作者简介 ： 李海娜（ １ ９ ７ ７ 一）， 女， 河南安 阳人， 安 阳工学院艺术设计学院 ． 讲师 ， 硕 士。研究方 向： 视觉传达。
１ ０ ９
地位 、 生 活境遇 的重 要方 式 。随 着 科学 技 术 的 日益 进步 ， 美术 设计 与科 技 联 姻更 进 一 步地 推 动 了电 影
低。 【 ２ 经典动画剧《 西游记》 之所以深受众多儿童的 喜爱 ， 原因之一就是作品中的孙悟空的形象非常符 合儿 童 的审美 标 准 ， 而调皮、 可爱 、 具 有正 义 感 的孙
悟空 形象 的塑 造就 是美 术设计 得 成果 。上世 纪九 十
成功形象的诞生并不仅仅归功于演员 的演技 ， 更是 整个剧组尤其是美术工作者所共同努力的结果。当 然， 要把人 物形 象 塑造得 十全 十美 是相 当 困难 的 ， 且
不说 演员 自身 的技 术 和 水ห้องสมุดไป่ตู้平 ， 就 电影 制作 的成 本 来 说 也 是相 当 昂贵 。因此 ， 为达 到这 一 目的 ， 美 术设 计
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用美术与电影的自然联结，不知不觉地已然成为了电影艺术中比较重要的话题。
在现代电影制作中，美术影响因素与其他各种因素同等重要，以至于人们不能想象没有美术影响的电影，它们的热度与巨大的影响力在某些程度上也早已经深刻地被人们所了解。
第一，美术在电影中发挥着一种伟大的力量。
实际上，美术就是电影中的设计，它创造了情境与场景，使电影故事更加生动与真实。
有趣的是，这些美术元素并不仅仅是一些美丽的图画，它们几乎在影片的所有层面都存在着，例如背景、服装、摄影等等。
在一些电影中，美术元素的作用还可以增强观众的感官体验，例如影片《阿凡达》中的潜水场景，创造的美丽场景给观众留下了深刻的印象，这让它成为了现在仍然非常追捧的电影。
第二，电影美术的设计还为电影提供了一个鲜明的视觉识别。
这个视觉识别涵盖了从电影海报主贴到场景设置、角色服装等等诸多元素。
这个过程中，影片的导演和艺术家的协同工作关系变得尤为重要。
在这个鲜明的视觉识别中，就体现了，在电影中，美术与角色服装、场景等元素之间的联系，如何合理地安排这些元素融入到影片中，以使电影更加生动，是导演们必备的技能。
它可以让观众把电影和它们所要表达的意义联系在一起，让人们一次性掌握到电影的所有精髓。
第三，美术对电影成功的贡献体现在它的艺术性。
它洋溢着独特的艺术风格，不断地推动着电影艺术的发展。
艺术手法的不断创新，让每一种电影类型都有了自己的特色，例如科幻电影《异星觉醒》与犯罪电影《木兰河畔》都有自己的独特风格。
这些电影最终都成功地为他们的目标观众带来了有趣的视觉体验，并令人回味无穷。
对于影片制作来说，忽视美术的重要性，意味着忽视电影银屏上的艺术价值，这也是电影制作者所不能承受的。
第四，电影美术设计不仅需要创造性的想法，更需要娴熟的工艺与技术。
美术元素的无限扩张几乎是无限的，但如何把一个美丽的画面场景转化到电影银屏上，这是需要高超技术的程序员和艺术家的协同合作来完成的。
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论美术对电影的作用中兴中学李举连[摘要] 美术是古老的艺术，在它的基础上发明了电影，美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化，美术规律帮助电影艺术产生意境。
美术和电影关系密切，不可分割。
我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。
[关键词] 美术；电影；形象；环境；意境；作用美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的。
从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。
相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。
把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，便有了动感，这就是电影。
电影虽然发明得晚，但发展得快，市场更广。
美术和电影关系密切，不可分割。
我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。
美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。
一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性形象是电影艺术中的最基本的因素，电影展示给观众的，首先就是形象（包括人物、动物、景物、器物等）。
一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。
美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻印象，让人看过电影之后仍然如在眼前，难以忘怀。
这需要美术在电影中所起很大作用。
如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。
杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，都会给观众留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。
虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象了。
当然，要得到完全符合剧本中所要求形象，在目前来看，还是有很大难度的。
原因是多方面的，但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。
要得到较理想的形象，一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员，再就是对演员的美术化。
因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。
然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要了。
美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象，这要求工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。
如著名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙，在《投名状》中扮演的赵二虎，在《天下无贼》中扮演的王薄，都给人留下鲜明深刻的印象。
好的艺术形象能让人耳目一新，记忆深刻，但又不能怪诞离奇，形象可憎。
如果说普通影片的艺术形象受到演员自身条件等因素的制约的话，那动画片中形象则完全是美术工作者创造的结果。
每个人或物的形象都由画家亲手绘制或制作。
作者的美术修养和技术水平会直接影响到电影作品质量的高低。
好的动画片就如给人观赏一幅幅优美的画卷，令人心旷神怡，心情舒畅，在享受的同时受到教益。
我国现代著名画家张仃曾设计创作了经典作品《哪吒闹海》的形象，这是一部突破传统绘画而极具装饰意味的作品，勾线细致，色彩典雅。
影片中的哪吒、李靖、龙王的形象都优美生动，呼之欲出，可谓是雅俗共赏。
在丹麦国际电影节上获金质奖的动画片，上海美术电影厂制作的名作《牧笛》，则是大写意的水墨风格，其中牛的形象来源于国画大师李可染笔下，鱼虾、青蛙的形象来自齐白石的笔底。
可以说，影片里的形象经过大师的艺术加工，已经简练到极致。
老牛的形象仅用几笔湿墨画出，但已形神兼备。
牧童则用非常简练的线条勾出，皮肤用赭石颜色稍加渲染，天真可爱的小孩便活跃其中了。
这些成功的作品，给人以美的、健康的视觉享受，激发观众的思想共鸣。
而生动感人的艺术形象，是作品成功最关键的组成要素之一，美术在塑造、加工电影形象方面，其作用无疑是巨大的。
近年来，由于科学技术飞快发展，美术的不断进步，电脑技术更多地应用于影视中，在国内外，已经有一些电影应用三维形象的动画演员，看起来和真实形象非常接近。
由于人工绘制的形象可以摆脱时代，环境等因素的限制，可以代替真人完成难以完成的表演工作，这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。
用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。
可以表现现实的和虚幻的形象，也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。
如电影《金刚》中的主角便是用写实的美术手段制作出来的，除它高大出奇的形象震撼观众以外，其复杂的人性化的面部表情也给人留下了深刻的印象。
是美术的作用使得这部影片获得了巨大的成功。
由于科学技术在不断进步，美术技法也会不断提高，电影的制作技术会慢慢完善，由人绘制的电影形象会更加真实生动，表现性也会更强，它会逐步取代真实演员的形象，这是电影界的一个趋势。
美术将革命整个影视现状，使影视艺术更加艺术化。
[论/文/网LunWenNet/Com]二、美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感在电影艺术中，人物总是活动于特定的场景空间中。
即使是舞台剧，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室内的桌椅、河上的小桥等。
在故事片中，场景空间就显得更为重要。
场景需要符合人物身份、性格、活动时间和活动变化。
场景的选择、设计、加工一般由美术工作者来完成。
好的电影作品，人物、环境、道具相互协调，又浑然一体，情景交融的艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受。
在《水浒》中，场景占地就达600亩，其中包含建筑、自然环境、人工环境等。
根据剧本内容，经过美术工作者认真调选，又把场景分为：州县区、京城区、梁山区三大部分。
州县区有中下层社会生活场景，衙门、监牢、法场、街坊、店铺、庄园等一应俱全，建筑则古风浓郁，武大郎饼店、王婆茶馆、郑屠肉铺等做旧工艺细致逼真。
不仅很好地再现了北宋的历史氛围，又给武松杀嫂、醉打蒋门神等故事安排了特定的环境。
京城区的建筑气势雄伟，富丽堂皇，给宋徽宗、高俅、蔡京等贵族高官安排了活动环境。
街市城门内外的布局的设计建造，是按照宋代著名风俗画家张择端的《清明上河图》上的景物做的，让人看了电影后觉得自然而真实。
梁山区则依山靠水而建，艺术地再现了水泊梁山的宏大场景。
码头、寨门、校场、官船、橹船、车船、战船等都按宋代样式做成，逼真而富有艺术性。
演员使用的衣服道具等都由美术工作者根据剧本一一设计。
在《水浒》人物的衣服设计中，作者将自己的情感熔铸到剧中人物的服装上，大量的灰色系统的应用，很好得表现了自然、淡雅的《清明上河图》式的平民风格。
而李师师与燕青见面，每次都着暖色调的绣花服装，色彩略显艳丽，但并不浓烈。
体现出一个身陷风尘但侠义有情的女子性格。
李逵则着黑色短服，手拿板斧，突出了其正直豪放的人物特点。
如果不注意美术在电影环境和道具中的作用。
结果肯定会降低电影的可视性和艺术性。
有的电影虽然演了几十年的事，但就有简单的几个环境，不多的几件衣服道具。
看不出春夏秋冬不说，连演员从年轻到年老年都穿同一件衣服，并且一直是新的，像一天发生的事一样。
有的电影表现的是红军长征的题材，但衣服道具都是崭新的，衣服有棱有角，演员或白白胖胖或娇声奶气，让观众看了觉得太不真实。
有的导演在执导一场戏时，因主演不喜欢衣服，就临时换衣服，没有考虑换上的衣服是否和角色当时的境遇相符、是否和场景以及其他人物服装的色彩和谐，能否突出他作为主要人物的地位。
结果导致电影艺术品味的降低，在拍摄电影的过程中只有重视美术效果的作用，才会使影片更具有光彩。
三、电影中的光、色、意境都离不开美术众所周知，光和色也是电影中非常重要两个因素，一部影片，起码要有一个统一的基调。
在影片向观众展现的过程中，光和色可以统帅人物、环境以及道具等。
可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到东西。
并且烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。
光和色统领着影片的色调变化，随着剧情的发展而变化。
随着数字时代的到来，视觉型影视越来越走向大众，处理好色彩和色调问题，使影片各因素的色彩整体上和谐统一的任务，自然就落在美术工作者身上。
电影《红高粱》是色彩美在影片中应用较为成功的例子。
张艺谋用绚丽愉悦的红色调，抓住了观众的眼睛。
电影画面的每一次跳跃，都给人以色彩和谐的绘画作品的美感，让人心旷神怡，赏心悦目。
那种扑面而来的红色，既给观众以热血沸腾的震撼力，又融入了强烈的民族精神和人性的渴望突破旧的思想枷锁的勇气；表现出主人公敢爱敢恨、朴实无华的性格。
而在《英雄》影片中，作者用黑白红为主要变化的颜色表现剧情的起伏，以灰色融合其中，达到了整体色调的细腻典雅，使色彩、画面和情节水乳交融。
色彩与影片的关系达到了“化”的境界，电影色彩的意义也真正得以体现。
在这部影片中，美术色彩的价值在剧情中得以痛快淋漓地发挥。
在《三国演义》中，为了突出古代战乱的生活环境，黄褐色便成了主色调。
让观众自然而然地把自己的思绪也融入一个尘土飞扬、鸡飞狗跳的古战场当中了。
在表现汉献帝退位的情节时，色调变成暗褐色，然后配以皇帝及大臣们的黑色宽袍，宽袍上再点缀以暗红色的图案。
一方面揭示了献帝天愁地惨的无奈心情，另一方面暗示了政治斗争的血腥和残酷，给观众很强烈的感染力。
如果说形象、道具、服装、光色更多的是强调外在的感观效果的话，那电影中的意境美就更强调作品的内在的综合因素。
它是演员、环境、衣服、道具、光色等形成的点、线、面、色、虚实、动静等因素相互作用所形成的一种和谐美的关系。
这种关系会对人的情绪产生相应的影响，让观众或喜悦，或忧伤，或激动，或愤慨。
而这种能调动人情绪的构成关系，和美术作品中意境形成的原因是一致的。
《妈妈再爱我一次》《忘情季节》《小城故事》《小鹿斑比》《激情燃烧的岁月》《黄飞鸿》《长征》等影视作品都是很有意境的佳作，能使观众观而生情，观而忘情。
也有一些粗制滥造的影视作品，因为制作者不懂美术规律，硬让演员大哭大笑，以为能调动观众的情绪，结果却让人看了产生反感。
总的说来，美术与电影的关系密不可分，美术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。
一部好的电影，其构成应该是无懈可击的。
美术发展，也必定会大大推进电影艺术的发展。